Hogyan készítsünk ütemet

Manapság a beatmaking nemcsak egyszerű hobbiként, hanem szakmai tevékenységként is egyre népszerűbb. A magyarázat erre elég egyszerű: a közönség zenei preferenciái egyre sokrétűbbek, a zenealkotás folyamata könnyebbé és elérhetőbbé válik, és ma már szinte mindenki kereshet rajta pénzt.

Sok törekvő producer meglehetősen egyszerű és primitív kompozíciókkal kezdi a zenéjét. Idővel a tapasztalat és a szakmai készségek megszerzésével egy hétköznapi hobbi szakmává fejlődhet, ráadásul meglehetősen érdekes és jövedelmező. A professzionális ütem bonyolultnak és érthetetlennek tűnhet a kezdők számára, de ez a cikk azt mutatja be, hogyan kell helyesen ütemezni a kezdetektől fogva.

Lépésről lépésre példát veszünk a saját ütem létrehozására is, amely így néz ki.

Mi kell az ütemek készítéséhez?

Az alábbiakban felsoroljuk, mire lesz szüksége a zenei kompozíció elkészítéséhez. Nem minden elemre van szükség, de a listán szereplő dolgok közül sok nagyban leegyszerűsíti a munkát, és segít a megfelelő készségek gyors elsajátításában.

Ugyanakkor maga a folyamat ma már szinte mindenki számára elérhető, és kezdetben nem igényel különösebb költségeket.

Tehát szüksége lesz:

1. Számítógép;
2. Megfelelő szoftver;
3. Mintavételezők készlete a megfelelő zenei stílus hangjaival;
4. MIDI vezérlő;

Hogyan készíts ütéseket a számítógépeden

A modern számítógépekkel szemben nincsenek különleges követelmények a zenei előállítás tekintetében. Az új készülékek többsége teljes mértékben megfelel az ezen a területen használt szoftver követelményeinek. A teljesítmény szempontjából a következő paraméterek elegendőek:

• 4 GB RAM;
• Processzor 4 maggal, órajele 2,4 GHz;
• 64 bites operációs rendszer;
• 13 hüvelykes képátlójú képernyő;
• 500 GB-os merevlemez (lehetőleg SSD).

Mac vagy PC lesz, döntsd el, minden a szoftvertől függ, emlékezned kell arra, hogy nem minden DAW-t támogat a Windows és fordítva.

DAW az ütemkészítéshez

A DAW (digitális audio munkaállomás) egy szoftver keretrendszer zene létrehozására, rögzítésére és szerkesztésére. Az ilyen programok magukban foglalják a zene létrehozásához szükséges eszközöket, effektusokat, valamint a zeneszámok előállítása során felhasználható hangkönyvtárakat.

A kezdő szoftverek és a professzionális szoftverek alapvetően hasonlóak, azonban a gyártó szolgálati idejének és tapasztalatának növekedésével szoftverének funkcionális konfigurációja változhat. Egy kezdőnek gyakran csak számítógépre, DAW-ra és stúdiófejhallgatóra vagy monitorra van szüksége. A szakemberek ezzel szemben gyakran nagyszámú, szoftverbe integrált hardvert, beépülő modult, drága berendezéseket stb. használnak, ráadásul a szekvenszerben beállított szoftverek (pl. külső VST beépülő modulok) nagyon sokrétűek lehetnek. különbözik az amatőrtől, bár ez nem mindig van így.

Manapság a piacon rengeteg szekvenszer és különféle szoftverek találhatók a zene létrehozásához. Van fizetős és ingyenes is. Szeretnénk azonban figyelmüket a felkapott online DAW-kra összpontosítani, amelyek manapság egyre nagyobb lendületet kapnak. Mi az előnyük?

A lényeg az, hogy az online szekvenszerek böngészőn keresztül működnek. A futtatásukhoz mindössze internetkapcsolatra van szükség. A legtöbbjük vagy ingyenes, vagy használatuk kevésbe kerül a helyhez kötött szoftverekhez képest, amelyek átlagosan körülbelül 500 dollárba kerülnek.

