संगीत में काउंटरपॉइंट

संगीत सिद्धांत में काउंटरपॉइंट कई एक साथ संगीत लाइनों (आवाज़ों) को तैयार करने की कला है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, फिर भी स्वतंत्र लयबद्ध और मधुर पहचान को बनाए रखते हैं। यह शब्द लैटिन वाक्यांश "पंक्टस कॉन्ट्रा पंकटम" से ही स्प्रिंग्स है, जो "पॉइंट के खिलाफ प्वाइंट" या "नोट के खिलाफ नोट" में अनुवाद करता है। यह काउंटरपॉइंट के सार को एनकैप्सुलेट करता है: अलग -अलग आवाज़ों में व्यक्तिगत नोटों का परस्पर क्रिया जो एक साथ ध्वनि करती है, लेकिन समय या राग में संरेखित नहीं होती है।

जैसा कि जॉन रहन ने इसका वर्णन किया है, काउंटरपॉइंट एक परिष्कृत प्रक्रिया है जो केवल कुछ सुंदर धुनों को लिखने से परे जाती है। इसमें जटिल रचनाएं बनाना शामिल है, जहां प्रत्येक आवाज अपने आप में खड़ी होती है, जबकि एक सामंजस्यपूर्ण पॉलीफोनिक पूरे में योगदान देता है। प्रत्येक पंक्ति को अपने आप में अपने आप में अभिव्यंजक होना चाहिए, जब वे सभी एक साथ ध्वनि करते हैं, तो अन्य आवाज़ों की संरचना को बढ़ाते और रेखांकित करते हैं।

काउंटरपॉइंट यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में विशेष रूप से महत्व का एक स्थान रखता है, विशेष रूप से पुनर्जागरण और बारोक अवधि के दौरान। यह इन समयों के दौरान था कि काउंटरपॉइंट की तकनीक अपने आंचल तक पहुंच गई, जो जटिल बहु-चालित कार्यों को क्राफ्टिंग के लिए बेडरेक के रूप में सेवा कर रही थी। पश्चिमी शिक्षाशास्त्र में, काउंटरपॉइंट को विभिन्न प्रजातियों की एक प्रणाली के माध्यम से सिखाया जाता है, जैसे कि अनुकरणीय काउंटरपॉइंट और मुफ्त काउंटरपॉइंट।

विभिन्न आवाज़ों में या बिना भिन्नता के एक कोर मेलोडिक विचार की पुनरावृत्ति पर, अनुकरणीय काउंटरपॉइंट केंद्र। यह विषयगत मान्यता की भावना पैदा करता है, प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ एक ताजा बारीकियों को जोड़ता है। दूसरी ओर, मुफ्त काउंटरपॉइंट, संगीतकारों को सामंजस्य, कॉर्ड्स, क्रोमैटिकिज्म और असंगति के साथ काम करने में अधिक रचनात्मक लेवे को अनुदान देता है। यह एक अधिक जटिल और समृद्ध रूप से बनावट वाली ध्वनि की ओर जाता है, जहां पारंपरिक सामंजस्य को अधिक प्रयोगात्मक और कभी -कभी आश्चर्यजनक ध्वनि संयोजनों के लिए स्वैप किया जाता है।

सामान्य सिद्धांतों

शब्द "काउंटरपॉइंट" एक संगीत के टुकड़े और समग्र रचना के भीतर एक व्यक्तिगत आवाज दोनों को संदर्भित कर सकता है। काउंटरपॉइंट में प्राथमिक फोकस आवाज़ों के बीच मधुर बातचीत है, जबकि परिणामस्वरूप सद्भाव को एक माध्यमिक पहलू माना जाता है। प्रत्येक आवाज को अपनी स्वतंत्रता बनाए रखना चाहिए, एक जटिल और बहुस्तरीय संगीत बनावट में योगदान करना चाहिए।

काउंटरपॉइंट की आधुनिक व्याख्याओं ने पारंपरिक संगीत सिद्धांत को पार कर लिया है, जो कि गेरिनो माजोला के काम के माध्यम से एक गणितीय नींव प्राप्त कर रहा है। उनका मॉडल मनोवैज्ञानिक धारणाओं के बजाय औपचारिक सिद्धांतों का उपयोग करते हुए, समानांतर पांचवें और असंगत चौथे की विशिष्टताओं की संरचना को स्पष्ट करता है। बाद में, ऑक्टेवियो अगस्टिन ने इस मॉडल को माइक्रोटोनल संगीत के लिए अनुकूलित किया, इसकी प्रयोज्यता को व्यापक बनाया। इस क्षेत्र में एक अन्य प्रमुख शोधकर्ता रूसी संगीतकार और सिद्धांतकार सर्गेई तनेईव थे। स्पिनोज़ा के दर्शन से प्रेरित होकर, उन्होंने बीजगणितीय प्रक्रियाओं के आधार पर काउंटरपॉइंट का विश्लेषण करने के लिए एक प्रणाली विकसित की, जो उल्टे पॉलीफोनिक घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला की व्याख्या के लिए अनुमति दी, जिसमें उल्टा काउंटरपॉइंट भी शामिल था।

काउंटरपॉइंट का एक प्रमुख सिद्धांत आवाज़ों की कार्यात्मक स्वतंत्रता है। यदि यह खो जाता है, तो प्रभाव उत्पन्न होते हैं जो कि कॉन्ट्रापंटल लेखन के अनचाहे हैं। उदाहरण के लिए, अंग संगीत में, कुछ रजिस्टर एक एकल कीस्ट्रोक के साथ अंतराल संयोजनों को सक्रिय कर सकते हैं, जिससे समानांतर आवाज आंदोलन हो सकता है। नतीजतन, व्यक्तिगत रेखाओं को स्वतंत्र माना जाता है और एक नए टिम्ब्राल ह्यू में विलय कर दिया जाता है। ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था में एक समान प्रभाव पाया जाता है। रवेल के "बोलेरो" में, बांसुरी, सींग, और सेलेस्टा की समानांतर ध्वनि एक इलेक्ट्रिक ऑर्गन टिम्बर की याद दिलाती है। हालांकि, पारंपरिक काउंटरपॉइंट में, ऐसी घटनाओं को अवांछनीय माना जाता है, क्योंकि वे पॉलीफोनिक बनावट को धुंधला करते हैं, जिससे व्यक्तिगत आवाज़ें अविभाज्य होती हैं।

