Zenei produkciós berendezések

A zenei produkciós eszközök kiválasztása nem olyan egyszerű. Eleinte nem világos, hogy pontosan mi lehet a hasznodra, milyen zenei feladatokat kell megoldanod, milyen nehézségekkel kell szembenézned. Ugyanakkor a kezdeti szakaszban általában korlátozott költségvetéssel rendelkezünk. Tehát csak a legszükségesebbeket kell megvásárolnia. Azt azonban még nem tudni, hogy mely eszközökre lesz szükségünk először.

Próbáljuk meg kitalálni az egészet. Meghatározzuk, hogy mire kell összpontosítani a stúdiófelszerelés kiválasztásakor. Megtudjuk, mit használnak általában hangmérnökök, hangszerelők, beatmakerek és dalszerzők. Megfontoljuk a főbb kategóriákat, modelleket, hardver- és szoftvertípusokat a gyártáshoz. Megpróbáljuk megérteni, hogy pontosan mire van szükségünk.

Olvasás közben számos zenei produkciós berendezés elnevezéssel fog találkozni. De mindig ne feledje: jobb minimális eszközökkel boldogulni, mint összeszedni egy csomó felesleges kütyüt. Fokozatosan tanulja meg az eszközöket, szedje szét az egyes darabokat. Csak akkor tudja majd száz százalékosan használni őket, és a maximális hasznot hozni.

Számítógép

Nem szükséges új készüléket vásárolni. Az otthoni számítógép, amelyen játszik, filmet néz és gépel, szintén alkalmas zenélésre. 5-10 sávos projektek készítéséhez minden rendelkezésre álló hardver elegendő. Összetett beállításokhoz és többdimenziós, gazdag kompozíciók keveréséhez erősebb stúdióberendezésekre lehet szükség.

Minél gyorsabb a processzor, annál több beépülő modult tud egyszerre futtatni késések nélkül. A nagy mennyiségű RAM lehetővé teszi, hogy többfeladatos módban dolgozzon, probléma nélkül váltson a projektek és programok között. Az SSD emellett felgyorsítja és optimalizálja a zenei produkciós berendezést. A portok száma és formátuma fontos a külső eszközök csatlakoztatásához. Egyes hangkártyák támogatják az USB 3.0-t vagy újabbat. És néhányan még Thunderbolton keresztül is csatlakoznak. Tehát a számítógép kiválasztásakor erre kell összpontosítani.

• Erőteljes processzor;
• Terjedelmes véletlen hozzáférésű memória;
• SSD tárhely;
• Legújabb USB vagy Thunderbolt.

Néha USB-elosztót kell használnia. Ami a többi berendezést illeti, a zenealkotást nem befolyásolja nagyban, csak a munka kényelmét. Egy jó grafikus kártya jól jön, ha zenei videók és reklámok készítésével foglalkozik. Egy nagy képernyő vagy több kijelző csatlakoztatása megkönnyíti a navigációt és az összetett, elágazó projektekkel való munkát. Nem mindig lehet egy laptopot és egy midi billentyűzetet egymás mellé tenni. De egy hordozható billentyűzettel a stúdióberendezések szorosabban illeszkednek.

Melyik a jobb: laptop vagy asztali számítógép? A teljesítmény konfigurációnként változik. De laptopját bárhová magával viheti. A laptoppal egy parkban, kávézóban vagy a barátaid kanapéján ülve készíthetsz zenét. Az olyan online szekvenszerekkel, mint az Amped Studio, akár táblagépen vagy okostelefonon is rögzíthet zenét szoftver telepítése nélkül. Így válik a mobil zenei produkciós berendezésekké. És ez nagyon kényelmes.

Szekvenáló

Ez egy speciális szoftver zenei anyagokkal való munkavégzéshez. A szekvenálók interfészekben, funkcionalitásban és felépítési logikában különböznek egymástól. De mindegyiket zenei produkciós berendezések szervizelésére tervezték. És bármelyikük képes megoldani egy szabványos problémacsoportot.

• Élő hangszerek felvétele;
• Munkavégzés midi hangszerekkel;
• Hang és midi szerkesztése;
• Zeneszámok feldolgozása effektekkel;
• Keverés és mastering.