Ugyanakkor az online szekvenszereket sokkal jövedelmezőbb használni. Miért? Saját felhőszervereiken futnak, és ott tárolják az adatokat. Nem kell telezsúfolni a merevlemezt gigabájtnyi felesleges szoftverrel és működő fájlokkal; ezt a terhelést maguk a szolgáltatások szerverei veszik át.

Ebben a tekintetben javasoljuk, hogy fordítson figyelmet az Amped Studio alkalmazásra. Előnyei a következők:

• a hagyományos szekvenszer összes szabványos funkciójának támogatása;
• VST technológia támogatása (az egyetlen online szekvenszer, amely támogatja ezt);
• csoportmunka lehetősége a projekten;
• PWA alkalmazás, amely Chromebookon fut, így az Amped Studio még könnyebben elérhető.

Kezdőknek, akik saját ütemet szeretnének írni, az online DAW-k ajánlottak, mert könnyebben el lehet velük kezdeni. Nem kell pénzt pazarolnia drága szoftverekre a teszteléshez. Ebben az esetben a tesztelés teljesen ingyenes.

Sampler könyvtárak beatmakinghez

Minden zenei stílust a kompozíció bizonyos hangösszetevőinek saját megszólalása jellemez. Például a rapdobok nem mindig alkalmasak elektronikus zenére, a heavy rock gitárrészek nem valószínű, hogy pop-feldolgozásban játszanak. Először is mindig el kell döntenie, hogy milyen zenei stílusban tervez dolgozni.

Megfelelő hangkészletek megtalálhatók az interneten. A hálózat szó szerint hemzseg a webhelyektől, ahol letöltheti és megvásárolhatja a különféle kész hurkok és mintavevők készleteit.

Az Amped Studio alapverziójában elegendő számú különböző zenei stílusú hang található. Ugyanakkor emelt díjas is elérhető, melynek megvásárlása után ez a könyvtár jelentősen bővül. A cég honlapján található a programba tölthető, különböző zenei stílusokban fellelhető sampler könyvtárak áruháza is.

MIDI kontroller beatmakinghez

A MIDI-vezérlő egyfajta hardvereszköz, amely számítógéphez csatlakozik (általában DAW-alkalmazásban), és lehetővé teszi, hogy hangjegyek (billentyűk) és egyéb hangparaméterek formájában midi jelet küldjön a szekvenszernek. Ilyen eszköz lehet midi billentyűzet, dobpad, vezérlő gombokkal és faderekkel stb.

A midi-vezérlő jelenléte nem szükséges, természetesen megbirkózhat a szekvenszerbe épített szoftverrel, de ez nagyon kényelmetlen, és jelentősen lelassítja a ritmusok és általában a zene létrehozásának folyamatát.

A Midi vezérlő nagyban leegyszerűsíti a munkát, különösen akkor, ha jártas vagy a kottaírásban, vagy rendelkezik a dobpaddal való játékkészséggel. Azonban készségek hiányában is állandó gyakorlással elsajátíthatóak. Ráadásul így fejlődik a ritmusérzék, és sokkal átláthatóbbá, kézzelfoghatóbbá válik az ötlet nemcsak reprodukálásának, hanem kitalálásának folyamata is, ami ismét pozitívan hat a munka sebességére.

Ütemszerkezet

Az ütem fő jellemzője, hogy általában van valamilyen képlet az elkészítéséhez. Minden irreálisan bonyolultnak tűnik, ha meghallgatod a kész hangszerelést. Amikor azonban elkezdi szétszedni az alkatrészeire, különösen manapság, amikor a zene sokkal primitívebbé vált, kellemesen meglepődik, milyen egyszerű minden.

A szokásos rap ütem a következő elemekre bontható:

• Dobok;
• Ütőhangszerek;
• Basszus;
• Szintetizátorok vagy hangszerek;
• Háttérhatások.

Tegyük sorba a dolgokat.

Hogyan kell alkalmazni a dobokat

Ha dobokról van szó, akkor elsősorban a rúgódobról beszélünk. Hangosabban szól, mint bármi más, és ami a legfontosabb, beállítja a dal ritmusát. Más dobhangok, például hi-hats, shakerek, tomok stb.

A megfelelő rúgódob kiválasztása gyakran a legidőigényesebb tényező, mivel ez a pálya szíve; ez a legkényesebb pillanat.

