Hogyan készítsünk ambient zenét

Az ambient zene egy sajátos műfaj, amely a szokásos dallamok és ritmusok helyett a textúrákat és a hangzásvilágot hangsúlyozza. Jellemző vonásai közé tartozik a nyugtató és lazító hatás, a szabad szerkezet, a felismerhető motívumok és akkordmenetek hiánya, valamint az absztrakt zajokra és atmoszférákra való nagymértékű támaszkodás.

Bár az ambient zenét tisztán akusztikusan is elő lehet adni, leggyakrabban az elektronikus zenéhez kötik. Ez a zenei stílus gyakran használ virtuális és analóg szintetizátorokat, effekteket és digitális audio munkaállomásokat (DAW). Kellő feldolgozás mellett azonban a hagyományos hangszerek, mint az elektromos gitár, hegedű, zongora is fontos szerepet kaphatnak a kompozícióban.

Az ambient zene készítése egyszerűnek tűnhet… amíg ki nem próbálja! Valójában egy jó hangzású ambient szám kitalálása ijesztő feladat lehet. Ezt szem előtt tartva gyűjtöttem össze kilenc hasznos tippet, hogyan készíts ambient stílusú zenét. Bár elsősorban a DAW-okkal dolgozó elektronikus zenészek számára készültek, bármilyen műfajú zeneszerző számára hasznosak lehetnek.

1. Kezdje egy drónnal

A zenében a drone egy monofonikus effektus, amelyben egy hang vagy akkord hosszan szól. Az ambient zene kapcsán a drónok kiváló kiindulópontként szolgálhatnak mindazok számára, akik izgalmas ambient kompozíciókat szeretnének alkotni. Drón létrehozásához egyszerűen válassza ki a kívánt hangot és hangszínt, majd rögzítés közben tartsa lenyomva.

A drónok két okból is nagyszerű kiindulási anyagok az ambient pályákhoz. Először is lehetővé teszik, hogy gyorsan létrehozzunk egy hangzásvilágot markáns tonális középponttal, ami sokkal könnyebbé teszi új hangok hozzáadását az elrendezéshez.

Másodszor, ez egy nagyszerű módja annak, hogy az ambient track megőrizze egyediségét. Az ambient zene készítésekor az egyik fő probléma az a kísértés, hogy ritmikus mintákat és dallammotívumokat adjunk hozzá, amelyek a kompozíciót valami máshoz hasonlíthatják. Valóban, ebben az esetben már nem lesz teljes értékű ambient dal!

Végső soron mindig eltávolíthatja azt a drónt, amelyet az ambient track kezdetének létrehozásához használtak, ha már nem játszik kulcsszerepet az elrendezésben.

2. Használjon visszhangot és késleltetést

Ez a tipp talán a legkézenfekvőbb, de nem kevésbé fontos az ambient zene létrehozásakor. Ha van olyan zenei műfaj, amely teljes mértékben a reverb és a delay effektusokra támaszkodik, akkor ez minden bizonnyal ambient.

A visszhang és a késleltetés automatikusan hosszú és vastag hangokat generál, amelyek környezeti hangulatot teremtenek. Még egy olyan egyszerű hangszer is, mint egy akusztikus zongora, ideális hangforrás lehet egy ambient sávhoz, ha kellő zengetéssel dolgozzák fel. Hasonlóképpen, egy erősen késleltetett gitár ugyanazt a hatást tudja létrehozni.

A reverb és a delay effektusok tökéletes harmóniában vannak az ambient számmal, tér- és mélységérzetet adva, ami elengedhetetlen ehhez a zenei műfajhoz.

3. Kapcsolja ki a metronómot

Az ambient zene szerkezetének megértése (vagy annak hiánya) az egyik fő kihívás ezzel a műfajjal kapcsolatban. Ha Ön elektronikus zenei producer, és hozzászokott a ritmusra összpontosító számok létrehozásához, valószínűleg nehezen fog áttérni egy olyan elvont és térbeli műfajra, mint az ambient. Van azonban egy egyszerű módja annak, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az ambient dalok soha ne váljanak túl loop-s vagy ritmusossá.

