संगीत मिश्रण

संगीत का मिश्रण उत्पादन के मुख्य चरणों में से एक है। इसके बिना, गाना एक तैयार गीत की तरह नहीं लगता है और एक डेमो रिकॉर्डिंग बनकर रह जाता है। महत्वाकांक्षी संगीतकारों को कुछ बिंदु पर निराशा का सामना करना पड़ता है। आप एक ग्रूव बीट, एक आकर्षक धुन, एक सुंदर सामंजस्य के साथ आए हैं। फिर आपने उच्च गुणवत्ता वाले नमूने उठाए, दिलचस्प सिंथेसाइज़र प्रीसेट पाए। ऐसा लगता है कि सब कुछ अच्छा और सामंजस्यपूर्ण लगना चाहिए। लेकिन आप अपनी रचना को अपने दोस्तों के सामने पेश करते हैं और देखते हैं कि वे प्रभावित नहीं होते हैं। और आप समझते हैं कि कुछ कमी है. जो कुछ गायब है वह मिश्रण है।

लाइव उपकरणों की स्थिति और भी खराब है। आप रिहर्सल रूम में खेलते हैं, आप जोश में आ जाते हैं, आप जोश महसूस करते हैं। आप पहले से ही कल्पना कर सकते हैं कि प्रशंसकों की भीड़ आपके संगीत कार्यक्रम में कैसे उमड़ती है, ट्रैक कैसे लाखों नाटक प्राप्त कर रहे हैं। लेकिन आप अपनी सामग्री रिकॉर्ड करते हैं और महसूस करते हैं कि सब कुछ उतना अच्छा नहीं है जितना रिहर्सल में लग रहा था। और ऐसा लगता है जैसे गिटार ट्यून किए गए हैं, और आप आसानी से बजाते हैं, और आप व्यवस्था में दोष नहीं ढूंढ सकते हैं, लेकिन मिश्रण के बिना संगीत नहीं बजता है।

यहां तक ​​कि एक ध्वनिक गिटार वाले गीत को भी प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है, और सघन वाद्ययंत्रों वाली रचनाओं को और भी अधिक आवश्यकता होती है। आपको सभी ट्रैकों को एक साथ मिलाने की ज़रूरत है ताकि वे लगातार चलते रहें, सामान्य कैनवास से बाहर न निकलें और एक अच्छा मिश्रण बनाएं। इसके अलावा, रिकॉर्डिंग करते समय खामियां, दुर्भाग्यपूर्ण स्थान, ओवरटोन हमेशा दिखाई देते हैं। ऑडियो फ़ाइलों को पहले संपादित और साफ़ करना होगा, और फिर संसाधित करना होगा।

संगीत मिश्रण क्या है?

मूल रूप से, यह ध्वनि संतुलन, आवृत्ति संतुलन और रंगाई है। कुल मिलाकर तीन घटक हैं. लेकिन वे इतने श्रमसाध्य हैं कि उनमें बहुत समय और प्रयास लगता है। और इसमें कौशल, प्रशिक्षण और शिक्षा के निरंतर विकास को शामिल नहीं किया जा रहा है। इस कार्य के लिए विशिष्ट कार्यों के लिए उपयुक्त सुविकसित श्रवण क्षमता की आवश्यकता होती है। और संगीत का मिश्रण ऐसी कई समस्याओं का समाधान करता है।

1. रिकॉर्डिंग दोषों का निवारण . संगीत को लयबद्ध तरीके से बजाने के लिए, सभी भागों को एक सामान्य ग्रिड से जोड़ दिया जाता है, ताकि अप्रिय प्रतिध्वनि कानों पर दबाव न डालें, उन्हें ढूंढा जाता है और काट दिया जाता है। स्वरों में स्वर-शैली को ठीक करना होगा। ऐसे बहुत कम गायक होते हैं जो सुरों पर सटीक बैठते हैं। ख़राब ध्वनि वाले वाद्ययंत्र उन्हें और अधिक सुंदर और मोटा दिखाते हैं;

2. उपकरणों के बीच विवादों का समाधान करना । कई लोग सोचते हैं कि ये म्यूजिक मिक्सिंग है. हालाँकि, यह इसका केवल एक छोटा सा हिस्सा है। ध्वनियों को एक साथ मिश्रण में "बैठने" के लिए, उन्हें मात्रा में समतल किया जाता है, बराबर किया जाता है, स्टीरियो चित्र में प्रत्येक स्थान पर आवंटित किया जाता है, संपीड़ित किया जाता है, समूह प्रभावों के साथ एक साथ चिपकाया जाता है, आदि;

3. दृश्य का निर्माण । यह बात आंशिक रूप से संघर्ष समाधान पर भी लागू होती है। लेकिन इस तरह, साउंड इंजीनियर ध्वनि छवि को अधिक सुंदर, रोचक, समृद्ध और कान को प्रसन्न करने वाला भी बनाता है। वह किसी चीज़ को सामने लाएगा, किसी चीज़ को और दूर ले जाएगा, किसी चीज़ को बाईं ओर रखेगा, किसी चीज़ को बाईं ओर थोड़ा और रखेगा, आदि। स्टेज व्यवस्था का उपयोग अक्सर लाइव संगीत को मिलाते समय किया जाता है। हम बैंड के प्रदर्शन को देख रहे हैं: बाईं ओर एक गिटारवादक है, पास में कई सहायक गायक हैं, दाईं ओर ट्रम्पेटर्स हैं, और एक कीबोर्ड प्लेयर केंद्र के करीब है। और एक सघन इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था के लिए, आप बस ध्वनि की एक दीवार बना सकते हैं जिसमें सब कुछ विलीन हो जाता है;

4. ट्रैक को रंग देना . इंडी कलाकारों के संगीत का मिश्रण करते समय, यह प्राथमिक चीज़ नहीं हो सकती है। लेकिन सभी व्यावसायिक पॉप संगीत का अपना रंग होता है: बोल्ड या बुद्धिमान, उज्ज्वल या नरम, शुष्क या समृद्ध। शैलियों के साथ भी ऐसा ही है। हिप-हॉप में किक हार्ड रॉक में किक के समान नहीं है, हालांकि स्रोत लगभग समान हो सकते हैं। नए रैप और पुराने स्कूल रैप की ध्वनि बहुत अलग है;

5. प्रसारण सुनिश्चित करना । हाई-एंड मॉनिटर पर संगीत मिलाने से हेडफ़ोन और सामान्य स्पीकर पर संगीत ट्रैक को कार में "रॉक" करना होगा, मॉल में नकचढ़ा होना होगा, स्मार्टफोन और लैपटॉप की रेंज से मेल खाना होगा। इसे "प्रसारण" शब्द कहा जाता है।

संगीत मिश्रण करने के लिए आपको क्या चाहिए?

