Borító dal készítése

Mindenki hallott már feldolgozást bármelyik dalhoz. Ez egy nagyon népszerű kreatív módja a művészek megjelenésének. A legérdekesebb dolog az, hogy néhány híres szerzemény, amelyről esetleg tudod, hogy nincs szükséged, ezeknek a daloknak az eredeti verziója, ha felfedezed, kiderülhet, hogy egy dal feldolgozása. Igen, nagyon gyakori, hogy a jól elkészített borítók nagyobb népszerűségre képesek, mint az eredeti verzióik.

A feldolgozás egy másik előadó egy már létező dalának új értelmezése. A borítók segíthetnek a zenei tehetség kibontakoztatásában, és egy tapasztalt művészi pálya számára is előnyösek, és extra tartalmat nyújtanak a közönségnek.

Gyakran hallani a már híres dalok szokatlan tolmácsolását, és némelyikük nagyon népszerűvé válik. Vannak olyan dalok, amelyeknek rendkívül sok feldolgozása van, több, mint más daloknak. Formailag szinte minden előadó dalának előadása, kivéve magát a szerzőt, nagyjából a borító definíciója alatt foglalható össze, de a valóságban nem minden egészen így van. Nézzük meg együtt, mi a jó borító, milyen elemekből áll, és osszunk meg néhány tippet az elkészítéséhez.

A dal dallama és szövege általában változatlan marad, a hangszerelés, a hangszerelés és ennek következtében az általános hangzás is megváltozik. Természetesen az új előadó hangszíne és énekmódja óriási változásokat hoz. Egyébként nem csak dalokhoz, hanem hangszeres művekhez is vannak feldolgozások. Ilyenkor a dallam változatlan marad, változik a hangszerelés és a hangszerelés. A fő alapelvek, ugyanazok a törvények, amelyek alapján egy dal jó feldolgozási verziója készül, működnek a hangszeres zenében is, mivel a hang a művészi kifejezés és érzelemközvetítés nagyon erőteljes eszköze, és minden esetben egyedi hangszer. , leginkább vokált tartalmazó dalok feldolgozásairól lesz szó. Először is gondold meg, hogy egy dal mely elemeiből áll.

Elolvashatja, hogyan hozhat létre dalt az Amped Studio segítségével, és megpróbálhatja létrehozni saját feldolgozási dalát online.

Dal elemek

Vigyázz egy kicsit a dalelemekre. Bármely dal több lényeges elemből áll. D.Gibson a „The Art of Mixing” című könyvében felsorolja a dal elemeit, és mindegyikhez megad egy definíciót. Ezt a pontos listát fogjuk használni, és áttekintjük egy dal feldolgozása során. Tehát D.Gibson szerint a dal legfontosabb részei:

• Egy dal fogalma
• Dallam
• Ritmus
• Harmónia
• Dalszöveg
• Elrendezés
• Hangszerelés
• A dal szerkezete
• Teljesítmény
• Felvevő és felvevő berendezések minősége
• Keverd össze

Mivel egy eredeti dalnál fontos, hogy mindezt az elemet az alkotó a lehető legjobban hajtsa végre, ez a megközelítés működik és a feldolgozás verziója is.

A keverési résznek, a felszerelés minőségének és magának a hangfelvétel minőségi szempontjainak nagy jelentősége van. A művészi részen kívül hatalmas mennyiségű technikai munkát is tartalmaznak, amely során odafigyelést és szakmai hozzáállást igényelnek. Gyakran azután jön ki egy jó mix, hogy a dal nem szerzője feldolgozta és keverte, és ez egy népszerű gyakorlat a művészek körében, mert segít megőrizni a kompozíció „friss” hallgatását. Ha azonban egyedül szeretnéd elkészíteni a számod végső mixét, akkor elhalaszthatod a küldetést néhány nappal, így lehetővé válik, hogy „friss füllel” hallgathasd, és némi engedményt hozhat a végleges verzióhoz.

A borítókészítési folyamat modern technikai eleme a DAW. A különféle digitális audio munkaállomások között nagy a választék. A DAW kényelme és feldolgozási ereje felgyorsítja a munkát, és lehetőséget ad az Ön kreativitására, mivel a legtöbben különféle műszerek és eszközök vannak. Az Amped studio egy online DAW, amely nem igényel semmilyen, kényelmes és számos olyan funkcióval rendelkezik, mint a legtöbb helyhez kötött DAW: énekfelvétel, hangszerelés, hangszerek szorzása, különféle effektusok stb. Kezdjük el azonnal elkészíteni a feldolgozást.

A dal szerkezete eltérhet az eredeti verziótól. Néha egy-egy dal feldolgozási változatában észrevehetjük néhány refrén hiányát, vagy találhatunk további sorokat vagy idézetet egy másik dalból.

A szöveg és a dallam érintetlen marad. A dallam átültethető arra a billentyűre, amelyet a másik személy kényelmesen énekelhet hangszínének és testsziturájának megfelelően.