Az ambient zenének zökkenőmentesen kell folynia, és hangokká kell feloldódnia. Az atmoszférikus hangok létrehozásához való ráhangoláshoz azt javaslom, hogy kapcsolja ki a metronómot. Ha állandó 4/4-es ritmust hallgat, miközben dolgozik egy környezeti számon, az egyhangúvá és ismétlődővé válhat.

Ha minőségi ambient dalokat szeretne létrehozni, a rögzített tempó lehet a legnagyobb ellensége. Az ambient zenének olyannak kell lennie, mint a víznek: szabadon, korlátozások és akadályok nélkül kell folynia.

4. Merítsen ihletet a helyszíni felvételekből

Ha valaha is megállt, hogy rózsaillatot érezzen, valószínűleg észrevette, hogy a természetben nincs igazi csend. Véletlenül a természeti világ tele van inspiráló hangokkal az ambient zenészek számára. Ha sok ihlet hiányzik, néhány jegyzet összegyűjtése nagyszerű módja annak, hogy szabadjára engedje kreativitását.

Minőségi terepfelvételek készítéséhez a legjobb, ha van egy jó minőségű zoom-rögzítő, amelyet magunkkal vihetünk az erdőbe vagy a strandra. Használhat azonban olyan egyszerűt, mint a telefon mikrofonja, és még mindig nagyszerű eredményeket érhet el!

A legjobb esetben az ambient zene egy természetes teret igyekszik újrateremteni, ahol a hangok szabadon mozognak, távol az olyan zenei koncepciók korlátaitól, mint a ritmus, a tonalitás és a szerkezet. Nincs jobb módja annak, hogy ambient dalait a természethez hasonló hangzásúvá tegye, mint magát a természetet mintavételezni.

5. A hangnyújtás a legjobb barátod

Az ambient zenét általában hossza és lassú tempója jellemzi. Ezért nem meglepő, hogy sok ambient producer feszített mintákra támaszkodik, hogy megteremtse az ambient számok alapját. A mintanyújtás nagyszerű módja annak, hogy automatikusan generáljunk érdekes hangokat, amelyek kitöltik a teret, és váratlan és véletlenszerű érzést keltenek.

A minta meggyőző nyújtásához csak húzza be a .wav fájlt a programba, és tegye a lehető leghosszabbra. Ezzel a számot egy lassan változó hangzásvilággá alakítja, amely azonnal hangulatot teremt. Akár a teljes, kereskedelmi forgalomba hozott dalokat is használhatja úgy, hogy áthúzza őket a programba, mivel a feldolgozás után erősen módosulnak és konvertálódnak.

6. A hangok kombinálása hangerő-automatizálással

A hangok ötvözése hangerő-automatizálással minden zenei műfajban fontos szempont a producerek számára, de különösen fontos az ambient zene létrehozásakor. Míg egyes ambient zeneszámok teljes egészében egyetlen egyedi és folyamatos hangtextúrán alapulnak, mások hangok bonyolult kombinációiból állnak, amelyek zökkenőmentesen keverednek egymásba. Ha azt szeretné, hogy az ambient zeneszámok ugyanolyan csodálatosan szóljanak, akkor a legtöbbet kell kihoznia a hangerő automatizálásából.

A pad hangok ideálisak ambient zene létrehozásához, mert nyugtató hatásúak, és gyakran hosszan tartó támadást és elhalványulást okoznak. A támadás és az elengedés gyakran a hangerő-automatizálás alábecsült formái, amelyek remekül párosulnak az ambient zenei feldolgozásokkal.

