Hogyan készítsünk house zenét: Kezdőknek szóló útmutató

A house zene nem csupán egy műfaj – egy kulturális mozgalom, amely megváltoztatta a tánczenéről alkotott képünket. A house az 1980-as évek elején Chicagóban született a diszkó hamvaiból, és akkor született, amikor a fekete, latin és LMBTQ+ közösségek nem hagyták, hogy a táncparkett meghaljon. Megfizethető dobgépekkel és samplerekkel felfegyverkezve a DJ-k olyan klubokban, mint a The Warehouse, lecsupaszították a diszkót a lüktető magjára: egyenletes, négyfős lüktetésre, lélekkel teli énekre és hipnotikus groove-okra. Amit létrehoztak, az szinte minden későbbi elektronikus tánczenei műfaj alapjává vált.

Manapság a house zene készítése minden eddiginél elérhetőbb. Nincs szükséged drága stúdióra vagy hardverre – csak egy böngészőre és némi kreatív energiára. Ez az útmutató megmutatja, hogyan készíthetsz house zenét alapvető lépéseken és technikákon keresztül, amelyekkel megragadhatod az időtlen ritmust.

A house sokféle íze

A house több tucat különálló alműfajra fejlődött, mindegyiknek megvan a saját karaktere. A deep house a lélekkel teli énekhangra és a hangulatos akkordokra helyezi a hangsúlyt, olyan művészek úttörő munkáját folytatva, mint Larry Heard és Kerri Chandler. A tech house hipnotikus, minimalista groove-okra redukál, amelyek tökéletesek a késő esti klubszettekhez. A progresszív house epikus utazásokat épít rétegzett szintetizátorokkal és érzelmes crescendókkal.

Aztán ott van az acid house , amelyet a zagyva TB-303 basszusgitár határoz meg, amely az 1980-as évek végén táplálta a brit rave kultúrát, és befolyásolta egy másik alapvető EDM műfaj, a Detroit Techno megjelenését. A francia house a Daft Punk és a Cassius révén hozta el a diszkó mintavételezés ragyogását, míg az afro house afrikai ütőhangszereket és ritmusokat olt be a hagyományos house zenei keretrendszerbe. Minden alműfaj ugyanazt a DNS-t birtokolja – az állandó pulzálást, az ismétlődő groove-ot és a gondosan rétegzett hangszerelést –, de másképp fejezi ki ezt.

A house zene alapvető elemei

Minden house számnak vannak közös alapjai. A house zene elemeinek megértése segít abban, hogy olyan számokat alkoss, amelyek hitelesnek érződnek, függetlenül attól, hogy melyik alműfajt kutatod.

• Az alap mindig a négy lábdob a padlón – egy nagydob, amely minden negyedhangjegyre 120-130 ütés/perc (BPM) sebességgel üt.
• A house zenében az akkordok többnyire meleg, analóg textúrák felé hajlanak. Gondolj elektromos zongorákra, orgonaakkordokra és szintetizátorpadokra, amelyek jazzes akkordokat játszanak. A trükk az, hogy egyszerűek, mégis groove-osak legyenek. Csupán két vagy három, jól együtt működő akkordra van szükséged.
• A basszusgitár biztosítja a ritmikus kötőanyagot, szinkopált mintázatokkal, amelyek összekapcsolódnak a dobokkal, és létrehozzák a jellegzetes húzó-push groove-ot.

A házépítés üteme

Kezdjük a dobokkal – ezek a house zene szívdobbanásai. A lábdob a basszussal együtt vitathatatlanul a legfontosabb eleme egy house számnak, ami a táncparkett groove-ját hajtja.

Nyisd meg a Dobszerkesztőt , és helyezz el lábdob ütéseket minden negyedhangjegyre. Ez a négy lábdobos minta nem befolyásolhatja a house zenét.
Ezután add hozzá a pergőt és/vagy tapsolj a 2. és 4. ütemre.
Helyezz nyitott lábcineket a lábdobok közötti off-ütemekre, hogy az ütemednek jellegzetes pattogást adj. Ami a zárt lábcineket , nincsenek szigorú szabályok: játszhatnak egyenletes pulzálást, de variációt is biztosíthatnak.

