Zene keverése

A zene keverése a produkció egyik fő szakasza. Enélkül a dal nem úgy hangzik, mint egy kész darab, hanem demófelvétel marad. A törekvő zenészek egy ponton csalódással szembesülnek. Groove ütemet találtál ki, fülbemászó dallamot, gyönyörű harmóniát. Aztán jó minőségű mintákat vett fel, érdekes szintetizátor-előbeállításokat talált. Úgy tűnik, mindennek hűvösnek és harmonikusnak kell lennie. De bekapcsolod az alkotásodat a barátaidnak, és látod, hogy nincsenek lenyűgözve. És megérted, hogy valami hiányzik. Már csak a keverés hiányzik.

Az élő hangszerekkel még rosszabb a helyzet. Játssz a próbateremben, magasba kerülsz, érzed a lendületet. Már el tudod képzelni, hogy rajongók tömegei özönlenek a koncertedre, hogy a számok milliós számokat kapnak. De felveszed az anyagot, és rájössz, hogy nem minden olyan menő, mint amilyennek a próbán tűnt. És úgy tűnik, hogy a gitárok be vannak hangolva, gördülékenyen játszol, és nem találsz hibát a hangszerelésben, de keverés nélkül nem szól a zene.

Még egy akusztikus gitáros dal is feldolgozásra szorul, a sűrű hangszerelésű szerzemények pedig még inkább. Az összes számot össze kell keverni, hogy egyenletesen játsszanak, ne kerüljenek ki az általános vászonból, és ne alkossanak egy hűvös keveréket. Ráadásul rögzítéskor mindig megjelennek a hibák, szerencsétlen helyek, felhangok. Az audiofájlokat először szerkeszteni és tisztítani kell, majd feldolgozni.

Mi a zenekeverés?

Alapvetően ez a hangerő-egyensúly, a frekvenciaegyensúly és a színezés. Összesen három összetevőből áll. De annyira fáradságosak, hogy sok időt és erőfeszítést igényelnek. És ez nem számít a készségek folyamatos fejlesztésére, a képzésre és az oktatásra. Ez a munka jól fejlett, konkrét feladatokra szabott hallást igényel. A zene keverése pedig sok ilyen problémát megold.

1. A rögzítési hibák kiküszöbölése . Annak érdekében, hogy a zene ritmikusan szólaljon meg, az összes részt egy közös rácsba illesztjük, hogy a kellemetlen rezonanciák ne nyomják a füleket, kikeresik és kivágják. Az énekhangban az intonációt korrigálni kell. Nagyon kevés énekes van, aki tökéletesen eltalálja a hangokat. A rossz hangzású hangszerek szebbé és kövérebbé teszik őket;

2. Az eszközök közötti konfliktusok feloldása . Sokan azt hiszik, hogy ez zenekeverés. Ez azonban csak egy kis része ennek. Annak érdekében, hogy a hangok együtt «üljenek» a mixben, hangerőt kiegyenlítenek, kiegyenlítenek, a sztereó kép minden helyére hozzárendelik, tömörítik, összeragasztják csoporteffektusokkal stb.;

3. A helyszín felépítése . Ez részben a konfliktusok megoldására is vonatkozik. De így a hangmérnök a hangképet is szebbé, érdekesebbé, gazdagabbá, fülnek tetszőbbé teszi. Valamit előtérbe hoz, valamit távolabb helyez, valamit balra, valami mást kicsit balra stb. A színpadi elrendezést gyakran használják élőzene keverésekor. Úgy tűnik, figyeljük a banda fellépését: a bal oldalon egy gitáros, a közelben több háttérénekes, a jobb oldalon trombitások, és egy billentyűs áll közelebb a középponthoz. A sűrű elektronikus elrendezéshez pedig egyszerűen készíthet egy hangfalat, amelyben minden összeolvad;

4. A pálya színének megadása . Az indie előadók zenéjének keverésekor nem biztos, hogy ez az elsődleges. De minden kommersz popzenének megvan a maga színe: merész vagy intelligens, fényes vagy lágy, száraz vagy gazdag. Ugyanez a helyzet a stílusokkal. A kick in hip-hop nem ugyanaz, mint a kick in hard rock, bár a források majdnem ugyanazok lehetnek. Az új rap és az old school rap nagyon eltérően hangzik;

5. A műsorszórás biztosítása . Ha zenét keverünk csúcskategóriás monitorokon, akkor a zene egyformán jól szól a fejhallgatón és a szokásos hangszórókon. A pályának „ringatnia” kell az autóban, válogatósnak kell lennie a bevásárlóközpontban, meg kell felelnie az okostelefonok és laptopok választékának. Ezt hívják „közvetítés” szónak.