Néhány szekvenszer alkalmasabb ütemkészítésre. Felépítésük a mintaelv szerint történik. Úgy töltöd ki a modulokat, mint egy dobgépen , írsz néhány ritmusmintát, majd kombinálod őket, és összegyűjtöd az ütemeket. A folyamat során hurkokat, mintákat, virtuális eszközöket és a stúdió berendezéseit használod. Az ilyen programok hangsúlyt kapnak a midi és VST hangszerekkel való munkavégzés során: mintavevők, szintetizátorok, szeletelők, looperek, dobgépek.

Egy másik formátum olyan programok, amelyek lehetővé teszik a zene valós időben történő előállítását. Általában DJ-k és elektronikus zenészek használják őket. Az ilyen szoftvereket gyakran szinkronizálják lemezjátszókkal, DJ-konzolokkal és más, színpadi zenekészítéshez szükséges berendezésekkel. A programmal való munka egy élő looping. Az egyes hangszerek hangjait a hurok munkaterületére engedi, és folyamatosan játsszák.

A harmadik nagy változat a hagyományos rögzítő, szerkesztő és keverő szoftver. Ez egy sokoldalú stúdiószoftver. A számokat rögzítjük, szerkesztjük, effektekkel javítjuk, hangerőt kiegyenlítünk: ez az egész gyártási folyamat általánosságban.

A zenészek a feladataik és a kezelőfelület, a funkcionalitás és a dizájn kényelmességének értékelése alapján választanak programot. Az első típusú műsorok inkább beatmakingre, míg a második típus műsorai inkább élő előadásra alkalmasak. A hangszerelők, hangmérnökök és azok, akik analóg berendezést használnak a zene létrehozásához, általában a harmadik fajtát részesítik előnyben.

Az online szekvenszereket külön kategóriába sorolhatjuk. Az Amped Studio hangszerelők és beatmakerek számára egyaránt alkalmas, miközben mobilitása jellemzi. Ezt a szoftvert nem kell számítógépre telepíteni, internet böngészőn keresztül fut. De lehetővé teszi számok rögzítését mikrofonokról, midi billentyűzetekről és egyéb stúdióberendezésekről.

VST bővítmények

Ezek további modulok, amelyek a szekvenszeren belül futnak, és feldolgozzák a hangzást megváltoztató számokat. Szinte minden szekvenszerhez jár egy ingyenes beépülő modul. Például az Amped Studio tartalmaz egy dobgépet, egy kompresszort, egy kórust, egy zengetőt és sok más virtuális hangszert. A hangszerelőknek, a keverőmérnököknek és a beatmakereknek szükségük van zenei produkciós eszközökre szoftver formájában.

A beépülő modulok eszközökre (VSTi) és feldolgozásra (VST) vannak felosztva. A hangszerek a midi számokhoz csatlakoznak, és a mintába írt hangokat játsszák. A zenész általában csatlakoztat egy midi billentyűzetet, aktiválja a VSTi-t a sávon, és lejátssza a billentyűket, felveszi a dallamot és a harmóniát. Az ilyen virtuális berendezéseket a stúdióban beatmakerek, hangszerelők, zeneszerzők és dalszerzők használják. Kevés ilyen eszköz létezik.

• Mintavevők;
• Szintetizátorok;
• hurkok;
• Dobgépek.

De az effektusokat a zenét alkotók és a hangon dolgozók is használják, azaz hangmérnökök és mastering mérnökök. Sokkal több virtuális zenei produkciós berendezés található ebben a kategóriában.

• Kompresszorok;
• Kiegyenlítők;
• Reverbers;
• Késések;
• Telítők;
• Énekkar;
• Fázisok;
• Flangerek.

Ez csak egy kis része a meglévő szoftvernek. Találkozhat kombinált csatorna-szalagos eszközökkel, különféle stúdiókonzolok emulációival, magnóval, gitárkombóerősítővel, stb. A stúdióban mindezek a felszerelések különböző feladatokra szolgálnak.