Alapvető house dobminta az Amped Studio Drum Editorban

Akkordok és harmónia: A house lelke

A house zene a jazzes, kiterjesztett akkordokra épül – szeptimakkordokra, nincekre és felfüggesztett variációkra. A jó hír? Nincs szükség komplex progressziókra. Néhány legmélyebb house szám mindössze két, oda-vissza váltakozó akkordon alapul.

Íme egy egyszerű példa a házat :

• Kezd az Fm7-tel : Játssz F, Ab, C hangokat, majd add hozzá az Esz-t, ami azonnal kifinomultabbá teszi az akkordot.
• Lépjünk át az AbM7-re : Játsszunk Ab, C, Esz akkordokat, majd adjunk hozzá G-t. Ez egy jazzes kontrasztot teremt az első akkordunkhoz képest.
• Találd meg a ritmusodat: Hagyd, hogy minden akkord 4-8 ütemen át szóljon, vagy vezesd be a második akkordot egy rövid variációként, mielőtt a loop újraindulna – mindkettő klasszikus house fogás.

Vagy hagyd ki teljesen az akkordépítés matematikáját, és használd Amped Studio akkordkészítőjét , hogy néhány kattintással építs progressziókat. Az azonnali house hangulat eléréséhez koncentrálj az m7 (kis 7.) , M7 (dúr 7.) , 6 és 9 akkordvariációkra – a legjazzesebb, leglélektelibb lehetőségekre. Az Akkordkészítő mindent a hangnemben tart, így szabadon kísérletezhetsz anélkül, hogy aggódnod kellene a rossz hangok miatt.

House basszusgitár vonal kialakítása

Egy jó house basszusgitáros nem csak az ütem alatt ül – beszélget a dobokkal és az akkordokkal. A szinkopálás kulcsfontosságú – basszushangok a lábdobok között –, de ez nem jelenti azt, hogy minden hangnak ütemen kívül kell lennie. A legtöbb house basszusgitáros kiegyensúlyozza a lehorgonyzott hangokat a leütéseken (1., 2., 3. és 4. ütem) a közöttük lévő szinkopált ütésekkel, létrehozva azt a húzó-lökő hatást, ami mozgásra készteti az embereket.

Tartsd a hangjegyeidet rövidnek és ütősnek. Kezd egyszerűen: egy alaphang az 1. ütem után, és egy másik a 3. ütemen. Ezután próbálj meg egy hangot hozzáadni a 4. ütem „és” ágára, hogy bevezetd a következő ütemet (ha egy ütemben az ütemeket 1-nek, 2-nek, 3-nak és 4-nek ). A variáció kedvéért kísérletezz oktávugrásokkal és kromatikus lépésekkel – egyetlen félhanggal fel vagy le csúszva (például, ha f-mollban vagyunk, egy röviden megszólaló E hang F-be csúszása egy példa a kromatikus lépésre).

Példa house basszusgitárra az Amped Studio Note Editorban szinkopálással, oktávugrással és kromatikus lépéssel.

A ház sávjának elrendezése

Egy house szám hangszerelésének megértése a loop alapú struktúrák használatán múlik. A house zene nem a versszakokról/refrénekről szól, hanem a hipnotikus ismétlésről variációkkal.

És bár lehetetlen meghatározni egyetlen „helyes” house dalszerkezetet , van néhány alapvető építőelem, amivel minden producer dolgozik. Ezeket a részeket a saját módoddal fogod összerakni – és itt kezdődik a house zene készítésének , hagyva, hogy a groove vezessen előre, a szabálykönyv helyett.