संगीतकार वर्षों से अपने कौशल को निखार रहे हैं, नई चालों और तकनीकों की तलाश कर रहे हैं, हिट का विश्लेषण कर रहे हैं, प्रयोग कर रहे हैं। लेकिन गंभीर तैयारी और ज्ञान के बिना भी, एक नौसिखिया कंप्यूटर पर बैठ सकता है, एक ऑनलाइन सीक्वेंसर सकता है (उदाहरण के लिए, एम्पेड स्टूडियो) और आधे घंटे में एक बीट स्केच कर सकता है। संगीत मिश्रण करना अधिक जटिल है। यहां विशेष संसाधनों की जरूरत है.

1. प्रशिक्षित श्रवण

एक व्यक्ति जितना अधिक समय संतुलन, समानता, संदर्भों का विश्लेषण करने में व्यतीत करता है, वह मिश्रण में उतना ही बेहतर होता है। संगीतकारों को अपने गीतों को स्वयं मिलाने की अनुशंसा नहीं की जाती है, क्योंकि अन्य कान उन कमियों को बेहतर ढंग से सुनेंगे जिनका लेखक अपनी रचना पर काम करने के दौरान आदी है। एक बाहरी साउंड इंजीनियर के पास अनुभव, कौशल, ज्ञान और धारणा की ताजगी होती है।

हालाँकि, कभी-कभी संगीत मिश्रण केवल संतुलन खोजने तक ही सीमित होता है। कुछ अरेंजर्स तुरंत अच्छे ध्वनि वाले ट्रैक बनाते हैं। और यदि आप अपनी सामग्री के प्रति ईमानदार हैं, तो आप मिक्स इंजीनियर की बहुत मदद कर सकते हैं। यही बात तब होती है जब महारत हासिल करने के बाद मिश्रण व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहता है: यह सिर्फ इतना है कि जिसने मिश्रण किया है वह पहले ही इसे आदर्श के करीब ला चुका है।

2. निगरानी

यह स्पष्ट है कि संगीत को किसी चीज़ के माध्यम से पुन: प्रस्तुत करने की आवश्यकता है। लेकिन इस मामले में, ध्वनि उपकरण की गुणवत्ता मिश्रण की गुणवत्ता को प्रभावित करेगी। इसके अलावा, यदि महंगे स्पीकर और सस्ते मॉनिटर के बीच कोई विकल्प है, तो बाद वाले को चुनना बेहतर है।

साधारण ध्वनिकी पर मिश्रण करने की अनुशंसा नहीं की जाती है, विशेषकर महंगी ध्वनिकी पर। तथ्य यह है कि इस तरह के ध्वनिकी हमेशा ध्वनि को सुशोभित करते हैं, सभी प्रकार की कलाकृतियों को छिपाते हैं जो 1 डब्ल्यू या अधिक की शक्ति वाले संगीत स्पीकर पर आसानी से पॉप हो जाती हैं। संगीत मिश्रण के लिए, आपको विशेष रूप से पेशेवर मॉनिटर का उपयोग करना चाहिए। इन्हें इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि ध्वनि की सभी खामियां उजागर हो जाएं और उन्हें सुनने योग्य बनाया जा सके। यानी, वे किसी भी ध्वनि को उसके मूल रूप में पुन: पेश करते हैं, जिससे साउंड इंजीनियर ।

आप हेडफ़ोन के साथ संगीत भी मिला सकते हैं। लेकिन पेशेवर इससे बचने की कोशिश करते हैं. हेडफ़ोन पर्याप्त स्टीरियो चित्र प्रदान नहीं करते हैं. और अंत में, गाना अंतरिक्ष में सुना जाएगा, और इसका मूल्यांकन भी अंतरिक्ष में किया जाना चाहिए। हालाँकि आज विभिन्न कार्यक्रम बेचे जा रहे हैं जो हेडफ़ोन की आवाज़ को सही करते हैं, इसे स्टूडियो के करीब लाते हैं। ऐसा लगता है कि वे हेडफोन से मॉनिटर वाला एक पेशेवर स्टूडियो बना रहे हैं।

लेकिन हेडफोन के साथ संगीत मिलाने के अपने फायदे हैं। उदाहरण के लिए, कमरे के प्रभाव से छुटकारा पाना। स्पीकर से गुजरने वाली ध्वनि एक विशिष्ट रंग ले लेती है। इसलिए, अलग-अलग स्पीकर पर, अलग-अलग मॉनिटर पर, अलग-अलग हेडफ़ोन में, एक ही गाना अलग-अलग तरह से बजता है। लेकिन ये इतना बुरा नहीं है. ध्वनि तरंग दीवारों से परावर्तित होती है, और विभिन्न कमरों में यह अलग-अलग विशेषताएँ प्राप्त कर लेगी।

हेडफ़ोन के साथ, आप सबसे खराब, बिना तैयारी वाले कमरों में संगीत का मिश्रण कर सकते हैं। लेकिन स्पीकर या मॉनिटर पर काम करने के लिए कमरे को तैयार करना होगा। सबसे किफायती तरीका खनिज ऊन, ब्लैकआउट पर्दे, ध्वनि-अवशोषित पैनल इत्यादि के साथ सब कुछ मफल करना है, लेकिन यह एक अलग चर्चा का विषय है। किसी भी स्थिति में, अपने मिश्रण का परीक्षण अलग-अलग स्पीकर और अलग-अलग कमरों में करने का प्रयास करें।