A legnépszerűbb ritmusmintában (egyenes, egyenletes ütem, amelyet az EDM-ben vagy a popzenében használnak) a dob minden második ütemére egy pergő (racsnis) kerül hozzáadásra. Egyfajta „kísérteties” hangjegy funkcióját tölti be, hogy változatosságot és további ritmust adjon hozzá.

Sok producer durranást vagy kattanást ad a pergő helyére vagy azzal együtt, ami „szélessé” és változóvá teszi a hangzást. A hangok ilyen rétegződése az ütem összetettségének illúzióját kelti.

Hogyan kell alkalmazni az ütőhangszert

Az ütőhangszerek és mindenféle hi-kalap egyfajta „kitöltő” szerepet tölt be az ütemben. Ez ad a dobrésznek egy bizonyos ízt, így teljessé és teltebbé válik.

Az ütőhangszerek főként arra szolgálnak, hogy kitöltsék a dob rúgásai közötti teret. Dinamikot, ritmust ad, hangulatot ad a pályának.

Sokféle ütőhangszer létezik: hi-kalapok, shakerek, fahasábok, tamburák és még sok más. A választék gyakorlatilag korlátlan. Valószínűleg ez a legsokoldalúbb hangszerkészlet a dobrészből. Az ütőhangszerek alkalmazása, néha szükséges, elrepülhet a fantáziája.

Hogyan kell alkalmazni a basszust

Sok producer meg van győződve arról, hogy a basszus és a dob megfelelő keveréke a szám sikerének 90%-a.

A basszus egy akkord alap; ez egyfajta alapdallam. Ugyanakkor sok, például hip-hop producer egy basszushangon készít számokat, időszakos variációkkal, hogy változatossá tegye.

Ha nem érted, hogyan alkalmazd a basszust a ritmusmintádhoz, próbáld meg azzal kezdeni, hogy a basszust közvetlenül a dobra alkalmazd – minden hangon. Kísérletezzen tovább a basszushangok előre-hátra mozgatásával minden hangon. Fokozatosan képes leszel felvenni valamiféle ritmust. Ez a legegyszerűbb módja az indulásnak.

A basszus és a dob közötti konfliktus a leggyakoribb frekvenciakonfliktus a zenekeverésben. Kiválasztásukkor érdemes megjegyezni, hogy fontos, hogy alapfrekvenciáik ne metsszék egymást. Például, ha van egy szívverésre emlékeztető tompa rúgás, akkor jobb, ha nem ad hozzá mély basszust, mert egyszerűen elnyeli ezt a rúgást. Az ilyen alacsony basszushoz jobban megfelel az a dob, amely úgy hangzik, mintha egy dobozt ütne el sok középhanggal.

Hogyan kell alkalmazni a Melody-t

Tulajdonképpen a dallam, ez az ütem legérdekesebb része, erre emlékeznek majd a hallgatók a dalodra, hiszen ez adja a szám hangulatát.

Kizárólag az ízlésedtől függ, hogy mit választasz dallamhangszernek. Ez lehet valamilyen szintetizátor, zongora szólam, énekminta, amely egy sampleren játszható különböző hangnemben, vagy különböző vágott részek, mint egy dobgépen . Itt mindennek csak a képzelet szab határt, csak az a fontos, hogy a dallam harmonikusan illeszkedjen a basszusvonalba.

Mi a teendő először – a basszus vagy a dallam szintén az Ön preferenciáitól függ, attól függően, hogy mit szeretne hangsúlyozni. Sok producer még magát a ritmust is elkezdi készíteni a basszusból, köré építve a kompozíció többi részét, ami gyakran nagyon fontos a hip-hop számára.

A legtöbb modern hip-hop dalban a dallam 4 ütemen át kanyarog, a végén egy eredeti csavarral, amely visszavezeti a hallgatót a ciklus elejére.

A rap esetében egyébként fontos megjegyezni, hogy jobb a dallamot a lehető legegyszerűbbé tenni, azon egyszerű oknál fogva, hogy ez a fajta zene önmagában nem különösebben dallamos. Az ének nem változtatja meg a hangszínt a dal során, így a túl összetett dallam ütközhet azzal, ahogyan az előadó és a hallgató is érzékeli. Valami dallamos csak a refrénben megengedett, a versek mentén nem.