A kompresszor „tömöríti” a dinamikatartományt, így a hangos hangok halkabbak, a halk hangok pedig hangosabbak lesznek. Használata során bármelyik alkatrész sűrűn szól, egyenletes hangerővel, és nem ugrik ki a keverékből. Az equalizer lehetővé teszi a nem kívánt felhangok csökkentését és a gyönyörű felhangok fokozását. Ez a két leggyakrabban használt hangszer az összes virtuális zenei produkciós berendezés közül.

Minél erősebb a processzora, annál több beépülő modult futtathat lassulás nélkül. Egyes audio interfészek azonban saját beépített DSP effektusokat kínálnak, amelyek az interfész erőforrásait használják fel, és nem terhelik a számítógép processzorát. Egyébként az audio interfész egy másik fontos stúdióberendezés, amelyre a stúdió felszerelésekor különös figyelmet kell fordítani.

Hangkártya

Ennek a műszaki eszköznek a fő feladata az analóg jel digitálissá alakítása, és fordítva. Ehhez ADC (analóg-digitális konverterek) és DAC (digital-analóg konverterek) van. Az előbbiek mikrofonokból, gitárhangszedőkből és egyéb zenei produkciós berendezésekből veszik a hangot, és számítógépre rögzítve alakítják át digitális kóddá. Utóbbiak digitális kódot vesznek, hanggá alakítják, és lejátszják a hangszórókon.

Így az átalakítás minősége lesz a meghatározó tényező az audio interfész kiválasztásakor. Ugyanakkor a stúdió felszerelésének fedeznie kell a zenész igényeit. Tehát a második legfontosabb jellemző a bemenetek és kimenetek száma, valamint formátuma. Elektromos gitár és hang rögzítéséhez elegendő egy mikrofon bemenet és egy hangszeres bemenet. De élő dob rögzítésekor általában 10–12 mikrofonbemenetet használnak.

Ezenkívül a zenealkotáshoz szükséges eszközöknek összhangban kell lenniük egymással. Ha a hangkártya kimeneti csatornáként szimmetrikus jack csatlakozókkal rendelkezik, akkor a monitoroknak is szimmetrikus bemenetekkel kell rendelkezniük (például XLR). Ha az interfész Thunderbolton keresztül csatlakozik, akkor ellenőrizze, hogy a laptop vagy számítógép rendelkezik-e megfelelő porttal. Ha stúdióberendezése kondenzátormikrofonokat tartalmaz, az audio interfésznek fantomtápkapcsolóval kell rendelkeznie.

Bizonyos esetekben szükség lesz ADAT vagy S/PDIF digitális csatornákra, például egy másik kártya vagy előerősítők csatlakoztatásához és a bemenetek számának növeléséhez. Talán van zenei produkciós berendezése külön midi porttal. Ha nem USB-n keresztül csatlakozik, az audio interfésznek biztosítania kell midi bemenetet és kimenetet.

A hardver és a szoftver szinkronizálása fontos szerepet játszik. Manapság számos interfész képes késedelem nélkül hangot továbbítani a bemenetről a kimenetre. Egyes stúdióberendezések késedelem nélkül képesek effektekkel feldolgozni a jelet. Az audiokártyák szoftverkeverőkkel és csúcsminőségű meghajtókkal vannak felszerelve a késleltetés minimalizálása érdekében. Ezt a pontot is érdemes ellenőrizni.

Monitorok

Tehát van egy számítógépünk zenei produkciós szoftverrel, valamint egy hangot fogadó és kiadó eszköz. Ez az alapvető zenei produkciós berendezés. De hangszórókra is szükségünk van a hangzáshoz. Úgy tűnik, elég a hagyományos hangszórókat csatlakoztatni, mivel mindenkinek van otthon. De ha még egy otthoni számítógép is megfelelő, akkor a hangszórókkal nem ilyen egyszerű.

A helyzet az, hogy a háztartási hangszórók, még a csúcskategóriások is, javítják a hangzást. Feladatuk, hogy lenyűgözzék a hallgatókat és kellemes érzést keltsenek. A monitorok éppen ellenkezőleg, speciális stúdióberendezések. Nem szépen kell játszaniuk, hanem átlátszóan, őszintén. Ez az egyetlen módja annak, hogy világosan megértse, mit kell pontosan korrigálni az egyes hangszerek vagy a teljes mix hangzásában. A hangszórók azonban vázlatokhoz, zenei ötletekhez, ritmusmintázatokhoz vagy dallamokhoz működnek.