प्रतिवाद नियम

काउंटरपॉइंट केवल कुछ धुनों को एक साथ फेंकने के बारे में नहीं है; यह संगीत लेखन की एक विशिष्ट तकनीक है जहां प्रत्येक भाग एक सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक बनावट बनाने के लिए दूसरों के साथ बातचीत करते समय स्वतंत्र रहता है। संगीतकार आवाज़ों की स्वतंत्रता और उनके हार्मोनिक सम्मिश्रण के बीच संतुलन प्राप्त करने के लिए स्पष्ट सिद्धांतों का पालन करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि लाइनें एक -दूसरे को बाहर नहीं निकालती हैं, बल्कि एक दूसरे को पूरक करती हैं, ध्वनि की स्पष्टता बनाए रखती हैं। असंगति और व्यंजनों पर नियंत्रण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह आवाज़ों के अप्राकृतिक सम्मिश्रण को रोकता है और संगीत संरचना की पारदर्शिता को संरक्षित करता है।

अवधारणा का विकास

काउंटरपॉइंट ने विभिन्न संगीत रूपों में अपनी अभिव्यक्ति को पाया है, जैसे कि राउंड, कैनन और फ्यूग्यू। राउंड में, मेलोडी को प्रत्येक बाद में एक के क्रमिक प्रविष्टि के साथ कई आवाज़ों द्वारा किया जाता है, जिससे निरंतर गति का प्रभाव पैदा होता है। कैनन मिरर प्रतिबिंब और लयबद्ध परिवर्तनों सहित विषय की विविधताओं की अनुमति देकर इस सिद्धांत को जटिल करता है। हालांकि, फ्यूग्यू, कॉन्ट्रापंटल महारत का सर्वोच्च रूप है, जहां विषय विकसित और अलग-अलग आवाज़ों में बदल दिया जाता है, एक समृद्ध और बहुस्तरीय रचना बनाता है।

प्रसिद्ध उदाहरण

कुछ धुनों को इस तरह से जोड़ा जा सकता है कि वे एक दूसरे के साथ सामंजस्य स्थापित करते हुए अपनी स्वतंत्रता बनाए रखें। उदाहरण के लिए, "फ्रैरे जैक्स" को एक साथ "थ्री ब्लाइंड चूहों" के साथ एक साथ किया जा सकता है, जो एक प्राकृतिक कॉन्ट्रापंटल ध्वनि बनाता है। आधुनिक संगीत में, एक एकल हार्मोनिक योजना पर आधारित रचनाएं हैं, जिससे उन्हें एक साथ प्रदर्शन किया जा सकता है। एक दिलचस्प उदाहरण "माई वे" और "लाइफ ऑन मार्स" का ओवरले है। शास्त्रीय संगीत में, जटिल काउंटरपॉइंट के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक, जोहान सेबेस्टियन बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दूसरे खंड से जी-शार्प माइनर में फ्यूग्यू है। इसमें, प्रत्येक नई आवाज विषय में अतिरिक्त बारीकियों को जोड़ती है, अपनी धारणा को बदलती है और एक समृद्ध हार्मोनिक संरचना बनाती है।

पियानोवादक एंड्रस शिफ ने नोट किया कि जोहान सेबेस्टियन बाख के काउंटरपॉइंट का मोजार्ट और बीथोवेन जैसे संगीतकारों के काम पर गहरा प्रभाव था। ई माइनर में बीथोवेन के पियानो सोनाटा के उद्घाटन आंदोलन के विकास खंड में एक हड़ताली उदाहरण पाया जा सकता है। यहां, संगीतकार जटिल पॉलीफोनिक तकनीकों को नियोजित करता है, जो मुख्य विषयों में से एक में एक अभिव्यंजक काउंटरपॉइंट जोड़ता है, जो संगीत के रूप की गहराई और बहुस्तरीय प्रकृति को रेखांकित करता है।

लेट बीथोवेन की कॉन्ट्रापंटल महारत का एक और उदाहरण सिम्फनी नंबर 9 में दिखाई देता है। अंतिम आंदोलन के 116-123 के उपायों में, प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" थीम ध्वनियों के रूप में, वायलास और सेलोस मेलोडी को ले जाते हैं, जबकि बास लाइन अप्रत्याशित रूप से विकसित होती है, एक कामचलाऊ प्रभाव पैदा करना। इसके साथ ही, बेसून एक अतिरिक्त काउंटरपॉइंट करता है, जो मुख्य विषय के एक सहज अलंकरण की तरह भी लगता है। स्वतंत्र आवाज़ों का यह संयोजन संगीत को प्राकृतिक प्रवाह और जीवंत बातचीत की भावना देता है।

रिचर्ड वैगनर के ओपेरा "डाई मेइस्टेरसिंगर वॉन नूर्नबर्ग" के लिए प्रस्तावना में, ओपेरा से खींचे गए तीन अलग -अलग विषयों को आपस में शामिल किया गया है। गॉर्डन जैकब इस तकनीक को पुण्यसो कॉन्ट्रापंटल महारत का एक प्रमुख उदाहरण मानता है, जबकि डोनाल्ड टोवी इस बात पर जोर देता है कि, इस मामले में, विषयों का संयोजन शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण काउंटरपॉइंट नहीं बनाता है। इसके बजाय, वैगनर एक पारंपरिक पॉलीफोनिक संरचना का निर्माण करने के बजाय नाटकीय प्रभाव पैदा करने के लिए अपने जूसपोजिशन का उपयोग करता है।

