Hanghatások

A vokális effektusok kulcsszerepet játszanak a modern zeneiparban, átalakítva a nyers felvételeket egy szám kifejező és harmonikus elemeiré. Megfelelő használatuk segít tisztábbá, tisztábbá és organikusabbá tételében a teljes keverékben, legyen az stúdió felvétel vagy élő előadás.

A vokális feldolgozás alapelveinek ismerete lehetővé teszi, hogy ne csak javítsa a hangminőséget, hanem kiemelje annak egyedi tulajdonságait is. A modern technológiák lehetővé teszik a hangmagasság beállítását, a hangterület kibővítését és az éneknek a kívánt légkört, amely megfelel a művészi koncepciónak.

A professzionális hang elérése érdekében fontos az alapvető feldolgozási eszközök használata. A kiegyenlítés segít eltávolítani a felesleges frekvenciákat, és érthetőbbé teszi a hangot, a tömörítés simítja a dinamikus ugrásokat, és a de-esser csökkenti a sziszegő hangok keménységét. Ezek a technikák lehetővé teszik, hogy az ének harmonikusan illeszkedjen a keverékbe, és elkerülje az egyes frekvenciák túlterhelését.

A hatások kreatív használata még több lehetőséget nyit meg. A késleltetés és a reverb hangerő és mélység létrehozása, az automatikus hangolás javíthatja az intonációt, vagy hozzáadhat egy adott hangot, és a vokóderek lehetővé teszik a hang hangzásának radikálisan megváltoztatását. Ezek a technikák nemcsak javítják a felvételt, hanem megkülönböztető stílust is adnak neki.

Függetlenül attól, hogy csak kissé javítania kell a természetes hangot, vagy radikálisan meg kell változtatnia a hangját, a megfelelő kiválasztás és a vokális effektusok kombinációja segít elérni a kívánt eredményt, és felfedi a hang új aspektusait.

Miért használja a vokális effektusokat

Ha a keverékben énekkel dolgozik, fontos az EQ, a tömörítés és a reverb vagy a késleltetés használata, még akkor is, ha azok hatása minimális. Ezek a hatások elősegítik a hang kiegyensúlyozását, a hang érthetőbbé tételét, és természetesen illeszkednek a hangszeres háttérbe.

A vokális feldolgozás azonban nem csak az alapvető eszközökre korlátozódik. A különféle technikák mélyebbé válhatnak a hang, tisztább, durvabb vagy gazdagabbá, a kívánt hatástól függően. Az Effect paraméterekkel való kísérletezés lehetővé teszi egy kifejezőbb és emlékezetesebb hang elérését.

Vigyázzon az ének feldolgozására a népszerű pályákon. Ritkán változatlanok maradnak az egész kompozíció során. Gyakran a kis változások, például a reverb hozzáadása a kórusba, vagy bizonyos kifejezések növelése, a vokális rész élénkebbé és érdekesebbé teszi.

Még a kis kiigazítások is jelentősen javíthatják az ének hangját. Próbáljon kísérletezni az effektusokkal - ez elősegíti a hangját, hogy jobban illeszkedjen a keverékbe, és professzionálisabbá tegye a felvételt.

Vokális effektusok alapjai

A vokális effektusok elősegítik az ének hangját, kifejezőbbé és professzionálisabbá téve őket. Ezek lehetővé teszik, hogy az énekrész organikusan illeszkedjen a keverékbe, és megfeleljen a dal stílusának.

A vokális pálya megértése

A vokális szám a hang eredeti felvétele, amelyet mikrofonból készítenek feldolgozás nélkül. Ez egy tiszta hang, amelyet beállíthat és javíthat a hatásokkal.

A legjobb eredmény elérése érdekében fontos, hogy az éneket a lehető legtisztábban rögzítsük, idegen zaj és torzítás nélkül. A kiváló minőségű eredeti felvétel lehetővé teszi a feldolgozás minimalizálását és a hatások túlzott felhasználásának elkerülését.

Mielőtt a részletekbe belemennének, fontos emlékezni arra, hogy a legtöbb esetben a minimális feldolgozás a legjobb eredményt hozja. Minél kevesebb korrekció szükséges, annál természetesebb és organikusabb lesz a hang. Ha nem biztos benne, összpontosítson a professzionális felvételekre ugyanabban a műfajban - ez segít kidolgozni az ének feldolgozásának megfelelő megközelítését.

Világosság

Az effektusok alkalmazása előtt meg kell győződnie arról, hogy a vokális sáv nem tartalmaz nem kívánt zajt, idegen hangokat vagy digitális torzulást. A tiszta felvétel megkönnyíti a további munkát, és világosabbá teszi a hangot.