3. ध्वनि इंटरफ़ेस

कोई भी कंप्यूटर जो स्पीकर पर ध्वनि आउटपुट कर सकता है, उसमें एक अंतर्निहित ऑडियो इंटरफ़ेस होता है। लेकिन यह संगीत मिश्रण के लिए पर्याप्त क्यों नहीं है? तथ्य यह है कि यह डिवाइस एक एडीसी और एक डीएसी से सुसज्जित है।

एक एडीसी (एनालॉग-टू-डिजिटल कनवर्टर) लाइव, एनालॉग ध्वनि (आवाज, गिटार के तार, ड्रम बीट्स) को एक डिजिटल कोड में परिवर्तित करता है, यानी इसे कंप्यूटर पर लिखता है। दूसरी ओर, एक DAC (डिजिटल-टू-एनालॉग कनवर्टर), इस कोड को ध्वनि बनाता है, यानी इसे स्पीकर पर आउटपुट करता है।

यदि हम कुछ भी रिकॉर्ड नहीं करने जा रहे हैं, तो हमें एडीसी की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। लेकिन संगीत मिश्रण के लिए एक डीएसी की आवश्यकता है और वह अच्छी गुणवत्ता का होना चाहिए। कंप्यूटर में निर्मित साउंड कार्ड की गुणवत्ता वांछित नहीं है। इसलिए, एक संगीतकार या नौसिखिया साउंड इंजीनियर को बाहरी ऑडियो कार्ड लेने की सलाह दी जाती है। इसलिए, एक संगीतकार या नौसिखिया साउंड इंजीनियर को बाहरी ऑडियो कार्ड लेने की सलाह दी जाती है, और यह जितना महंगा होगा, उतना बेहतर होगा।

लेकिन यह डिवाइस स्पीकर के साथ मिलकर काम करता है। यदि आपके पास पेशेवर मॉनिटर नहीं हैं, तो ऑडियो इंटरफ़ेस किसी काम का नहीं होगा। इसलिए, शुरुआत में आप बिल्ट-इन कंप्यूटर कार्ड का उपयोग कर सकते हैं। आपको अपने इच्छित उपकरण मिलने तक प्रतीक्षा करने की आवश्यकता नहीं है। हमेशा वही उपयोग करें जो आपके पास है।

4. सॉफ्टवेयर

आप उसी कार्यक्रम में संगीत मिला सकते हैं जहां आपने व्यवस्था की थी। अधिकांश सीक्वेंसर बहुमुखी हैं, जो आपको लाइव उपकरणों को रिकॉर्ड करने, बीट्स बनाने , भागों को संपादित करने, मिडी के साथ काम करने, मिक्स करने, मास्टर करने और बहुत कुछ करने की अनुमति देते हैं। आपको प्रोसेसिंग प्लगइन्स की भी आवश्यकता होगी: इक्वलाइज़र, कंप्रेसर, आदि। वे कई कार्यक्रमों के साथ आते हैं।

ऑनलाइन सीक्वेंसर में संगीत मिलाने से आप बिना किसी प्रोग्राम और प्लग-इन के काम कर सकते हैं। आपको बस एक कंप्यूटर, टैबलेट या हेडफ़ोन वाला स्मार्टफ़ोन चाहिए। उदाहरण के लिए, एम्पेड स्टूडियो की कार्यक्षमता आपको एक गीत को मिश्रित करने की सभी संभावनाएँ देती है। यहां आप ट्रैक के बीच संतुलन बना सकते हैं, उन्हें पैन कर सकते हैं, यहां तक ​​कि प्रत्येक उपकरण के लिए पैनिंग और वॉल्यूम को स्वचालित भी कर सकते हैं। एक प्रीमियम खाता और भी अधिक स्वचालन विकल्प खोलता है।

एम्पेड स्टूडियो में बिल्ट-इन कंप्रेसर, ईक्यू, गेट, रीवरब और कई अन्य प्रभाव हैं। वीएसटी प्लगइन इंस्टॉल करने की भी आवश्यकता नहीं है , हालांकि यह सीक्वेंसर आपको वीएसटी का उपयोग करने की अनुमति देता है। हमने बताया कि अच्छे मिश्रण के लिए मिश्रण को अलग-अलग स्पीकर पर सुनना महत्वपूर्ण है। एम्पेड स्टूडियो ब्राउज़र वाले किसी भी डिवाइस से खुलता है। यानी, हम कहीं भी मिश्रण की जांच कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, दोस्तों या माता-पिता से मिलने जाना।

यह ऑनलाइन प्रोग्राम कई खातों तक पहुंच भी प्रदान करता है। समूह के सभी संगीतकार इसमें काम कर सकते हैं, ट्रैक सुन सकते हैं, बदलाव कर सकते हैं, असामान्य समाधान आज़मा सकते हैं, कुछ ठीक कर सकते हैं। यह संगीत मिश्रण को अधिक उद्देश्यपूर्ण बनाता है। जितने अधिक कान उतना अच्छा. ताज़ा धारणा ही काम में मदद करती है.

गाना कैसे मिक्स करें?

