Hanggyártás

Tehát, ha ezt a cikket olvassa, komolyan fontolgatja, hogy zenei producerré váljon. Ez reális, ha figyelembe vesszük a ma rendelkezésre álló erőforrásokat és eszközöket egy showbiznisz elindításához. És persze kell hozzá türelem, kitartás, egy kis zenész tehetség. Ebben az anyagban részletesen elmondjuk, mi az audio gyártás, mi a lényeg és a finomságok, hol kezdje el a képzést, és milyen technikai vívmányok segítik a pozitív eredmény elérését. Kezdjük el!

Mi az audio előállítás

Az audiogyártás a zenei üzletág egyik ága, amely zeneszámok létrehozását, feldolgozását és elrendezését foglalja magában. A kezdők gyakran összekeverik a hangprodukciót a zenei produkcióval. Ez nem teljesen igaz. A zeneírás inkább a hanggyártás része. A hangproducer/audiorendező feladatai sokkal szélesebbek és sokoldalúbbak.

Milyen területeken használják az audiogyártást?

A zenélés csodálatos, mint minden művészet. De kívánatos, hogy a kreatív tevékenységek továbbra is bevételt termeljenek. Hol és hogyan használják az audioprodukciót, milyen területeken és iparágakban van kereslet egy audiorendezőre:

• Filmezés;
• Hirdető;
• Zenei üzlet;
• Színházak, műsorok online, offline, tévében vagy rádióban;
• Kiállítások és bemutatók;
• Webes erőforrások tervezése.

A hangmérnök vagy hangproducer dolgozhat akár egy filmes cég vagy hangstúdió személyzetében, akár szabadúszóként.

Még ha nem is ér el nagy magasságokat a hanggyártásban, eredeti mixeket és csengőhangokat készíthet magának, barátainak és családjának. Egy dal, amit magad találtál ki és rögzítettél, nem eredeti, felejthetetlen ajándék barátnődnek, lányodnak, apádnak?

Hangmérnöki / produceri ismeretek

Ahhoz, hogy megértsük, milyen irányban kell dolgozni, döntsük el, mit kell tudnia egy producernek. A fő készségek a következők:

• Dalok írása;
• Hangszerelés – zenefeldolgozás;
• Felvétel otthoni vagy professzionális stúdióban;
• szerkesztése ;
• Zene keverése;
• Kész kompozíció készítése – mastering.

Ne ijedjen meg! Nem minden sikeres audioproducer rendelkezik a felsorolt ​​tehetségekkel. A természet adott valamit, más készségeket kell fejleszteni. De a hanggyártás minden pontja fontos, mivel ezek nemcsak készségek, hanem egyben a zenei kislemez létrehozásának szakaszai is. Vessünk egy gyors pillantást mindegyikre.

Dalírás

Itt kezdődik a hanggyártás. Egyébként itt van a mondás: „Ahogy a csónakot nevezed, úgy fog lebegni”. Ha egy dal kezdetben rossz, akkor még a legjobb profi kezeléssel sem lehet belőle slágert csinálni. Valaki kreativitása lehetővé teszi, hogy egy hét alatt teljes értékű albumot készítsen. Másoknak hónapokba telnek, amíg létrehoznak egy számot, különleges hangulatot és inspirációt. A zenélés módjai és eszközei nincsenek korlátozva. De ha az alap nem elég jó, akkor a keverés és az elrendezés nem oldja meg. Könnyebb újat létrehozni.

Elrendezés

A gyakorlat azt mutatja, hogy a legtöbb esetben a rendezés már a dal írásának szakaszában kezdődik. Ez a válogatás versekből, kórusokból , refrénekből, betétekből áll, amelyeket hang, hangszerek vagy effektek adnak hozzá. Ezek alkotják a dal szerkezetét az erősebb hang- és érzelmi élmény érdekében. A dal szerkezeti elemei a következők:

1. Bevezetés és befejezés – az elrendezés határozza meg időtartamukat, növekedésüket, befejezésüket;
2. Hangszeres szünetek – hány lesz, hova kerülnek;
3. Dalépítés, csúcspont és hanyatlás.

A zenei elrendezés változhat a dal írása közben, ez normális. A folyamat során kreatív ötletek születnek.

Emlékezik! A zenélés napi munkát igényel. És nagyon gyakran ez a munka rutinszerű és fárasztó.

Felvétel

Ez az a színpad, amelyet a legtöbb törekvő zenész úgy képzel el, mint egy dalt. De ahhoz, hogy odaérjünk, először egy jó alapot és egy világos elrendezést kell létrehozni. Ezután bekapcsolhatja a mikrofont, csatlakoztathatja a hangszereket, és beállíthatja a számokat.

A felvétel alapvetően a kész alkotás előnézete. Élőben fogod először hallani, és természetesen változtatsz talán az összes már elkészült alkotáson – a szövegen, a fő motívumban, a rendezésben. Az is rendben van. Csak a hangzó dal meghallgatása után érti meg, hogy hol kell hozzáadni és hol távolítani.

Szerkesztés

A részleges szerkesztés felvétellel kombinálva. Egy szám felvétele és hallgatása közben indítja el. És a felvétel után fejezi be, amikor kész a végleges verzió, már csak a legsikeresebb, legerősebb pillanatokat kell kiválasztania és kombinálnia. Már azonosítottad a legjobbat, és most egyetlen kompozícióba gyűjtöd. A hanggyártáshoz szükséges modern eszközök és programok, beleértve az ingyenes onlineakat is, lehetővé teszik a hang kulcsának, hangmagasságának megváltoztatását, több sáv átfedését. Kísérletezzen – a jó megoldás magától is jöhet.