A monitorok mint zenei produkciós berendezések meglehetősen szubjektívek. A különböző embereknek más a hangérzékelésük. Ráadásul hangjukat erősen befolyásolja a szoba. Tehát itt hallgatni és kísérletezni kell. De van több objektív paraméter is. A monitorok különböznek a kialakítástól, a mélysugárzók méretétől és a további beállításoktól.

Sokan azt javasolják, hogy egy adott helyiséghez válasszon stúdióberendezést. Minél nagyobb a szoba, annál nagyobb mélysugárzóra van szükség a ringatáshoz. Ezzel szemben a kis helyiségekben lévő nagy hangszórók zúgnak. Nem mindenki ért egyet ezzel a véleménnyel. De egy dolog világos: minél nagyobb mélysugárzók, annál alacsonyabb mélyhangot képesek adni. A basszus reflexek fokozzák az alacsony frekvenciákat. És ha a monitorok további vezérlőkkel vannak felszerelve, az amplitúdó-frekvencia válasz is tovább állítható.

Ezért a zenei előállító berendezés kiválasztásakor vegye figyelembe annak jellemzőit, de először bízzon a hallásában. Manapság számos olyan modell létezik a piacon, amelyeket speciális technológiák felhasználásával fejlesztettek ki: szalagos magassugárzókkal, DSP-korrekcióval, mélynyomóval stb. És a hangszóró mérete nem mindig a meghatározó. A középső frekvenciák kidolgozásához egyébként érdemes külön monitorokat vásárolni. Valójában a közönséges hangszórók nem lesznek feleslegesek az otthoni stúdió berendezései között. Minél több forrást használ a keverék teszteléséhez, annál jobb.

Fejhallgató

Ez egy másik monitorrendszer, amely kívánatos, hogy az Ön arzenáljában legyen. Vannak fejhallgatók stúdió- és otthoni használatra is. A különbség ugyanaz, mint a monitoroknál: egyesek őszintébben, mások szebben adják át a hangot. Vannak zárt, nyitott és félig nyitott típusú stúdiófejhallgatók. Vannak fülbe helyezhető monitorok is. De ezek nem tartoznak a zenei produkciós berendezésekhez.

A zárt típusú fejhallgató kényelmesen használható felvétel közben. A bennük lévő hang kizárólag a zenész fülébe irányul, és nem jut be a mikrofonba. Így tisztább felvételt készíthet, metronóm kattogás vagy akkordok nélkül a pályán. A nyitott típusúak éppen ellenkezőleg, kevésbé elszigeteltek, keveréshez ajánlott viselni, de stúdióüléseken nem. A sokoldalúbb stúdiófelszerelés a félig nyitott fejhallgató.

A fejhallgatók kicsi hangszórókkal rendelkeznek, de furcsa módon néha jobb mélyhangszabályozást tesznek lehetővé, mint a közepes méretű hangszórókkal rendelkező monitorok. Tehát ne aggódjon, ha nem tudja használni a nagy helyiséget surround hangrendszerrel. A fejhallgató segít. Az ilyen típusú zenei produkciós berendezések másik előnye a helyiséggel való interakció hiánya. A monitorok hangját torzítják a helyiség tükröződései és rezonanciái, de a fejhallgatót ez nem érinti.

De van egy másik problémájuk is. Nem adnak megfelelő sztereó képet. A hangszórókon keresztül jelentősen megváltozó „hangot kapunk a fejben”. Ez nem mindenkit zavar, de van egy speciális stúdióberendezés, amely korrigálja a fejhallgató hangját. Egyedi bővítményt teszel a szekvenszered fő sávjára, és úgy hangzik, mintha nagy monitorokat használnál egy drága stúdióban. Legalábbis ez az ötlet a szoftver mögött.