Háttéreffektusok alkalmazása

Az effektusok használata az ütem során lehetővé teszi, hogy változatosabbá tegye azt. Az új háttérhangok állandó közbeékelődése nem hagyja unatkozni a hallgatót, és minden ütemsorozatot „frissebbé” tesz. Az effektusok lehetővé teszik a kompozíció legérdekesebb részeinek kiemelését is.

Tonális szintetizátor hangok, zajok, padok stb. használhatók effektusként. Különféle effektusok alkalmazhatók a meglévő pályaelemekre is az automatizálási paraméterek beállításával. A lehetőségek ebben a tekintetben szó szerint végtelenek.

Hogyan készítsünk ütemet lépésről lépésre

Az elektronikus zenei produkció és a Beatkészítés olyan dolog, amit manapság mindenki elkezdhet speciális oktatás nélkül, számos digitális eszköz könnyítette meg és tette lehetővé a tanulást.

Az első lépés egy ütemkészítő eszköz kiválasztása, amelyek közül néhány egyszerű, néhány pedig fejlett funkciókkal rendelkezik, és a DAW kategóriájához kapcsolódik. Az Amped Studio egy online DAW, amely nem igényel telepítést, és közvetlenül a böngészőből működik, így a legtöbb asztali DAW funkcióval belemerülhet a ritmuskészítési és zenei gyártási folyamatokba.

Az Amped Studio eszközön belül van egy Drumpler, amely egy praktikus eszköz a ritmusok létrehozásához. Már összeállított dobkészleteket tartalmaz, amelyekkel jól megy. 17 dobbank áll rendelkezésre ingyenes felhasználók számára, és néhány további bank a prémium felhasználók számára. A Sound Banks rúgásokat, pergőket, hi-hatokat és különféle ütőhangszereket tartalmaz stílusok szerint rendezve, és készletekbe kombinálva, mindenre, amire szükséged lehet a ritmushoz.

Nyisd meg az Amped stúdiót, és hozd létre a Track-et, ahol létrehozhatod az ütem mintáját. Beated minden hangszere elhelyezhető külön sávra. A jelenlegi példában a Kicks and Snares az 1. pályán lesz, és hozzáadjuk a 2. sávot, ahol a Hi-Hats-eket fogjuk elhelyezni.

Válassza a Track 1 lehetőséget, és a munkaterület alján található Eszközlánc részben válassza ki és adja hozzá a Drumpler-eszközt.

Kattintson a műsorszám sorozatára, és hozzon létre egy klipet. Kattintson duplán rá, és belép a Jegyzetszerkesztőbe. Egy oktáv minden billentyűje (12 billentyű) a Drumpler egy padjához van kötve (12 pad): például C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3 stb. A virtuális billentyűzet bekapcsolásával a dobpadokat játszhatja számítógépes laptop vagy pc billentyűzet. De kérjük, vegye figyelembe, hogy a hangok lejátszása a lenti vagy feletti oktávon nem változtatja meg a minták hangmagasságát, minden oktáv az alapértelmezett oktáv (Oct3) ismétlése. A minták sora, amelyet a Drumpler-eszköz Kit minden mintájához beállíthat az egyéni előre beállított értékeken.

A Jegyzetszerkesztő egy munkaterület-rész, amelyet úgy terveztek, hogy mintát készítsen az ütemről vagy a dallamról. Válasszon egy dobkészlet stílust, és térjünk rá. Ebben a példában a Funky Drum Kit-et használjuk. Tehát az 1. pályán helyezzük el a Kick and Snare-t.

Amikor ez a réteg készen van, adjunk hozzá egy másik réteget a 2. sávhoz, amely egy Hi-Hat hurkot tartalmaz. Klónozza a Track 1-et, majd hozzon létre egy üres régiót, és dobja el a Hi-Hats-t.

 

 

Most megvan a dobhurkunk, de túl száraznak tűnik.

 

Adjunk neki egy kis teret és lágyságot azzal, hogy minden rétegen alkalmazunk egy kis visszhangot.

