संगीत में सामंजस्य क्या है?

सद्भाव के ये तत्व निकट संपर्क में हैं। एक राग तब सामंजस्यपूर्ण माना जाता है जब इसे ध्वनियों के संयोजन के लिए कुछ नियमों के अनुसार बनाया जाता है। इन नियमों में महारत हासिल करने के लिए, सद्भाव की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होना आवश्यक है, यानी उन श्रेणियों से जो किसी न किसी हद तक "सद्भाव" की अवधारणा से संबंधित हैं।

अंतराल

सामंजस्य की मूल इकाई अंतराल है, जिसे दो संगीत नोटों के बीच सेमीटोन में अंतर के रूप में परिभाषित किया गया है। हम पिछले पाठों में पहले ही हाफ़टोन की अवधारणा का सामना कर चुके हैं, इसलिए समझने में कोई विशेष कठिनाई अपेक्षित नहीं है।

सरल अंतराल की किस्में:

• प्राइमा - 0 सेमीटोन या यूनिसन;
• लघु दूसरा - 1 अर्धस्वर;
• प्रमुख दूसरा - 2 अर्धस्वर;
• लघु तृतीय - 3 अर्धस्वर;
• प्रमुख तीसरा - 4 अर्धस्वर;
• एक पूर्ण चौथा - 5 अर्धस्वर;
• संवर्धित चौथा - 6 सेमीटोन या ट्राइटोन (3 टोन);
• घटा हुआ पांचवां - 6 सेमीटोन या ट्राइटोन (3 टोन);
• उत्तम पाँचवाँ - 7 अर्धस्वर;
• लघु छठा - 8 अर्धस्वर;
• प्रमुख छठा - 9 अर्धस्वर;
• लघु सातवाँ - 10 अर्धस्वर;
• प्रमुख सातवाँ
• प्रमुख सातवाँ - 11 अर्धस्वर;
• सप्तक - 12 अर्धस्वर।

इस प्रकार, सरल अंतरालों का मतलब उन नोटों की ध्वनि में अंतर है जो एक ही सप्तक के भीतर हैं। एक सप्तक से बड़े अंतरालों को मिश्रित अंतराल कहा जाता है।

मिश्रित अंतराल के प्रकार:

• लघु कोई नहीं - लघु द्वितीय + सप्तक = 13 अर्धस्वर;
• प्रमुख कोई नहीं - प्रमुख दूसरा + सप्तक = 14 अर्धस्वर;
• लघु डेसीमा - लघु तृतीय + सप्तक = 15 अर्धस्वर;
• प्रमुख डेसीमा - प्रमुख तृतीय + सप्तक = 16 अर्धस्वर;
• शुद्ध अंडसीमा - शुद्ध चौथा + सप्तक = 17 अर्धस्वर;
• संवर्धित अंडसीमा - संवर्धित चौथा + सप्तक = 18 अर्धस्वर;
• घटी हुई ग्रहणी - घटी हुई पाँचवीं + सप्तक = 18 अर्धस्वर;
• शुद्ध ग्रहणी - शुद्ध पंचम + सप्तक = 19 अर्धस्वर;
• लघु तृतीय दशमलव - लघु छठा + सप्तक = 20 अर्धस्वर;
• मेजर टेरसीडेसीमा - प्रमुख छठा + सप्तक = 21 अर्धस्वर;
• लघु क्वार्टडेसीमा - लघु सातवाँ + सप्तक = 22 अर्धस्वर;
• प्रमुख क्वार्टडेसीमा - प्रमुख सातवाँ + सप्तक = 23 अर्धस्वर;
• क्विंटडेसीमा - 2 सप्तक = 24 अर्धस्वर।

पहला और मुख्य प्रश्न: इसे कैसे याद रखें? वास्तव में यह उतना कठिन नहीं है।

अंतराल को कैसे और क्यों याद रखें?

