संगीत में गति

लय, सामंजस्य, माधुर्य, विधा और अन्य अवधारणाओं के साथ-साथ टेम्पो संगीत की अभिव्यक्ति के प्रमुख तत्वों में से एक है। इन घटकों को सीखना किसी भी संगीतकार के लिए संगीत पढ़ना सीखने के महत्व के समान ही आवश्यक है। आज हम गति की अवधारणा को समझने के लिए संगीत सिद्धांत की मूल बातों में गोता लगाने जा रहे हैं, जबकि इस प्रक्रिया को यथासंभव मनोरंजक बनाने का प्रयास कर रहे हैं।

टेम्पो (इतालवी "टेम्पो" से) किसी रचना में मीट्रिक इकाइयों के पारित होने की गति, या अधिक सरलता से, इसके निष्पादन की गति निर्धारित करता है। यह एक कविता पढ़ने के समान है: आप इसे जल्दी या धीरे से पढ़ सकते हैं, और यह धारणा को महत्वपूर्ण रूप से बदल देगा। संगीत में गति न केवल शब्दों को, बल्कि संपूर्ण रचना की ध्वनि को भी प्रभावित करती है।

टेम्पो आमतौर पर संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत में इंगित किया जाता है और प्लेबैक की वांछित गति के कलाकार के लिए एक संकेत के रूप में कार्य करता है। इससे आपको यह पता चलता है कि रचना का अगला भाग कब शुरू करना है और लय के साथ अपने गायन का समन्वय कैसे करना है।

आधुनिक संगीत में, पूरे गाने में गति प्राय: स्थिर रहती है। हालाँकि, शास्त्रीय संगीत में आप अक्सर गति में बदलाव पा सकते हैं, जहाँ प्रदर्शन की गति तेज़ से धीमी और इसके विपरीत बदलती है। इससे कार्यों को गतिशीलता एवं भावनात्मक समृद्धि मिलती है।

संगीत कार्यों को एक निश्चित आकार के माप में व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें तनावग्रस्त और अस्थिर धड़कनें शामिल होती हैं। टेम्पो दिखाता है कि एक निश्चित अवधि में कितनी धड़कनें होती हैं। गति को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, बीपीएम (बीट्स प्रति मिनट) स्केल का उपयोग किया जाता है, जो 60 सेकंड में बीट्स की संख्या दर्शाता है।

संगीत की धड़कन

क्या आपने किसी संगीत रचना की गति और मानव हृदय की धड़कन के बीच समानता देखी है? प्रमुख समानताओं में से एक प्रति मिनट बीट्स में माप है। संगीत की औसत गति अक्सर किसी व्यक्ति की सामान्य विश्राम हृदय गति से मेल खाती है, जो 60-80 बीट प्रति मिनट है। धीमी धुनों की गति लगभग 40-58 बीट होती है, जबकि तेज़ गाने 90 बीट के निशान से अधिक होते हैं। तीव्र शारीरिक गतिविधि के दौरान, हमारा दिल लगभग 200 बीट प्रति मिनट की दर से धड़क सकता है, जिसकी अनुभूति, संगीत की तरह, पसंद के आधार पर भिन्न होती है।

अनुभवी संगीतकारों को प्रदर्शन करते देखना नए कलाकारों के लिए प्रेरणादायक और डराने वाला दोनों हो सकता है। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे पेशेवर लय और गति का सटीक पालन करते हुए हर बारीकियों को आसानी से पकड़ लेते हैं। हालाँकि, कौशल के इस स्तर को हासिल करना उतना मुश्किल नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है। इसका रहस्य बुनियादी बातों को समझने और नियमित अभ्यास में छिपा है।

ताल-मापनी

संगीत संरचना में ऐसे उपाय शामिल होते हैं जिनमें न केवल ध्वनियाँ होती हैं, बल्कि विराम भी होते हैं, जो एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कुछ बिंदुओं पर ज़ोर देने में मदद करते हैं, श्रोताओं को विश्राम देते हैं, और कलाकारों को अगले खंड के लिए तैयार होने का मौका देते हैं।

मेट्रोनोम एक उपकरण है जो इस लयबद्ध संरचना की कल्पना करने में मदद करता है और संगीतकारों को अपने प्रदर्शन की गति को सिंक्रनाइज़ करने की अनुमति देता है। मेट्रोनोम सेटिंग्स में गाने की गति और समय हस्ताक्षर का निर्धारण करना शामिल है, जहां समय हस्ताक्षर को 4/4, 2/2 और इसी तरह निर्दिष्ट किया जाता है, जो माप के भीतर बीट्स को दर्शाता है। एक बीपीएम (बीट्स प्रति मिनट) स्केल, जैसे कि 70 या 80, मेट्रोनोम बीट्स को उच्चारण बीट्स के साथ सिंक्रनाइज़ करता है, जिससे लय का पालन करना आसान हो जाता है।

