Párhuzamos tömörítés

A párhuzamos tömörítés egy erőteljes keverési technika, amelyet aktívan használnak a zenében, de gyakran félreértik. Ebben a cikkben elmondjuk, mit is csinál valójában, és hogyan segíthet jobb keverékek létrehozásában.

A párhuzamos tömörítés művészete nagy szerepet játszik abban, hogy a modern keverékek telt és hangosak legyenek. Míg egyesek azzal érvelnek, hogy használata nem mindig megfelelő, érdemes megjegyezni, hogy ez a fajta tömörítés nem feltétlenül alkalmas minden zenei műfajban való használatra. A tömörítés elnyomja a legtöbb dinamikát, ha túlzásba esik, de a dalt erősen tömöríteni kell, hogy a lehető leghangosabb legyen anélkül, hogy felrobbantná a hangszórókat.

Az első dolog, amit meg kell érteni, hogy a kompresszor bármilyen formája csökkenti a bemeneti jel dinamikus tartományát. Függetlenül attól, hogy a hangos részeket halkabbra vagy hangosabbra állítják be, alapvetően azért létezik, hogy az általános dinamikatartományt valami nagyról és kezelhetetlenről valami kisebbre és alkalmasabbra csökkentse.

A „dinamikus tartomány” kifejezés is többféleképpen értelmezhető, de ebben a cikkben a leghalkabb és a leghangosabb zenei elem közötti átlagos jelszintek tartományát kell érteni.

Ha Ön hangmérnök, aki többféle zenei műfajjal dolgozik, és versenyezni szeretne a kortárs piacon, akkor különbséget kell tennie a szabványos és a párhuzamos tömörítés között. Ha megfelelően használod a párhuzamos tömörítést, akkor egy szép dinamikus mixet hozhatsz létre, amely igazán hangosan és ütősen szól.

Történelem

A Dolby A 1965-ben bemutatott belső zajcsökkentő áramköre párhuzamos buszokat tartalmazott hangtömörítéssel az egyiken , és a kettőt rugalmas arányban keverték. 1977 októberében Mike Beville cikke jelent meg a Studio Sound folyóiratban, amelyben leírja ezt a technikát a klasszikus felvételeknél.

A Beville „Kompresszorok és határolók” című cikkét 1988 júniusában újra kiadták ugyanabban a folyóiratban. Richard Hulse 1996 áprilisában megjelent cikkében a Studio Soundban megjelent cikk tippeket tartalmazott, hogyan lehet ezt a technikát DAW-n megvalósítani . Bob Katz bevezette a „párhuzamos tömörítés” kifejezést, és a „felfelé irányuló tömörítés” megvalósításaként írta le, növelve a lágyabb részek hallhatóságát. Később a New York-i stúdiómérnökök arról váltak ismertté, hogy erre a technikára támaszkodtak, és „New York-i tömörítésként” vált ismertté.

Alkalmazás

Hallásunk érzékeny a durva hangok hangerejének hirtelen csökkenésére, de kevésbé fogékony a halk hangok hangerejének növekedésére, és a párhuzamos tömörítés kihasználja ezt a különbséget. A hagyományos korlátozásoktól és alsó tömörítéstől eltérően a zene gyors tranzienseit a párhuzamos tömörítés megőrzi, így az élő előadás „érzése” és közvetlensége megmarad. Mivel ez a módszer kevésbé hallható az emberi fül számára, a kompresszor agresszíven hangolható nagy erősítéssel az erős hatás érdekében.

Az analóg keverőkártyát és analóg kompresszorokat használó hangkeverékben a párhuzamos módszert úgy érik el, hogy mono vagy sztereó jelet küldenek két vagy több irányba, majd több útvonalat összegeznek, és füllel keverik össze a kívánt hatás elérése érdekében. Az egyik út egyenesen az összegző keverőhöz vezet, míg a többi útvonal mono vagy sztereó kompresszorokon halad, amelyek agresszíven hangolják az erősítést a magas együtthatóval. A tömörített jelek visszatérnek az összegző keverőbe, és keverednek a közvetlen jellel.

