Hogyan és hol kezdjem az elektronikus zene létrehozását?

Ebben a cikkben elhozzuk az ötletet, hogy inspiráljon, és hasznos tippeket adunk, hogyan építsd fel először a hanguniverzummal való érintkezést, mire kell figyelned, és milyen hangszereket próbálj ki először, néhány tanácsot, amellyel biztosan időt takaríthatsz meg és segít létrehozni egy víziót arról, hogy mit kell tennie útja első szakaszában a teljesen kezdőtől a zenei produkció szakértőjévé. A jó kezdet fél csata. Ez egy megközelítés.

A szenvedély a kulcs

Természetesen, mivel minden kreatív zenei munkafolyamat megköveteli, hogy szenvedélyes legyen a zene iránt, türelem a folyamatban, odafigyelés a részletekre, és amint foglalkozik a hanggal, érezze mindazt, amit hallani fog. Ami az érzéseket illeti, ezek az egyik fontos iránymutató ezen az úton, az érzések természetesek, flow, kémia. Nincsenek hasonló zenészek, mindenki alkalmazza személyes érzéseit, megnyilvánulásait, tapasztalatait, még akkor is, ha ugyanazt a szerzeményt játssza vagy ugyanazt a dalt énekli. Egy idő után a zenével dolgozva rájössz, hogy egyre mélyebben és szélesebben hallasz, észreveszed azt a különlegességet, amit korábban nem.

Most először foglalkozol zenével az alkotók részéről, és az ötlet, hogy saját dallamot, ütemet vagy egy dalt hozz a fejedbe, folytasd! Rengeteg digitális eszköz áll rendelkezésre a zenegyártáshoz ma. DAW-nak hívják. Nincs „objektíven” legjobb DAW. Ez a preferenciától függ. Sok DAW képes nagyszerű zene leadására.

És most, a tenyere alatt van egy szoftver, amely nagyszerű a maga nemében, hogy elkezdje megvalósítani az ötleteit, és belemerüljön egy zenei univerzumba, és új dimenziót nyisson meg magának.

Ennél a cikknél kevésbé állunk meg a berendezéseknél, nagyobb figyelmet fordítunk a folyamatra. De a leglényegesebb eszközök az elektronikus zenei gyártás kiindulópontjában a számítógép és egy fülhallgató, a többi plusz, de nem kritikus az elején. Ha szomszédai és rokonai nem bánják, beszerezhet egy pár monitor hangszórót, hogy sztereó képet, alacsony kategóriás és finom részleteket érezzen egy keverékben. Ha jelenleg nem rendelkezik velük, jegyezze fel, hogy a jövőben beszerezzen egy pár stúdiómonitort, amely megfelel Önnek.

Abban az esetben, ha bármilyen méretű zongorabillentyűkkel ellátott midi billentyűzettel rendelkezik, akkor a zongorabillentyűk lenyomásával a hangzás érzése segít felgyorsítani a tanulási folyamatot, ezért gondoljon arra, hogy a legközelebbi jövőben beszerezzen az igényeinek megfelelőt. Ha nem ma már nincs sajátja, csak használjon laptopot vagy számítógép billentyűzetét a jegyzetek lejátszásához. Az Amp Studio támogatja mind a külső Midi-vezérlőket, mind a számítógépes billentyűzet bemenetet, amellyel hangjegyeket és virtuális hangszereket játszhat külső vezérlőeszköz nélkül.

Egy ötlet …

Minden bizonnyal van valami, ami motivál arra, hogy elkezdje felfedezni az elektronikus zenei produkciót. Ha valamilyen zenei stílus vagy szám szól a fejedben, ami inspirál, és valami hasonló újraalkotására késztet, az nagyszerű kiindulópont, és gyakran lökést is jelent. Használja vektorként az első lépéseihez. Egyszerűen kimondani jó, ha van „referencia pálya”. (Ez egy olyan meghatározás a haladó zenei produkciós munkafolyamatban, hogy a „referenciasáv” egy olyan szám, amely inspirál, és ötletet ad, hogyan hangozzon a jövőbeni dallam mastering, érzések, groove vagy bármi más szempontjából, és használható a kívánatos jövőbeli hangzás példájaként.

A zene három alapvető összetevő kombinációjából áll: dallam, harmónia és ritmus. Egy dal ritmikai szerkezete határozza meg, hogy mikor, mennyi ideig és milyen mértékű hangsúllyal játsszák le a hangokat. Egyszerűen mondd, hogy a ritmus az, amitől ritmikusan barázdálsz, a dallam és a harmónia hangulatérzetet ad, és történetet mesél el.