संगीत शिक्षा के लिए विभिन्न अंतरालों के साथ-साथ उनके नामों को सीखना और पुन: प्रस्तुत करना महत्वपूर्ण है। आप किसी भी कुंजी से शुरू कर सकते हैं, क्योंकि इस संदर्भ में शुरुआती नोट का चुनाव महत्वपूर्ण नहीं है। मुख्य बात नोट्स के बीच सेमीटोन की संख्या को सटीक रूप से निर्धारित करना है। उदाहरण के लिए, एक ही कुंजी को दोहराने से 0 सेमीटोन का अंतराल बनता है, जबकि दो आसन्न कुंजियों को बजाने से 1 सेमीटोन का अंतराल बनता है, इत्यादि। लर्निंग ऐप में, आप सुविधा के लिए स्क्रीन पर कुंजियों की संख्या को कस्टमाइज़ कर सकते हैं।

अंतरालों को जानना न केवल सैद्धांतिक ज्ञान के लिए, बल्कि व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए भी महत्वपूर्ण है। इस कौशल में महारत हासिल करने से आप आवाज और वाद्य प्रदर्शन दोनों के लिए आसानी से कान से धुनों का चयन कर सकेंगे। यही मुख्य कारण है कि बहुत से लोग गिटार, वायलिन, पियानो या ड्रम जैसे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना शुरू करते हैं।

साथ ही, अंतरालों के नाम जानने से आपके लिए संगीत के उन हिस्सों को समझना आसान हो जाएगा जो कुछ खास स्वरों पर आधारित होते हैं, जैसा कि अक्सर रॉक संगीत में पाया जाता है। उदाहरण के लिए, यह जानते हुए कि एक पूर्ण पाँचवाँ भाग 7 सेमीटोन है, आप बेस लाइनों को सुनते समय पाँचवें कॉर्ड को आसानी से पहचान सकते हैं और बजा सकते हैं, क्योंकि वे आमतौर पर स्पष्ट ध्वनि देते हैं, जो शुरुआती लोगों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

संगीत के प्रति रुचि विकसित करने के लिए, संगीत के एक टुकड़े के मूल स्वर (टॉनिक) को निर्धारित करने का प्रयास करना महत्वपूर्ण है। आप किसी शिक्षण ऐप या किसी वास्तविक उपकरण का उपयोग करके, रचना के मूल के साथ सामंजस्य की तलाश में नोट्स बजाकर ऐसा कर सकते हैं। एक सप्तक के भीतर लगातार कुंजियाँ दबाने या गिटार पर नोट्स बजाने से टॉनिक को एकसमान द्वारा निर्धारित करने में मदद मिलेगी।

संगीत कान विकसित करने के अतिरिक्त तरीकों पर बाद के पाठों में चर्चा की जाएगी। फिलहाल, हमारा मुख्य कार्य आपके लिए संगीत में अंतराल की अवधारणा की कल्पना करना है। अंतरालों को डिग्री द्वारा भी दर्शाया जा सकता है, जहां केवल स्केल की मुख्य डिग्री को ध्यान में रखा जाता है, शार्प और फ़्लैट को शामिल नहीं किया जाता है, जो कि सफेद कुंजी के स्थान की स्पष्टता के कारण पियानोवादकों के लिए विशेष रूप से उपयोगी है। हालाँकि, अधिकांश अन्य संगीतकारों के लिए सेमीटोन में अंतरालों को गिनना अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि उपकरणों पर स्केल चरणों का कोई दृश्य पृथक्करण नहीं है।

वैसे, "सद्भाव" शब्द के कई अर्थ हैं और इसका सीधा संबंध सद्भाव के विषय से है।

मोड

सामंजस्य का दूसरा प्रमुख तत्व मोड है, जिसकी अवधारणा संगीत सिद्धांत के इतिहास में विकसित हुई है। विभिन्न युगों ने विधा की अपनी-अपनी व्याख्याएँ प्रस्तुत कीं: नोट्स के संयोजन की एक प्रणाली के रूप में, उनकी बातचीत को व्यवस्थित करने, या ध्वनि पिचों के पदानुक्रम के रूप में। आधुनिक समझ एक विधा को एक विशिष्ट स्वर या सामंजस्य के आसपास केंद्रित संगीत संबंधों की संरचना के रूप में परिभाषित करती है।

सरल बनाने के लिए, हम जीवन में रिश्तों के समान, कल्पना कर सकते हैं कि संगीत में सामंजस्य का अर्थ ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है, जैसे कुछ परिवार कहते हैं कि वे सद्भाव में रहते हैं।

उपयोग के संदर्भ में, "मोड" शब्द अक्सर लघु और प्रमुख जैसी अवधारणाओं पर लागू होता है। "माइनर", जो लैटिन मोलिस ("सॉफ्ट", "कोमल") से लिया गया है, गीतात्मक या दुखद संगीत कार्यों से जुड़ा है। जबकि "प्रमुख", लैटिन प्रमुख ("बड़े", "महत्वपूर्ण") से आता है, अक्सर अधिक ऊर्जावान और आशावादी रचनाओं से जुड़ा होता है।

