Zenei feldolgozások

A zenei hangszerelés már évek óta létezik, és minden zenei stílus vagy műfaj alapvető jellemzője. A legnagyobb zenészek némelyike ​​munkáik egy részét más művekbe hangszerelte és/vagy más zenészek munkáit adaptálta.

Bach, Beethoven, Korszakov, Ravel és még sokan mások hozzájárultak a zenei feldolgozásokhoz, de érdemes megérteni, hogy a folyamatnak más értelme is lehet, ha a modern zenealkotásról van szó.

A hangszerelés zenealkotás meglévő zeneművek felhasználásával. Ez magában foglalja például egy adott hangszer feldolgozásait egy popdalban, vagy egy dal átrendezését egy dal különböző részeinek vagy szakaszainak összeillesztésével.

A különböző zenei stílusokban eltérő hangszerelési struktúrák léteznek, mint például az A/A/B/A 32 ütemes ritmusváltási forma a jazzben vagy a 12 ütemes blues szerkezet, és a szerkezeten belül az akkordhangzások, a ritmikai érzet, a tempó teheti egyedivé a zenei hangszerelést. .

Háromféle hangszerelést kell figyelembe vennie annak érdekében, hogy saját zenéjét kiváló minőségűvé tegye.

1. Strukturális, ami energiák, szakaszok és átmenetek mozgását jelenti a zenében.
2. Hangszeres, azaz hangjegyeket, akkordokat és dallamokat kell játszani a különböző hangszereken. Ne feledje, hogy ez változhat a pálya során! Egy dallam énekről szintetizátorra való áthelyezése újszerűvé és üdítővé teheti.
3. Pozíció elrendezés, ami azt jelenti, hogy a hang hogyan helyezkedik el a mixben. Hangerő, pásztázás, mélység és jelenlét érzet meghatározása.

Ebben a cikkben részletesen bemutatjuk a feldolgozások fontosságát a zenében a zenei produkcióban.

Tippek kezdő rendezőknek a popban

Győződjön meg róla, hogy a dal önállóan fut

Működik-e magától a dal, ha éneklés közben egyedül zongorázod vagy gitározod? Ha a dal önmagában még nem „nagyszerű”, semmilyen hangszerelési vagy zenei produkciós technika nem fogja megoldani.

Fontolja meg a következő kérdéseket:

• Van egy erős kórusod?
• A fő dallam a helyén van?
• Van egy jó dallamos vagy harmonikus „horgod”?
• Van-e dalritmus pulzusa (még a balladáknak is erős a pulzusa).

Addig dolgozzon a dalon, amíg az nagyszerűen szól „meztelenül”, csak a zongorával/gitárral és a hangjával. Rendkívül fontos ennek a lépésnek a követése. Egy rossz dal rossz marad, még a legjobb feldolgozásokkal és produkcióval is. A jó dal jó dal marad.

Ellenőrizze, hogy mely műfajokat fedi le a dal

Mielőtt zenét vagy dalt hangszerelni kezdesz, tedd fel magadnak a kérdést: milyen műfaj(oka)t fed le?

Ha ez megtörtént, nagyon hasznos lehet néhány hivatkozási szám megtalálása. A referenciasávok hihetetlenül fontosak minden felvétel rendezési/produkciós fázisában és keverési/mastering fázisában egyaránt. Vannak, akik azt mondják: „Nem akarok senkit lemásolni, mert teljesen eredeti akarok lenni.”

De az igazság az, hogy még a csúcson lévő szakemberek is, akik nagyon eredetiek – állandóan más anyagokra hivatkoznak. Ne aggódjon attól, hogy valaki mást másol, kivéve, ha szó szerint hangról hangra, hangszerről hangszerre stb.