हम रूटिंग से लेकर मास्टर चैनल को प्रोसेस करने तक, इस प्रक्रिया को चरण दर चरण बाद में देखेंगे। लेकिन पहले, आइए सार को समझने के लिए बाहर से संगीत के मिश्रण को देखें, और क्रियाओं को यंत्रवत् दोहराएँ नहीं। हम यह पता लगाएंगे कि साउंड इंजीनियर वास्तव में क्या करता है जब वह रचना को मिलाता है, और वह ऐसा क्यों करता है।

1. आयतन संतुलन

वॉल्यूम का सटीक रूप से निर्धारित स्तर पहले से ही गाने को इकट्ठा बनाता है। लेकिन अगर अलग-अलग ट्रैक का वॉल्यूम लगातार बदल रहा है, तो मिश्रण स्थिर नहीं होगा। इसलिए, स्पष्ट हमलों, चोटियों और गिरावट वाले उपकरणों को संपीड़ित किया जाना चाहिए। संपीड़न सीमा को सीमित कर देता है, जिससे धीमी और तेज़ ध्वनि के बीच का अंतर समाप्त हो जाता है।

हालाँकि, संगीत का मिश्रण केवल सपाट और एंटी-एलियासिंग के बारे में नहीं है। वॉल्यूम फ़ेडर की मदद से, हम पेंटिंग की तरह ही परिप्रेक्ष्य का निर्माण कर सकते हैं। मुख्य यंत्रों को तेज़ करके आगे लाया जा सकता है। जो शांत होकर खेलता है वह पीछे रह जाता है। और भरने वाली छोटी-छोटी चीजों को कहीं बहुत दूर से आवाज करने दें।

मिश्रण बजाते समय संतुलन बदलने से गाने को अधिक नाटकीय, गतिशील, ऊर्जावान बनाने में मदद मिलती है। संगीत मिश्रण के लिए स्वचालन सबसे महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक है। हम एक रेखा खींचकर वॉल्यूम को स्वचालित कर सकते हैं जिसके साथ स्तर बदल जाएगा। और फिर संतुलन बदल जाएगा: एक और उपकरण सामने आ जाएगा, अन्य लहजे दिखाई देंगे, खांचा बदल जाएगा।

2. आवृत्ति संतुलन

प्रत्येक गाने में एक अद्वितीय आवृत्ति प्रतिक्रिया (एएफसी) होती है। लेकिन अलग-अलग उपकरण अलग-अलग रेंज में रहते हैं। संगीत का मिश्रण करते समय, वे एक संतुलित चित्र बनाते हैं। हालाँकि समतल आवृत्ति प्रतिक्रिया प्राप्त करना आवश्यक नहीं है।

• किक और बास गिटार लगभग 40 से 800 हर्ट्ज़ तक की न्यूनतम शक्ति बनाए रखेगा। साथ ही, उनकी उपस्थिति की आवृत्ति भी होती है (तारों को बजाना या बीटर पर क्लिक करना) - 1000 हर्ट्ज के क्षेत्र में।
• स्नेयर रेंज लगभग 200 हर्ट्ज़ से शुरू होती है और ऊपर तक फैली हुई है। साथ ही, इसमें 100 हर्ट्ज के आसपास टाइट लो और 7000 हर्ट्ज के आसपास ब्राइट हाई हो सकता है।
• हाई-हैट और अन्य झांझ 300 हर्ट्ज और उससे ऊपर की पूरी मध्य और उच्च आवृत्ति रेंज को भरते हैं। लेकिन अक्सर उन्हें बुरी तरह से काट दिया जाता है, केवल ऊपरी हिस्सा ही बचा रह जाता है।
• इलेक्ट्रिक गिटार बीच में है, 300 से 5000 हर्ट्ज़ तक। इसके अलावा, इस क्षेत्र में चोटियों और गिरावट को सबसे असामान्य तरीके से वितरित किया जा सकता है।
• पियानो की रेंज लगभग 80 से 10,000 हर्ट्ज़ है। बिलकुल एक ध्वनिक गिटार की तरह.
• सिंथेसाइज़र ध्वनि की प्रकृति के आधार पर विभिन्न प्रकार की रेंज पर कब्जा कर सकते हैं।

लेकिन संगीत मिश्रण के लिए, वाद्ययंत्रों की श्रेणियाँ बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं। मुख्य बात यह है कि किक और बास नीचे के लिए जिम्मेदार हैं, झांझ शीर्ष के लिए जिम्मेदार हैं, सद्भाव उपकरण मध्य में स्थित हैं, और स्वर इन सबके ऊपर लटकते हैं, जो नीचे से ऊपर तक सब कुछ घेरते हैं। अधिक महत्वपूर्ण हैं विशिष्ट आवृत्तियाँ और उनका प्रवर्धन या क्षीणन जो प्रभाव देता है।

• 30, 60 या 100 हर्ट्ज - किक और बास की मुख्य कम आवृत्ति। यदि हमारे पास कम किक है और बास 100 हर्ट्ज पर बैठता है, तो हम किक पर 100 हर्ट्ज काटते हैं और बास में जोड़ते हैं। और इसके विपरीत। इस तरह वे मिलकर काम करते हैं। स्नेयर पावर भी 100 हर्ट्ज़ पर छिपी हुई है।
• 250 हर्ट्ज - परिपूर्णता या तेजी। यदि आप यहां स्वरों पर एक बड़ा गुनगुनाते हैं, तो आपको एक बॉक्सिंग ध्वनि मिलती है। अगर आप बड़ा कटआउट बनाएंगे तो आवाज का आधार खत्म हो जाएगा, वह सुस्त और पतली हो जाएगी।
• 600 हर्ट्ज - घनत्व और मैलापन। यदि इसकी बहुत अधिक मात्रा है (उदाहरण के लिए, बास गिटार पर), तो वाद्य यंत्र गंदा और साबुन जैसा लगेगा। यदि यह पर्याप्त नहीं है, तो मिश्रण अपनी पूर्णता खो देगा, यह खाली हो जाएगा।
• 800 हर्ट्ज - खराब कमरों में इस आवृत्ति पर गंदी आवाज आती है। आप किसी ध्वनिक यंत्र या स्वर को साफ़ करने के लिए इसे काट सकते हैं।
• 1.5 किलोहर्ट्ज़ - स्नेयर सुपाठ्यता, किक किक, बास गिटार के तार बजना और स्वर मौजूद। लब्बोलुआब यह है कि - इस आवृत्ति पर उपकरण स्वयं को ज्ञात कराता है। यदि आप इसे जोड़ते हैं, तो आवाज श्रोता के करीब आ जाएगी, लेकिन टेलीफोन की घंटी बजने लगेगी।
• 3, 4, 5, 7 किलोहर्ट्ज़ - शीर्ष रंग। आपको बस उन्हें बारी-बारी से आज़माना है और सुनना है कि आपको कौन सा सबसे अच्छा लगता है। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि प्रतिध्वनि बाहर न आये और तीखापन प्रकट न हो। 7-8 किलोहर्ट्ज़ के क्षेत्र में एक ध्वनि "सी" भी होती है, जो कानों से टकरा सकती है।
• 10 किलोहर्ट्ज़ और ऊपर - कोमलता और वायुहीनता। टोपियों और जालों को नरम करता है, जबकि स्वर ऊंचे होते हैं।