Digitális komponensek használata esetén figyelembe kell venni a késleltetést. Ha a hagyományos analóg módszert alkalmazzuk digitális kompresszorhoz, a párhuzamos utakon áthaladó jelek kissé eltérő időpontokban érkeznek az összegző keverőbe, csúnya fésűszűrési és fázishatásokat hozva létre. A digitális kompresszor útja kicsit tovább tart a hang feldolgozása során, körülbelül 0,3–3 ezredmásodperccel tovább. Ehelyett mindkét útvonalnak ugyanannyi feldolgozási szakaszt kell tartalmaznia: a „közvetlen” útvonalhoz egy tömörítési szakasz van hozzárendelve, amelyhez nincs megadva agresszívan magas arány. Ebben az esetben mindkét jel tömörítési lépéseken megy keresztül, és mindkét útvonal ugyanannyi időt késik, de az egyiken nincs vagy nagyon kicsi a dinamikatartomány-tömörítés, a másik pedig nagy erősítéscsökkentésre van beállítva.

Ez a módszer kreatívan használható a keverék „telítésére” vagy „fokozására” a kompresszor támadási és kioldási idejének gondos beállításával. Ezeket a beállításokat tovább lehet módosítani, amíg a kompresszor a dal tempójának megfelelően „pumpál” vagy „lélegzik” a jelet, saját karaktert adva a hangnak.

Jelentős előrelépést tettek ebben a technikában olyan stúdiókeverő mérnökök, mint a New York-i Michael Brauer, aki egyidejűleg öt párhuzamos kompresszort használ egyénileg hangszín- és hangszínváltozatokra, tetszés szerint keverve, hogy elérje célhangzását a Rolling Stones, Aerosmith, Bob Dylan számára. , Coldplay és más ének.

Anthony Puglisi keverőmérnök a párhuzamos tömörítést konzervatív módon alkalmazza a teljes mixre, különösen az elektronikus tánczenében, anélkül, hogy olyan beépülő modulokat használna, amelyek kifacsarják a dalból a dinamikát. Ez adja a szintetizátorszólóknak vagy más dallamelemeknek a műfajra jellemző lüktető minőséget. Sőt, egy vagy több szám a basszusdobhoz köthető, így csak akkor tömöríthető, ha bejön az ütem.

Íme néhány további tipp, amelyek segítségével a legtöbbet hozhatja ki ebből a hatékony technikából:

• Használhat párhuzamos tömörítést, mint egy fázis nélküli hangszínszabályzót ;
• Állítsa be oldallánc-kompresszorként, oldallánc bemenetként az eredeti hang hangszínszabályzós változatát használva;
• Ha kiegyenlíti a frekvenciákat egy erősíteni kívánt jelben, a kompresszor csak az ellenkező frekvenciákat fogja befolyásolni;
• Kísérletezzen a párhuzamos kompresszor utáni hangszínszabályzóval, hogy extra csillogást adjon dalának;
• Győződjön meg arról, hogy a késleltetési kompenzáció engedélyezve van. Néhány ezredmásodpercbe telik, amíg a számítógép feldolgozza a hangot a kompresszorral;
• Ne vigyük túlzásba. A túl sok párhuzamos tömörítés túl lapossá és egydimenzióssá teheti a számot, ami még a hallgató fülét is fárasztja.

A párhuzamos tömörítés típusai

Lefelé irányuló tömörítés

A kompresszorok túlnyomó többsége „lefelé irányuló tömörítést” használ, ami lényegében azt jelenti, hogy a hangos hangok halkabbak lesznek. Pontosabban, a küszöbszint alatti jelek nyugalmi állapotban maradnak, míg a küszöbérték feletti jelek „összenyomódnak” az aránybeállítás által meghatározott mennyiséggel.