इस प्रकार, लघु और प्रमुख मोड मुख्य प्रकार के मोड हैं, और प्रत्येक की विशेषताओं को उन चरणों (नोट्स) को उजागर करके देखा जा सकता है जो छोटे को प्रमुख से अलग करते हैं:

रोजमर्रा की धारणा में, छोटे को "दुखद" और बड़े को "आनंददायक" में सरल विभाजन का अक्सर सामना करना पड़ता है। हालाँकि, यह काफी मनमाना है और हमेशा वास्तविकता के अनुरूप नहीं होता है। जरूरी नहीं कि एक छोटी रचना दुखद लगे, ठीक वैसे ही जैसे एक बड़ी रचना का मतलब हमेशा खुशी नहीं होता। यह अवलोकन कम से कम 18वीं शताब्दी से सत्य है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के "सोनाटा नंबर 16 इन सी मेजर" में चिंता के क्षण हैं, जबकि टिड्डे के बारे में प्रसिद्ध बच्चों का गीत एक छोटी सी कुंजी में लिखा गया है।

छोटे और बड़े दोनों की शुरुआत टॉनिक से होती है, जो पैमाने के आधार के रूप में कार्य करता है। इसके बाद प्रत्येक विधा की विशेषता, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का विकल्प आता है। इसकी तुलना दीवार बनाने की प्रक्रिया से की जा सकती है, जहां वांछित मजबूती और संरचना प्राप्त करने के लिए ईंटों और मोर्टार दोनों की आवश्यकता होती है।

बाद में आप "कॉर्ड" शब्द से परिचित होंगे। भ्रम से बचने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि स्थिर स्केल डिग्री और मौलिक कॉर्ड डिग्री अलग-अलग अवधारणाएं हैं। शुरुआती संगीतकारों के लिए, रेडीमेड कॉर्ड फ़िंगरिंग का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है, जिसके सिद्धांत जैसे-जैसे आप बजाने की तकनीक सीखेंगे और सरल धुनों में महारत हासिल करेंगे, स्पष्ट हो जाएंगे।

इसके अलावा विशेष संगीत साहित्य में आप आयोनियन, डोरियन, फ़्रीजियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन और लोकेरियन जैसी विधाओं का संदर्भ पा सकते हैं। ये विधाएँ प्रमुख पैमाने के आधार पर बनाई जाती हैं, जहाँ टॉनिक को उसकी किसी एक डिग्री से चुना जाता है। इन्हें प्राकृतिक, डायटोनिक या ग्रीक मोड भी कहा जाता है।

अब आइए प्रमुख और लघु की अवधारणाओं पर चर्चा करें, जिनका उपयोग अक्सर संगीत अभ्यास में किया जाता है। शब्द "प्रमुख मोड" और "लघु मोड" आमतौर पर एक हार्मोनिक कुंजी के भीतर विशिष्ट मोड को इंगित करते हैं। आइए सामान्य अर्थ में टोनलिटी और विशेष रूप से हार्मोनिक टोनलिटी की परिभाषाओं को देखें।

रागिनी

तो, रागिनी की अवधारणा क्या है? संगीत में कई शब्दों की तरह, सुर की भी कई परिभाषाएँ हैं। शब्द "टोनलिटी" लैटिन "टोनस" से आया है, जिसका शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान के संदर्भ में अर्थ है तंत्रिका तंत्र का दीर्घकालिक तनाव और गतिविधि, बिना थकान के।

वाक्यांश "अपने पैर की उंगलियों पर रहें" एक संगीत संदर्भ के बाहर अच्छी तरह से जाना जाता है, और संगीत में इस अभिव्यक्ति का अर्थ इसी तरह समझा जा सकता है। पूरे कार्य में माधुर्य और सामंजस्य एक निश्चित "संगीतमय स्वर" में हैं।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, प्रत्येक विधा, चाहे छोटी हो या बड़ी, टॉनिक से आती है। छोटे और बड़े दोनों मोड किसी भी चुने हुए नोट से बनाए जा सकते हैं जो रचना के आधार, या टॉनिक के रूप में कार्य करता है। किसी झल्लाहट की उसके टॉनिक के संबंध में सापेक्ष ऊंचाई रागिनी निर्धारित करती है। इसलिए, टोनलिटी की अवधारणा को एक सरल सूत्र के माध्यम से वर्णित किया जा सकता है।

स्वर सूत्र:

कुंजी = टॉनिक + मोड

इसीलिए टोनैलिटी की परिभाषा अक्सर मोड के सिद्धांत के रूप में दी जाती है, जिसकी मुख्य श्रेणी टॉनिक है। आइए अब संक्षेप में बताएं।

स्वर के मुख्य प्रकार:

• नाबालिग;
• प्रमुख।

इस तानवाला सूत्र और वास्तविकता में इसकी विविधताओं की व्याख्या कैसे करें? आइए कल्पना करें कि हम "ए" नोट के आधार पर एक छोटी सी कुंजी में संगीत का एक टुकड़ा सुन रहे हैं। इसका मतलब यह है कि टुकड़ा ए माइनर (एम) की कुंजी में निष्पादित किया जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि छोटी कुंजियों को टॉनिक में "एम" जोड़कर दर्शाया जाता है। इस प्रकार, प्रतीक Cm "C माइनर" को इंगित करता है, Dm "D माइनर" को इंगित करता है, Em "E माइनर" को इंगित करता है, इत्यादि।

जब एक कुंजी नोटेशन अलग-अलग नोट्स - सी, डी, ई, एफ और अन्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए बड़े अक्षरों का उपयोग करता है - तो यह एक प्रमुख कुंजी को इंगित करता है।
इस प्रकार, C, D, E, F में एक टुकड़ा क्रमशः C प्रमुख, D प्रमुख, E प्रमुख, F प्रमुख की कुंजियों में होगा। पैमाने की मूल डिग्री के संबंध में संशोधित टोनलिटीज़ को तेज और सपाट संकेतों का उपयोग करके दर्शाया गया है। इस प्रकार, F♯m या G♯m "F शार्प माइनर" या "G शार्प माइनर" को इंगित करता है। दूसरी ओर, ए♭एम (ए-फ्लैट माइनर) या बी♭एम (बी-फ्लैट माइनर) जैसे फ्लैट वाले नोटेशन, निचली कुंजियों को दर्शाते हैं।

प्रमुख कुंजियों में, अतिरिक्त प्रतीकों के बिना टॉनिक के बगल में तेज या सपाट संकेत रखे जाते हैं। उदाहरणों में सी♯ (सी शार्प मेजर), डी♯ (डी शार्प मेजर), ए♭ (ए फ्लैट मेजर), बी♭ (बी फ्लैट मेजर) शामिल हैं। अधिक विस्तृत कुंजी पदनाम भी हैं, जहां संकेत प्रमुख या लघु का उपयोग किया जाता है, और तेज या फ्लैट शब्द तेज और फ्लैट के संकेतों को प्रतिस्थापित करते हैं।

टोन रिकॉर्ड करने के अन्य तरीके, जो आमतौर पर दैनिक अभ्यास में कम उपयोग किए जाते हैं, पर यहां विस्तार से चर्चा नहीं की जाएगी, लेकिन आपके संदर्भ के लिए उदाहरणात्मक सामग्री के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।

छोटी और बड़ी कुंजियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए ये विकल्प हैं :

उल्लिखित सभी प्रकार की कुंजियाँ संगीत में सामंजस्य का आधार बनती हैं, अर्थात वे कार्य की हार्मोनिक पृष्ठभूमि निर्धारित करती हैं।

इस प्रकार, हार्मोनिक टोनलिटी टोनल सामंजस्य के प्रमुख और छोटे सिद्धांतों पर आधारित एक प्रणाली है।

इसके अलावा, रागिनी के अन्य रूप भी हैं। आइए उन पर करीब से नज़र डालें:

• एक ही नाम की कुंजियाँ एक ही टॉनिक पर आधारित होती हैं, लेकिन विभिन्न मोड से संबंधित होती हैं, उदाहरण के लिए, "एफ माइनर" और "एफ मेजर";
• समानांतर कुंजियाँ माइनर और मेजर के टॉनिक के बीच एक माइनर थर्ड (3 सेमीटोन) के अंतराल से भिन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, "ए माइनर" और "सी मेजर", "जी शार्प माइनर" और "बी फ्लैट मेजर";
• एक-तिहाई कुंजियों में एक सामान्य तीसरा होता है और एक मामूली सेकंड (1 सेमीटोन) से भिन्न होता है, उदाहरण के लिए, "सी मेजर" और "सी शार्प माइनर" एक सामान्य तीसरे "ई" के साथ।