Tonális egyensúly

A hang a frekvenciák széles skáláját lefedi, ezért fontos biztosítani, hogy az alacsony, közepes és magas frekvenciák egyenletesen oszlanak meg. Ez lehetővé teszi az ének számára, hogy természetesnek és harmonikusnak tűnjön a keverékben.

Dinamika

A dinamikus tartomány meghatározza a teljesítmény különbségét az előadás csendes és hangos részei között. A hang simábbá tétele érdekében a hangerő -szinteket manuálisan állíthatja be, vagy használhatja a tömörítést. Ezek a módszerek lehetővé teszik az ének számára, hogy megőrizze kifejezőképességüket anélkül, hogy a teljes keveréket túlterhelné.

A feldolgozás fő célja az ének egyéniségének hangsúlyozása, természetes hangjuk megőrzése és a hangszerekkel való harmonikus kombináció biztosítása.

Alapvető vokális effektusok az élő előadásokhoz

A színpadi minőségi teljesítmény nemcsak a vokális képességektől, hanem a megfelelő felszerelésektől is függ. A vokális processzorok és az effektus pedálok használata lehetővé teszi a hang hangjának valós időben történő javítását, kifejezőbbé és profibbá téve.

Vokális processzorok

A vokális processzorokat úgy tervezték, hogy a hangot egy előadás során feldolgozzák. Segítenek a hangmagasság kijavításában, a reverb hozzáadásában, az éles sziszegő hangok elnyomásában és a polifónia létrehozásában. Ezek az eszközök nagymértékben egyszerűsítik az énekes munkáját, automatikusan beállítva a hangot a megadott paraméterekhez.

Az egyik népszerű vokális processzor a TC Helicon MIC Mechanic. Egyesíti a stúdió reverb-jét és az automatikus hangolást egy kompakt esetben, amely kényelmes a színpadon. Ez az eszköz különösen hasznos az énekesek számára, akiknek minimális, de kiváló minőségű hangfeldolgozásra van szükségük összetett beállítások nélkül.

Vokális effektus pedálok

Az effektuspedálok lehetővé teszik az énekesnek, hogy manuálisan irányítsák a hang hangját, és a megfelelő pillanatban különféle effektusokat adjanak. Ez különösen fontos az élő előadásokhoz, ahol dinamikus és kifejező teljesítményre van szükség. A legnépszerűbb hatások között:

• Torzítás - Élességet és szemcséket ad a hanghoz, túlhajtó hatást hozva;
• Késleltetés - hozzáadja az ECHO -t, a hangot terjedelmesebbé és ritmikusabbá téve;
• Loop lejátszás - lehetővé teszi, hogy a vokális alkatrészeket egymás fölé rögzítse és overálja az előadás során.

A különféle effektusok kombinálásával egyedi hangot hozhat létre, adaptálhatja azt a zene stílusához és az előadás természetéhez. A vokális processzorok és az effektus pedálok használata nemcsak a hang javítását, hanem az előadás diverzifikálását is segíti, élénkebbé és emlékezetesebbé teszi.

Kulcsfontosságú berendezések az ének rögzítéséhez

Kiváló minőségű mikrofon

A mikrofon a fő eszköz, amely meghatározza a hangátvitel pontosságát. A kondenzátor modelleket leggyakrabban a stúdió felvételéhez használják. Nagyon érzékenyek és képesek megragadni a teljesítmény legkisebb árnyalatait, ami különösen fontos a puha és kifejező ének műfajok számára.

Ugyanakkor a dinamikus mikrofonok gyakran alkalmasabbak hangos és energetikai előadásokra, például a rap vagy a rockzene területén. Jól ellenállnak a magas hangnyomásnak, és sűrű hangot adnak túlzott részletek nélkül.

Audio felület

Az audio interfész konverterként működik, és analóg mikrofonjelet digitális formátumba konvertál. Minősége befolyásolja a felvétel tisztaságát és az ének részleteit. A jó felületet olyan kiváló minőségű előerősítővel kell felszerelni, amely idegen zaj nélkül tiszta jelátvitelt biztosít.

Az alacsony késleltetés fontos a kényelmes munka szempontjából, mivel ez lehetővé teszi az énekesnek, hogy észrevehető késleltetés nélkül hallja magát. A csatlakozási problémák elkerülése érdekében érdemes megfontolni a felület és más berendezések kompatibilitását a mikrofonnal és más berendezésekkel.

A mikrofon és az audio felület hozzáértő választása elősegíti a professzionális vokális hang elérését, megőrizve annak természetes hangzásának tulajdonságait és dinamikáját.