Mi kell a zene keveréséhez?

A zenészek évek óta csiszolják tudásukat, új mozdulatokat és technikákat keresnek, slágereket elemeznek, kísérleteznek. De komoly felkészültség és tudás nélkül is leülhet egy kezdő a számítógéphez, nyithat egy online szekvenszert (például Amped Studio) és fél óra alatt felvázolhat egy ütemet. A zene keverése bonyolultabb. Itt speciális erőforrásokra van szükség.

1. Képzett hallás

Minél több időt tölt az ember az egyensúlyozással, kiegyenlítéssel, referenciák elemzésével, annál jobban tud keverni. A zenészeknek nem ajánlott önállóan keverni dalaikat, mert más fülek sokkal jobban hallják azokat a hiányosságokat, amelyekhez a szerző hozzászokott az alkotása során. Egy külső hangmérnök rendelkezik a tapasztalattal, készségekkel, tudással és az észlelés frissességével.

A zenekeverés azonban néha csak az egyensúly megtalálására korlátozódik. Egyes hangszerelők rögtön jó hangzású számokat készítenek. És ha körültekintően kezeli az anyagot, akkor nagyban segíthet a keverőmérnöknek. Ugyanez történik, ha a mix a mastering után gyakorlatilag változatlan marad: csak az, aki keverte, már közelebb vitte az ideálishoz.

2. Monitoring

Nyilvánvaló, hogy a zenét valamin keresztül reprodukálni kell. De ebben az esetben a hangberendezés minősége befolyásolja a mix minőségét. Sőt, ha választhat a drága hangszórók és az olcsó monitorok között, jobb az utóbbit választani.

Nem ajánlott normál akusztikára keverni, pláne drága. Az a helyzet, hogy az ilyen akusztika mindig megszépíti a hangzást, elrejtve mindenféle műterméket, amely könnyen felbukkan az 1 W-os vagy nagyobb teljesítményű zenei hangszórókon. Zene keveréséhez kizárólag professzionális monitorokat használjon. Úgy tervezték őket, hogy feltárják a hang összes hibáját, és hallhatóvá tegyék azokat. Vagyis bármilyen hangot eredeti formájában reprodukálnak, ami megkönnyíti a hangmérnök .

Fejhallgatóval is keverhet zenét. De a szakemberek ezt igyekeznek elkerülni. A fejhallgató nem biztosít megfelelő sztereó képet. És a végén a dalt az űrben fogják hallgatni, és az űrben is értékelni kell. Bár ma különféle programokat árulnak, amelyek javítják a fejhallgató hangját, közelebb hozva azt a stúdióhoz. Úgy tűnik, professzionális stúdiót készítenek monitorokkal, fejhallgatóból.

De a zene fejhallgatóval való keverésének megvannak az előnyei. Például megszabadulni a szoba befolyásától. A hangszórókon áthaladó hang meghatározott színt ölt. Ezért különböző hangszórókon, különböző monitorokon, különböző fejhallgatókon ugyanaz a dal másképp szólal meg. De ez nem olyan rossz. A hanghullám visszaverődik a falakról, és a különböző helyiségekben eltérő tulajdonságokat kap.

A fejhallgatóval a legrosszabb, felkészületlen helyiségekben is keverhetsz zenét. De a hangszórókon vagy monitorokon való munkához a helyiséget fel kell készíteni. A legolcsóbb módszer az ásványgyapot, sötétítő függöny, hangelnyelő panel stb. tompítása. De ez egy külön megbeszélés témája. Mindenesetre próbálja meg tesztelni a mixet különböző hangszórókon és különböző helyiségekben.