सिम्फनी नंबर 41 का अंतिम आंदोलन, जिसे "बृहस्पति" के रूप में जाना जाता है, पांच-आवाज काउंटरपॉइंट का एक उल्लेखनीय उदाहरण दिखाता है। इस खंड में, मोजार्ट पांच अलग -अलग धुनों को जोड़ती है, जो एक जटिल अभी तक एकजुट संगीत कपड़े बनाती है। प्रत्येक आवाज अपने व्यक्तित्व को बनाए रखती है, जबकि एक साथ दूसरों के साथ बातचीत करती है, एक समृद्ध और अभिव्यंजक पॉलीफोनिक संवाद बनाती है।

प्रजाति काउंटरपॉइंट को एक शैक्षणिक प्रणाली के रूप में विकसित किया गया था, जहां छात्र कई चरणों के माध्यम से प्रगति करते हैं, धीरे -धीरे तेजी से जटिल कंट्रैपंटल तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। एक निश्चित राग पर विधि केंद्र - कैंटस फर्मस - जो अपरिवर्तित रहता है, जबकि छात्र बातचीत के सख्त नियमों द्वारा शासित अतिरिक्त आवाजें बनाता है। रचना पर लगाए गए सीमाओं के कारण, इस पद्धति को "सख्त" काउंटरपॉइंट के रूप में संदर्भित किया जाता है। इस दृष्टिकोण की महारत छात्र को धीरे -धीरे फ्रीर काउंटरपॉइंट में संक्रमण करने की अनुमति देती है, जहां नियम कम कठोर होते हैं और एक कैंटस फर्मस के उपयोग की आवश्यकता नहीं होती है।

काउंटरपॉइंट के अनुक्रमिक चरणों के माध्यम से सीखने की अवधारणा को 16 वीं शताब्दी में वापस पता लगाया जा सकता है। जल्द से जल्द विवरण Giovanni मारिया लानफ्रेंको के ग्रंथ स्किन्टिल डी म्यूज़िक (1533) में दिखाई देते हैं, और यह विचार इतालवी सिद्धांतकार Gioseffo Zarlino के कार्यों में महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया गया था। 1619 में, लोडोविको ज़ाकोकोनी ने प्रैटिका डि म्यूज़िक में इस दृष्टिकोण को व्यवस्थित किया, जो शिक्षण काउंटरपॉइंट के लिए पहली संरचित प्रणाली का प्रस्ताव करता है। बाद के लेखकों के विपरीत, उन्होंने अपनी कार्यप्रणाली में इनवर्टिबल काउंटरपॉइंट जैसी तकनीकों को शामिल किया, जो हार्मोनिक स्पष्टता को खोए बिना ऊपरी और निचली आवाज़ों के इंटरचेंज के लिए अनुमति देता है।

1725 में, जोहान जोसेफ फक्स ने अपने मौलिक कार्य ग्रेडस विज्ञापन पर्नसुम में, काउंटरपॉइंट की पांच प्रजातियों को तैयार किया:

1. पहली प्रजातियां : नोट के खिलाफ ध्यान दें - दूसरी आवाज का प्रत्येक नोट एक साथ कैंटस फर्मस के एक नोट के साथ लगता है;
2. दूसरी प्रजाति : अतिरिक्त आवाज के एक -दो नोटों के खिलाफ दो नोट्स कैंटस फर्मस के प्रत्येक नोट के अनुरूप हैं;
3. तीसरी प्रजाति : एक के खिलाफ चार नोट - आंदोलन और भी अधिक सक्रिय हो जाता है, लयबद्ध जटिलता को जोड़ता है;
4. चौथी प्रजातियां : निलंबन और तैयार किए गए असंगति - डिलेज़ और संकल्प दिखाई देते हैं, जिससे चिकनी हार्मोनिक संक्रमण पैदा होता है;
5. पांचवीं प्रजाति : फ्लोरिड काउंटरपॉइंट- सबसे जटिल चरण, एक जटिल पॉलीफोनिक बनावट बनाने के लिए सभी सिद्धांतों को मिलाकर।

फक्स की विधि सिद्धांतकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए नींव बन गई, जिन्होंने सिस्टम में मामूली समायोजन किया लेकिन आम तौर पर अपने सिद्धांतों का पालन किया। मधुर आंदोलन के बारे में कई नियमों को सोलफेज से उधार लिया गया था और अंततः सामान्य अभ्यास अवधि की हार्मोनिक आवश्यकताओं के लिए अनुकूलित किया गया था। यह हार्मोनिक कार्यों के साथ रैखिक मधुर आंदोलन के एकीकरण के लिए अनुमति देता है, जो कि बास और अन्य पॉलीफोनिक तकनीकों के आगे के विकास के लिए ग्राउंडवर्क बिछाता है।

प्रतिवाद में अग्रणी मधुर और आवाज के मौलिक नियम

काउंटरपॉइंट में, ऐसे सख्त सिद्धांत हैं जो धुनों के निर्माण और आवाज़ों की बातचीत को विनियमित करते हैं। ये नियम एक संतुलित ध्वनि बनाने में मदद करते हैं, अस्वाभाविक मधुर आंदोलनों से बचते हैं।

मेलोडिक निर्माण

निम्नलिखित नियम काउंटरपॉइंट की प्रत्येक प्रजाति में मधुर लेखन पर लागू होते हैं:

1. अंतिम नोट के लिए दृष्टिकोण: अंतिम नोट को चरण द्वारा संपर्क किया जाना चाहिए। मामूली मोड (डोरियन, हाइपोडोरियन, एओलियन, और हाइपोएओलियन) में, प्रमुख स्वर को उठाया जाना चाहिए, लेकिन यह फ्रीजियन और हाइपोफ्रीजियन मोड में नहीं किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, D पर डोरियन मोड में, ताल को c ♯ तक बढ़ाने की आवश्यकता होती है;
2. अनुमेय अंतराल: एकसमान, चौथा, पांचवां, ऑक्टेव, प्रमुख और मामूली सेकंड, प्रमुख और मामूली तिहाई, और आरोही मामूली छठा (जो एक अवरोही आंदोलन के बाद होना चाहिए);
3. लीप्स: यदि दो छलांग एक ही दिशा में होती हैं, तो दूसरा पहले से छोटा होना चाहिए। पहले और तीसरे नोटों को एक असंगति नहीं बनानी चाहिए। सभी तीन नोट एक ही त्रय से संबंधित होने चाहिए, और यदि यह असंभव है, तो सीमा एक ऑक्टेव से अधिक नहीं होनी चाहिए। लगातार दो से अधिक छलांग से बचा जाना चाहिए;
4. एक बड़ी छलांग के बाद: कदम से विपरीत दिशा में आंदोलन को जारी रखने की सिफारिश की जाती है;
5. ट्रिटोन और सातवें: तीन नोटों के भीतर एक ट्रिटोन (जैसे, एफ -ए -बी ♮) और एक समान निर्माण में एक सातवें से बचा जाना चाहिए;
6. चरमोत्कर्ष: प्रत्येक भाग में एक चरमोत्कर्ष होना चाहिए - मेलोडिक लाइन का उच्चतम बिंदु। यह आमतौर पर वाक्यांश के बीच में स्थित होता है और एक मजबूत बीट पर पड़ता है;
7. सातवें: यदि आंदोलन एक ही दिशा में जारी है, तो एक ही पंक्ति के भीतर एक सातवें पर जोर नहीं दिया जाना चाहिए।

आवाज का नेतृत्व करना

आवाजें बातचीत करने पर निम्नलिखित नियम लागू होते हैं:

• स्टार्ट एंड फिनिश: काउंटरपॉइंट को एक आदर्श व्यंजन में शुरू और समाप्त होना चाहिए;
• इसके विपरीत गति: विपरीत गति प्रबल होनी चाहिए, क्योंकि यह समानांतर पांचवें और ऑक्टेव्स को रोकता है;
• संपूर्ण व्यंजनों के लिए दृष्टिकोण: परिपूर्ण संप्रदायों को तिरछा या विपरीत गति से संपर्क किया जाना चाहिए;
• अपूर्ण व्यंजनों के लिए दृष्टिकोण: अपूर्ण व्यंजनों को किसी भी प्रकार की गति से संपर्क किया जा सकता है;
• आवाज़ों के बीच की दूरी: दो आसन्न भागों के बीच का अंतर दसवें से अधिक नहीं होना चाहिए जब तक कि संगीत आवश्यक हो;
• वॉयस कंस्ट्रक्शन का ऑर्डर: काउंटरपॉइंट पर काम बास लाइन के साथ शुरू होना चाहिए, और फिर ऊपरी आवाज़ों को जोड़ा जाना चाहिए।

पहली प्रजाति काउंटरपॉइंट

पहली प्रजाति काउंटरपॉइंट में, जोड़ा आवाज में प्रत्येक नोट एक साथ कैंटस फर्मस में एक नोट के साथ लगता है। सभी आवाजें सिंक में चलती हैं, लयबद्ध स्वतंत्रता के बिना, क्योंकि केवल पूरे नोटों का उपयोग किया जाता है। यह पहली प्रजाति को सबसे अधिक लयबद्ध रूप से कठोर बनाती है।

इस काउंटरपॉइंट में मेलोडिक मूवमेंट को चरणों और छलांग में विभाजित किया गया है। एक कदम आधा-चरण या पूरे कदम से आंदोलन होता है, जबकि एक छलांग तीसरे या चौथे का अंतराल होती है। यदि नोटों के बीच की दूरी पांचवीं या अधिक है, तो इसे एक बड़ी छलांग माना जाता है, जिससे मधुर चिकनाई बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक उपयोग की आवश्यकता होती है।

फक्स ने, फिलिस्तिना की शैली के अपने अध्ययन में, पहले प्रजाति काउंटरपॉइंट के निर्माण को नियंत्रित करने वाले कई नियम तैयार किए। इनमें आवाज़ों के बीच अंतराल संबंधों के लिए सिफारिशें, हार्मोनिक संयोजनों की शुद्धता को बनाए रखना, और मधुर आंदोलन के उचित उपयोग को शामिल करना शामिल है। इन सिद्धांतों को बाद के सिद्धांतकारों द्वारा अपनाया गया था और सख्त प्रतिवाद सिखाने की नींव बने हुए हैं।

1. 1। फर्स्ट प्रजाति काउंटरपॉइंट हार्मोनिक शुद्धता और लाइनों की स्वतंत्रता को बनाए रखने के लिए आवाज-अग्रणी नियमों के लिए सख्त पालन की मांग करता है। सभी आवाजें सिंक में चलती हैं, जिससे संरचना विशेष रूप से पारदर्शी हो जाती है और भागों के बीच मधुर संबंधों को उजागर करती है;
2. 2। काउंटरपॉइंट की शुरुआत और अंत एक यूनिसन, ऑक्टेव या पांचवें पर गिरना चाहिए, सिवाय इसके कि जब जोड़ा आवाज कैंटस फर्मस के नीचे होती है - ऐसी स्थितियों में, केवल एक यूनिसन या ऑक्टेव की अनुमति होती है;
3. 3। इस टुकड़े को विशेष रूप से टुकड़े की शुरुआत और अंत में अनुमति दी जाती है। इसका उपयोग बाकी काउंटरपॉइंट में निषिद्ध है;
4. 3। इस टुकड़े को विशेष रूप से टुकड़े की शुरुआत और अंत में अनुमति दी जाती है। इसका उपयोग बाकी काउंटरपॉइंट में निषिद्ध है;
5. 5। समानांतर चौथे को भी अवांछनीय माना जाता है, हालांकि उनके उपयोग के उदाहरण फिलिस्तीन के अभ्यास में पाए जाते हैं, खासकर यदि वे बास लाइन को शामिल नहीं करते हैं;
6. 6। एक ही अंतराल को एक पंक्ति में तीन से अधिक बार दोहराया नहीं जाना चाहिए;
7. 7। समानांतर तिहाई या छठे अनुमेय हैं, लेकिन एक पंक्ति में तीन बार से अधिक नहीं;
8. 8। दो आसन्न आवाज़ों के बीच की सीमा में अंतर दसवें से अधिक नहीं होना चाहिए, जब तक कि इस सीमा को पार करने से लाइन की असाधारण अभिव्यक्ति द्वारा उचित नहीं है;
9. 9। दो आवाज़ों को एक साथ एक ही दिशा में छलांग लगाकर नहीं जाना चाहिए, क्योंकि यह लाइनों की स्वतंत्रता को कम करता है;
10. जब भी संभव हो आवाज़ों के विपरीत गति का उपयोग किया जाना चाहिए, क्योंकि यह अधिक से अधिक पॉलीफोनिक अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