 

 

A Drumpler lehetővé teszi a készlet minden egyes mintájának módosítását és a fő paraméterek módosítását: sebesség, szint, eltolás, hangmagasság, indítás és vége. Ez több irányítást és teret ad a kreativitásodnak.

Bármely paraméter módosítása időben rögzíthető, ezt nevezzük automatizálásnak. Az Amped Studio funkció lehetővé teszi a minta paramétereinek rögzítésének automatizálását. Kísérletezzen vele, és találja meg, hogy jól hangzik-e, és megfelel-e a zenei elképzelésének.

 

Miután elkészítette az ütem első verzióját, adjon hozzá még egy réteget, és kezdjen el egy dallamot átfedni, ha úgy érzi, hogy valami hiányzik a dobszekcióból, adjon hozzá további dobokat és ütőhangszereket. Ha DAW-val dolgozik, mindig beillesztheti, törölheti, másolhatja vagy visszavonhatja. Tehát kísérletezzen, keressen, kutasson, te vagy az alkotó, minden a képzeleteden múlik.

Az ütem keverése és elsajátítása

Egy ütem létrehozása után az összképbe kell hozni, hogy kellően „elevenen” szóljon, mint egy igazi kereskedelmi termék.

A keverés fő összetevői:

• A hangerőszintek beállítása , amikor az egyes ütemelemek hangereje a keverékben betöltött fontosságuk mértékének megfelelően van beállítva;
• A kiegyenlítés különböző eszközök frekvenciakonfliktusainak feloldása;
• A pásztázás a hangszer helymeghatározása a keverőtérben (jobbra vagy balra).

Emellett fontos helyet foglalnak el a keverésben az effektek használata: késleltetések, refrének, kompresszorok, reverbek és így tovább, használatuknak köszönhetően a hangzás természetesebbé, „élénkebbé” válik.

Mastering szükséges ahhoz, hogy az ütem professzionális legyen. Ennek során beállítják az általános tömörítést, hangerőt, frekvenciaegyensúlyt stb.

Tippek a beatkészítéshez

A beatmakingben, mint minden más próbálkozásban, a legnehezebb az indulás! Itt a „Amitől a szem fél, azt a kéz tesz” elvből kell kiindulnia. Ha elakad ebben a szakaszban, íme néhány tipp, hogyan induljon el.

Használjon mintavevőket és kész hurkokat az inspirációhoz

Próbálj meg magadnak találni valami érdekes samplert az interneten vagy az Amped Studio beépített könyvtárában, helyezd el a pályára valamilyen ritmikus mintázatban, és hurkold fel a kapott vázlatot. Egy kész dobrész sokszor sugallhat egy jó ötletet, amit vagy kiegészíthetsz saját hangokkal, vagy valami újat is kitalálhatsz az alapján.

Fokozatosan, saját mintavevőket hozzáadva az eredeti alkatrészhez, teljesen lecserélhető, és valaki más ötlete alapján elkészül a saját mintája. Így próbálgatással a semmiből megjelenik a majdani kompozíció alapja.

Hallgassa kedvenc producereit

Hallgassa kedvenc producerei zenéjét, és figyeljen arra, amit csinálnak. Próbáld meg a legapróbb részletekig kitalálni a pálya szerkezetét. Milyen dobokat, hangszereket, effekteket és hangtartalmakat használnak. Hogyan helyezkednek el és egyensúlyoznak az egyes hangszerek a kompozíció összképében.

Hallgassa meg a részleteket, és jegyezze fel őket papírra, és egyfajta ütemtervet készítsen a jövőbeli pálya létrehozásához. Jelölje meg a pálya minden elemét papíron; nagyon hasznos lesz a későbbi lejátszáshoz.

Inspiráció és gyakorlás céljából próbálja meg a lehető legpontosabban megismételni kedvenc zenéi feldolgozásainak egyes részeit: dobok, basszusvonalak, dallamok, effektek stb.

Próbáld mindig befejezni az ütemeket

Minden tapasztalt beatmakernek mindig hatalmas mennyiségű befejezetlen üteme van a számítógépén. A kreatív keresés során az emberek gyakran egyszerűen elveszítik az ihletet. A több órás munkavégzés a számítógép mellett fárasztó, mire az ember visszatér hozzá, elveszik az ötlet, a végén hagyja a vázlatot „jobb időkre”, és itt mindennek vége.