A dinamikatartomány csökkentése

Most képzeljünk el egy zenei jelet, ahol a leghalkabb elem a teljes skála -35 dB, a leghangosabb elem pedig -5 dB, tehát 30 dB kezdeti dinamikatartománnyal rendelkezünk. Ha ezt a jelet egy -20 dBFS küszöbértékkel rendelkező 2:1-es kompresszoron futtatnánk, a kimeneti jel -35 dBFS-től (ez a szint a küszöb alatt van, ezért változatlan) és -12,5 dBFS-ig terjedne. Az utolsó számjegy azért fordul elő, mert a forrás csúcsszintje (-5 dBFS-nél) 15 dB-lel a küszöb felett van, és így a felére csökken, 7,5 dB-lel a -20 dBFS küszöb felett, ami -12,5 dBFS.

Ezért csökkent a dinamikatartomány, jelen esetben 30 dB-ről 22,5 dB-re, ugyanakkor a csúcsszint 7,5 dB-lel csökkent.

Ez a tömörítési forma akkor hasznos, ha a dinamikatartományt a csúcsszint csökkentése nélkül szeretnénk csökkenteni. Más szóval, a jel halkabb összetevőit szeretnénk felerősíteni, nem pedig elnémítani a hangosabbakat. Ennek elérésének szokásos módja a „kompenzációs nyereség” bevezetése a kompresszor kimenetén.

Felfelé irányuló tömörítés

Tehát ugyanazokat a feltételeket alkalmazva, mint az előző példában, tegyük fel, hogy ugyanolyan csökkentést szeretnénk elérni a dinamikatartományban, de azt is szeretnénk, hogy a csúcsszint -5 dBFS maradjon. Ez könnyen elérhető, ha ugyanazt a tömörítési arányt és küszöbértéket tartja, de a kiegyenlítő erősítést 7,5 dB-re állítja.

A 7,5 dB-es kiegyenlítő erősítés hozzáadásának közvetlen hatása a teljes kimeneti szint növelése, ami az átviteli görbe 45 fokos lineáris részének függőleges eltolódásának tekinthető. Ebben az esetben a -35 dBFS-es bemeneti jel -27,5 dBFS-nél jön ki a kompresszorból, és a zenei jelünk összes halkabb eleme ugyanekkora, 7,5 dB-el van megerősítve.

A hangosabb, a -20 dBFS küszöb feletti elemeket a korábbiak szerint 2:1 arányban tömörítik, de mivel a kompenzációs erősítés ellensúlyozza a kompresszor csúcsszintjének csökkenését, a legmagasabb bemeneti szint a kimeneten ugyanazon -5 dBFS szinten jelenik meg.

Erősen mobil tömörítés

A hagyományos lefelé irányuló tömörítés, akár önmagában, akár kompenzációs erősítéssel együtt alkalmazzák, bizonyos mértékig módosítja a hangos jelek karakterét, gyengíti azokat. Az első számú szabály minden leeresztő kompresszornál az, hogy mindent le kell kapcsolni, ami hangos! A szint csökkentése (majd visszaállítása) azonban nem azonnali. Ez egy olyan időskálán keresztül történik, amelyet a kompresszor támadási és feloldási időállandói határoznak meg. Ennek elkerülhetetlen eredménye, hogy az összetett, de finom és hangos tranziens jelek hangja és alakja meglehetősen drasztikusan megváltoztatható. Ez fontos része annak, hogy a különböző kompresszor-kialakítások miért hangzanak olyan eltérően, és miért lehet az egyik kompresszor előnyösebb egy adott helyzetben a másikkal szemben.

A dinamikus tartomány csökkentésének alternatív módja, amely potenciálisan elkerülheti a sérült tranziens folyamatok problémáját, a halkabb jelek tömörítése és a hangos jelek változatlan hagyása. Más szóval, használhatunk egy olyan eszközt, amely egy küszöb alatti jeleket erősít. Ez a fent röviden leírt valódi „felfelé irányuló tömörítés”, és ez az elrendezés, legalábbis elméletben, a hangos, de finom tranziens jeleket teljesen érintetlenül tartja, csak a halkabb elemeket elnyomja.