Győződjön meg arról, hogy a dal megfelelő hosszúságú

Ez a lépés kicsit hasonlít az elsőhöz. Előfordulhat azonban, hogy a hangszerelő/producer módosítani szeretné a dal alakját a felvételhez. Néha egy előadó élőben ad elő egy dalt, ami eltérhet a stúdióverziótól. A rögzített változatnál nagyon fontos, hogy a dal minél tömörebb legyen.

Győződjön meg róla, hogy megfelelő énekhangja van

A vezető ének felvétele segít a döntések meghozatalában a hangszerelés során. Például a vezető ének hallása nélkül könnyen túl sűrűre tehetjük a zene elrendezését. Ennek eredményeként ez nem csak egy kevésbé kellemes végső felvételhez vezet, hanem sokkal nehezebbé teszi a keverést is. A legjobban rögzített dalok feldolgozásai tökéletes egyensúlyt biztosítanak a produkciósűrűség között.

Az elrendezés/produkció minden különböző elemének saját térrel és hangtartománysal kell rendelkeznie.

Például nem szeretné, hogy a basszus az egyik sort, a billentyűk pedig egy másikat játsszanak ugyanabban a tartományban.

Dobok és egyéb ritmikus alkatrészek

A zenei feldolgozás legfontosabb része a vezető ének mellett a dal ütős/ritmikus összetevői. Ezek foglalják el a hangtér nagy részét, „barázdát” adnak a hallgatónak, és nagymértékben meghatározzák a dal érzését.

Ha a szám egy igazi dobost tartalmaz, akkor az elrendezésnek egyszerűen fel kell vázolnia annak általános irányát, hogy mit kell játszania a dobosnak.

Ne koncentrálj túlságosan a szám ütemekkel történő programozására. Egy jó dobos meghozza helyetted ezeket a döntéseket.

Ez elvezet minket egy másik ponthoz. Egy igazán nagyszerű dobosra van szükséged, aki időben tud játszani, ha akusztikus dobokat akarsz hozzáadni. Tökéletesen rögzíteni kell őket.

Ha a dobok nincsenek tökéletesen rögzítve, az a hangulatot és a dalt nagymértékben befolyásolja, és ha szerkesztünk, nehezebbé válik a szekciók sorba rendezése. Ne feledje, hogy mindig megszólaltathatja durvábban vagy lo-fi stílusban. Csak válassza ki, hogy hány mikrofoncsatorna kerüljön a végső mixbe, és milyen típusú feldolgozást használjon.

Ha te magad programozod a dobokat, amit az Amped Studio online szekvenszerében könnyedén megtehetsz, akkor dobosként kell gondolkodnod, és a különböző dalszekciók átmeneteire gondolnod. Lehet, hogy hi-hatról cintányérozásra léphetsz a kórusban, és a szakaszok között egy kis kitöltéssel. Egyébként próbáljon meg megfelelő dobkészletet használni a dalhoz a programozás során. Valószínűleg nem akarsz 808-as készletet használni egy hard rock dalhoz, ha egy élő dobost próbálsz utánozni ebben a műfajban.

Ha nem jártas vagy nem jártas a dobprogramozásban, legyen egyszerű, és ügyeljen arra, hogy a dobrész feljavítsa, és ne vonja el a figyelmet a dalról.

Egyes tapasztalt producerek gyakran úgy manipulálják az érzetet, hogy enyhén megmozgatják a dobot néhány ezredmásodperccel előre, és hátranyomják a hi-hat. Ez a daltól függ, és ízlés szerint kell kiválasztani. Vannak csodálatos „groove” bővítmények a MIDI-hez, amelyek finoman megváltoztatják a sebességet és az időzítést a dobok programozása közben. Csak szabály – kísérlet!

Basszus és Basszus Elemek

A dobok zenei elrendezésben történő megadása után az esetek többségében a basszus (vagy basszuselemek) következnek.

Ha egy szabványos popdalról van szó, akkor ügyelni kell arra, hogy a refrénben „kinyíljon” a basszus, vagyis ne szólaljon meg halkan a basszus magas regiszterben, amikor a refrén lemegy.