Általánosságban elmondható, hogy még a drága fejhallgatók és egy korrekciós bővítmény is kevesebbe kerülnek, mint az átlagos monitorok. Így a zenei produkciós berendezések sokfélesége pénzt takaríthat meg. Kiválasztásakor ügyeljen a szerkezet súlyára és illeszkedésére. A fej és a nyak gyorsan elfárad a kényelmetlen fejhallgatótól. Természetesen jobb, ha eljön egy zeneboltba vagy bemutatóterembe, és felpróbálja a különböző modelleket, mintsem az interneten keresztül rendelje meg őket.

Midi billentyűzet

Végignéztük azokat a stúdióberendezéseket, amelyeket abszolút minden zenész és producer használ. A midi billentyűzet nem tartozik ezek közé az eszközök közé. A hangmérnökök, a mastering mérnökök és a dalszerző gitárosok könnyen nélkülözhetik. De ez egy nagyon hasznos eszköz billentyűsök, hangszerelők, beatmakerek és elektronikus zenészek számára.

Ez a zenei produkciós berendezés is különböző konfigurációkban kapható. Egyes modellek USB-n keresztül csatlakoznak a számítógéphez, mások pedig midi porton keresztül hangkártyához. Tartsa ezt szem előtt vásárláskor, és vegye figyelembe az eszközök konzisztenciáját. Ezenkívül szükség van egy bővítményre a billentyűzet működéséhez: egy mintavevőre vagy egy szintetizátorra, amely hangokat biztosít. Ez a berendezés önmagában nem szól egy stúdióhoz.

A midi billentyűzet csak néhány paramétert továbbít a számítógépnek: magát a hangot, valamint az időt, az időtartamot és a nyomást. Mindezt a midi sávon rögzítjük, majd a sampler ezeket a paramétereket reprodukálja. A mintavevő hangszer vagy szintetizátor beállításait közvetlenül a szekvenszerben hozzárendelheti a billentyűzet vezérlőihez. Ez a zenei produkciós berendezés rendkívül rugalmas.

Vannak minimalista midi billentyűzetek is, vezérlők nélkül. Az egy oktávban lévő eszközök további beállítások nélkül csekély súlyúak és mobilitást biztosítanak. Kényelmes magával vinni őket útra vagy egy másik stúdióba. A faderekkel és gombokkal ellátott billentyűzetek több lehetőséget kínálnak az élő előadásokhoz és az automatizáláshoz. És a padokkal ellátott eszközöket gyakran választják, amikor felszerelést vásárolnak egy beatmaking stúdióhoz.

A midi billentyűzet egyszerűvé és szórakoztatóvá teheti a gyártást. Rendeljen dob mintavevőt a padokhoz, a billentyűket az egyik harmónia hangszerhez, valamint a gombokat a beállításokhoz és az effektusokhoz, és készítsen zenét élő módban, a szekvenszerben hurkolva a szám egy részét. A padokon ütöd a dob szólamot, a billentyűkön pedig basszusgitárt játszol. Ezután váltson egy mintavevőre egy másik hangszerrel, és játsszon egy dallamot vagy harmóniát. Ezután forgassa el a gombokat, kísérletezzen a hanggal, és érezze jól magát.

Mikrofonok

Ez éppen ellenkezőleg, kötelező felszerelés egy hangstúdió számára, de nem kötelező beatmakerek és elektronikus zenészek számára. Mastering mérnököknek és hangmérnököknek sincs szükségük rájuk, de gyakran ugyanaz a személy végzi a keverést és a felvételt. És ez logikus: néha bizonyos technikai, sőt kreatív problémák már a felvételi szakaszban megoldódnak. Tehát akik kevernek, azok általában jók a mikrofonban.

Ez a zenei produkciós berendezés változatos. A mikrofonok különböző kialakításúak és eltérő alkalmazásúak, más-más elvek szerint működnek. Minden feladathoz és minden technikához egy bizonyos modellválaszték alkalmas. Némelyik kombóerősítőből hangot vesz át, mások inkább akusztikus gitárokhoz, mások pedig énekhanghoz stb. Íme néhány típusú mikrofon berendezés stúdiókhoz.