तराजू

स्केल की अवधारणा में आसानी से महारत हासिल करने के लिए, आपको यह स्पष्ट समझ होनी चाहिए कि मोड और टोनलिटी क्या हैं। आप पिछले लेखों से इन विषयों के अधिक विस्तृत विश्लेषण के बारे में जान सकते हैं, जिन्हें बेहतर समझ के लिए पढ़ने की सलाह दी जाती है :))

पाँच छोटे और स्पष्ट लेख इसमें आपकी सहायता करेंगे।

मोड और कुंजियों के बारे में संक्षेप में:

• स्केल नोट्स ऑर्डर करने की एक विधि है। ऐसे कई तरीके (मोड) हैं, लेकिन पिछले 400 वर्षों से सबसे लोकप्रिय प्रमुख और छोटे रहे हैं, जो रूट नोट के आसपास व्यवस्थित हैं। दोनों मोड में 7 चरण हैं (विभिन्न पिचों के नोट्स);
• गामा तब बनता है जब बड़े या छोटे पैमाने के नोट्स को एक या अधिक सप्तक के भीतर टॉनिक से टॉनिक तक आरोही या अवरोही क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। इस प्रकार, एक स्केल एक स्केल के सभी नोट्स का एक क्रम है। दूसरे शब्दों में, ये किसी भी संख्या में सप्तक पर क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे बजाए जाने वाले पैमाने के नोट हैं;
• टोनैलिटी यह निर्धारित करती है कि कोई बड़ी या छोटी कुंजी पिच की गई है या नहीं। इसका मतलब है कि पहली डिग्री के लिए एक विशिष्ट नोट चुनना, जिससे बाद में प्रमुख या छोटी की शेष डिग्रियां बनाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, "जी मेजर" नाम एक कुंजी को इंगित करता है जहां मेजर नोट जी ​​पर टॉनिक से शुरू होता है। इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी एक अलग लेख में शामिल है, इसलिए हम यहां अधिक गहराई में नहीं जाएंगे।

एक पैमाना, एक पैमाना से किस प्रकार भिन्न है?

स्केल, पिच के अनुसार आरोही या अवरोही क्रम में ध्वनियों की एक श्रृंखला है। गामा एक विशिष्ट प्रकार का पैमाना है, जो ऊंचाई में व्यवस्थित ध्वनियों की एक सरल सूची के विपरीत, एक निश्चित मोड के भीतर बनाया जाता है। इसलिए, यद्यपि ये शब्द समान लगते हैं, फिर भी इनमें अंतर है। स्केल को किसी भी क्रम में निष्पादित किया जा सकता है और इसमें तीन या अधिक से लेकर किसी भी संख्या में नोट शामिल हो सकते हैं। जबकि पैमाने के निष्पादन में केवल उन ध्वनियों की उपस्थिति शामिल होती है जो एक निश्चित मोड से संबंधित होती हैं, और यह प्रारंभिक टॉनिक से अंतिम तक किया जाता है, जिसमें न्यूनतम 8 चरण शामिल होते हैं।

तराजू और तराजू के बीच समानताएं और अंतर जानने के लिए तराजू और तराजू के विभिन्न उदाहरणों को खेलने का अभ्यास करें।

तराजू क्यों खेलें?

• सबसे पहले, तराजू का नियमित अभ्यास खेल तकनीक के विकास में योगदान देता है, उंगलियों के लचीलेपन और गति में सुधार करता है। स्केल और स्केल-जैसे मार्ग अक्सर संगीत के टुकड़ों में पाए जाते हैं, खासकर जब आपको तेज़ मार्ग का प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है जो स्केल में नोट्स के अनुक्रम के माध्यम से चलते हैं। पैमानों में महारत हासिल करने से ऐसे संगीत अंशों के अध्ययन में काफी सुविधा होती है, जिससे उनमें महारत हासिल करने में लगने वाला समय कम हो जाता है;
• दूसरा, स्केल का अभ्यास करने से संगीतकार की विभिन्न प्रकार की कुंजियों को नेविगेट करने और उचित नोट्स को तुरंत ढूंढने की क्षमता में सुधार होता है। संगीत के कुछ टुकड़े केवल सफेद कुंजियों के उपयोग तक ही सीमित हैं, जैसा कि सी मेजर के मामले में है। वास्तव में, अधिकांश रचनाओं में कई अन्य कुंजियाँ शामिल होती हैं जिनके लिए सफेद और काली दोनों कुंजियों की मजबूत महारत की आवश्यकता होती है।