Mi a hangszín a zenében

A legjobb mastering pluginok

A hangszín, a hangzás egyik fontos jellemzője, lehetővé teszi a fül számára, hogy meg tudja különböztetni a hangszereket. A hangszín manipulálásával megváltoztathatja a hangzást és egyedi kompozíciókat hozhat létre. Megvizsgáljuk, hogy milyen tényezők befolyásolják a hangzás ezen tulajdonságát, és hogyan használhatod fel saját zenéd létrehozásakor.

A kifejezés megértése

A hangok olyan rezgések, amelyek amplitúdója (a hangerőért felelős) és frekvenciája megfelel az emberi hallás képességének. Speciális eszközök, szoftverek és egyéb eszközök lehetővé teszik, hogy ezeket a paramétereket oszcillogramoknak nevezett grafikonok formájában jelenítse meg. Az ilyen grafikonok elemzése azt mutatja, hogy a hullámforma különböző hangforrásoknál eltérő, ami különösen akkor szembetűnő, ha ugyanazt a dallamot különböző hangszereken adják elő.

Különböző hangszerek hangszíne a zenében

A hang hangszíne az, ami bizonyos karaktert ad a hallgató észlelésének. A „timbre” szó az angol „Timbre” szóból származik, és gyakran a hang színeként értelmezik, de még nincs egyértelmű és általános definíció. Ennek a jelenségnek a teljes tudományos leírása sem alakult még ki.

A hangzás több tényezőtől függ: magától a hangforrástól, az előadásmódtól (különösen ének vagy hangszerek esetén) és a külső körülményektől (például az előadás helyszínéül szolgáló helyiség akusztikájától).

Szinte egyetlen hang sem korlátozódik egyetlen egyszerű hullámra. Általában a hang több hullám – felhang – keverésével jön létre. Gyakran mindegyiket külön-külön észlelik. Ez olyan, mintha egy zenekar játszana egy zenét: magát a darabot és az egyes hangszerek hangját is hallja.

Így leegyszerűsítve a hangszín a fő hang és annak felhangjai keveréke. Elképzelheti ezt egy szintetizátorral példaként. Kezdetben van egy vagy több jelgenerátor (oszcillátor), amelyek egyszerű hullámformájúak: szinuszhullám, meander, fűrészfog vagy háromszög. Ezeket a jeleket ezután szűrők segítségével módosítják, és más hangokkal keverik, és egyszerű hangokból összetett hangokat eredményeznek, amelyek billentyűkre vagy rézfúvós hangszerekre hasonlíthatnak.

A hangszín szerepe a zenében

Egy adott hang elérése kulcsfontosságú feladat a zeneiparban. Ennek eléréséhez speciális felvételi feltételeket, új hangszereket, előadásmódokat, stúdiótechnikákat és még sok mást fejlesztenek ki. Ezzel együtt új kifejezések, fogalmak jelennek meg, amelyekkel a zenealkotás során foglalkozni kell.

A hangszín alapvető típusai

  • Egy hangszer többféle szempontból is meghatározhatja a hangot. Például egy gitár vagy hegedű íjjal és pengetési technikával is képes hangokat kiadni;
  • A hang karakterét harmonikus elemek is meghatározzák, például további hangok, harmonikusok, amelyek bizonyos torzításokat, árnyalatokat adnak a zenének;
  • A hang regiszter jellege attól függ, hogy a hangok milyen tartományban szólalnak meg. Például a magas hangok könnyed és légies dallamokat hozhatnak létre, míg az alacsony hangok sötétebb és mélyebb hangokat adhatnak a zenének;
  • A hang textúrája vagy illuzórikus jellege számos tényezőtől függ, például az előadástechnikától, a ritmustól, a kísérő hangszerektől, a hangok terjedelmétől és még sok mástól.

Miért fontos a frekvenciaspektrum?

Az audioforrások nem korlátozódnak a szigorúan meghatározott frekvenciájú, például 500 Hz-es nagyfrekvenciás rezgésekre. Valójában a rezgések a hallható tartományon túl is megfigyelhetők, bár a forrásoknak van egy bizonyos frekvenciasávja, amely a jellegzetes hangjukat alkotja, a rezgések fokozatosan csillapodnak a billentyű felett és alatt. Ezt a sávot frekvenciaspektrumnak nevezzük.

Ideális körülmények között az emberi fül képes érzékelni a 20 Hz és 20 kHz közötti rezgéseket. Ezek az értékek azonban egyedi esetekben változhatnak a veleszületett jellemzők, múltbeli betegségek, életkor és jelenlegi egészségi állapot miatt.

A szerzők és hangmérnökök gyakran arra törekednek, hogy a teljes hallható tartomány egyenletesen legyen kitöltve. Ellenkező esetben a zenei kompozíció „üresen” vagy „laposan” hangzik. A zenei hangszínt különféle hangszerek, minták, effektusok és mastering módszerek segítségével alakítják ki.

Néha azonban előfordulnak olyan helyzetek, amikor a hangszerek és a hangok kioltják egymást, gyakran keverési hibák vagy a zenei harmónia alapelvei be nem tartása miatt.