• Kondenzátor;
• Dinamikus;
• Öv;
• Lámpa;
• Elektret;
• széles membrán;
• Keskeny membrán;
• Kardioid;
• Hiperkardioid;
• Mikrofonok körkörös tájolással.

Például egy dobterem M/S-technikával történő rögzítéséhez két mikrofont veszünk: az egyik „nyolcas”, a másik kardioidos. Ebben az esetben a zenei előállító berendezéseket szoftveres feldolgozással kombinálják. A „nyolc” jelét meg kell duplikálni a szekvenszerben, és meg kell fordítani a fázist. Ezzel sztereó oldalcsatornát hoz létre. A kardioid mikrofon egy középső csatornát ad. Most az oldal hangosabbá tételével bővítjük dobjainkat.

A hagyományosabb technikák az AB és XY felvétel. Ha szeretné, sok más sztereó technikát is találhat. Ezenkívül az elektromos gitárokat gyakran a stúdióban rögzítik mikrofonberendezéssel. A kis fejjel rendelkező dinamikus mikrofonok a gitárkombó erősítő hangját veszik át. Néha széles membránkondenzátor modellekkel egészítik ki. Ha a két számot összekeverjük, a hangzás gazdag és kiegyensúlyozott lesz.

Az otthoni zenei produkciós berendezések általában egy kondenzátormikrofonra korlátozódnak az énekhanghoz. De ez nem valamiféle szabvány. Az olcsó dinamikus modellek nagyszerűek egyes énekesek számára. Ideális esetben több lehetőséget is ki kell próbálnia, és meg kell hallgatnia, hogy egy adott hangon melyik működik a legjobban. Mindenesetre az énekes képessége fontosabb, mint a mikrofon tulajdonságai.

Mire lehet még szüksége a stúdióban

A stúdió berendezései kommutációt igényelnek. Az akusztikus rendszer általában TRS-XLR kábeleken keresztül csatlakozik az audio interfészhez. Két monitorhoz két vezeték kell. A mikrofonokat általában XLR apa-aljzat vezetékekkel csatlakoztatják. A jack-to-jack hangszeres kábeleket is hasznosnak találhatja. Így kapcsolódnak a gitárok. Veled lesz a midi billentyűzet vezetéke is.

Minden zenei produkciós berendezést is fel kell helyezni valamire. Nagyméretű monitorokhoz két megbízható állványra van szükség. A szerény méretű akusztikai rendszer közvetlenül az asztalra telepíthető. Jó lenne egy állvány egy midi billentyűzethez is. Használatával kényelmes magasságot találhat, és szabadon tarthatja az asztalt. A stúdiófelszerelések közül a mikrofonállványok tűnnek a legkisebb apróságnak. De hidd el, sokat segítenek a felvételnél.

A popszűrő és a hangterelő is hasznosak az énekmikrofonnal végzett munkához. Ez utóbbi megakadályozza, hogy a tükröződések behatoljanak a hangsávba. Egyfajta stúdiófelszerelésnek tekinthetők az egyéb hangelnyelő eszközök is, amelyeket a helyiség díszítésére kell használni. Ezek lehetnek akusztikus panelek, habszivacs, basszuscsapdák, álmennyezetek, gyapjas szőnyegek és nehéz függönyök.

A puha bútorok a visszavert hullámokat is elnyomják. Általánosságban elmondható, hogy a zene létrehozásához szükséges berendezések kiválasztásakor érdemes emlékezni a bútorokra. Szüksége lesz egy asztalra, amelyen a számítógép billentyűzetét és monitorát helyezi el. Minél kisebb a munkalap, annál jobb: a széles, lapos felület sok visszaverődést is eredményez. De jobb, ha nagyobb, puhább és drágább széket veszünk, amelyben jól érzi magát munka közben.

Miután a stúdióhoz szükséges összes berendezést felszerelték és tesztelték, a hangszerelők és a mixmérnökök elkezdenek törekedni a nagyobb kényelemre. Különféle vezérlők segítenek nekik ebben. A midi konzol lehetővé teszi, hogy az összes vezérlőt átvigye a faderekre, és kellemesebbé és pontosabbá tegye a keverési folyamatot. Még egy faderrel is vannak készülékek. A hangmérnökök a kényelem kedvéért monitorvezérlőket és hanyattegéreket is vásárolnak.