प्रसिद्ध मेट्रोनोम, जिसका नाम इसके निर्माता, जर्मन पियानोवादक और मैकेनिक मैलज़ेल के नाम पर रखा गया है, को गति को इंगित करने के लिए मानक माना जाता है। मैल्ज़ेल मेट्रोनोम (एम.एम.) का उपयोग संगीतकारों को कान द्वारा किसी रचना की गति के अनुकूल होना सिखाकर लय की भावना के विकास को बढ़ावा देता है।

इस उपकरण का आविष्कार 1815 में किया गया था और यह संगीत में गति के सटीक माप का आधार बन गया, जिसका उपयोग एल. वैन बीथोवेन जैसे संगीतकारों के साथ-साथ 20वीं और 21वीं सदी के लेखकों द्वारा किया गया था। रोमांटिक युग के दौरान, बहुत से लोग गति के लिए मौखिक निर्देशों को प्राथमिकता देते थे।

आधुनिक मेट्रोनोम इलेक्ट्रॉनिक और मैकेनिकल दोनों शैलियों में आते हैं, जो स्प्रिंग और वेट जैसे पारंपरिक डिजाइन तत्वों को बरकरार रखते हैं। नवीनतम संस्करण भी मांग में हैं - मोबाइल उपकरणों और ऑनलाइन मेट्रोनोम के लिए एप्लिकेशन जो समान सिद्धांत पर काम करते हैं।

अन्य गति संकेतन विकल्प

ऐसी स्थितियों में जहां उच्च गति परिशुद्धता की आवश्यकता नहीं होती है, विशेष संगीत शब्दों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें तीन मुख्य श्रेणियों में वर्गीकृत किया जाता है: धीमी, मध्यम और तेज़ गति।

टेम्पो के पहले संकेतों का उपयोग 16वीं शताब्दी में स्पेनिश संगीत अकादमियों में किया जाने लगा। इन टेम्पो फ़्रेमों के विभिन्न भाषाई रूपांतर हैं: इतालवी, जर्मन, अंग्रेजी, रूसी और फ्रेंच, प्रत्येक समान संगीत अवधारणाओं को व्यक्त करते हैं। भाषाओं की विविधता के बावजूद, उन सभी में मेट्रोनोम पर संबंधित संख्यात्मक मान होते हैं, जिससे आप टुकड़े की गति को सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं।

• धीमा : लार्गो (चौड़ा), लार्गेटो (काफी चौड़ा), लेंटो (लंबा), एडैगियो (धीमा), एडैगिएटो (काफी धीमा), ग्रेव (भारी);
• मध्यम : एंडांटे (शांति से), एंडेंटिनो (थोड़ा तेज), मॉडरेटो (मध्यम, सोस्टेनुटो (संयमित), एलेग्रेटो (जीवंत), एलेग्रो मॉडरेटो (मध्यम तेज);
• तेज़ : एलेग्रो (तेज़ी से), विवो (तेज़), विवेस (अधिक जीवंत), प्रेस्टो (तेज़ी से), प्रेस्टिसिमो (और भी तेज़)।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, संगीत के टुकड़ों में गति आमतौर पर स्थिर रहती है, लेकिन कभी-कभी यह एक ही रचना के भीतर बदल सकती है। ऐसे गतिशील परिवर्तनों को दर्शाने के लिए, विशिष्ट संगीत शब्द हैं: एक्सेलेरेंडो (त्वरण), रिटेनुटो (थोड़ी मंदी), रिटार्डांडो (महत्वपूर्ण मंदी) और अन्य।

ये शब्द गति में परिवर्तन के मूल मार्कर हैं, लेकिन संगीत में गति की अधिक सूक्ष्म बारीकियाँ भी हैं, जिसके लिए लय की विशेषताओं को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद के लिए कुछ शब्दों का भी उपयोग किया जाता है।

उदाहरण के लिए:

• असाई – बहुत;
• कमोडो - सुविधाजनक;
• नॉन ट्रोपो - बहुत ज्यादा नहीं;
• मोल्टो – बहुत;
• मोसो - चल;
• मस्तोसो - गंभीरता से;
• एनिमांडो - जीवंत;
• आंदोलित - उत्साहपूर्वक;
• सेम्पे - हर समय।