Digitális audio munkaállomás

A digitális audio munkaállomás (DAW) a fő eszköz a zene létrehozásához. Ez lehetővé teszi az audio műsorszámok rögzítését, szerkesztését, megszervezését és keverését, teljes ellenőrzést biztosítva a zenei produkciós folyamat felett.

A DAW megválasztása a könnyű használattól és a megoldandó feladatoktól függ. Fontos figyelembe venni a funkcionalitást, a plugin -támogatást, a berendezéssel való kompatibilitást és az interfész kényelmét.

Az egyik kényelmes megoldás az Amped Studio. Ez a platform teljes egészében a böngészőben működik, ami bárhonnan hozzáférhetővé teszi az internetkapcsolatot. Ez a formátum kényelmes az együttműködéshez, és lehetővé teszi a projektek gyors megosztását további szoftverek telepítése nélkül.

Vokális előállítási módszerek és hatások

A professzionális hangos ének elérése érdekében nemcsak a hang jól rögzítése, hanem a megfelelő feldolgozás a keverési szakaszban is fontos. Még az alapvető hangfeldolgozási technikák is jelentősen javíthatják a végső eredményt.

Alapvető módszerek

Kiegyenlítés

A kiegyenlítés az egyik kulcsfontosságú eszköz a vokális feldolgozásban. Ez lehetővé teszi a frekvenciamérleg beállítását, a nem kívánt rezonanciák eltávolítását és a kívánt frekvenciák hangsúlyozását. A paraméteres kiegyenlítő a legkényelmesebb, mivel lehetővé teszi az egyes frekvenciatartományok finomítását. Az alacsony frekvenciák általában a skála bal oldalán helyezkednek el, és a magas frekvenciák a jobb oldalon vannak, a hallható tartomány 20 Hz -től 20 kHz -ig.

Felüláteresztő szűrő

A nagy áteresztési szűrő hasznos eszköz a vokál tisztításához a nem kívánt alacsony frekvenciájú zajtól. Megszakítja a legalacsonyabb frekvenciákat, elősegíti a légzés, a közelségi hatás vagy a popszűrő hiánya által okozott unalmas hangok megszabadulását. Ez különösen akkor fontos, ha olyan hangon dolgozik, amely olyan hangos mássalhangzókat tartalmaz, mint a „P” és a „B”, amelyek túlterhelést hoznak létre alacsony frekvenciákon.

Tömörítés

A tömörítést a vokál dinamikus tartományának kiegyenlítésére használják, így a csendes átjárók hallhatóbbak és hangos átjárók kevésbé durvaak. Ez különösen fontos annak biztosítása érdekében, hogy a zökkenőmentes hangot egy keverékben kell meghallgatni a hangszerek hátterében.

Ha helyesen van beállítva, a kompresszor nemcsak stabilizálja a hangerőszintet, hanem sűrűségét is növeli az énekhez, ezáltal koncentráltabb és szakmailag feldolgozva.

Késleltetés

A késleltetési hatás a vokál körül helyérzetet teremt, hozzáadva a mélységet és a hangerőt. A paraméterektől függően a késleltetés enyhe visszhangot hozhat létre, vagy gazdag textúrát képezhet, javítva az előadás érzelmi képességét.

A vokális feldolgozáshoz többféle késés van. A rövid késleltetés elősegíti a hang simítását, így a hang megduplázódásának hatása, míg a hosszabb késleltetés hangulatot ad az éneknek, tágabbá és élénkebbé téve őket.

Reverb a vokális feldolgozásban

A reverb az egyik leggyakoribb hatás a vokális feldolgozásban. A térérzetet teremti, így a hang mélységét és természetességét adja meg. A mindennapi életben folyamatosan találkozunk ezzel a hatással: Ha egy szobába tapsol, akkor hallhatja a falakról tükröző hangot, és jellegzetes visszhangot hozhat létre.

Ha hozzáadja a reverb -t egy digitális audio munkaállomáshoz (DAW), megváltoztathatja az ének akusztikus észlelését. Ez a hatás elősegíti, hogy a hang lágyabb, tágasabb hangot adjon, vagy fordítva: a hatalmas színpadon való fellépés hatása.

Reverb idő

A reverb idő meghatározza, hogy mennyi ideig tart a hatás, mielőtt teljesen elhalványul. Minél hosszabb ez a paraméter, annál nagyobb a térérzet. A rövid reverb idő kompakt hangot hoz létre, hasonlóan a kis helyiségben történő felvételhez, míg egy hosszú egy koncertterem vagy székesegyház utánozhat.