Ha most kezdődő előadókról beszélünk, akik talán soha nem foglalkoztak zenével a harmonikus dallam elkészítése előtt, nehéz feladat lehet (olvassa el a Chord Creator szupereszközt dallamkészítéshez, különösen hasznos eszköz kezdőknek), azonban egy egyszerű az ütem vagy a ritmus egyáltalán nem olyan bonyolult. Valójában az ütem a ritmus elengedhetetlen része. És megpróbálhatja a hanggal való interakciót ütemezéssel ыtartani. Csak a Kick and Snare használatával ritmikus mintát hozhat létre a jövőbeli projektjeihez, kiválaszthat egy olyan tempót, amely szerinte jó a számhoz, ahol a tempó az a sebesség, amellyel egy zenemű elhangzik, az idő perspektívájába rendezi a kompozíciót . Az Amp Studio a Drumplr nevű virtuális eszköz segítségével kényelmesen felfedezheti és összegyűjtheti a ritmust különféle dobmintákkal és ütős elemekkel. Ez 17n bankot tartalmaz, amelyek különféle rúgásokat, pergőket, tapsokat, hi-kalapokat, felniket és más, különböző stílusokhoz kapcsolódó ütős hangszereket tartalmaznak.

Válasszon egy készletet a kívánt hangokkal, és ott módosíthatja az egyes minták paramétereit, amelyek megváltoztatják az alapértelmezett hangzást. Fedezze fel, hogy a paraméterek megváltoztatása hogyan befolyásolja a hangzást, és hogyan használható fel kreatív folyamatában.

Az Amped Stúdióban van egy nagyszerű eszköz, az XY beat, amely ötletet és választási lehetőséget ad a különféle ütemek és ritmusok közül, különösen, ha kezdő zenei producer vagy. Használja a Drumplr-rel való hivatkozásban. Az XY beat rengeteg kész dobütést tartalmaz különböző műfajokban, valamint egy nagy XY padot, amellyel zökkenőmentesen keveredhet közöttük. Négy különböző ütemet betölthet, és élő előadást hozhat létre, amely lehetővé teszi, hogy új ritmusokat találjon ki, rögzítsen és beillessze Amped Studio projektjébe.

Próbáljon meg különféle effektusokat alkalmazni, és hallgassa meg a hangnak adott variációt. Amikor az ütemminta készen áll, hozzunk létre egy dallamot és ráfedjünk az ütemre. Minden hangjegyet előállító hangszer – a billentyűk, vonós hangszerek, fúvósok és rézfúvók – a harmónia és a dallam megteremtésén dolgozik. Ebből a célból az Amped Studio számos különböző virtuális hangszert kínál, amelyek a GM lejátszóba beépíthetők (a készülék alap előfizetéssel érhető el), vagy szintetizálhatja egyedi hangjait a stúdióban elérhető különféle szintetizátorokkal.

Tekintse meg az Amped Studio egyedi szintirendszereinek áttekintését: Volt (elérhető prémium felhasználók számára) és Volt Mini.

Az első dallam létrehozásához az Amped Studio-ban itt található egy segítő eszköz a zenekezdőknek, egy Chord Creator. Ez a kezdők nélkülözhetetlen eszköze, amely gyors beindíthatja a zenei gyártási folyamatot, készséget és kreativitást. Ez egy olyan hangszerrel vagy szintetizátorral összekapcsolva működik, amellyel dallamot szeretne készíteni. Itt van egy részletes leírás és videó oktatóanyag.

Ha Volt szintetizátorral játszik, minden előre beállított paraméter listája megváltoztatja az alapértelmezett hangtextúrát, színt, szélességet, tartósságot stb., kísérletezzen és figyeljen a változtatásokra, ez a szintézis alapja.

Gyakran, miközben egy ötleten dolgozol, hirtelen hallod a következőt, sok hangon és kombináción áthaladva találsz valamit, és ezt a darabot felhasználhatod egy másik számban. Az Ambed Studio segítségével midiként is megtarthatod a darabot. És ha a szintetizátorról beszélünk új, felfedezett előre beállított beállításokkal, a felhasználók elmenthetik az új előre beállított értékeket az Ön egyéni előre beállított készletébe.

Vagy egyszerűen tartsa meg a friss ötletet úgy, hogy új projektként menti. Ez egy következő inspirációs pont lehet számodra. Térjen vissza később a zenei laborjában, és dolgozza ki a következő ötletet. Tartsa égve az ihletet.

A folyamat itt minden, ez egy keresés, megfigyelés, felfedezés és fellendülés, érted.

Tekintse meg a hallható variációkat, és lepődjön meg, milyen gazdag ez a világ, amelybe belép, és itt biztosan sok dallam vár, amíg megtalálta őket.

Játssz zenét, hozz létre zenét

Játssz zenét, vedd játéknak, és rájössz. A barátokkal együtt játszani szórakoztató. És még egy tanács: ossza meg zenéit barátaival, alkosson zenét együtt. Az Amped Studio lehetővé teszi a projektek megosztását és az együttműködést.

Merüljön el a végtelen hangtér felfedezésének folyamatában, és alkosson zenét.