3. Hang interfész

Minden számítógép, amely hangot tud továbbítani a hangszórókra, rendelkezik beépített audio interfésszel. De miért nem elég ez a zenekeveréshez? A helyzet az, hogy ez az eszköz ADC-vel és DAC-val van felszerelve.

Az ADC (analog-to-digital converter) élő, analóg hangot (hang, gitárakkordok, dobütések) alakít át digitális kóddá, azaz számítógépre írja. Egy DAC (digital-to-analog converter) viszont megszólaltatja ezt a kódot, vagyis kiadja a hangszórókra.

Ha nem fogunk felvenni semmit, akkor egyáltalán nincs szükségünk ADC-re. De zenekeveréshez DAC-ra van szükség, és jó minőségűnek kell lennie. A számítógépbe épített hangkártyák minősége sok kívánnivalót hagy maga után. Ezért egy zenésznek vagy kezdő hangmérnöknek javasolt külső hangkártya beszerzése. Ezért egy zenésznek vagy kezdő hangmérnöknek ajánlott külső hangkártya beszerzése, és minél drágább, annál jobb.

De ez az eszköz hangszórókkal együtt működik. Ha nem rendelkezik professzionális monitorokkal, akkor az audio interfésznek nem lesz haszna. Ezért az elején használhatja a beépített számítógépes kártyát. Nem kell megvárnia, amíg megszerzi a kívánt felszerelést. Mindig azt használd, ami kéznél van.

4. Szoftver

Ugyanabban a programban keverhetsz zenét, ahol a hangszerelést végezted. A legtöbb szekvenszer sokoldalú, lehetővé téve élő hangszerek rögzítését, ütemek készítését , részek szerkesztését, MIDI-vel való munkát, keverést, masteringet és még sok mást. Szüksége lesz feldolgozó bővítményekre is: hangszínszabályzókra, kompresszorokra stb. Sok program van hozzájuk.

A zene online szekvenszerekkel való keverése lehetővé teszi, hogy programokat és beépülő modulokat nélkülözzön. Mindössze egy számítógépre, táblagépre vagy okostelefonra van szüksége fejhallgatóval. Például az Amped Studio funkciói minden lehetőséget megadnak egy dal keverésére. Itt egyensúlyt teremthet a sávok között, pásztázhatja őket, sőt automatizálhatja a pásztázást és a hangerőt minden egyes hangszerhez. A prémium fiók még több automatizálási lehetőséget nyit meg.

Az Amped Studio beépített kompresszorokkal, EQ-val, kapuval, zengetővel és sok más effekttel rendelkezik. VST-bővítményeket sem kell telepítenie , bár ez a szekvenszer lehetővé teszi a VST-k használatát. Említettük, hogy a jó keverés érdekében fontos, hogy a mixet különböző hangszórókon hallgassuk. Az Amped Studio bármely böngészővel rendelkező eszközről megnyílik. Vagyis bárhol ellenőrizhetjük a keveréket: például barátokat vagy szülőket látogatva.

Ez az online program több fiókhoz is hozzáférést biztosít. A csoport minden zenésze dolgozhat benne, hallgathat számokat, módosíthat, szokatlan megoldásokat próbálhat ki, javíthat valamit. Ez objektívebbé teszi a zenekeverést. Minél több fül, annál jobb. A friss felfogás csak segíti a munkát.

Hogyan keverjük össze a dalt?

Később lépésről lépésre végigjárjuk ezt a folyamatot, az útválasztástól a főcsatorna feldolgozásáig. De először nézzük meg a zene keverését kívülről, hogy megragadjuk a lényeget, és ne gépiesen ismételjük a cselekvéseket. Megtudjuk, pontosan mit csinál a hangmérnök, amikor keveri a kompozíciót, és miért csinálja.

1. Hangerő egyensúly

A pontosan beállított hangerőszintek már összeállítják a dalt. De ha az egyes számok hangereje folyamatosan változik, a keverék nem lesz stabil. Ezért a nyilvánvaló támadásokat, csúcsokat és süllyedéseket mutató műszereket tömöríteni kell. A tömörítés szűkíti a tartományt, megszüntetve a halk és a hangos hangok közötti különbséget.