Professzionális stúdiófelszerelés

Egy drága stúdió talán fő előnye a nagy, nagy belmagasságú szobák és a gondosan kalibrált akusztikus felület. A tágas hangcsarnokok egész zenekarok felvételét teszik lehetővé, miközben nem keltenek kellemetlen rezonanciákat, csak díszítik a hangzást. Egy jól átgondolt vezérlőterem biztosítja a legátláthatóbb felügyeletet. Mindez pedig indokolttá teszi a prémium zenei produkciós berendezések használatát.

Mivel bármilyen akusztikus hangszert fel lehet venni jó hangzású termekben, általában drága zongorákat, dobokat, gitárerősítőket helyeznek el itt. A gazdag mikrofonpark segít elegánsan megoldani a hangtechnikai problémákat. Minden hangszerhez, stílushoz, karakterhez van egy modell. Az ilyen stúdiók berendezése az akusztikával együtt működik. Egyes stúdiók még átalakítható tereket is biztosítanak mozgatható panelekkel és állítható mennyezettel. Így nemcsak a hangszert és a mikrofonokat tudja a lehető legpontosabban kiválasztani céljainak megfelelően, hanem a terem hangját is beállíthatja.

Ami a vezérlőteremben található zenei előállító berendezést illeti, az is jelentősen eltér az otthoni hangmérnök készletétől. A hagyományos stúdióban a fő vezérlő nem egy számítógép, hanem egy analóg konzol, rengeteg csatornával. Mindegyik rendelkezik beépített hangszínszabályzóval és kompresszorral. Ezért nincs szükség más felszerelésre a stúdióban. De ott van.

Ma már szinte mindenki pluginekre vált. Aki otthon mixel, az minden bizonnyal virtuális hangszereket fog használni. De a drága professzionális stúdiók analóg kompresszorokat, hangszínszabályzókat és magnókat kínálnak. Ez az a zenei produkciós berendezés, amellyel minden leendő producer és mixmérnök szívesen dolgozna.

És egy másik luxus, amit egy jól megtervezett vezérlőterem megengedhet magának, a több monitorterület. Klasszikus stúdióformátum: közeli, középső és távoli monitorok. Míg itthon sokszor alig sikerül csak a közeli mezőnyt megszerveznünk. És a stúdió felszerelésének költségvetése általában valahogy kevés.

Következtetés

Mindig van mire törekednünk. Azonban ne várja meg, amíg lesz pénze drága készülékekre. Használd, ami itt és most elérhető. A technikai korlátok csak fejlesztik képességeidet. Arra kényszerítenek, hogy kreatív megoldásokat keress és célokat érj el minimális eszközökkel. Fokozatosan felhalmozódnak az erősebb, drágább, különféle zenei előállító berendezések. És nem fogja észrevenni, milyen gyorsan összeállított egy lenyűgöző gyűjteményt.

Mindenki kezdett valamivel. Otthoni számítógép, egybemenetes audio interfész, fejhallgató, olcsó mikrofon, néhány ingyenes plugin, online szekvenszer – ez a készlet már bőven elegendő jó anyagok megírásához. A stúdió fő felszerelése az agyad és a hallásod. A hardvernek és a programoknak csak segédeszközként kell szolgálniuk, de nem lehet maguk a végső cél.

Vannak, akik teljesen megtelnek a beépülő modulokkal, és nincs idejük egyetlen egyet sem megismerni. Minden munkájuk egyfajta effektussá válik: bekapcsolják az egyiket, kicsit csavarják, kikapcsolják, bekapcsolják a másikat stb. Vannak, akik egyetlen plugint vásárolnak, és egy hónapig dolgoznak vele: különböző hangszereket használnak, tanulmányozzák, hogyan gomb változtatja a hangot, kísérletezzen, próbálja kinyomni a maximumot. Ennek eredményeként jól ismerik zenei produkciós berendezéseiket. Ön dönti el, hogy melyik kategóriába tartozik.