ये केवल मोटे दिशानिर्देश हैं. संगीत का मिश्रण एक नाजुक प्रक्रिया है, और प्रत्येक मामले में, समानता व्यक्तिगत होनी चाहिए। कुछ गायकों के लिए, "सी" ध्वनि का उच्चारण 9 किलोहर्ट्ज़ (7 नहीं) पर किया जा सकता है। कुछ किक के लिए, एक थप्पड़ 3 kHz (1.5 नहीं) के क्षेत्र में बज सकता है। पूरे निचले मध्य में मैलापन खोजा जा सकता है: 300 से 1000 हर्ट्ज तक (सिर्फ 600 और 800 पर नहीं)। इसलिए आपको प्रत्येक उपकरण को सावधानीपूर्वक अपनाने की आवश्यकता है।

3. योजनाओं के अनुसार संतुलन बनाएं

संगीत का मिश्रण करते समय अंतरिक्ष में वाद्ययंत्रों की व्यवस्था भी एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाती है। यह केवल वॉल्यूम फ़ेडर नहीं है जो उपकरण को करीब या दूर ला सकता है। कंप्रेसर, इक्वलाइज़र और रीवरब स्थानिक भ्रम पैदा करते हैं।

उदाहरण के लिए, कुछ कम्प्रेसर में समायोज्य आक्रमण और रिलीज़ पैरामीटर होते हैं। एक बड़ा (लंबा) हमला हिट को अधिक शक्तिशाली बनाता है, लेकिन ध्वनि को हटा देता है। एक छोटा (तेज़) हमला उपकरण को छोटा बनाता है, लेकिन उसे करीब लाता है। इस प्रकार मस्तिष्क ध्वनि संकेत को ग्रहण करता है। एक त्वरित रिलीज सारी गंदगी को बाहर निकाल देती है और एक विशाल स्थान का भ्रम पैदा करती है। लंबी रिलीज़ ध्वनि को सघन और साफ-सुथरी बनाती है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संगीत का मिश्रण केवल बराबरी तक ही सीमित नहीं है, बल्कि यह बहुत कुछ प्रभावित करता है। इक्वलाइज़र स्वरों को न केवल सुंदर, बल्कि घनिष्ठ भी बना सकता है। हम पहले ही 1.5 किलोहर्ट्ज़ को कवर कर चुके हैं, जो गायक को कुछ कदमों के बाद मिश्रण से बाहर कर देता है। कम आवृत्तियाँ स्वर और किसी अन्य वाद्ययंत्र को भी करीब लाती हैं। मानव मस्तिष्क इस तथ्य का आदी है कि वह नजदीकी स्रोत से अधिक बास ग्रहण करता है। इसे "निकटता प्रभाव" कहा जाता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि प्रतिध्वनि इसलिए बनाई गई है ताकि संगीत का मिश्रण करते समय हमें सभी दिशाओं में उड़ने वाले प्रतिबिंबों के साथ विशाल स्थान मिले। लेकिन इस डिवाइस में एक पैरामीटर है जो आपको विशालता की छाप छोड़ने की अनुमति देता है और साथ ही आवाज को आगे लाता है, उसे गूंज । इस सेटिंग को "प्रीडिले" कहा जाता है। यह स्वच्छ ध्वनि और संसाधित ध्वनि के बीच रुकता है, जिससे उपकरण से प्रभाव अलग हो जाता है।

पैनोरमा आपके संगीत मिश्रण को बढ़ाने का एक और शक्तिशाली तरीका है। इससे ध्वनि को न केवल आगे-पीछे, बल्कि बाएँ और दाएँ भी घुमाना संभव हो जाता है। किनारे से बजने वाला गिटार केंद्र में न होने के कारण अपना महत्व खो देता है। लेकिन साथ ही, यह ध्यान आकर्षित करता है, क्योंकि यह अंतरिक्ष में स्थानीयकृत है। आइए कुंजियों को इसके विपरीत दूसरी तरफ रखें, और अब हमारे पास दो बिंदुओं के साथ एक विस्तृत स्टीरियो है, जो अच्छी तरह से सुनाई देता है, लेकिन साथ ही संकेत देता है कि वे यहां मुख्य नहीं हैं।

4. संवर्धन एवं सजावट

संगीत मिश्रण के लिए हमेशा इस प्रकार के कार्य की आवश्यकता नहीं होती है। ऐसा होता है कि अरेंजर ने लकड़ी को काफी बोल्ड, चमकदार और सुंदर बना दिया है। कभी-कभी साउंड इंजीनियर को देरी और रीवरब के साथ अलग-अलग ट्रैक भी मिलते हैं। यदि वे अच्छे लगते हैं, तो उन्हें दोबारा लिखने की कोई आवश्यकता नहीं है। लेकिन अक्सर ध्वनियों को संगीत मिश्रण के चरण में पहले से ही अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