Keverés

A feldolgozott és az eredeti jel aránya befolyásolja a reverb észlelését. Ha a hatást külön csatornaként (busszal) használják, akkor annak szintjét általában 100%-ra állítják, majd a teljes térfogatot beállítják.

Előzetes késleltetés

Ez a paraméter meghatározza, mennyi ideig a fő hangzás után a reverb belép. Ha a késleltetés rövid, akkor az ének azonnal megszerzi a hangerőt. A hosszú késleltetés több meghatározást ad a hangnak, lehetővé téve a szavak és a mássalhangzók számára, hogy természetesnek tűnjenek, anélkül, hogy eltévednének a reverb farkában.

Fejlett technikák

Páros és harmonizáció

Az ének megduplázása nagyszerű módja annak, hogy energiát és mélységet adjon egy szakaszhoz. Ha szorosan meghallgatja, akkor hallja, hogy sok kedvenc dalod páros a kórusokban. Ha egynél több is van, akkor általában nagyon széles bal és jobbra pásztáznak.

Ha nincs dupla felvétele egy olyan szakaszból, ahol ezt a megközelítést használni szeretné, akkor a Vocal Doubler plugin is használhatja a hang elérését. A Soundtrap könnyen használható
harmónia segítségével segíthet olyan rétegek és mélység hozzáadásában, amelyek kiegészítik a fő dallamot.

Háromrészes harmóniák létrehozásához az egyes harmónia részeket külön-külön rögzítheti, vagy használhat egy vokális harmonizáló plugint, amely intelligensen generál harmónia alkatrészeket a vezető vokál alapján.

Mindkét lehetőség jó, a végső hangjától függően. A természetes vokális hangzáshoz, amely támogatja a vezető éneket, rögzítse a 3 részből álló harmóniákat a művész vagy a tartalék énekesekkel.
A modernabb vokális effektus érdekében nyugodtan kísérletezzen a vokális harmónia beépülő modul beállításaival. Az ilyen típusú eszközökkel a képzeleted a korlát!

Hangmagasság -korrekció

A mai zeneiparban a hangmagasság -korrekciós szoftver a polírozott énekhangok kulcsfontosságú eleme. Ez az eszköz, amellyel fordulni kell, hogy egy finomított, tökéletes hangot érjen el robot tárgyak nélkül.

A hangmagasság -korrekció használatakor a finom kiigazítások megőrizhetik a természetes vokális árnyalatokat, miközben javítják a hamis jegyzeteket.

Ne félj kísérletezni, és nagyobb felelősséget vállal a kreatívabb hatásért! Néha a legmenőbb hatások a kísérletből származnak.

Vibrato

A vibrato és a hangmagasság modulációja fontos paraméter a vokális feldolgozásban, amely a teljesítmény során a hangmagasság természetes változásaiért felelős. Ezek az ingadozások bármilyen élő hangon fordulnak elő, és jellegzetes kifejezést adnak neki.

Az éneklés során a hangjegy hangja kissé ingadozhat a fő hangon vagy alatt. Ennek a paraméternek a javítása lehetővé teszi, hogy megerősítse vagy gyengítse ezeket a természetes variációkat.

Ha robot hanghatást szeretne létrehozni, akkor a vibrato teljesen eltávolítható, és tökéletesen egyenletes hangmagasságot érhet el. Ez jellemző a kemény automatikus dallam-feldolgozásra, amelyet gyakran a modern műfajokban használnak.

A vokális feldolgozásban történő oldat

Az esering egy olyan technika, amely segít csökkenteni a testvérek keménységét és a sziszegő hangokat egy vokális felvétel során. Ez a hatás úgy működik, mint egy frekvenciafüggő kompresszor, követve és csökkentve a nem kívánt nagyfrekvenciás rezonanciák mennyiségét.

A probléma leggyakrabban kondenzátor mikrofonok használatakor fordul elő, amelyek hangsúlyozzák a vokális részleteket, beleértve a túlzott testvéreket is. A fejhallgatón az ilyen hangok különösen keménynek tűnhetnek, így a hallgatás kényelmetlen. Ennek elkerülése érdekében a tömörítés előtt egy de-esser-et kell alkalmazni, hogy a feldolgozás az eredeti, feldolgozatlan jelen megtörténjen.

Küszöb

A küszöb határozza meg, hogy milyen térfogatszinten elnyomják a sziszegő hangot. Minél alacsonyabb ez a paraméter, annál nagyobb a frekvenciák. A beállítás pontosságot igényel - a túl sok elnyomás természetellenesnek okozhatja az éneket, és túl kevés nem fogja kiküszöbölni a problémát.