A hosszú támadás (hangerő növelése) egy egyszerű és hatékony módja annak, hogy új hangzást vigyünk be egy ambient dalba. Másrészt a hosszú fade (alacsonyabb hangerő) kiválóan alkalmas a különböző textúrák közötti sima átmenetek létrehozására egy környezeti sávban.

7. Hang feldolgozása közben nyomja meg a „Rögzítés” gombot.

Az ambient zenei producerek sok időt töltenek az effektusok beállításával és a hanggal való munkával. És ez teljesen természetes: míg az olyan műfajok, mint a rock és a techno nagymértékben támaszkodnak előre beállított hangszínekre, például torzított elektromos gitárhangokra vagy mély elektronikus ütemekre, az ambientben az egyedi hangtextúrák létrehozása kulcsfontosságú.

Íme azonban egy érdekes ötlet: miközben a textúrát visszhanggal, késleltetéssel és telítettséggel módosítja, próbálja meg megnyomni a „record” gombot. A végén lesz egy hosszú .wav fájl, amely számos hangárnyalatot tartalmaz, amelyek életre kelthetik a környezeti elrendezést. Ez az álvéletlen bejegyzés persze nem lesz mindig tökéletes, de érdemes észben tartani, hogy mindig lehet valami teljesen újat varázsolni belőle.

8. Kerülje az akkordokat, amelyek várakozást keltenek

Az ambient zene leginkább a textúráról szól. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az ambientnek mentesnek kell lennie a muzikalitástól. Egyes kiváló minőségű ambient zeneszámok úgy hangzanak, mintha egy barlang belső világába merülnének, míg mások a zeneelméleti koncepciók segítségével érdekes akkordmeneteket és finom dallamokat alkotnak, amelyek nyugtató hatásúak.

Ha azt tervezi, hogy akkordokat használ az ambient zeneszámaiban, próbálja meg elkerülni az olyan akkordokat, amelyek erős várakozást keltenek. Az ambient zenében a legutolsó dolog, amire vágysz, az a zenei feszültség és az akkordok, amelyek általában elmennek valahova. Ezért azt javaslom, hogy kerülje a domináns akkordokat és V-akkordokat, és helyette építse fel dalának harmonikus mozgását semlegesebb intervallumokra, például negyedekre és oktávokra.

Ha továbbra is úgy érzi, hogy szüksége van egy V akkordra az ambient sávban, próbálja meg megfordítani a hangját, hogy tompítsa az akkord által keltett várakozást. Az első megfordítással rendelkező V akkordok lágyabbak és kevésbé kitartóak lesznek.

9. Ha nem hangzik jól, cserélj

Akár fordított effektus pedált, akár fordított VST-t használ, a hangvisszafordítás képessége minden ambient producer zenei arzenáljának fontos részét képezi.

A fordított hangok két okból is nagyszerűek az ambient zenéhez. Először is, jellegzetes textúrájuk van, amely még vonzóbbá válik egy kis visszhang és késleltetés hozzáadásával. A hátrameneti hangok során természetesen előforduló hosszú és sima átmenetek az Ön javára szolgálnak.

Másodszor, a fordított hangok tökéletesek olyan rövid, dallamos kifejezések ismétlésére, amelyek az ambient zeneszám részét képezhetik, ha kevésbé hangzanak. Ha remek hangszínnel rendelkező dallammintát szeretnél beletenni egy feldolgozásba, de egyszerűen nem fér bele, akkor talán a tolatás a helyes út. Egy rövid dallammondat megfordításával megőrzi a hang textúráját, miközben megőrzi a dallam eredetiségét és egyediségét az ambient sávban.

Következtetés

Röviden már említettem, hogy az ambient zene középpontjában a hangzási árnyalatok feltárása és felfedezése áll. És bár sok gyártó ezt úgy éri el, hogy módosítja a VST-jei paramétereit, sokkal érdekesebbnek találom a randomizálást. Ha követi azokat a tippeket, amelyeket ma megosztottam veletek, csodálatos hangzású, egyedi és izgalmas ambient számokat hozhat létre.