लकड़ी को समृद्ध करने का सबसे स्पष्ट तरीका संतृप्ति है। आपको बस एक समर्पित प्लगइन खोलने और कुछ हार्मोनिक्स । इक्वलाइज़र और कंप्रेसर जो एनालॉग उपकरणों के संचालन का अनुकरण करते हैं, हार्मोनिक विरूपण भी पेश कर सकते हैं। इनमें पुलटेक, टेलेट्रोनिक्स, फेयरचाइल्ड, 1176 के अनुकरण शामिल हैं। टेप रिकॉर्डर और कंसोल के अनुकरण भी ध्वनि को अधिक संतृप्त बनाते हैं।

समानांतर प्रसंस्करण के बिना संगीत का मिश्रण शायद ही कभी पूरा होता है। विशेष रंग उत्पन्न करने वाले कंप्रेसर को अलग-अलग लेन पर रखा जाता है। फिर मुख्य ट्रैक से उन पर भेजा जाता है। यह गुणा किया गया सिग्नल अत्यधिक संपीड़ित होता है और ध्यान से मुख्य सिग्नल में मिलाया जाता है। परिणाम अतिरिक्त स्वरों के साथ एक सघन ध्वनि है। अलग-अलग कंप्रेसर अलग-अलग रंग देते हैं, आप उन्हें अपने स्वाद के अनुसार मिला सकते हैं। ऐसा ही कभी-कभी इक्वलाइज़र के साथ भी किया जाता है।

कई लोग संगीत मिश्रण में रिवर्ब्स और विलंब के साथ काम करना सबसे रचनात्मक चरण मानते हैं। दरअसल, इन प्रभावों के साथ, मिश्रण तुरंत सुंदर और समृद्ध लगने लगता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें: प्रतिध्वनि बमुश्किल श्रव्य होनी चाहिए, और विलंबित गूँज सामने नहीं आनी चाहिए। स्वचालन आपको यहां पूर्ण रचनात्मकता दिखाने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, आप कुछ स्थानों पर विलंब को चालू कर सकते हैं, उसकी धड़कन या रंग बदल सकते हैं। कुछ बिंदुओं पर, आप रीवरब की पूँछ को लंबा कर सकते हैं या उसका स्तर बढ़ा सकते हैं।

5. मास्टर सेक्शन और समूहों के साथ काम करें

यह संगीत मिश्रण का अंतिम चरण है। लेकिन रास्ते में कुछ तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। बैच प्रसंस्करण मिश्रण के घटकों को एक साथ चिपकाने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप किक, स्नेयर, हैट को एक समूह में जोड़ते हैं और स्लेट एफजी-एमयू जैसे रंगीन कंप्रेसर को एक आम ट्रैक पर लटकाते हैं, तो यह उन्हें एक साथ लाएगा। ड्रम एक ही वाद्य यंत्र की तरह बजेंगे: एक समान खांचे के साथ, एक समान रंग के साथ, एक सामान्य स्तर के साथ।

कभी-कभी संगीत मिश्रण के लिए वाद्य समूह के अलग प्रसंस्करण और स्वर समूह के अलग प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है। इसके विपरीत, यह स्वरों को मिश्रण से थोड़ा बाहर निकालने में मदद करता है। आप साइडचेन कम्प्रेशन भी लागू कर सकते हैं ताकि जब स्वर बज रहे हों, तो अन्य सभी संगीत थोड़ा संपीड़ित हो जाएं और आवाज आगे आ जाए।

कंप्रेसर और लिमिटर्स माइक्रोडायनामिक्स को सुचारू बनाते हैं। लेकिन इसके विपरीत, मैक्रोडायनामिक्स को कभी-कभी प्रभावित करने की आवश्यकता होती है। और यह कार्य मैन्युअल रूप से किया जाता है. मैक्रोडायनामिक्स के साथ काम तब किया जा सकता है जब संगीत मिश्रित किया जा रहा हो, या इसे माहिर इंजीनियर पर छोड़ा जा सकता है। जिन स्थानों पर विस्फोट होना चाहिए (उदाहरण के लिए, कोरस), हम स्वचालन की सहायता से 1 डेसीबल ध्वनि तेज़ कर देते हैं। जहां गाने के तर्क के अनुसार भावनाएं कम होनी चाहिए, हम वॉल्यूम कम कर देते हैं। और कोरस में हम इसे फिर से उठाते हैं।

साथ ही, कोरस और छंदों को अलग-अलग तरीके से संसाधित किया जा सकता है ताकि वे अलग-अलग हों। इससे संगीत के एक टुकड़े के विकास में भी मदद मिलेगी, जिससे यह अधिक रोचक और गतिशील बन जाएगा।

हम संगीत मिश्रण की प्रक्रिया को चरण दर चरण अलग करते हैं

इस कला को सिखाने के लिए संपूर्ण पाठ्यक्रम और स्कूल बनाए जा रहे हैं। और मिश्रण करना सीखने के लिए एक सप्ताह पर्याप्त नहीं है। और तो और एक लेख भी. इसलिए, हम संक्षेप में केवल गीत के आधार पर विचार करेंगे। काम शुरू करने से पहले, सुनिश्चित करें कि ट्रैक ठीक से संपादित और साफ किए गए हैं। संपीड़न सभी शांत क्लिकों और शोरों को बाहर निकाल देगा, उन्हें तेज़ बना देगा। निःसंदेह, आपको लय को संरेखित करने और स्वरों को पिच-सुधार करने की आवश्यकता है।

1. कार्यस्थल की तैयारी . प्रोजेक्ट को नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, ट्रैक को अलग-अलग रंगों में रंगें, आइकन लगाएं, अगर सीक्वेंसर इसकी अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, एम्पेड स्टूडियो में, ट्रैक स्वचालित रूप से रंगीन हो जाते हैं।

2. रूटिंग . वाद्ययंत्रों को समूहों में संयोजित करें ताकि उनके साथ काम करना और बाद में समूहों में संगीत का मिश्रण करना अधिक सुविधाजनक हो। एक समूह में जाल, लात और टोपी। दूसरे में - सिंथेसाइज़र। तीसरे में - स्वर अंग। चौथा है टक्कर. पांचवां- गिटार. तर्क सरल है. फिर हम वाद्ययंत्रों के लिए एक अलग समूह और सभी स्वरों के लिए एक अलग समूह बनाएंगे। और हम इन दोनों ट्रैक को मिश्रण के सामान्य ट्रैक पर भेजेंगे। हमें विभिन्न रीवरब योजनाओं के लिए ट्रैक बनाने की भी आवश्यकता है।