Frekvenciatartomány

Ez a paraméter lehetővé teszi egy adott frekvenciatartomány kiválasztását, amelyben nem kívánt sziszegő hangok vannak jelen. Általában 4-10 kHz -es tartományban vannak. A finomhangolás csak a problémás frekvenciák eltávolítását segíti, anélkül, hogy az ének többi részét befolyásolná.

Vokális tömörítés

A tömörítés a vokális feldolgozás kulcsfontosságú eszköze, lehetővé téve, hogy a hangot még a hangerővel is készítsék. Csökkenti a különbséget a leghangosabb és a legcsendesebb szakaszok között, így a teljesítmény stabil és kifejező.

Küszöb

A küszöb határozza meg a hangerő szintjét, amelyen a kompresszor működik. Ha a jel meghaladja a beállított értéket, akkor a tömörítés hatályba lép. A természetes hang elérése érdekében a küszöböt úgy kell beállítani, hogy ez csak az ének dinamikus kitöréseit befolyásolja, anélkül, hogy elnyomná a csendes részleteket, mint például a légzés és a hang természetes hangjai.

Hányados

Ez a paraméter szabályozza, hogy a jelet mennyire tömörítik, ha meghaladja a küszöbértéket. Például a 3: 1 arány azt jelenti, hogy a túlzott térfogat háromszorosával csökken. A magasabb értékek, mint például az 5: 1 vagy a 10: 1, a sűrű keverékben a vokálok számára megfelelő agresszív tömörítést adnak, míg a lágyabb beállítások megőrzik a teljesítmény természetességét.

Smink lendülete

A tömörítés után az ének hangereje csökkenthető, mivel a kompresszor csökkenti a jel csúcsát. A sminkfokozás lehetővé teszi az elveszített mennyiség visszanyerését a kimeneti szint emelésével. Ennek a paraméternek a beállításakor fontos figyelembe venni a keverék más elemeivel való egyensúlyt úgy, hogy az ének tiszta legyen, de ne tedd el az általános kompozíciót.

Párhuzamos tömörítés

A párhuzamos tömörítést, más néven „New York -i kompressziót”, az ének sűrűségének növelésére használják anélkül, hogy elveszítenék a természetes dinamikáját. Ez a módszer lehetővé teszi a hang javítását, miközben megőrzi a teljesítmény eredeti karakterét.

A technika lényege az, hogy az eredeti vokális jel erősen tömörített változatát adják az eredeti jelhez. Ehhez egy duplikált pálya jön létre, amelyet egy kiegészítő buszra küldenek, amelynek kompresszora nagy tömörítési arányra van állítva. Ezt a feldolgozott jelet ezután összekeverik az eredetivel, sűrűséget és gazdagságot adva a vokálhoz.

A párhuzamos tömörítés beállításai a zene stílusától és az ének karakterétől függnek. Fontos az egyensúly elérése a feldolgozott és a tiszta jel között, hogy a vokál kifejező maradjon, de ugyanakkor nem veszíti el a tisztaságot.

Ennek a módszernek a használata a vokál erősebbé és érthetőbbé teszi a keverékben, miközben megőrzi annak természetességét és érzelmeit. Ez különösen akkor hasznos a műfajokban, ahol az éneknek gazdagnak és energikusnak kell maradnia, anélkül, hogy hirtelen megváltoztatná az előadás dinamikáját.

Vokális torzítás és zajvezérlés

A torzítás hozzáadhat ütést és energiát az énekhez, így a hang agresszív és kifejezőbbé válik. Fontos, hogy figyelembe vegyék a zene stílusát, és vizsgáljuk meg a referencia -felvételeket a megfelelő torzító típus kiválasztásához.

A torzításhoz gondoskodást igényel, mivel a túlzott felhasználás tönkreteheti az ének tisztaságát. Kísérletezzen a beállításokkal, fokozatosan növelve az intenzitást a kívánt hatás elérése érdekében, anélkül, hogy a tisztaság elvesztése lenne.

Környezeti zajszabályozás

A felvétel egyértelműsége nagymértékben függ a szobában zajló zaj ellenőrzésétől. A külső hangok és a rossz akusztika negatívan befolyásolhatja az ének minőségét, ezért fontos figyelni a felvételi feltételekre.

Zajkapu

A zajkapuk segítik a háttérzaj kiküszöbölését, amikor az énekes nem énekel. Ez az eszköz a hang levágásának elvén működik egy beállított küszöb alatt. A legfontosabb az, hogy a paramétereket helyesen állítsa be úgy, hogy a zaj eltávolítása legyen, de ugyanakkor a csendes vokális kifejezéseket nem érinti.