Ezek azok az építőelemek, amelyek a house zene alapvető szerkezetét :

• Intro: Csak dobok, talán szűrt akkordok halványulnak
• A rész: A fő ciklusod.
• A rész variáció: Ugyanaz a loop hozzáadott ütőhangszerekkel, fill-ekkel vagy effektekkel.
• B rész: Az A rész loopjának továbbfejlesztése, ezúttal jelentősebb változtatásokkal – hangjegyvariációk, extra hangszerrétegek stb. A hozzáadott rétegeknek energiát kell adniuk a kezdeti loopnak.
• Lebontás: Hagyd ki a fő loop legnehezebb elemeit – a lábdobot és a basszust –, hogy az akkordok és az ének lélegezni tudjon.
• Drop: Teljes groove, ami a letörés után csúcsenergiával csapódik vissza.
• Outro: Az elemek fokozatosan eltűnnek.

Ezek a legegyszerűbb hangszerelési építőelemek, amelyeket rétegezéssel, kivonással és kísérletezéssel használhatsz house zene létrehozásához  . A művészet nem a formulák követésében rejlik, hanem a feszültség formálásában és oldásában a rétegek kölcsönhatásán keresztül.

Példa egy Amped Studioelrendezésre.

Bónusz tippek és trükkök

Most, hogy megtanultad a house szám készítésének az alapvető kezdő loop felépítésével, fejlesztésével és a house számstruktúra , adjunk hozzá egy kis extra ízt. Nézd meg ezeket a finom house zenei produkciós technikákat, amelyek nem konkrét hangzásokra vagy előre beállított értékekre támaszkodnak, hanem olyan hangszerelési mozdulatokra, amelyek egy számot félreérthetetlenül house-zá .

• A lélekkel teli vokális sample-ek a műfaj egyik védjegyei. Mind a klasszikus house himnuszok, mind a modern produkciók gyakran tartalmaznak funk, diszkó és soul lemezekről származó vokális részleteket.
• Az ütőhangszer-loopok – kongák, bongók, shakerek – azonnal hozzák a lengő, lélekkel teli groove-ot, amit nehéz utánozni a programozott egylövetű ütésekkel. 
• Egyetlen kitartott szintetizátor húros hang, legato hangon tartva egy egész szakaszon keresztül, egy időtlen house trükk a feszültségépítésre és az átmenetek jelzésére anélkül, hogy a keverés túlzsúfolt lenne. 
• Az energiaszint emelkedés jelzésének egy másik módja egy kísérő cintányér beillesztése – akár egyenletes nyolcadokkal, akár a nyitott hi-hat ütés tükrözésével –, ami finom jelzésként szolgál, hogy a szám a következő szakasz felé fordul.

Legjobb program house zene készítéséhez?

Íme az igazság: a legjobb house zenekészítő program az, amelyet ténylegesen használni is fogsz. A hozzáférhetőség kulcsfontosságú a tanulás során, ezért Amped Studio kiemelkedik a kezdők számára készült house zenekészítő legjobb szoftvereként, mivel teljes egészében a böngésződben fut – nincs telepítés, nincsenek drága hardverkövetelmények, nincs bonyolult beállítás.

Ez ideálissá teszi, ha először készítesz house zenét online house zenekészítési oktatóanyagot , mivel azonnal belevághatsz a kísérletezésbe technikai akadályok nélkül. Nagyszerű eszköz a gyors és intuitív elkészítésének

Az iparági kedvencek, mint az Ableton Live, az FL Studio és a Logic Pro is kiváló választások, de áruk, tanulási görbéjük és bonyolult telepítési folyamatuk van.

Végső gondolatok

A house zene készítése évtizedeknyi táncparkett-történelemhez köt, miközben kreatív szabadságot ad az önkifejezéshez. A műfaj szépsége látszólagos egyszerűségében rejlik. Ne feledd, hogy a legjobb house producerek nem találták fel újra a spanyolviaszt – elég mélyen értették a tervrajzot ahhoz, hogy magukévá tegyék. Minden legendás house szám azzal kezdődött, hogy valaki letett egy lábdobot, és megkérdezte: „Mi késztet arra, hogy táncoljak?”

Most rajtad a sor. Nyisd meg a böngésződet, töltsd be Amped Studio , és kezdj el építeni a ritmust.

GYIK