Amplitúdó burkológörbe koncepció

A frekvenciaválasz (FRF) hozzájárul a hangszín megértéséhez, négy fázisra oszlik az egyes hangok figyelembevételekor:

  • Támadás – az az időszak, amely alatt a hang amplitúdója a minimális értékről (majdnem teljes csend) a maximumra nő;
  • Bomlás – a térfogat fokozatos csökkenése támadás után;
  • Sustain – egy időintervallum, amely alatt a hangerő viszonylag stabil szinten marad;
  • Helyreállítás (Release) – a hangerő minimális értékre való visszaállításának folyamata (csend).

ADSR

Ezek a fázisok minden hangban jelen vannak, de amplitúdójuk és időtartamuk változhat. Ezek a különbségek elsősorban az adott hangszer jellemzőitől és a játékmódtól függenek. Például a zongorabillentyűk sebessége és ereje, vagy a pedál használata befolyásolhatja ezeket a paramétereket.

A fázisok amplitúdójának és időtartamának beállítása szintetizátorok segítségével részletesen elvégezhető. Általában minden oszcillátorhoz rendelkezésre állnak a megfelelő paraméterek, és szűrőkhöz is beállíthatók.

Mit befolyásolnak a felhangok?

A zenében a hangszínt gyakran harmonikus felhangok alkotják, amelyek gazdagítják és kiterjesztik a hangzást. A zenészek ezen felhangok alapján választanak ki bizonyos márkájú hangszereket, a hallgatók pedig minőségi audioberendezésekbe fektetnek be a gazdag hallgatási élmény érdekében.

Fontos azonban megérteni, hogy a felhangok jelenléte nem garantálja, hogy a szám vonzó lesz a közönség számára. Míg a felhangok egyediséget adhatnak a hangzásnak, nem helyettesítik a jó dallam és a jó kompozíció fontosságát. Ezenkívül sok hallgató egyszerű berendezést használ, és előfordulhat, hogy nem veszi észre a zenében a finom részleteket.

Nem harmonikus felhangok különböző tényezők miatt fordulhatnak elő, például az utómunkálatok, az előadástechnika és a felvételi körülmények miatt. Ezek vagy javíthatják a hangot, vagy nem kívánt zajok vagy hibák lehetnek. Ezek egy része a mastering folyamat során korrigálható, mások azonban alapos átgondolást, sőt esetenként a felvétel technikai szempontjainak újbóli vizsgálatát igénylik.

A hangszerek hangszínének eltérésének okai

A tervezési jellemzők meghatározzák még az azonos hangszerek, például az akusztikus gitárok egyedi hangzását is. Anyagok, méretek, testformák és a gyártók egyedi technológiái sajátos felharmonikusokat adnak a hangszereknek.

Az előadásmódok is jelentős hatással vannak a hangzásra:

  • A vonós hangszerek esetében különböző technikákat alkalmaznak, mint például a meghajlás, a húrok ütése, az ujjal vagy csákánnyal való pengetés, amelyek mindegyike a saját egyedi színét adja a hangzásnak;
  • A billentyűs hangszerek hangszíne számos tényezőtől függ, beleértve a játék sebességét, a billentyűk lenyomásának erősségét és a pedálok használatát;
  • A fúvós hangszerek hangszínét a hangszerbe beáramló levegő mennyisége és intenzitása határozza meg.

Mi a legjobb módja a hangszerek rögzítésének a hangszínek megőrzése érdekében?

Most, hogy megértette a hangszín és az íj fogalmát, folytassuk a gyakorlati tippeket, amelyek segítenek sikeresen alkalmazni ezt az elméletet:

  • Ügyeljen a kábelek és csatlakozások minőségére . A rossz árnyékolás, a régi vezetékek és a hibás csatlakozók zajt és zümmögést okozhatnak, ami zavarja a minőségi felvételt;
  • Ügyeljen a kábelek és csatlakozások minőségére . A rossz árnyékolás, a régi vezetékek és a hibás csatlakozók zajt és zümmögést okozhatnak, ami zavarja a minőségi felvételt;
  • Távolítsa el az idegen zajokat . Próbálja meg becsukni az ablakot és húzza ki a készülékeket a konnektorból, hogy elkerülje a szükségtelen beavatkozást. Érdemes odafigyelni a számítógép hűtési rendszerére is, és szükség esetén úgy beállítani, hogy a zaj minimális legyen;
  • Válassza ki a megfelelő szoftvert . Hangok számítógépen történő rögzítéséhez és feldolgozásához használjon hangszerkesztőket, amelyek rendelkeznek a projekthez szükséges összes funkcióval.
  • Professzionális producer és hangmérnök. Antony több mint 15 éve készít beateket, hangszereléseket, keverést és masteringet. Hangmérnöki végzettséggel rendelkezik. Segítséget nyújt az Amped Studio fejlesztésében.

Ingyenes regisztráció

Regisztráljon ingyenesen, és szerezzen be egy projektet ingyen