A zenekeverés azonban nem csak simításról és élsimításról szól. A hangerő-faderek segítségével perspektívát építhetünk, akárcsak a festészetben. A fő hangszerek hangosabbá tehetők, és így előre hozhatók. Ami halkabban játszik, az háttérbe szorul. És a betöltő apróságok valahol nagyon messze szóljanak.

Az egyensúly megváltoztatása a mix lejátszása közben segít drámaibbá, dinamikusabbá, energikusabbá tenni a dalt. Az automatizálás a zenekeverés egyik legfontosabb technikája. A hangerőt úgy tudjuk automatizálni, hogy húzunk egy vonalat, amely mentén a szint változik. És akkor elmozdulnak az egyensúlyok: egy másik hangszer kerül előtérbe, más hangsúlyok jelennek meg, megváltozik a groove.

2. Frekvencia egyensúly

Minden dalnak egyedi frekvenciaválasza (AFC) van. De a különböző hangszerek más-más tartományban élnek. Zenekeveréskor kiegyensúlyozott képet építenek fel. Bár nem szükséges egyenletes frekvenciamenetet elérni.

• A Kick and Bass Guitar körülbelül 40 és 800 hertz között tartja az alacsony értéket. Ugyanakkor jelenléti frekvenciával is rendelkeznek (húrok csengése vagy verőcsattanó) – 1000 Hz körüli.
• A Snare tartomány körülbelül 200 Hz-nél kezdődik, és egészen felfelé terjed. Ugyanakkor lehet szűk mélysége 100 Hz körül, fényes magasa pedig 7000 Hz körül.
• Hi-hat és egyéb cintányérok kitöltik a teljes közép- és magasfrekvenciás tartományt 300 Hz-től kezdve. De gyakran erősen levágják őket, és csak a legfelső marad.
• Az elektromos gitár középen van, 300-tól 5000 Hz-ig. Ráadásul ezen a területen a csúcsok és süllyedések a legszokatlanabb módon oszlanak el.
• A zongora tartománya körülbelül 80-10 000 Hz. Akárcsak egy akusztikus gitár.
• A szintetizátorok a hang természetétől függően sokféle tartományt lefoglalhatnak.

De a zene keveréséhez a hangszertartományok nem túl fontosak. A lényeg, hogy az alsóért a rúgás és a basszus, a felsőért a cintányérok, középen helyezkednek el a harmónia hangszerek, és mindezek felett lóg az ének, ami alulról felfelé mindent elfoglal. Sokkal fontosabbak a specifikus frekvenciák és az erősítésük vagy csillapításuk által keltett hatás.

• 30, 60 vagy 100 Hz – a kick and bass fő alacsony frekvenciája. Ha alacsony rúgásunk van, és a basszus 100 Hz-en áll, akkor a rúgásnál kivágjuk a 100 Hz-et, és hozzáadjuk a basszushoz. És fordítva. Így működnek koncerten. A pergő teljesítmény 100 Hz-en is el van rejtve.
• 250 Hz – teltség vagy bukás. Ha itt nagyot púpos az énekhangon, dobozos hangzást kap. Ha nagy kivágást készít, a hang alapja eltűnik, lomha és vékony lesz.
• 600 Hz – Sűrűség és zavarosság. Ha sok van belőle (például egy basszusgitáron), akkor a hangszer tompán és szappanosan szól. Ha ez nem elég, a keverék elveszti teltségét, kiürül.
• 800 Hz – A rossz szobákban piszkos hang hallható ezen a frekvencián. Vághatja, hogy megtisztítsa egy akusztikus hangszert vagy éneket.
• 1,5 kHz – Pergő olvashatóság, rúgások, basszusgitár húrok csengetése és ének. A lényeg nagyjából ugyanaz – ezen a frekvencián adja ki magát a hangszer. Ha hozzáadja, a hang közelebb kerül a hallgatóhoz, de telefoncsengést kap.
• 3, 4, 5, 7 kHz – felső színek. Csak sorra kell kipróbálnia őket, és meg kell hallgatnia, melyik tetszik a legjobban. Fontos annak biztosítása, hogy ne jöjjenek ki rezonanciák, és ne jelenjen meg a fanyarság. A 7-8 kHz-es tartományban van egy „c” hang is, amely megütheti a fület.
• 10 kHz és több – lágyság és légies. Lágyítja a kalapokat és a csapdákat, miközben az ének szárnyal.