3. सामान्य प्रारंभिक प्रसंस्करण . आप तुरंत मास्टर ट्रैक पर एक लिमिटर लगा सकते हैं और सब कुछ 1-2 डेसिबल तक कम कर सकते हैं। हालाँकि कई साउंड इंजीनियर लिमिटर के तहत संगीत मिलाने के ख़िलाफ़ हैं। वैकल्पिक रूप से, आप तुरंत एक टेप रिकॉर्डर लगा सकते हैं: उदाहरण के लिए, स्लेट वीटीएम या वेव्स क्रेमर टेप। यदि हम एक बोल्ड ध्वनि प्राप्त करते हैं, तो टेप रिकॉर्डर तुरंत सही रंग देगा। लेकिन आपको घुंडी घुमाने और यह सुनने की ज़रूरत है कि कौन सा कॉन्फ़िगरेशन बेहतर लगता है।

4. प्रारंभिक शेष . हम तुरंत सभी फ़ेडर्स लगा देते हैं ताकि मिश्रण कमोबेश संतुलित लगे। हम कुछ डेसीबल का अंतर छोड़ देते हैं। जैसे-जैसे मिश्रण बढ़ता जाएगा, संगीत तेज़ होता जाएगा। हम आधार (स्वर, ड्रम, मुख्य हार्मोनिक उपकरण) चुनते हैं, बाकी को म्यूट (मौन) कर दिया जाता है ताकि हस्तक्षेप न हो। हम आधार के लिए अधिक सटीक संतुलन बनाते हैं।

5. किक । ड्रम और बास को छोड़कर सब कुछ म्यूट करें। किक पर, हम तुरंत 30 या 60 हर्ट्ज जोड़ते हैं, अधिमानतः एक लोहे के उपकरण का अनुकरण करके। पुलटेक यहां का क्लासिक विकल्प है। 1-5 किलोहर्ट्ज़ के क्षेत्र में किक पर एक क्लिक ढूंढें, इसे अपने स्वाद के अनुसार समायोजित करें। कम किक पर, 100 हर्ट्ज़ काटा जा सकता है, और बास पर, इसके विपरीत, आप जोड़ सकते हैं। आइए एक समायोज्य हमले वाला कंप्रेसर लगाएं और किक को अधिक शक्तिशाली बनाने के लिए हमले को बढ़ाएं।

6. घोंघा। हम स्नेयर पर समान आवृत्तियों का प्रयास करते हैं। यदि पर्याप्त शक्ति नहीं है, तो हम 100, 250 या 600 हर्ट्ज बढ़ाने का प्रयास करते हैं। यदि पर्याप्त चमक नहीं है, तो ऊपरी मध्य (1-7 किलोहर्ट्ज़) में विभिन्न आवृत्तियों का प्रयास करें। हमने एक बड़े हमले वाला कंप्रेसर भी लगाया। यदि हमला पर्याप्त नहीं है, तो आप किसी प्रकार के क्षणिक डिज़ाइनर का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं।

7. टोपी. इलेक्ट्रॉनिक शैली में संगीत मिश्रण करते समय, झांझ को आमतौर पर नहीं छुआ जाता है, क्योंकि उनके लिए अच्छे नमूने तुरंत चुन लिए जाते हैं। लेकिन आप 300 हर्ट्ज़ से निम्न को कम कर सकते हैं, यदि यह बहुत अधिक तेज़ हो तो उच्च को कम कर सकते हैं। यदि आप कंप्रेसर को एक छोटे से हमले पर सेट करते हैं, तो आपको एक नुकीला, तेज उभार मिल सकता है जो कभी-कभी एक अच्छा खांचा बनाता है।

8. नगाड़ों का समूह । यह आमतौर पर बड़े हमले और छोटी रिहाई के साथ ही संकुचित होता है। यदि एक ही समय में लात और घोंघे को जोर से दबाया जाता है, तो कंप्रेसर को समानांतर में मिलाना बेहतर होता है।

9. बास . बास का अनुकरण आमतौर पर टेलेट्रोनिक्स LA-2A के साथ किया जाता है। यह तुरंत सही आक्रमण करता है। सिंथेटिक बेस के साथ संगीत मिलाते समय, कंप्रेसर की आवश्यकता केवल थोड़े से अधिभार और हार्मोनिक्स बनाने के लिए होती है। यदि हमने किक के लिए 30 हर्ट्ज़ बढ़ाया है, तो हम बास के लिए 60 हर्ट्ज़ को थोड़ा बढ़ा देते हैं। यहां आपको यह देखने की जरूरत है कि कहां अधिक नीचा है: किक पर या बास पर।

10. सिंथेसाइज़र . यदि उनमें से कई हैं, तो हम उनके बीच संतुलन को समायोजित करते हैं, और फिर हम इसे ड्रम और बास के स्तर पर रखते हैं। संगीत मिश्रण करते समय, सिंथेसाइज़र के साथ मुख्य कार्य उनकी संतृप्ति और विस्तार पर निर्भर करता है। इसके लिए समानांतर संपीड़न , एम/एस-समीकरण, विरूपण, संतृप्ति उपयुक्त हैं। जहाँ तक आवृत्ति सुधार का प्रश्न है, आप 250, 600, 1500 हर्ट्ज़ जोड़ने का प्रयास कर सकते हैं। लेकिन स्वरों की जांच अवश्य करें।