A borítóverzió ritmusa eltérhet az eredeti verziótól, ez egy olyan rendezéstől függ, amely nagyon gyakran átmegy a változásokon, és teljesen új hangzású .

A dal stílusa megváltoztatható. Például készítsen egy „Heavy Metall” stílusú popdal feldolgozást, vagy alakítson át egy „Hip Hop” számot lounge-verzióvá, a klasszikus kóruséneklést „dub techno”-vá, vagy egy „Grange” dalt „Ethnic”-vé. ” stílus – nincs korlát, csak egy művész kreatív célja. A kompozíció stílusát sok esetben a drum and bass szólamok határozzák meg, ezért erre a részre feltétlenül oda kell figyelni.

Az elrendezés minden eleme, mint például a ritmusszekció, az ellenpontok és a figurációk, preferenciáktól és feladatoktól függően változtatható. A dallamot és a ritmust kiegészítõ új részek, valamint az eredetiben használt mellékhangok és ellenpontok (nem a fõ dallam) dallamainak átalakítása megengedett.

A borítóverzió tempója eltérhet az eredeti verzió tempójától, és közvetlenül függ a szám stílusától és ritmusától.

A harmónia néha viták tárgya: őrizze meg az eredeti harmóniát a borítókban, vagy változtassa meg. Különböző esetek fordulnak elő, amikor a harmónia megváltozik, vagy teljesen megmarad, mint az eredeti kompozícióban.

Ha a harmónia olyan dolog, ami egy borítóban minden bizonnyal módosítást igényel, de nem akarja kitenni a globális változásoknak, akkor azt javasoljuk, hogy egyszerűen őrizze meg a funkciók értékét. Például a tonika funkciója helyettesíthető párhuzamos dúr vagy moll, szubdominánsokkal – nem csak a tonalitás IV-es fokozatával és abból a triádokkal és szeptim akkordokkal, hanem a VI vagy II lépésekre épített triáddal vagy szeptimakkal is, és dominánsok – nemcsak az ötödik lépés, hanem a III. vagy VII. lépcsőre épülő triádok és hetedik akkordok.

A hangszerelés a borítószerző kreatív manipulációinak következő része. Készítsen minimalista számot egy vagy két hangszerrel gazdag elrendezésből, vagy készítsen át egy „átlátszó elrendezést” minimális hangszerkészlettel olyan elrendezéssé, amely az emberi hallható tartomány minden lehetséges frekvenciáján elhelyezkedő hangszerek teljes skáláját tartalmazza.

A hangszerelés mindenesetre a borítókészítő elrendezésétől, ízlésétől, preferenciáitól, valamint a céljaitól függ. Az eszközök megváltoztatása nagyban befolyásolhatja az általános koncepciót. Hiszen például a gitáron játszott kíséret hangzásban nagyon különbözik a zongorakísérettől.

Az előadás döntő és nagy jelentőséggel bír a dalok feldolgozási verzióiban. Ha dalról beszélünk, akkor a hang nemcsak érzelmi és művészi eszközzé válik, hanem szemantikai és fogalmi közvetítést is hordoz.

fogalma , az alap, amelytől függ a későbbi sorsa. Ez összehasonlítható bármely irodalmi mű, például egy vers idegen nyelvű fordításával: a jó fordítás nem csak a felszínen járás és egy általános gondolat átadása, hanem ugyanolyan érzelmi mélységű elmélyülést jelent, mint a mű szerzője. keletkezésének idejét. Ebből a mélységből „merül ki” a szerző a saját nyelvébe, a fordító pedig a sajátjába. A dal feldolgozása némileg fordításra emlékeztet. Ezért mielőtt a borítókoncepción dolgozni kezdesz, válaszolj magadnak arra a kérdésre: milyen mélységben volt a dal szerzője a keletkezés idején, és ismered-e ezt az állapotot? Az ilyen részletekre való odafigyelés fontos lépés a művészi természet megteremtése és ápolása felé vezető úton. A közönség mindig hallgat és hall, érzi és tudja a különbséget a hamis és a valódi empátia között, amikor egy művész énekel.

Dal kiválasztása

Természetesen gyakori, hogy a feldolgozásokhoz a legtöbb esetben az előadók fülbemászó és érdekes dalokat választanak. Tehát, amikor úgy döntesz, hogy készítesz egy feldolgozást, válassz egy olyan dalt, ami libabőrig izgat, amit érzel, ami visszhangzik számodra, és a magad módján szeretnél előadni. Adj esélyt a legőrültebb ötleteidnek és kísérletezzenek.

Végezetül azt kell mondanunk, hogy mindenki egyedi, minden dal vagy éppen hangszeres szám szépsége nem az éneklési vagy hangszeres játékmód másolásában rejlik, mint egy másik művész, hanem a saját érzések, kifejezésmód és mélység keresésében rejlik. A technikai szempontok gyakran követik az ötletet.