Ha a számodban van „igazi” basszusgitáros, akkor rendkívül fontos, hogy professzionálisan felvegyék és úgy játsszák, mint a doboknál. Nincs rosszabb a számodhoz, mint a mélyhangok és az alacsony frekvenciák tisztázatlansága. Győződjön meg arról, hogy a dob rúgás része és a basszus rész együtt működik.

Ha a szám szintetizált basszussal rendelkezik, legyen óvatos a mélybőgőkkel és a stílusos előbeállításokkal. Ha a mélynyomó az egyetlen basszus a számban, akkor a patch-et úgy kell megtervezni, hogy a felharmonikusok a középtartományban legyenek, hogy a fül megtalálja azokat, miközben olyan hangszórókat hallgat, amelyeknek nincs jó basszusfrekvenciája.

Például előfordulhat, hogy nem hall bizonyos mélynyomó-foltokat laptopokon, iPhone-okon, valamint egyes fejhallgatókon és autóhifi készülékeken. Így mindig jó visszahallgatni egy dalmixet különböző eszközökön a véglegesítés előtt.

Ami nagyszerűen hangzik egy stúdióban vagy klubban, ahol nagyszerű, alacsony kategóriájú továbbfejlesztett rendszereket használnak, de más eszközökön vagy helyeken „csúcs” nehéznek hangzik.

Az Amped Studio egyik kedvenc szintetizátorával végzett basszus-előbeállítást találhat, amely elképesztően elszigetelten szól, de nem megfelelő a feldolgozáshoz, vagy uralja a dalt. Ügyeljen arra, hogy „sztereó” mélyhangokkal és sok csúcsfrekvenciát tartalmazó patch-ekkel dolgozzon.

Az esetek többségében olyan basszusfoltot szeretne, amely monofonikus és nem túl magas a frekvenciaspektrumban. Vannak azonban kivételek! A tapasztalat segít a helyes döntések meghozatalában.

Ez a cikk a popdalfeldolgozásokon alapul, így néhány tipp nem érvényes bizonyos műfajokra, különösen, ha basszusgitárról és dobról van szó.

A fő hajtóharmonikus komponens

A zenei hangszerelésnek ez a része lehet elég nyílt és szabad, de ehhez nagy felelősséggel kell hozzáállni. Ahhoz, hogy megértsük, milyen hangszereket használhatunk, érdemes meghallgatni kedvenc számait.

Sok dalban a fő hangszer, amely kiegészíti a vezető éneket, a gitár vagy a zongora. Ezeket a hangszereket a legvalószínűbb, hogy a dal során végig játsszák. Miután eldöntötte ezt a kérdést, a választott anyaggal berendezheti az s-t és az elrendezést.

Rendkívül nehéz megtanulni, hogyan kell ezt megtenni egy cikk elolvasásával. Minden a próba-hibán és a tapasztalaton múlik. Ezután szabadon használhatja harmonikus hangszereit a dal körvonalának kialakításához. Akkordhangok, akkordátmenetek és vezető hangok jó eszközök az alap akkordszerkezet javítására egy feldolgozásban. Ha még nem ismeri az akkordokat, próbálja ki az Amped Studio Chord Creator alkalmazását, hogy lássa és hallja, hogyan működnek az akkordok és a progressziók. Ez egy nagyszerű hely a kezdéshez és a harmonikus szerkezet megismeréséhez.

A pop harmonikus szekcióiban is vannak dalhajlamok, mint a kórusszekciókban, több hangszert vagy sűrűséget fogsz használni, hogy feszesebb legyen a hangszerelés. Ami a versszakokat illeti, valószínűleg ritkább lesz.

Klasszikus példa erre a gitárok megkettőzése a refrénben (és jobbra-balra pásztázása), vagy bármely forrás monóról sztereóra váltása.