Ezek csak durva iránymutatások. A zene keverése kényes folyamat, a kiegyenlítésnek egyedinek kell lennie. Egyes énekeseknél a „c” hang 9 kHz-en (nem 7-en) hangsúlyos lehet. Egyes rúgásoknál a pofon 3 kHz (nem 1,5) tartományban szólalhat meg. A zavarosság a teljes alsó közepén kereshető: 300-tól 1000 Hz-ig (nem csak 600-nál és 800-nál). Tehát óvatosan kell megközelítenie minden eszközt.

3. Egyensúly a tervek szerint

A hangszerek térbeli elrendezése is harmonikus képet alkot a zene keverésekor. Nem csak a hangerő-fader hozhatja közelebb vagy távolabb a hangszert. A kompresszorok, hangszínszabályzók és reverbek térbeli illúziókat keltenek.

Például néhány kompresszor állítható támadási és kioldási paraméterekkel rendelkezik. Egy nagy (hosszú) támadás erősebbé teszi a ütéseket, de eltávolítja a hangot. Egy rövid (gyors) támadás kicsinyíti a hangszert, de közelebb hozza. Az agy így érzékeli a hangjelzést. A gyors kioldás kiszedi az összes szennyeződést, és egy hatalmas tér illúzióját kelti. A hosszú kioldás kompakt és tiszta hangzást biztosít.

Amint látjuk, a zenekeverés nem csak a kiegyenlítésben nyugszik, hanem sokat befolyásol. Az Equalizer nemcsak szebbé, hanem közelebbibbé is teheti az énekhangot. Az 1,5 kHz-et már lefedtük, ami pár lépéssel kikényszeríti az énekest a mixből. Az alacsony frekvenciák az énekhangot és minden más hangszert is közelebb hozzák. Az emberi agy megszokta, hogy közeli forrásból több basszust vesz fel. Ezt nevezik „közelségi effektusnak”.

Úgy tűnik, a visszhangot úgy hozták létre, hogy zenekeveréskor hatalmas tereket kapjunk, minden irányba röpködő tükröződésekkel. De ennek az eszköznek van egy olyan paramétere, amely lehetővé teszi, hogy hatalmas benyomást keltsen, és egyúttal a hangot előre vigye, nem hagyja, hogy visszhangba fulladjon . Ezt a beállítást „Predelay”-nek nevezik. Szünetet tart a tiszta hang és a feldolgozott hang között, ezáltal leválasztja az effektust a hangszerről.

A panoráma egy másik hatékony módja a zenekeverés fokozásának. Lehetővé teszi a hang mozgatását nem csak előre-hátra, hanem balra-jobbra is. Az oldalról szóló gitár elveszti jelentőségét, mert nincs középen. De ugyanakkor vonzza a figyelmet, mert a térben lokalizálódik. Tegyük a billentyűket a másik oldalra, és most egy széles sztereó van két ponttal, ami jól hallható, de egyben sejteti, hogy itt nem ezek a fők.

4. Dúsítás és díszítés

A zenekeverés nem mindig igényel ilyen munkát. Előfordul, hogy a hangrendező egészen merészre, fényesre és szépre varázsolta a hangszíneket. Néha a hangmérnök még külön számokat is kap késleltetéssel és zengetéssel. Ha jól hangzanak, akkor nem kell átírni őket. De gyakran a hangok további feldolgozást igényelnek már a zenekeverés szakaszában.

A hangszín gazdagításának legkézenfekvőbb módja a telítettség. Csak meg kell nyitnia egy dedikált bővítményt, és hozzáadnia kell néhány harmonikust . Az analóg eszközök működését szimuláló hangszínszabályozók és kompresszorok harmonikus torzítást is okozhatnak. Ide tartoznak a PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176 emulációk. A magnók és konzolok emulációi is telítettebbé teszik a hangot.