Fülben lévő monitorok az élő előadásokhoz

A koncertek során a fülben lévő monitorok lehetővé teszik a művész számára, hogy jobban hallják magukat és megőrizzék a teljesítményüket. Csökkentik a külső zajt és segítik az énekesnek a keverék egyensúlyának ellenőrzését, ami különösen fontos hangos színpadi körülmények között.

Érdekes vokális effektusok

Egyes vokális effektusok nem csupán a hang javítását teszik ki, hanem egyedülálló karaktert adnak a felvételhez. Segítenek a légkör megteremtésében, hangsúlyozzák az előadás bizonyos pillanatait, és kifejezőbbé tegyék az éneket.

Rich reverb hozzáadása

A reverb -t szinte minden vokális pályán használják, még akkor is, ha finom. De a szokásos beállításokon túl a gazdagabb reverb -t adhat hozzá az egyes kifejezésekhez vagy szavakhoz, hogy kiemelkedjenek a keverékben.

A háttér -ének egy erős reverbel is kezelhető, majd a térfogat csökkentésével. Ez a helyérzetet teremti anélkül, hogy a fő vokál árnyékolná. A legtöbb reverb plugin készen áll, és intenzív beállításokkal rendelkezik, amelyeket kiindulási pontként használhat. Szükség esetén a reverb nedvességének szintjét manuálisan lehet beállítani a kívánt hatás elérése érdekében.

A késleltetés előtti és utáni

A reverb pluginban a késleltetés előtti beállítás meghatározza a vokális rész kezdete és a reverb beindulási pillanat közötti időt. Ez a paraméter lehetővé teszi, hogy a hangot terjedelmesebbé tegye anélkül, hogy elmossa az érthetőséget. A kezdéshez a késleltetést 20–40 milliszekundumon belül beállíthatja, majd a hangtól függően beállíthatja.

Egy további késleltetés utáni késleltetés hozzáadja az ECHO-t a reverb után, ami simább bomlást okoz. Jobb egy rövid értéket használni, hogy a késleltetés ne túlterhelje a keveréket, hanem csak a hangot adja a hangnak.

Ezek a hatások elősegítik az ének felélénkítését, és kifejezőbbé teszik őket, a térbeli és légköri rétegeket hozzáadva az általános összetételhez.

Mélység késleltetéssel

A nagyobb térség elérése érdekében szükségtelen ismétlések nélkül használhat egy egyszerű technikát. Állítsa a késleltetést 100 milliszekundumra, és korlátozza az ismétlések számát egyre. Ez egy finom visszhanghatást hoz létre, amely hangerőt ad az énekhez, de nem fogják el a túlzott reflexiókkal.

Ez a hatás alkalmazható közvetlenül a vokális pályára vagy egy kiegészítő buszon keresztül. A módszer megválasztása a kívánt eredménytől és a keverékkel való munka kényelmétől függ.

Automatikus hangolás

Az Autotune Effect kijavítja vagy megváltoztatja az ének hangját, amely mind az intonáció korrekciójára, mind a stilisztikai célokra is felhasználható. Az 1990 -es évek végén Andy Hildebrand mérnök fejlesztette ki, és eredetileg a szeizmikus adatok feldolgozására szánták, de gyorsan alkalmazást találtak a zeneiparban.

Manapság az Autotune-t különféle műfajokban használják-a popzenektől a hip-hopig. A beállításoktól függően a korrekciót észrevehetetlenné teheti a hallgató számára, vagy éppen ellenkezőleg, felismerhető hatást hozhat létre, így az ének gépesített hangot ad. A kívánt eredmény elérése érdekében szoftvert használnak, például Antares Auto-Tune vagy más pluginok. A beállítások a feladattól függően vannak beállítva: finoman kijavíthatja a jegyzeteket, vagy szándékosan megváltoztathatja az éneket, így jellegzetes modern hangot adva számukra.

Vokális szintézis

A modern technológiák lehetővé teszik, hogy radikálisan megváltoztassa az éneket, mesterséges hangok létrehozását vagy valódi módosítást. A vokális szintézis és a vokóderek két kulcsfontosságú eszköz, amelyeket aktívan használnak a zenei produkcióban. A Daft Punk csoport egyértelműen megmutatta, hogy az ilyen hatások milyen kifejezőek lehetnek későbbi albumaikban.