Keverés

Egy opcionális pillanat, akkor használatos, ha egyszerre több dalt hoz létre. Ez az a szakasz, ahol a hangproducerek megkönnyebbülhetnek a kemény munka után, és igazán jól érezhetik magukat. Keverés nélkül a szám lomhának és élettelennek bizonyul. A bővítmények és eszközök pedig dinamizmust adnak. Használjon visszhangot, késleltetést és gyorsítást, hangszínszabályzót.

A végeredmény egy olyan kompozíció legyen, amely jobban szól, mint a felvétel és a vágás után. Lehet, hogy a hallgató nem hangsúlyozza az egyes hangszerek hangzását, de összességében hallgat egy fényes, fülbemászó számot. Olyan ez, mint a divatos megjelenés kiegészítői: már nagyon jó volt, de aztán apró, első ránézésre észrevehetetlen részleteket adtak hozzá – és remek lett.

Mastering

A mastering a kész dalok egyetlen albumba vagy a dalok kiadásra kész számba történő csomagolása. mastering feladata a felesleges hangok, interferenciák eltávolítása, jó hangerő biztosítása, ami ma már elfogadott, és a zenét úgy rendezni, hogy bármilyen körülmények között, bármilyen hangszórón, fejhallgatóban, rádióban vagy kütyüben ugyanúgy szóljon. Ahogy Matt Forger mondta, ez adja a zenének erőt, hangerőt, tisztaságot és mélységet.

Az audiogyártásban kezdők számára az önálló mastering kihívást jelent. Ha nincs mód arra, hogy szakembert vegyen fel, és igénybe vegye a támogatását, akkor az olyan szoftverek segíthetnek, mint a LANDR, eMastered, iZotope 8. Vannak fizetős és ingyenes verziók. Nincs elég ingyenes – fizesse ki a teljes csomagot.

Légy óvatos! A túl sok mastering nem jelent túl jót. Néha a kevesebb jobb. Ha össze szeretné hasonlítani, milyen messzire ment, és a javulás érdekében, végezzen A / B tesztet a szám eredeti verziója között szerkesztés és keverés, valamint mastering után. Mastering után erőteljesebben, mélyebben szól a dal – de nem egészen más.

Különbség a hangtechnika és a hanggyártás között

A hangmérnök és hangproducer kollégák. Csak egy különbség van (és ez jelentős!). A hangmérnök nem alkot zenét. Egy már megírt kislemezzel dolgozik. Bár munkája végeredményben egy új kompozíció létrehozásának felel meg. De az alapot már megkapja a szerzőtől.

De az audioproducer vezeti a zeneszám létrehozásának folyamatát a semmitől a masteringig – ez az igazi hangprodukció. Ugyanazon hangmérnök, keverő, mastering mérnök szolgáltatásait veheti igénybe. De a legfontosabb az, hogy jóvá kell hagynia, meg kell erősítenie az utolsó eredményt, és el kell engednie. És egy sikeres szám megjelenése után is minden babér terem (ami néha nem teljesen fair a dolgozó csapathoz képest, de…).

Más szóval, ha nem csak zenét akarsz alkotni, hanem elismerést is szeretnél szerezni, menj a producerekhez. A legfontosabb dolog az Ön számára a kreatív folyamat – mélyedjen el a hangtechnika fortélyainak tanulmányozásában.

Hangmérnöki és hanggyártási képzés

Három módja van:

• Tanuljon online mesterkurzusok, webináriumok stb. megtekintésével. Az audio-előállításról szóló oktatóvideók meglehetősen hatékonyak, a legfontosabb az, hogy szükség szerint többször is megtekinthetők;
• Offline kurzusok és hangrendező karok – fizetősek, több hónaptól több évig is tartanak. A jó hír az, hogy kommunikálsz a saját fajtáddal (diákokkal) és azokkal, akik már elértek bizonyos magasságokat (tanárok). Belülről ismerheti meg az audiogyártást és a gyártási konyhát, és ez értékes;
• Önálló audioprodukciós tréning – a nugget rajongóknak. De ennek nem kell kudarcnak lennie. Valaki mindig az első volt. Talán Ön azon ritka szerencsések közé tartozik, akiknek van szerencséjük véletlenül elsajátítani egy régi Asus elrendezését, amely hat hónapon belül csengőhangként fog megszólalni az egész világon.

Apropó! Az audiogyártási képzés élethosszig tartó. Készülj fel rá, a kitüntetéses online kurzusok elvégzéséről szóló bizonyítvány még nem tesz guruvá a zene világában.

Tanulási tippek

Csak egy tanács van: munka és tanulás, tanulás és munka. Az audiogyártást olyan emberektől kell tanulni, akik sikeresek ezen a területen. Hallgass többet, olvass tovább. A zenét, az alkotást, a feldolgozást minden nap célszerű gyakorolni. A szakemberek azt javasolják, hogy ugyanabban a helyiségben dolgozzanak. Így könnyebben megtanulhatjuk felfogni a hangot, annak mozdulatait, változásait. Igen, csak hét hang van a zenében. De ezek elrendezésére és feldolgozására számos lehetőség kínálkozik, különösen a modern eszközök használatával.