A zenekeverés ritkán fejeződik be párhuzamos feldolgozás nélkül. A speciális színeket produkáló kompresszorok külön sávokon helyezkednek el. Majd rajtuk készülnek a küldések a főpályáról. Ezt a többszörös jelet erősen tömörítik és óvatosan keverik a fő jelbe. Az eredmény egy sűrű hangzás további felhangokkal. A különböző kompresszorok különböző színeket adnak, ezeket ízlés szerint keverheti. Ugyanezt csinálják néha az equalizerekkel is.

Sokak szerint a reverbekkel és késleltetésekkel való munka a zenekeverés legkreatívabb szakasza. Valójában ezekkel az effektusokkal a mix azonnal gyönyörűen és gazdagon szól. De fontos, hogy ne vigyük túlzásba: a reverb legyen alig hallható, és a késleltetési visszhangok ne kerüljenek előtérbe. Az automatizálás lehetővé teszi, hogy itt teljes kreativitást mutasson ki. Például bizonyos helyeken bekapcsolhatja a késleltetést, megváltoztathatja annak lüktetését vagy színét. Egyes pontokon meghosszabbíthatja a reverb végét, vagy emelheti a szintjét.

5. Dolgozzon a mesterrésszel és csoportokkal

Ez a zenekeverés utolsó szakasza. De bizonyos technikák az út során használhatók. A kötegelt feldolgozás segít a keverék összetevőinek összeragasztásában. Például, ha egyesíti a rúgást, snairt, kalapot egy csoportba, és egy színező kompresszort, például a Slate FG-MU-t egy közös pályára akasztja, az összehozza őket. A dobok úgy fognak szólni, mint egy hangszer: közös groove-val, közös színnel, közös hangszínnel.

Néha a zenekeverés megköveteli a hangszercsoport külön feldolgozását és az énekcsoport külön feldolgozását. Éppen ellenkezőleg, segít egy kicsit kiemelni az énekhangot a keverékből. Alkalmazhat oldallánc-tömörítést is, így az ének lejátszása közben az összes többi zene enyhén összenyomódik, és a hang előre szól.

A kompresszorok és a határolók kisimítják a mikrodinamikát. De a makrodinamikát néha meg kell változtatni, éppen ellenkezőleg. És ez manuálisan történik. A makrodinamikával végzett munka a zene keverése közben is elvégezhető, vagy a mastering mérnökre bízható. Azokat a helyeket, amelyeknek fel kellene robbanniuk (pl. kórusok), automatika segítségével 1 decibellel hangosabbá tesszük. Ahol az érzelmek a dal logikája szerint alábbhagynak, ott lejjebb vesszük a hangerőt. A refrénnél pedig újra felvesszük.

Ezenkívül a refréneket és a verseket különbözőképpen lehet feldolgozni, hogy eltérjenek egymástól. Ez egy zenemű fejlődését is segíti, érdekesebbé és dinamikusabbá téve azt.

Lépésről lépésre szétszedjük a zenekeverési folyamatot

Egész tanfolyamok és iskolák jönnek létre ennek a művészetnek a tanítására. És egy hét sem elég a keverés megtanulásához. És még inkább egy cikk. Ezért röviden csak a dal alapját fogjuk áttekinteni. A munka megkezdése előtt győződjön meg arról, hogy a műsorszámok megfelelően meg vannak szerkesztve és megtisztítva. A tömörítés megszünteti az összes halk kattanást és zajt, és hangossá teszi azokat. Természetesen igazítani kell a ritmust és hangmagasság-korrekciót az énekhangon.

1. A munkaterület előkészítése . A projektben való könnyebb eligazodás érdekében színezd ki a számokat különböző színekre, rakj ikonokat, ha a szekvenszer lehetővé teszi. Például az Amped Studio programban a műsorszámok színezése automatikusan történik.