A vokális szintézis egy teljesen mesterséges hang létrehozásán alapul, a rögzített emberi ének használata nélkül. A szintetizátorok segítségével beállíthatja a hangzást, a hangmagasságot és az artikulációt, létrehozva egy olyan hangot, amelyet természetesen lehetetlen megszerezni.

Ennek a hatásnak a munkájához speciális programokat használnak, például a Vocaloidot. Ezek lehetővé teszik a szöveg és a dallam beírását, majd a rendszer éneket generál, amelyet testreszabhat a hangzás és az intonáció.

A vokális szintézissel ellentétben a vokóderek valódi hangon dolgoznak, megváltoztatva annak jellemzőit. Ez a hatás felülmúlja a rögzített ének paramétereit egy másik hangforráson, például egy szintetizátoron, robot vagy elektronikus hang létrehozása.

A vokódereket olyan nagy hangú textúrák létrehozására használják, amelyek különböznek az eredeti hangtól, ugyanakkor megőrizik intonációs tulajdonságait. Ezeket széles körben használják az elektronikus zene, a pop és a hip-hop projektekben, hogy az ének szokatlan hangot adjon.

Vocoder és annak felhasználása a zenében

A vokoder olyan hatás, amely módosítja a hangot, és mechanikus vagy elektronikus hangot ad neki. Gyakran használják a tudományos fantasztikus és elektronikus zenéhez kapcsolódó futurisztikus ének létrehozására.

Egyes művészek ezt a hatást stílusuk szerves részévé tették. Meglepő példa a Daft Punk, akinek a zenéje tele van vokoder -effektusokkal. Jellemző hangjuk a hangmoduláción alapul, amelyet olyan zeneszámokban hallhatunk, mint például a Lose YourD to Dance. Ezekben a kompozíciókban a vokodert különböző beállításokkal használják, szokatlan énekárnyalatokat készítve.

Hogyan működik a vokóder

A Vocoder elve két jel keverésén alapul. A bemeneti hangot mikrofonon keresztül rögzítik és továbbítják a modulátorra. Ugyanakkor egy szintetizátor csatlakozik a vokoderhez, amely a feldolgozás alapjául szolgál. A hangjellemzők a szintetizált hangon helyezkednek el, és új hangzást képeznek.

A Vocoder beállításai lehetővé teszik a szűrők, az egyenlítő sávok számának és a moduláció mélységének vezérlését. Ez elősegíti a puha és a dallamos hang, mind az éles, mechanikus hatás létrehozását. Ezt a hangszert aktívan használják az elektronikus zenében, a hip-hop és a pop iparban, szokatlan árnyalatokat és felismerhető stílust adva az énekhez.

Talkbox

A Talkbox egy olyan hatás, amely lehetővé teszi a hangszer hangjának megváltoztatását a szájjal, létrehozva egy „beszélő” vagy „énekes” hangszer illúzióját. Roger Troutman népszerűsítette, majd később sok zenész fémjelévé vált. A működés alapelve az, hogy a műszer hangját egy speciális csőn keresztül továbbítják az előadó szájába, ahol szavak és hangárnyalatok alakulnak ki, majd a feldolgozott hangot mikrofon rögzíti.

Ennek a hatásnak a létrehozásához speciális eszközre van szükség, amely hangszóróból, műanyag tömlőből és szájrészből áll. A zenész játssza a hangszert, és a hangot a talkboxon keresztül a szájra irányítják, ahol az artikuláció megváltoztatja a hangzását. Ez lehetővé teszi a szavak kialakítását vagy a dallamok hangzását, egyedi hangot teremtve.

A Talkbox effektus eléréséhez a következő felszerelésre lesz szüksége:

• Talkbox eszköz - A legnépszerűbb modellek közé tartozik a Dunlop Heil Talk Box és a Rocktron Banshee Talk Box. Fel vannak szerelve egy beépített hangszóróval, amely a hangot továbbítja a csőn;
• Hangszer - leggyakrabban gitárt vagy kulcsot használnak, mivel ezek lehetővé teszik a hang kényelmes irányítását;
• Erősítő - A hangot a műszerből a talkboxba történő táplálkozáshoz szükséges, mivel nincs közvetlenül csatlakoztatva;
• MIKROFON - A feldolgozott hangfelvételek a keverő vagy hangszórórendszerbe történő továbbításához.

Hozzon létre egy kórusot a saját hangjából

Még ha egyedül is rögzít, ez nem azt jelenti, hogy az énekednek magányosnak kell hangolniuk. A hangját egy egész kórussá változtathatja, mint a királynő a bohém Rhapsody-ban, vagy Jacob Collier a többrétegű elrendezéseiben tette. Ez megadja a pálya mélységét, hangerejét és ütését.