11. स्वर . सबसे महत्वपूर्ण बिंदु. संपीड़न से स्वर तुरंत सुंदर दिखने लगते हैं। लेकिन आप कई कंप्रेसर लगा सकते हैं, उन्हें कान से ट्यून कर सकते हैं और स्विच करते समय सबसे उपयुक्त कंप्रेसर ढूंढ सकते हैं। संगीत मिश्रण करते समय किसी भी स्वर के लिए, वे एक फिल्टर लगाते हैं जो निचले हिस्से को 60-90 हर्ट्ज तक काट देता है। यह संभावित स्टॉम्पिंग और भिनभिनाहट को दूर कर देगा। हमने पहले ही स्वर आवृत्तियों पर विचार कर लिया है: 250 हर्ट्ज पर पूर्णता, 1.5 किलोहर्ट्ज़ पर उपस्थिति, 7-8 किलोहर्ट्ज़ पर "एस"।

12. रीवरब । आमतौर पर, सजावट के लिए, एक लयबद्ध विलंब (एक बिंदु के साथ चौथाई, ट्रिपल या चौथाई) और विभिन्न एल्गोरिदम और अलग-अलग लंबाई (लंबी प्लेट, छोटी प्लेट, कक्ष, कमरा) के साथ कई रिवर्ब्स लिए जाते हैं। हम उनके लिए ट्रैक बनाते हैं, वोकल्स भेजकर भेजते हैं और जो सबसे अच्छा लगता है उसे थोड़ा मिक्स करके सुनते हैं। फिर हम स्नेयर और सिंथेसाइज़र के साथ भी ऐसा ही करते हैं।

यदि मिश्रण के अंत तक आपको वह घनत्व नहीं मिल रहा है जो आप चाहते हैं, तो रीवरब चीजों को थोड़ा बांधने में मदद कर सकता है। यह स्वर की खामियों को भी निखारेगा। देरी के लिए, आमतौर पर स्वचालन निर्धारित किया जाता है, रुकने पर इसकी मात्रा बढ़ाई जाती है ताकि यह उन्हें लयबद्ध रूप से भर दे। किक और बास को आमतौर पर किसी भी चीज़ से नियंत्रित नहीं किया जाता है। अन्यथा, गंदगी और गुंजन दिखाई देगा। बहुत सारी योजनाएं न बनाएं. दो या तीन ही काफी हैं.

13. महारत हासिल करना । इस प्रक्रिया को संगीत का मिश्रण नहीं माना जाता है, क्योंकि यहां पहले से ही तैयार मिश्रण पर काम चल रहा है, जो कि एक ट्रैक है। आम तौर पर किसी गीत में किसी अन्य व्यक्ति द्वारा महारत हासिल की जाती है, न कि वही व्यक्ति जिसने इसे मिश्रित किया है। यहां ताज़ा कान और उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण की आवश्यकता है। लेकिन यदि मास्टरिंग इंजीनियर से संपर्क करना संभव नहीं है, तो आप मास्टर चैनल को स्वयं संसाधित करने का प्रयास कर सकते हैं।

ऐसा करने के लिए, आपको कम से कम एक लिमिटर और एक संदर्भ ट्रैक की आवश्यकता है। लिमिटर की मदद से आप वॉल्यूम को रेफरेंस लेवल के करीब लाते हैं। लेकिन यह डिवाइस सिर्फ आवाज को तेज नहीं करती बल्कि गाने की रेंज को भी कंप्रेस करती है यानी कंप्रेसर की तरह काम करती है। यहीं पर संगीत का मिश्रण समाप्त हो सकता है।

लेकिन लिमिटर के अलावा, मास्टर सेक्शन के साथ काम करने के लिए कई जटिल वीएसटी प्लगइन्स हैं। इनमें सॉफ्ट्यूब का ड्रामर एस73 और अत्यधिक प्रशंसित आईज़ोटोप ओजोन शामिल हैं। वे गाने में हवा, बास, पंच जोड़ने, समानांतर संपीड़न और ईक्यू करने, स्टीरियो का विस्तार करने, एम/एस ईक्यू करने और बहुत कुछ करने में मदद करते हैं। लेकिन आपको हमेशा अपने मिश्रण के परिणामों को अपनी महारत के परिणामों के साथ जांचना चाहिए। यदि इससे सुधार न हो तो इसे अस्वीकार कर देना ही बेहतर है।

निष्कर्ष

हमने ध्वनि इंजीनियरिंग की मूल बातें समझ लीं, एक नज़र में मिश्रण प्रक्रिया से गुज़रे, काम करते समय भरोसा करने के लिए बिंदुओं की रूपरेखा तैयार की। संगीत मिश्रण की कला में एक दिन में महारत हासिल नहीं की जा सकती। इसमें वर्षों का प्रशिक्षण और सीखने की आवश्यकता होती है। लेकिन अब आप आसानी से रफ मिश्रण बना सकते हैं.

यदि आपको प्लगइन्स के बारे में जानकारी चाहिए, तो आप इसे किसी अन्य लेख में पा सकते हैं। यहां हमने यह स्पष्ट करने के लिए जानबूझकर विशिष्ट इक्वलाइज़र और कंप्रेसर का विश्लेषण नहीं किया: अच्छी ध्वनि उपकरणों द्वारा नहीं, बल्कि कौशल और सुनने से बनाई जाती है। आप अपने कंप्यूटर पर कोई सॉफ़्टवेयर इंस्टॉल किए बिना भी एक गाना मिक्स कर सकते हैं - बस इंटरनेट तक पहुंच। ऑनलाइन सीक्वेंसर के साथ, आप तुरंत मिश्रण शुरू कर सकते हैं।

महंगे हार्डवेयर और प्लगइन्स खरीदने के अवसर की प्रतीक्षा न करें। क्योंकि अच्छे मिश्रण मुख्यतः समर्पण से आते हैं। यदि आप संगीत मिश्रण में रुचि रखते हैं, तो आपको इंटरनेट पर ढेर सारे प्रशिक्षण वीडियो मिलेंगे, अभ्यास शुरू करें और कुछ ही हफ्तों में आप इस प्रक्रिया में पानी में मछली की तरह महसूस करेंगे।