Dobok

A párhuzamos kompressziót nagyon gyakran használják doboknál. Ha megpróbálod megszelídíteni a dobokat a mixben, és minden csatornában kompressziót helyezel el, valószínűleg tönkretesz minden dinamikát, és a végén nagyon gyengén szólnak, amikor az összes többi hangszer megszólal rajtuk.

Más esetekben a tömörítés alkalmazása után növeli az erősítést, hogy kompenzálja a csökkenést, ami végül a keverési busz meghibásodását okozza a keverési folyamat elején, és elrontja az erősítés beállítását a dal többi részére.

A párhuzamos dobkompresszió használata a zenekeverés segíthet megőrizni a forrásanyag összes dinamikáját, miközben hangerőt, mélységet és teljesítményt ad hozzá anélkül, hogy tönkretenné vagy túl sok erősítést adna, ami túlterhelné a mix buszt. Míg a párhuzamos tömörítéssel hozzáadott hangerő erősen tömörített jelből származik, és ízlés szerint keverik, ez nem ad annyi csúcstérfogatot a mix buszon, mint amennyi kompenzálja a kompresszor kimenetének erősítését.

A legtöbb zenemérnök több párhuzamos kompresszort használ a dobok különböző aspektusainak vagy frekvenciáinak kiegészítésére. Például a kompresszorok közül az első az arányra, a második – a melegre, a harmadik – a basszusdob, a kisdob és a tomok rúgására szolgál, a negyedik több szobahangot hoz ki, az utolsó pedig az izgalmat. cintányérok sziszegéséhez és fenntartásához.

Ennek a módszernek a használatakor mindig jó, ha egy jó eredeti lemezünk van, ha a forrásanyag kezdetben nem hangzik túl jól, ez a módszer minden rosszat felerősíthet a felvételben.

A párhuzamos dobkompressziót rúgás, pergő és összeomlás beállításakor is használják. Ezt a beállítást kifejezetten a basszusdobhoz és egy kisdobhoz szabták, mélységet, hosszúságot és támadást adva hozzájuk. Használható más teljes készletű párhuzamos processzorokkal együtt, de a legtöbb esetben ezt a K/S összeomlást nem a párhuzamos buszok csoportjára küldi, hanem egyenesen a mix buszra. A küldés és visszaküldés beállítása ugyanúgy működik, mint fent, de ezúttal a mélydobot és a kisdobot is ugyanarra a tömörítési csatornára küldi. Ehhez a beállításhoz a gyakori kompresszorok az Empirical Labs Distressor, a Universal Audio 1176, a DBX 160 és a Teletronix LA-2A.

A basszusdob és a kisdob általában a bár különböző pontjain szólal meg, a basszusdob általában az első és a harmadik, a kisdob pedig a második és negyedik. Ha mindkettőt ugyanarra a párhuzamos processzorra küldi, a kompresszor a dal ritmusára reagál. A mélydob általában elsőként indítja el a kompresszort, miután teljesen összenyomódott, visszaáll nulla erősítéscsökkentésre, a kis dob pedig beindul és újraindítja a kompresszort. Ez azt eredményezi, hogy az erősítéscsökkentés jelzője a dal ritmusában fog játszani, ami zenésebb és átláthatóbb tömörítési formát eredményez, nem pedig a független működést.

Miután beállította a kívánt tömörítési arányt, használja a csatornafadert a megfelelő mennyiségű párhuzamos feldolgozás keveréséhez, hogy javítsa a basszusdob és a kisdob hangját. Néha a hangerő egységesen erősödik, ha azt szeretné, hogy a basszusdob és a kisdob vezesse a keverést, néha -20 dB-re vagy alacsonyabbra állítják, és csak egy kicsit több mélységet és jelenlétet adnak hozzá, mint korábban.