Hol kezdjem

Először tisztítsa meg a fő éneket. Szerkessze őket, válassza ki a legjobbakat, távolítsa el a felesleges sziszegő hangokat, és állítsa be őket úgy, hogy azok úgy hangoljanak, ahogy akarod. Ezután továbbléphet a rétegezéshez.

Fejlesztsen fel néhány további vokális alkatrészt. Kezdje a fő dallam megkétszerezésével - ez vastagabbá teszi a hangot. Kísérletezzen az éneklés különböző módjaival: énekelj egy hangosabban, egy másik csendesebben, próbáld meg suttogni, vagy akár megváltoztatni a hangzást az orrát.

Adjon hozzá éneket a különböző oktávokhoz. Énekelje a fő dallamot egy magasabb oktáv falsetto -ban, vagy keressen alacsony hangot az oktáv alsó részén. Minél több variáció, annál gazdagabb lesz a hang.

Nyilvántartásba vétel harmóniákat. Kezdje a harmadik és ötödik évekkel a fő dallamtól, majd próbálja ki a bonyolultabb időközöket. Ha nem tudja rögzíteni őket a kívánt tartományban, akkor a hangmagasságot egy hangmagasság -váltó -pluginnal változtathatja meg.

Ha több vokális számod van, fontos, hogy helyesen dolgozzon fel őket.

• Pásztázás . Ossza meg a hátlap énekét oldalra 50–100%-kal, így a fő ének központi tere marad;
• Hangerőszabályozás . Minél több pályája van, annál fontosabb az egyensúly. Állítsa be a szinteket úgy, hogy a vokális rétegek ne fulladjanak ki egymást;
• Csoportfeldolgozás . Kombinálja a háttámlákat egy buszba, az EQ -t, a tömörítést, a reverb -t és a késleltetést. Ez segít nekik koherensnek és tisztanak hangzni.

Vocoder -effektus létrehozása az Autotune -val

Ha vokóderszerű énekhangot keres, akkor az Autotune segítségével létrehozhatja azt a buszon. Ez a technika jól működik a sűrű kórusrészeknél, valamint a több vokális számhoz, ami szintetikus hangulatot ad nekik.

Ennek a hatásnak a elérése érdekében kövesse ezeket a lépéseket:

1. Hozzon létre egy új buszcsatornát, és nevezze el úgy, mint az „Autotune”;
2. Útvonalazza az összes vokális sávot, amelyet feldolgozott erre a csatornára;
3. Vigyen fel autotune -t a buszra egy gyors támadási idővel, hogy a hang robotikusabbá váljon;
4. Állítsa be a feldolgozott jel térfogatát, hogy az ne túlterhelje a keveréket.

Hogyan befolyásolja ez a hangot?

Ezzel a beállítással az Autotune feldolgozza az összes jelet, amelyet egyszerre küld a buszra, egyetlen feldolgozott réteget hozva létre. Ezt a réteget ezután visszaadják a keverékbe, az eredeti ének tetejére rétegezve. Az eredmény egy olyan elektronikus hang, amely hasonló a vokóderhez, de mégis megőrzi az ének természetes intonációit. Ez a módszer modern kapcsolatot teremt a számra, így az ének kifejezőbbé válik.

Tegyen szélesebbé és terjedelmesebbé az éneket

Ha az éneked keskenynek érzi magát, és nincs jelenléte a keverékben, akkor a feldolgozás segítségével szélességet és mélységet adhat nekik. Ez a módszer busz és sztereó kiterjesztő hatásokat használ.

Hogyan lehet beállítani a kibővítő hatást:

1. Hozzon létre egy új buszcsatornát, és nevezze el úgy, mint a „Vocal Widener”;
2. Vegye át a fő énekét, hogy feldolgozza őket az eredeti számtól külön -külön;
3. Adjon hozzá egy sztereó kibővítő bővítményt, mint például az ózon képalkotó vagy bármely más eszköz, amelynek sztereó képszélesítő funkciója van.

Állítsa be a Widener paramétereit, amíg úgy érzi, hogy az ének tágabbá vált a fókusz elvesztése nélkül.

Hogyan befolyásolja ez a hangot?

Ez a módszer elősegíti, hogy az ének szélesebb legyen a keverékben, így teret teremt a körülöttük. Ha az ének túl keskenynek vagy jelenléte hiányzik, akkor a sztereó kiszélesedés segít nekik, hogy több helyet foglaljanak el a hangerő növelése nélkül. A legfontosabb az, hogy túlzásba kerüljön, hogy megőrizze a tisztaságot.