2. Útválasztás . Csoportosítsa a hangszereket, hogy kényelmesebb legyen velük dolgozni, és ezt követően a zenét csoportokba keverni. Pergő, rúgás és kalap egy csoportban. A másikban szintetizátorok. A harmadikban – énekszólamok. A negyedik az ütőhangszerek. Ötödször – gitárok. A logika egyszerű. Ezután külön csoportot hozunk létre a hangszerek számára és egy külön csoportot az összes ének számára. És ezt a két számot elküldjük a mix általános sávjába. Különféle reverb tervekhez is létre kell hoznunk sávokat.

3. Általános előzetes feldolgozás . Azonnal lehet limitert rakni a master pályára és 1-2 decibellel lejjebb tekerni mindent. Bár sok hangmérnök ellenzi a zenekeverést a limiter alatt. Alternatív megoldásként azonnal behelyezhet egy magnót: például Slate VTM vagy Waves Kramer Tape. Ha merész hangzást érünk el, a magnó azonnal a megfelelő színt adja. De meg kell csavarni a gombokat, és meg kell hallgatni, melyik konfiguráció hangzik jobban.

4. Előzetes egyenlegek . Azonnal elhelyezzük az összes fadert, hogy a mix többé-kevésbé kiegyensúlyozott legyen. Hagyunk néhány decibelt. A keverés előrehaladtával a zene hangosabb lesz. Az alapot választjuk (ének, dob, főharmonikus hangszer), a többit némítjuk (néma), hogy ne zavarjon. Pontosabb mérleget készítünk az alaphoz.

5. Kik . A dobon és a basszuson kívül mindent elnémít. A rúgásnál azonnal hozzáadunk 30 vagy 60 Hz-et, lehetőleg vaseszköz emulálásával. A PulTec a klasszikus opció itt. Keressen egy kattanást a rúgásnál 1-5 kHz tartományban, és állítsa be ízlése szerint. Alacsony rúgásnál 100 Hz levágható, a basszuson pedig éppen ellenkezőleg, hozzáadhat. Tegyünk egy kompresszort állítható támadással és növeljük a támadást, hogy erősebb legyen a rúgás.

6. Snair. Ugyanazokat a frekvenciákat próbáljuk a snair-en. Ha nincs elég teljesítmény, megpróbálunk 100, 250 vagy 600 Hz-et emelni. Ha nincs elég fényerő, próbáljon meg különböző frekvenciákat a felső közepén (1-7 kHz). Kompresszort is raktunk nagy támadással. Ha a támadás nem elegendő, megpróbálhat valamilyen átmeneti tervezőt használni.

7. Kalap. Elektronikus stílusú zenekeveréskor általában nem nyúlnak hozzá a cintányérokhoz, mert azonnal jó mintákat válogatnak ki rájuk. De le lehet vágni a mélyet 300 Hz-ről, a magast pedig lejjebb lehet vinni, ha nagyon zizeg. Ha a kompresszort kis támadásra állítja, tüskés, éles ütést kaphat, amely néha jó barázdát hoz létre.

8. Dobok csoportja . Általában csak tömörítik egy nagy támadással és egy kis elengedéssel. Ha egyidejűleg a rúgás és a snair erősen elnyomott, jobb a kompresszort párhuzamosan keverni.

9. Basszus . A basszust általában Teletronix LA-2A-val emulálják. Azonnal megfelelő támadásokat hajt végre. Zene és szintetikus basszus keverésekor a kompresszor csak enyhe túlterheléshez és harmonikus létrehozáshoz szükséges. Ha a kicknél 30 Hz-et emeltünk, akkor a basszusnál kicsit 60-at. Itt meg kell nézni, hol van több mély: a rúgásnál vagy a basszusnál.

10. Szintetizátorok . Ha több van belőlük, akkor ezek között állítjuk be az egyensúlyt, majd dobbal és basszussal egy szintre tesszük. A zene keverésekor a szintetizátorokkal végzett fő munka a telítettségükön és a kiterjesztésen nyugszik. Erre a párhuzamos tömörítés , m/s-kiegyenlítés, torzítás, telítés alkalmas. Ami a frekvenciakorrekciót illeti, megpróbálhat hozzáadni 250, 600, 1500 Hz-et. De mindenképpen ellenőrizze az énekhangot.