Néhány mérnök ezután kiegyenlíti a párhuzamos csatornát, hogy bizonyos frekvenciákat adjon hozzá, hogy még erősebben szóljon, például 220 Hz-et, hogy mélyebbé tegye a kis dobot és a mélydobot, vagy olyan frekvenciákat, mint a 2 kHz vagy 7 kHz, hogy recsegést és jelenléti effektust adjon. a hang.

Ének

Az ének lehet a mix egyik legnehezebb része. A legtöbb mixmérnök arra törekszik, hogy a szám minél nagyobb és hangosabb legyen, az ének pedig az utolsó dolog, amit mindenhez hozzá kell adni. Szinte minden más hangszernek több mikrofonja van. A dobok általában több mint 10 rétegből állnak, mint minden elektronikus dobrétegnek, a gitároknak két vagy több mikrofonja van sávonként, majd több réteg, két vagy több basszuscsatorna, több szintiréteg, ütőhangszerek és így tovább. Manapság nem ritka, hogy egy pop vagy rock szám több mint száz instrumentális kompozíciót tartalmaz, minden réteggel együtt.

Aztán van vezető éneked, ami egy szám, esetleg kettő vagy három, ha van néhány dupla vagy tripla a dal bizonyos részeiben. A modern zenei produkcióban a mérnökök általában megháromszorozzák a harmónia minden rétegét, így ha egy kétszólamú harmónia megy át egy énekhangon, akkor ez további hat számmal versenyez.

Vannak olyan dalok, amelyek több mint 100 hangszerszámból, körülbelül 45+ énekharmóniás számból és egy vezető éneksávból állnak. Ilyen esetekben a párhuzamos tömörítésnek köszönhetően ez az egyetlen éneksáv 150 másikkal versenyezhet.

Egyes énekfelvételek nagy dinamikatartománnyal rendelkeznek. Nagy amplitúdókülönbség van az ének leghangosabb és leghalkabb részei között.

Gyakran az a legjobb, ha ezek a sávok soros tömörítést használnak (egy sávon több kompresszor egymás utáni használata).

Az ének azonban néha jól „passzol”, egyértelmű a hallgató számára, és nem tér el nagy hangerő-különbségekben a felvétel során.

A párhuzamos énektömörítés nem korrigálja a dinamikatartomány nagy változásait, mint ahogy a soros tömörítés képes. Azonban képes kiemelni az ének halkabb részeit, és kiemeli a benne rejlő finom részleteket és árnyalatokat.

Ez azt is lehetővé teszi, hogy a frázisok végén lévő vokális farok ne vesszen el a keverékben. Ahhoz, hogy párhuzamos tömörítést állítson be erre a célra egy éneksávon, kezdje a kompresszor gyorsabb támadásával és gyorsabb kioldási idejével.

Következtetés

A párhuzamos tömörítés egy nagyszerű technika, amellyel bővítheti képességeit. Nagymértékben fejlesztheti keverési készségeit azáltal, hogy új életet ad a szám elemeinek, elősegítve a keverék egyes ólomelemeihez szükséges éles kontraszt elérését.

A különböző műfajú számok párhuzamos tömörítéssel történő létrehozása nagyon kényelmes az online DAW Amped Studio-ban. Itt számos különféle hangszert, effektet, minták könyvtárát és még sok minden mást talál, ami a különböző műfajokban dolgozó lemezproducerek számára szükséges. A program online működik a számítógép böngészőjében, és nem igényel telepítést. A kezdéshez mindössze annyit kell tennie, hogy hozzáfér a nagy sebességű internethez.

Ez lehetővé teszi a dallamok gyors feldolgozását párhuzamos tömörítéssel és egyéb eszközökkel, valamint az eredmények megosztását barátaival és kollégáival, valamint a számok elmentését és közzétételét a világ minden tájáról érkező hallgatók számára!