Ha úgy dönt, hogy kürtszekciót vagy vonósokat használ a hangszerelésben, meg kell győződnie arról, hogy a részek hihetetlenül jól illeszkednek a dalhoz. A legtöbb dalnak nem lehet bonyolult zenei elrendezése. A legtöbb esetben érdemes kürt hangszerekkel pótolni a hiányosságokat finoman egyszerű vonalakkal, vagy „kiegészíteni” azokat a részeket, ahol az énekes énekel. Ugyanez vonatkozik a húrokra is. Vannak nagyszerű mintakönyvtárak vonósok és kürtök számára, de ezek használata nehéz az alapvető akkordkapcsolatok, valamint a vonós- és kürtrendezés tanulmányozása és megértése nélkül. Ha olyan szerencséd van, hogy egy tapasztalt vonós hangszerelővel dolgozhatsz, és élő vonósszekciót vagy kürtegyüttest is felvehetsz, akkor nagy élmény hallani és átélni.

A modern popzene és az EDM áttekintése

A zenei feldolgozás során nagyon fontos, hogy sok számot ebben a stílusban hallgass meg, és megértsd, hogy az összes darab hogyan illeszkedik egymáshoz.

Az EDM-en belül nagyon sok különböző stílus létezik, ezért fontos, hogy meghallgasd és megértsd az általad kedvelt számok alapvető jellemzőit egy adott stílusban. Gondoljon a tempóra, a basszus- és rúgáshangokra, valamint a szinti ritmikus mintákra és horogokra. Minden stílusnak vannak sajátos elemei, amelyek belemennek a stílusba az elrendezéshez.

A legtöbb egyszerű popdalnak van bevezetője, versszaka, refrénje (refrén vagy horog), bridge és outro.

Hatás-kiegészítés

Mi az utolsó lépés a zene vagy egy dal hangszerelésének megtanulásában? Az effektusok hozzáadásához.

Akusztikus elrendezés esetén ez lehet ütős kiegészítés az elrendezés különböző részeihez. Klasszikus példa erre a shaker rész a második versben és a tambura a hídban.

A modernebb stílusokban ez lenne az összes "fehér zaj" és hangeffektus, mint például a szünetek, felemelők, felemelők, leemelők stb.

Ezen effektusok használata során nagyon fontos, hogy illeszkedjenek a dalhoz.

Például nem minden effektcsomag működik minden zenei elrendezéshez. Még jobb, ha minden dalhoz saját különleges effektust hoz létre. Ez több időt vesz igénybe, de nagyszerű eredményekhez vezethet. Ha kész megoldásokat használ (ami teljesen rendben van), csak győződjön meg arról, hogy sok különböző könyvtárhoz férhet hozzá, így nem kell csak néhány kedvencet használnia.

Tovább a felvételi és gyártási folyamatra

Ha elkészült a zene és az énekhangosítás, készen állsz a felvételre és/vagy a keverésre.

Gyakran ebben a szakaszban a pálya kissé megváltozhat. Például a keverési folyamat jelezheti, hogy bizonyos elemeket törölnie kell vagy hozzáadnia kell az elrendezésből, és ez teljesen rendben van. Az összes dalfelvételi folyamat bizonyos mértékig egymásba folyik. Csak figyeld, hogyan szól a dal egészében. Hallgassa meg azonnal, miután meghallgatta kedvenc számait abban a stílusban, amelyet utánozni próbál.

A végtermék sokkal fontosabb, mint az itt tárgyalt összes apró részlet, és nagyon könnyű összezavarodni minden részlettől.

A jó dal jó dal, ezért ügyeljen arra, hogy a hangszerelés és a zene létrehozása során javítsa a dalt.

A rossz dal rossz dal, és nem számít, milyen jól van elkészítve, hangszerelve vagy keverve, ezért ha tetszik a feldolgozás, írd át a dalt jobbra.