असंगति अंतराल, जैसे सेकंड, सातवें, संवर्धित और कम अंतराल, और सही चौथा (ज्यादातर मामलों में), किसी भी दो आवाज़ों के बीच नहीं होना चाहिए।

दूसरी प्रजाति काउंटरपॉइंट

दूसरी प्रजाति काउंटरपॉइंट में, कैंटस फर्मस का प्रत्येक नोट जोड़ा आवाज़ों में दो छोटे नोटों के साथ होता है।

दूसरी प्रजाति काउंटरपॉइंट में, जोड़ा आवाजें कैंटस फर्मस के रूप में दो बार तेजी से आगे बढ़ती हैं, जिससे एक अधिक अभिव्यंजक मधुर बातचीत होती है। जबकि पहली प्रजातियों के मूल सिद्धांतों को बनाए रखा जाता है, लयबद्ध संरचना से संबंधित नई आवश्यकताओं और असंगति के उपयोग को जोड़ा जाता है।

1. एक कमजोर बीट पर शुरू: यह एक कमजोर बीट पर राग शुरू करने की अनुमति है, पहले नोट से पहले जोड़ा आवाज में आधा आराम छोड़ देता है;
2. संप्रदायों और असहमति: केवल व्यंजन -दोनों परफेक्ट (ऑक्टेव, पांचवां, एकसमान) और अपूर्ण (तीसरा, छठा) - मजबूत बीट्स पर अनुमति दी गई। केवल कमजोर बीट्स पर और केवल पासिंग टोन के रूप में डिसनेंस संभव हैं, जो कि स्टेपवाइज मोशन द्वारा आसन्न नोटों को सुचारू रूप से कनेक्ट करना चाहिए;
3. यूनियन्स: जैसा कि पहली प्रजातियों में, एक वाक्यांश की शुरुआत या अंत को छोड़कर, या जब वे माप के कमजोर धड़कन पर गिरते हैं, तो यूनिसों को प्रकट नहीं होना चाहिए;
4. लगातार पांचवें और ऑक्टेव्स: मजबूत बीट्स पर लगातार पांचवें और ऑक्टेव्स को विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। उन्हें बार -बार आंदोलनों में उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि यह आवाज़ों की स्वतंत्रता को नष्ट कर देता है। इससे बचने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि एक आवाज छलांग से चलती है जबकि दूसरा कदम उठाता है या विपरीत दिशा में।

कॉन्ट्रापुंटो डेल टार्सर टिपो

तीसरी प्रजाति काउंटरपॉइंट में, केंटस फर्मस का प्रत्येक नोट जोड़ा आवाज में तीन या चार छोटे नोटों के साथ है। यह पिछली प्रजातियों की तुलना में अधिक सक्रिय और द्रव मेलोडिक विकास बनाता है। इस प्रजाति में नए आंकड़े दिखाई देते हैं, जो बाद में पांचवीं प्रजातियों में भी उपयोग किए जाते हैं और फिर प्रजातियों के काउंटरपॉइंट की सख्त सीमाओं से परे होते हैं। इन आंकड़ों में NOTA CAMBIATA, डबल पड़ोसी टन और डबल पासिंग टोन शामिल हैं।

डबल पड़ोसी टन एक चार-नोट का आंकड़ा है जो विशिष्ट असंगति के लिए अनुमति देता है। तैयारी पहले नोट पर होती है, और संकल्प चौथे पर होता है। यह महत्वपूर्ण है कि पांचवें नोट या अगले उपाय की मजबूत बीट आंदोलन के अंतिम दो नोटों के समान दिशा में आंदोलन को जारी रखती है।

डबल पासिंग टोन लगातार दो डिससोनेंट पासिंग टोन के लिए अनुमति देता है। इस आंकड़े में चार नोटों में एक दिशा में कदम बढ़ते हैं। असंगति दूसरे और तीसरे या तीसरे और चौथे नोटों पर होती है। एक चौथे संक्रमणों का अंतराल एक कम पांचवें में है, जिसके बाद अगला नोट छठे स्थान पर है।

चौथी प्रजाति काउंटरपॉइंट

चौथी प्रजाति काउंटरपॉइंट को निलंबित नोटों के उपयोग से प्रतिष्ठित किया जाता है, जो एक आवाज में आयोजित किए जाते हैं जबकि एक और आवाज जारी है। यह असंगति की उपस्थिति की ओर जाता है, जो तब तनाव में हल हो जाते हैं, जिससे तनाव और बाद में विश्राम का प्रभाव पैदा होता है। यह तकनीक संगीत के लिए अभिव्यक्ति और चिकनाई जोड़ती है, जिससे मधुर रेखा को एक प्राकृतिक लयबद्ध पल्स मिलता है।

जबकि नोट्स काउंटरपॉइंट की पिछली प्रजातियों में एक साथ दर्ज किए गए, चौथी प्रजातियां सिंकॉपेशन की तकनीक को नियुक्त करती हैं: एक नोट आयोजित किया जाता है, और अगला देर से आता है, अस्थायी रूप से मीट्रिक स्थिरता की सामान्य भावना को बाधित करता है। माप के मजबूत बीट पर असंगति होती है, लेकिन फिर कमजोर बीट पर एक संक्रमण का समाधान होता है। यह ध्वनि को समृद्ध और अधिक नाटकीय बनाता है।