संगीत प्रदर्शन की गति को इंगित करने के पसंदीदा तरीकों को लेकर बहस जारी है। कलाकारों और संगीतकारों के बीच उन लोगों के बीच एक विभाजन है जो संख्यात्मक गति संकेतन पसंद करते हैं और जो मौखिक शब्दों का उपयोग करते हैं। संगीत स्कोर अक्सर इन दृष्टिकोणों के संयोजन का उपयोग करते हैं: एक इतालवी या रूसी मौखिक गति संकेत को मेट्रोनोम पैमाने पर संख्यात्मक मान के साथ रखा जाता है।

इस प्रकार, हम समझ सकते हैं कि फास्ट ट्रेन को "एलेग्रो" क्यों कहा जाता है और कभी-कभी पास्ता की पैकेजिंग को "प्रेस्टो" लेबल किया जाता है। मज़ाक को छोड़ दें तो, टेम्पो प्रतीकों को जानना संगीत को पढ़ने और संगीत को सटीक रूप से बजाने की क्षमता विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जैसा कि हमने पहले बताया था।

अन्यथा आपको संगीत की गति जानने की आवश्यकता क्यों है?

इस पहलू को संगीतमय गति और मानव नाड़ी के बीच सादृश्य में समझाया गया है जिसका हमने पहले उल्लेख किया था। पर्याप्त रूप से चुनी गई संगीत रचना खेल गतिविधियों की प्रभावशीलता को बढ़ाने में मदद करती है, क्योंकि शरीर एक निश्चित लय के साथ तालमेल बिठाने का प्रयास करता है।

शोध इस बात की पुष्टि करता है कि लयबद्ध धुनें कसरत के प्रदर्शन को बढ़ा सकती हैं। संगीत का प्रशिक्षण लेने वाले एथलीट अक्सर बेहतर गति और सहनशक्ति का प्रदर्शन करते हैं, और जो लोग शक्ति प्रशिक्षण का अभ्यास करते हैं वे अधिक वजन उठा सकते हैं।

प्रति मिनट बीट्स (बीपीएम) में मापा जाने वाला इष्टतम संगीत टेम्पो चुनना, शारीरिक गतिविधि के प्रकार पर निर्भर करता है। योग, पिलेट्स और स्ट्रेचिंग जैसी प्रथाओं के लिए, 120 बीपीएम से कम गति वाले ट्रैक आदर्श हैं। 125 से 140 बीपीएम तक का संगीत वार्मअप, स्टेप एरोबिक्स और नृत्य के लिए आदर्श है। जबकि 140 से 190 बीपीएम की गति वाले अधिक ऊर्जावान गाने गहन खेलों में उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं और दौड़ने जैसे कार्डियो व्यायाम के लिए उपयुक्त हैं।

आधुनिक संगीत की लय

किसी टुकड़े की गति उसके वातावरण, शैली और संगीत की समग्र छाप को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उच्च गति आमतौर पर तेज़ गति वाले नृत्य संगीत से जुड़ी होती है, जबकि निचली गति सुखदायक धुनों के लिए विशिष्ट होती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में, नियम इतने सख्त नहीं हैं। अपनी संगीत परियोजनाओं में, आपको पारंपरिक मानदंडों से हटकर, किसी भी गति के साथ प्रयोग करने का अधिकार है। हालाँकि, कुछ संगीत शैलियों के लिए आम तौर पर स्वीकृत गति सीमाएँ हैं।

• पॉप संगीत - 110-140 बीपीएम;
• हिप-हॉप - 80-130 बीपीएम;
• टेक्नो - 140-160 बीपीएम;
• रॉक - 65-95 बीपीएम;
• ड्रम और बास - 140-200 बीपीएम।

संगीत की शैलियों के साथ गति का संबंध उतना ही आवश्यक है जितना संगीत में अभिव्यक्ति के अन्य साधन। हालाँकि गति की सीमाएँ भिन्न हो सकती हैं, संगीत शैली पर उनका प्रभाव निर्विवाद है। इस कारण से, संगीत सिद्धांत को समझना उन लोगों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है जो संगीत में अपना भविष्य देखते हैं।

संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने और अपनी आवाज को नियंत्रित करने के लिए संगीत सिद्धांतों की गहरी समझ की आवश्यकता होती है। गति की धारणा सहज और हर किसी के लिए सुलभ हो सकती है। हालाँकि, प्रदर्शन में एक विशिष्ट गति का सटीक रूप से चयन करने और उसका पालन करने की क्षमता निरंतर अभ्यास के माध्यम से विकसित होती है। इसलिए, आपको सोलफेगियो कक्षाओं की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए। अपनी प्लेलिस्ट से संगीत को ध्यान से सुनें और उस लय को महसूस करने का प्रयास करें जिस पर आपकी पसंदीदा रचना "स्पंदित" होती है। इससे न केवल गानों को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने में मदद मिलेगी, बल्कि आपका खुद का म्यूजिकल हिट भी तैयार हो सकता है।