Próbálja meg a kezdeti szakaszban befejezni az ütemeket a végéig. A kész munka hiánya a portfólióban gyakran lehangoló; ennek eredményeként a további munka iránti vágy egyszerűen eltűnik, mivel semmi sem működik. Lehet, hogy nem ezek a legkiemelkedőbb munkák, de elkészülnek, és a munkád eredményeként mindig díjat kell fizetni.

Hogyan kezdjünk el ütemeket készíteni

Gyakorolj minden nap

Mindenki ismeri a 10 000 óra elköltés utáni szabályát, amiben bizonyos üzletekben az ember szakértővé válik. Tanulmányozhatod az elméletet, amennyit csak akarsz, elolvashatsz egy csomó cikket, és sok videót nézhetsz a beatkészítésről, de ez csak egy nagy elméleti tudásréteget ad, és ez minden.

A legjobb és egyetlen módja annak, hogy fejleszd magad, az az, hogy ütemeket készítesz.

Próbáljon meg legalább napi fél órát találni, és látni fogja, hogy minden hónapban professzionálisabbak lesznek a megállapodásai.

Tanulj meg valami újat a beatkészítésről

Próbáljon minél gyakrabban, de lehetőleg minden nap elsajátítani valamilyen új képességet.

Nézze meg, hogyan valósulnak meg a különféle technikák az elrendezésben, hogyan helyezik el a hangszereket, hogyan alkalmazzák a különféle hatásokat, és milyen helyzetekben. Az internet tele van információval ebben a témában. Ha valamilyen zenei stílussal foglalkozik, próbáljon meg elsajátítani egy új stílust, amely nem jellemző rád. Kiszélesíti a látókörét, és lehetővé teszi, hogy az ütemet változékonyabbá tegye, és véletlenszerű kísérletezéssel új trendek jelenjenek meg.

Próbáljon megtanulni egy új hangszert vagy effektet, talán ez lehetővé teszi, hogy új, egyedibb és minőségibb hangzást kapjon.

Fokozatosan bővül az ütemek létrehozásához szükséges eszköztár és képességtár, maga a folyamat pedig jelentősen felgyorsul és egyre professzionálisabb lesz.

Próbáld korlátozni magad

A zenei produkció lehetőségei a mai világban szinte végtelenek. Ez azonban gyakran megnehezíti a munkát. Sok producer, aki rengeteg készség és eszköz elsajátítására törekszik, a végén egyszerűen ezt rögzíti, és elkezd elveszni ebben a rengetegben. Minden jó mértékkel, ezért néha jobb, ha olyan keretek közé helyezed magad, amelyek korlátozhatják, de lehetővé teszik számodra, hogy jelentősen fejlődj egy adott területen.

Próbáljon egy dobcsomagra korlátozni magát. A lényeg az, hogy ebben a helyzetben nagyon korlátozott hangkészleted lesz, így mindenféle manipulációt kell végrehajtanod azzal, amivel rendelkezel. Például, ha a dobja széles és cseng, és süketebbé és koncentráltabbá kell tennie, akkor kísérleteznie kell a tömörítéssel és az EQ-val.

Természetesen lényegesen több időt fog tölteni, mint egy egyszerű kiválasztással, de számos olyan készségre tesz szert, amelyek a jövőben jelentős időt takarítanak meg a jövőben.

Így önmagad korlátozásával fokozatosan túllépsz megszokott állapotodon. Mit lehet tenni ezzel kapcsolatban:

• korlátozza magát egy csomag mintavevőre;
• csak bizonyos számú hangot használjon;
• korlátozza a több VST beépülő modul használatát.

Tanulj zeneelméletet

Egyébként pont ez az, ami sokszor hiányzik, és amitől elakad a folyamat – a zenei tudásbázis. Az alapok megértése elkerüli a kreatív zsákutcákat és számos technikai kihívást a jövőben. Ismerje a ritmusok, akkordok, hangskálák felépítésének módszereit. Tanuld meg a különböző samplereket egymással kombinálni, fülbemászó dallamokat írni.