यदि अलग -अलग अवधि के नोटों का उपयोग जोड़ा आवाज में किया जाता है, तो काउंटरपॉइंट को विस्तारित माना जाता है। चौथी प्रजातियों की शुरुआत को विभिन्न तरीकों से आयोजित किया जा सकता है: यह एक आधा नोट के साथ शुरू करने के लिए अनुमति है, लेकिन एक आधा आराम के साथ प्रवेश करना भी आम है, सिंक किए गए नोटों के विकास से पहले एक तैयार प्रविष्टि बनाना।

एक डबल पासिंग टोन का एक उदाहरण, जहां दो केंद्रीय नोट्स असंगत अंतराल बनाते हैं - एक चौथा और एक कम पांचवां - कैंटस फर्मस के साथ।

एक डबल-पासिंग टोन के एक उदाहरण में, कैंटस फर्मस के साथ एक असंगत अंतराल (एक चौथी और एक कम पांचवें) के रूप में केंद्रीय नोट हैं।

कैंटस फर्मस के साथ, अंत में एक अभिव्यंजक ट्रिटोन छलांग के साथ एक आरोही आसन्न डबल फिगर का एक उदाहरण।

पांचवीं प्रजाति (फ्लोरिड काउंटरपॉइंट)

पांचवीं प्रजाति काउंटरपॉइंट में, जिसे फ्लोरिड काउंटरपॉइंट के रूप में भी जाना जाता है, सभी चार पिछली प्रजातियों के तत्व संयुक्त हैं, एक जटिल और अभिव्यंजक संगीत कपड़े बनाते हैं। प्रदान किए गए उदाहरण में, पहले दो उपाय दूसरी प्रजातियों के अनुरूप हैं, तीसरी प्रजाति के लिए तीसरा उपाय, चौथे और पांचवें में तीसरी और अलंकृत चौथी प्रजातियों का संयोजन शामिल है, और अंतिम उपाय का निर्माण पहली प्रजातियों के सिद्धांतों के अनुसार किया जाता है। काउंटरपॉइंट की विभिन्न प्रजातियों के बीच एक संतुलन बनाए रखना महत्वपूर्ण है ताकि उनमें से कोई भी भविष्यवाणी न करे, जिससे संगीत विकास की स्वाभाविकता और चिकनाई सुनिश्चित हो सके।

संगीत में समानांतर गति

संगीत में जहां काउंटरपॉइंट का उपयोग नहीं किया जाता है, समानांतर गति को नियोजित किया जाता है - आवाज का एक तरीका है, जहां कई लाइनें ऊपर या नीचे जाती हैं, उनके बीच समान अंतराल को बनाए रखते हैं। सभी आवाजें एक साथ बदलती हैं, एक ही सापेक्ष पिच और अवधि में शेष हैं।

इस गति के उदाहरणों में मध्ययुगीन मुखर मंत्र शामिल हैं, जहां धुन समानांतर में होती है, सबसे अधिक बार चौथे और पांचवें अंतराल में। वाद्य संगीत में, बैरे गिटार कॉर्ड्स में समानांतर गति देखी जा सकती है। जब एक संगीतकार एक कॉर्ड खेलता है और उसे फ्रेटबोर्ड के साथ ले जाता है, तो उंगलियां एक सुसंगत स्थिति बनाए रखती हैं, और कॉर्ड के सभी नोट एक साथ चलते हैं। यदि एक नोट को उठाया या कम किया जाता है, तो अन्य तदनुसार बदल जाते हैं। वही नोटों की अवधि के लिए जाता है - वे सभी आवाज़ों के लिए समान रहते हैं।

अंतर्विरोध व्युत्पन्न

पुनर्जागरण के बाद से, नकली काउंटरपॉइंट यूरोपीय संगीत में व्यापक हो गया है, जहां कई आवाज़ें देरी के साथ प्रवेश करती हैं, एक ही मेलोडिक लाइन के संशोधित संस्करण को दोहराती हैं। इस सिद्धांत का उपयोग फंतासिया, राइसर और बाद में कैनन और फ्यूग्स जैसे शैलियों में किया गया था, जो कि कॉन्ट्रापंटल कला का सर्वोच्च रूप बन गया। अनुकरणीय काउंटरपॉइंट भी मुखर संगीत में पाया जाता है- स्कोर्स और मैड्रिगल्स-जहां आवाजें एक जटिल, बहुस्तरीय बनावट बनाती हैं।

अनुकरणीय काउंटरपॉइंट के विकास ने मूल माधुर्य की विविधताओं का उपयोग करके कई तकनीकों का उदय किया:

• मेलोडिक उलटा : राग की दिशा बदलना। यदि मूल आवाज में अंतराल ऊपर चला जाता है, तो उलटा में यह एक ही अंतराल या इसके समकक्ष द्वारा नीचे चला जाता है। उदाहरण के लिए, एक आरोही प्रमुख तीसरा एक अवरोही प्रमुख या मामूली तीसरा बन जाता है;
• प्रतिगामी : रिवर्स ऑर्डर में राग का प्रदर्शन। इस मामले में, समोच्च और अंतराल संरक्षित हैं, लेकिन नोटों का अनुक्रम विपरीत दिशा में जाता है;
• प्रतिगामी उलटा : दो पिछली तकनीकों का एक संयोजन, जिसमें राग न केवल दिशा में बल्कि अनुक्रम में भी उलटा होता है, अर्थात, रिवर्स ऑर्डर में प्रदर्शन किया जाता है और साथ ही साथ विपरीत दिशा में आगे बढ़ता है;
• वृद्धि : नोटों को लंबा करके लयबद्ध पैटर्न को बदलना, जिसमें नकल करने वाली आवाज एक धीमी गति से राग करती है;
• डिमिन्यूशन : नकल करने वाली आवाज में नोट्स की अवधि को कम करना, जो मूल की तुलना में राग को अधिक मोबाइल बनाता है।