11. Ének . A legfontosabb pont. A tömörítés azonnal gyönyörűvé varázsolja az énekhangot. De több kompresszort is behelyezhet, fülre hangolhat, és váltással megkeresheti a legmegfelelőbbet. Bármilyen vokálhoz zenekeveréskor szűrőt tesznek, ami 60-90 Hz-re vágja le az alját. Megszünteti az esetleges ütődést és zümmögést. A hangfrekvenciákkal már foglalkoztunk: teltség 250 Hz-en, jelenlét 1,5 kHz-en, „s” 7-8 kHz-en.

12. Reverb . Általában díszítéshez ritmikus késleltetést (negyed, hármas vagy negyed ponttal) és több különböző algoritmusú és különböző hosszúságú (hosszú lemez, rövid lemez, kamra, szoba) zengetőt vesznek. Számokat készítünk nekik, éneket küldünk, és meghallgatjuk, hogy melyik illik a legjobban, kicsit keverve. Ezután ugyanezt tesszük a snair-rel és a szintetizátorokkal.

Ha a keverés végére nem éri el a kívánt sűrűséget, a reverb segíthet egy kicsit lekötni a dolgokat. Az ének hibáit is kisimítja. A késleltetésre általában automatizálást írnak elő, a szüneteknél növelve a hangerőt, hogy ritmikusan kitöltse azokat. A rúgást és a basszust általában nem kezelik semmivel. Ellenkező esetben szennyeződés és zümmögés jelenik meg. Ne hozzon létre túl sok tervet. Kettő-három elég.

13. Mastering . Ez a folyamat nem tekinthető zenekeverésnek, hiszen itt már folyik a munka a kész mixen, ami egy szám. Általában egy dalt egy másik személy masterel, nem ugyanaz, aki keverte. Itt friss fülekre és jó minőségű felszerelésre van szükség. De ha nem lehetséges felvenni a kapcsolatot egy mestermérnökkel, megpróbálhatja saját maga feldolgozni a főcsatornát.

Ehhez legalább egy limiterre és egy referenciasávra van szükség. A limiter segítségével közelebb viszi a hangerőt a referenciaszinthez. De ez a készülék nem csak a hangot erősíti, hanem a dal tartományát is tömöríti, vagyis úgy működik, mint egy kompresszor. Itt véget érhet a zenekeverés.

De a limiter mellett sok összetett VST-bővítmény is létezik a mesterrésszel való együttműködéshez. Ezek közé tartozik a Softube Drawmer S73 és a nagysikerű iZotope Ozone. Segítenek levegőt, basszust, ütést adni egy dalhoz, párhuzamos tömörítést és EQ-t végezni, kibővíteni a sztereót, m/s EQ-t és még sok mást. De mindig ellenőrizni kell a keverés eredményét a mastering eredményeivel. Ha nem hoz javulást, jobb megtagadni.

Következtetés

Kitaláltuk a hangtechnika alapjait, egy pillantással végigmentünk a keverési folyamaton, felvázoltuk azokat a szempontokat, amelyekre a munka során támaszkodhatunk. A zenekeverés művészetét nem lehet egy nap alatt elsajátítani. Évekig tart a képzés és a tanulás. De most könnyen készíthet durva keveréket.

Ha információra van szüksége a bővítményekkel kapcsolatban, azt egy másik cikkben találja. Itt szándékosan nem elemeztünk konkrét hangszínszabályzókat és kompresszorokat, hogy egyértelmű legyen: a jó hangot nem eszközök, hanem ügyesség és hallás hozzák létre. Akár egy dalt is keverhet anélkül, hogy bármilyen szoftvert telepítene a számítógépére – elegendő az internet elérése. Az online szekvenszerrel azonnal elkezdheti a keverést.

Ne várja meg a lehetőséget, hogy drága hardvert és bővítményeket vásároljon. Mert a jó mixek főleg az elhivatottságból születnek. Ha érdekel a zenekeverés, rengeteg oktatóvideót találsz az interneten, kezdj el gyakorolni, és pár hét múlva úgy fogod érezni magad, mint hal a vízben.