Készítsen működő tervet

A lényeg az, hogy kéznél legyen minden, ami az ütemek készítéséhez szükséges, és a lehető leggyorsabban.

Hozzon létre egy kész projektet a DAW-ban testreszabott útválasztással és a leggyakrabban használt VST beépülő modulokkal. Ez jelentősen felgyorsítja a munkát, és az előkészületi rutin helyett a kreatív folyamatra koncentrál.

Gyakran feltett kérdések a beatkészítéssel kapcsolatban

Nehéz ütemeket csinálni?

Egyszerű ritmusok létrehozása alapvető dobminták és basszusvonalak használatával elég könnyű. Készíthetsz egyszerű dallamot, választhatsz hozzá kész dobhurkot, és percek alatt elkészíthetsz egy basszusvonalat. Egy összetett elrendezés elkészítése azonban szakértelmet, tapasztalatot, tehetséget és időt igényel.

Miért tanuljunk meg ütemeket készíteni?

Minden attól függ, milyen célokat tűzöl ki magad elé. Ha csak a következő hobbit keresi, a beatkészítés nagyszerű időigényes módszer lehet az Ön számára. Sok leendő producernél azonban idővel, ahogy tapasztalatot szereznek, ez egy olyan szakmává fejlődik, amelyből megélnek, és gyakran meglehetősen sikeresen. Ne feledje, ez a folyamat nem gyors, a képzés sok időt vesz igénybe, általában több mint egy év.

Hogyan lehet pénzt keresni?

A következő módokon kereshet pénzt ütemek létrehozásával:

• fájlok feltöltése speciális platformokra, amelyeket független énekesek használnak dalaik feldolgozásainak megvásárlására;
• közvetlen értékesítés konkrét énekeseknek, akikkel közvetlenül együttműködhet.

Átlagosan mennyi időbe telik megtanulni, hogyan kell ütemeket készíteni?

Amint azt korábban említettük, ahhoz, hogy mesterévé váljon, legalább 10 000 óra gyakorlásra van szüksége. A legegyszerűbb dobrészek néhány óra alatt megtanulhatók. A professzionális szint eléréséhez több éves tapasztalat szükséges.

A stúdiók beateket csinálnak?

A stúdiókban általában nem készülnek beatek, hanem az ott dolgozó producerek maguk csinálják. A stúdiók gyakrabban foglalkoznak keveréssel, mastereléssel és hangfelvétellel. Ugyanakkor te, mint beatmaker, dolgozhatsz a stúdióban vagy velük együtt producerként.

Mit használnak a rapperek ütemek készítéséhez?

Leggyakrabban ez egy szokásos laptop vagy számítógép, amelyre DAW van telepítve, és ehhez valamilyen midi vezérlő (midi billentyűzet, hardveres mintavevők vagy dobpadok), hogy a ritmusok létrehozásának folyamata kézzelfoghatóbb legyen.

Hol kezdjem az ütemek létrehozását?

Először is ki kell választania az Önnek megfelelő DAW-t, és meg kell tanulnia a használatát, meg kell ismerkednie az interfész beállításaival, tanulmányoznia kell a gyorsbillentyűket, ki kell találnia a beépülő modulok csatlakoztatását, a midi és a hang feldolgozását stb. válassza ki a használni kívánt hangszereket, effektusokat és sampler könyvtárakat. Aztán – tanulj és kísérletezz.

Tudsz ütni laptopon?

Természetesen! A feltörekvő producerek túlnyomó többsége és sok szakember csak laptoppal, fejhallgatóval és DAW-val dolgozik. A jobb keverés érdekében természetesen jobb monitorokat használni, de a kezdeti munka során nélkülözheti őket. Gyakran nincs szükség hardverre egy zseniális ütem elkészítéséhez.

Melyik szoftver a legjobb a saját zenei ritmusok létrehozásához?

A népszerű DAW-k széles választéka létezik, mind a helyhez kötött, mind a közelmúltban népszerű online alkalmazások; mindegyik jó a maga módján. Az Amped Studio egy böngészőstúdió, amely a maga nemében az egyetlen, amely támogatja a VST technológiát, így ezzel gyakorlatilag korlátlanok a lehetőségei.