नि: शुल्क काउंटरपॉइंट

बारोक युग के दौरान सद्भाव के विकास के साथ, कॉन्ट्रापंटल लेखन कैंटस फर्मस के साथ बातचीत के निश्चित नियमों से कम सख्ती से बंधा हुआ था। इसके बजाय, संगीतकारों ने आवाज़ों के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, जिससे फ्रीर और अधिक अभिव्यंजक संगीत संरचनाएं पैदा हुईं। इस दृष्टिकोण को मुक्त काउंटरपॉइंट कहा गया था।

यद्यपि 18 वीं शताब्दी में मुक्त काउंटरपॉइंट के तत्व पहले से ही उपयोग में थे, लेकिन इसका शिक्षण 19 वीं शताब्दी के अंत तक व्यापक नहीं हुआ। केंट केनन ने नोट किया कि रचनात्मक अभ्यास में बदलाव के बावजूद, मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान जैसे संगीतकारों ने सख्त काउंटरपॉइंट का अध्ययन करना जारी रखा। हालांकि, उनकी रचनाओं में, उन्होंने धीरे -धीरे पारंपरिक नियमों की सीमाओं का विस्तार किया, नए हार्मोनिक और लयबद्ध संभावनाओं को एकीकृत किया।

नि: शुल्क काउंटरपॉइंट निम्नलिखित सुविधाओं के लिए अनुमति देता है:

1. सभी कॉर्ड प्रकारों का उपयोग : सभी प्रकार के जीवाओं का उपयोग, जिसमें दूसरे व्युत्क्रम, सातवें chords, और नौवें chords सहित, की अनुमति है, बशर्ते कि वे बाद में एक व्यंजन के लिए संकल्पित हो;
2. रंगीनता की अनुमति है, जो टुकड़े के हार्मोनिक पैलेट का विस्तार करता है;
3. डिसनेंस दिखाई दे सकते हैं, जिसमें उच्चारण बीट्स भी शामिल है, जो सख्त काउंटरपॉइंट में अभेद्य था;
4. Appoggiaturas : Appoggiaturas के उपयोग की अनुमति है - केवल स्टेपवाइज मोशन नहीं, बल्कि डिसकॉनेंट नोट्स को लीप द्वारा पहुंचा जा सकता है।

रैखिक प्रतिपक्षी

रैखिक काउंटरपॉइंट एक ऐसी तकनीक है जहां मधुर रेखाएं अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखती हैं और हार्मोनिक बाधाओं के अधीन नहीं होती हैं। पारंपरिक काउंटरपॉइंट के विपरीत, जहां ऊर्ध्वाधर हार्मोनिक रिश्ते एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, यहां ध्यान आवाज़ों के क्षैतिज विकास पर है। इस दृष्टिकोण का उपयोग करने वाले संगीतकार स्पष्ट कॉर्ड बनाने का प्रयास नहीं करते हैं, बल्कि आवाज़ों को स्वतंत्र रूप से विकसित करने की अनुमति देते हैं, भले ही उनके संयोजन अप्रत्याशित हार्मोनिक प्रभाव पैदा करते हों।

यह विधि "नई निष्पक्षता" के समर्थकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गई, जिन्होंने इसे रोमांटिक सद्भाव के लिए एक विरोधी के रूप में देखा। यहाँ, या तो हार्मोनिक संरचनाओं पर मधुर रेखा के प्रभुत्व पर जोर दिया जाता है, या आवाज़ों पर सद्भाव का नियंत्रण पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया जाता है। नतीजतन, रैखिक काउंटरपॉइंट प्रत्येक आवाज को अपनी स्वायत्तता को बनाए रखने की अनुमति देता है, जो संगीत को इसके विकास में कम अनुमानित और अधिक लचीला बनाता है।

पहले कामों में से एक जहां इस पद्धति को लागू किया गया था, इगोर स्ट्राविंस्की का ऑक्टेट (1923) था, जिसमें संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और गियोवानी फिलिस्तिना की परंपराओं से प्रेरित था। हालांकि, नूड जेप्सेन नोटों के रूप में, इन दोनों संगीतकारों के दृष्टिकोण में काफी भिन्नता थी। पैलिसिना ने संगीत का निर्माण किया जो मधुर लाइनों के साथ शुरू हुआ और उन्हें सद्भाव के लिए ले गया, जबकि बाख ने एक हार्मोनिक फाउंडेशन से काम किया, जिससे आवाज़ों को अभिव्यंजक स्वतंत्रता के साथ विकसित करने की अनुमति मिली।

कनिंघम के अनुसार, रैखिक सद्भाव 20 वीं शताब्दी के संगीत में एक लोकप्रिय तकनीक बन गया। इस दृष्टिकोण में, लाइनों को सख्त बाधाओं के बिना जोड़ा जाता है, जो नए कॉर्ड और अनुक्रमों की उपस्थिति की ओर जाता है, अक्सर अप्रत्याशित और अग्रिम में अनियोजित होता है। इस विधि को डायटोनिक सिस्टम के भीतर और एटोनल संगीत दोनों में लागू किया जा सकता है, जो प्रयोग के लिए पर्याप्त कमरे के साथ संगीतकार प्रदान करता है।

असंगत प्रतिवाद

डिस्सनेंट काउंटरपॉइंट को चार्ल्स सीगर द्वारा प्रजातियों के काउंटरपॉइंट के पारंपरिक नियमों को प्रभावित करने के आधार पर एक प्रयोगात्मक पद्धति के रूप में विकसित किया गया था। इस दृष्टिकोण में, असंगति, व्यंजन नहीं, मुख्य भूमिका निभाती है, अपवाद के बजाय आदर्श बन जाती है। उदाहरण के लिए, पहली प्रजाति काउंटरपॉइंट में, सभी अंतराल असंगत होने चाहिए, और संकल्प स्टेपवाइज गति से नहीं बल्कि लीप द्वारा होता है। सीगर का मानना ​​था कि यह विधि संगीत संरचना की धारणा को "शुद्ध" करने में मदद करती है, जिससे ध्वनियों के बीच एक मौलिक रूप से अलग संतुलन बनता है।

असंगत काउंटरपॉइंट का विचार न केवल अंतराल तक बल्कि संगीत के अन्य मापदंडों, जैसे कि लय के लिए भी बढ़ा। उदाहरण के लिए, पारंपरिक मीट्रिक संतुलन के बजाय, अस्थिरता की भावना को बढ़ाने के लिए जानबूझकर असंतुलित लयबद्ध पैटर्न का उपयोग किया जा सकता है। इस दृष्टिकोण ने संगीतकारों को परिचित हार्मोनिक कैनन से दूर जाने और संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों का पता लगाने की अनुमति दी।

यद्यपि सीगर एक सिद्धांत के रूप में इस पद्धति को औपचारिक रूप देने वाले पहले व्यक्ति थे, वह अभ्यास में इसका उपयोग करने वाले एकमात्र व्यक्ति नहीं थे। एक या दूसरे रूप में असंगत काउंटरपॉइंट लागू करने वाले संगीतकारों में जोहाना बेयर, जॉन केज, रूथ क्रॉफर्ड सीगर, विवियन फाइन, कार्ल रग्गल्स, हेनरी कोवेल, कार्लोस चावेज़, जॉन जे। बेकर, हेनरी ब्रेंट, लू हैरिसन, वॉलिंगफोर्ड रेगर और थे। फ्रैंक विगल्सवर्थ। 1 उनके कार्यों से पता चलता है कि कैसे असंगति का उपयोग तनाव के एक तत्व के रूप में नहीं किया जा सकता है जिसे रिज़ॉल्यूशन की आवश्यकता होती है, बल्कि एक स्वतंत्र ध्वनि श्रेणी के रूप में अपनी अभिव्यक्ति और विकास के तर्क के साथ।

काउंटरपॉइंट का विकास

पुनर्जागरण से लेकर रोमांटिकतावाद तक

काउंटरपॉइंट ने एक लंबा सफर तय किया है, संगीत शैलियों और संगीतकारों के दृष्टिकोण के साथ बदल रहा है। पुनर्जागरण में, इसका उपयोग चिकनी, संतुलित धुनों को बनाने के लिए किया गया था जहां प्रत्येक आवाज समान थी। Giovanni Palestrina जैसे संगीतकारों ने स्पष्टता और हार्मोनिक संतुलन के लिए प्रयास किया, जिससे काउंटरपॉइंट चर्च और कोरल संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया।

बारोक युग के आगमन के साथ, काउंटरपॉइंट ने अधिक जटिलता प्राप्त की। जोहान सेबस्टियन बाख के काम में, यह अपने उच्चतम स्तर के विकास तक पहुंच गया, न केवल संगीत लिखने का एक तरीका बन गया, बल्कि एक समृद्ध सोनिक टेपेस्ट्री बनाने का एक साधन है। बाद में, शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में, संगीतकारों ने काउंटरपॉइंट का अधिक चुनिंदा उपयोग करना शुरू कर दिया। मोजार्ट और बीथोवेन ने इसे संगीत विषय विकास के क्षणों में पेश किया, जबकि रोमैंटिक्स ने इसे एक अभिव्यंजक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया, इसे समृद्ध सामंजस्य और व्यापक मेलोडिक लाइनों के साथ संयोजित किया।

बारोक और शास्त्रीय: विभिन्न युगों में काउंटरपॉइंट

बारोक संगीत काउंटरपॉइंट की सदाचार महारत को प्रदर्शित करता है। इस अवधि के दौरान, कॉम्प्लेक्स पॉलीफोनिक रूप जैसे कि फ्यूग्स और कैनन उभरे, जहां हार्मोनिक कनेक्शन को बनाए रखते हुए आवाजें स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं। संगीतकारों ने विषयों और रूपांकनों का एक गतिशील इंटरप्ले बनाने के लिए काउंटरपॉइंट का उपयोग किया, जो विशेष रूप से बाख, हैंडेल और अन्य बारोक मास्टर्स के संगीत में स्पष्ट था।

शास्त्रीय युग में, काउंटरपॉइंट ने स्पष्ट और अधिक संरचित रचना को रास्ता दिया। होमोफोनी प्रमुख हो गई, लेकिन पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए किया जाता रहा। हेडन, मोजार्ट, और बीथोवेन के कामों में, काउंटरपॉइंट अक्सर घटनाक्रम और चरमोत्कर्ष में दिखाई देते थे, जो रूप के भीतर तनाव और आंदोलन पैदा करते थे।

20 वीं और 21 वीं सदी के संगीत में काउंटरपॉइंट

संगीत भाषा में परिवर्तन के बावजूद, काउंटरपॉइंट एक महत्वपूर्ण रचना उपकरण बना हुआ है। इसके तत्व सिम्फोनिक संगीत, जैज़, अकादमिक एवेंट-गार्डे और यहां तक ​​कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत की कुछ शैलियों में भी पाए जा सकते हैं। समकालीन संगीतकार काउंटरपॉइंट के साथ प्रयोग करते हैं, इसे गैर-टनल सद्भाव, पोलिरहिथ और नए सोनिक बनावट के साथ संयोजित करते हैं।

काउंटरपॉइंट की विरासत

नई शैलियों और प्रौद्योगिकियों के विकास के बावजूद, काउंटरपॉइंट संगीत सोच की एक नींव बनी हुई है। चाहे वह बारोक युग का जटिल पॉलीफोनिक कार्य हो या 20 वीं शताब्दी की बोल्ड, प्रायोगिक रचनाएं, काउंटरपॉइंट के सिद्धांत समृद्ध और बहुस्तरीय संगीत संरचनाओं को बनाने में मदद करते हैं। काउंटरपॉइंट का अध्ययन न केवल किसी को परंपरा को समझने की अनुमति देता है, बल्कि संगीत में अभिव्यक्ति के नए तरीके भी खोजने के लिए भी।