Hangszerelések a klasszikus zenében

A zene hangszerelésének és adaptálásának művészete évszázadok óta létezik. A reneszánsz idején a táblázás (egyfajta rendezés) meglehetősen népszerű volt. Az egész arról szólt, hogy szólóbillentyűzeten vagy lanton játszható ének- vagy együttes darabokat hangszereljenek.

Ugyanebben az időszakban jelentek meg angol madrigálok különböző hangokra, jelezve, hogy különböző módon játszhatók. Azonban több piacon való használatra készült.

A zenei hangszerelés a barokk korban is népszerű volt, amikor sok nagyszerű zenész más művészektől kölcsönzött, vagy saját műveit hangszerelte át. Ennek a korszaknak remek példája Bach. Néhány műve Antonio Vivaldi műveinek feldolgozása volt. A remixelés nem újdonság!

Más zenészek, mint például George Friedrich Handel és Francesco Geminiani szintén rányomták bélyegüket a barokk korszakra, amikor hangszerelésről volt szó. Valójában Handel leginkább saját anyagának átdolgozásáról volt ismert.

Beethoven művében rendezések láthatók. A Prometheus alkotásainak néhány témáját átdolgozta, hogy illeszkedjen a Heroic Symphony vagy a 3. szimfónia befejezéséhez.

A 19. században a zongora növekvő népszerűsége mellett a hangszerelések is minden korábbinál népszerűbbek lettek. Sok zenekari átiratot és kamaradarabot hangszereltek és adtak ki zongora előadásra.

A zenei hangszerelés gyakori jelenség volt a nagy zenészek körében. Erős marad a jövőben is.

Modern zene

A népszerű zenei felvételeken gyakran szerepelnek rézkürtök, meghajolt húrok és egyéb hangszerek, amelyeket hangszerelők adtak hozzá, és amelyeket nem az eredeti dalszerzők szereztek. Egyes pop-hangszerelők még egy teljes zenekarral is hozzáadnak szekciókat, bár ez a költségek miatt kevésbé gyakori. A népszerű zenei feldolgozások a meglévő dalok új verzióit is tartalmazhatják új zenei kezelésekkel. Ezek a változások magukban foglalják a tempó, a méret, a tonalitás, a hangszerelés és más zenei elemek változásait.

A rockzenei feldolgozások jól ismert példái közé tartozik Joe Cocker verziója a Beatles „With a Little Help from My Friends”, Cream „Crossroads”, valamint Ike és Tina Turner verziója a Creedence Clearwater Revival „Proud Mary”-jéből. Az amerikai Vanilla Fudge és a brit Yes együttes korai pályafutását a modern slágerek radikális feldolgozásaira alapozta. Bonnie Poynter előadta a „Heaven Must Have Sent You” diszkó- és Motown-verzióit. A tánczenei remixek például feldolgozásnak is tekinthetők.

Dzsessz

A kis jazz kompozíciók zenei feldolgozásai általában kötetlenek, minimálisak voltak, és nem szerepeltek a kreditekben. A nagy együttesek általában magasabb követelményeket támasztottak a kottafeldolgozásokkal szemben, bár a Count Basie korai big bandje sokféle feldolgozásáról ismert, amelyeket maguk a zenészek dolgoztak ki és memorizáltak („a zenész fejében”). A big band feldolgozások többségét azonban rögzítették és egy adott hangszerelőnek tulajdonították, mint például Sammy Nestico és Neil Hefty munkája a későbbi Count Basie big bandeknél.

Don Redman az 1920-as években a Fletcher Henderson Orchestra közreműködésével újított meg a jazz feldolgozásban. Redman művei bonyolultabb dallammagasságot és szóló előadásokat vezettek be a különböző big band-részekhez. Benny Carter az 1930-as évek elején lett Henderson elsődleges hangszerelője, aki előadói tehetsége mellett a területen szerzett képességeiről is híres lett.

A big band feldolgozásokat nem hivatalosan listáknak nevezik. A swing korszakban vagy népszerű dalok feldolgozásai voltak, vagy teljesen új szerzemények. Duke Ellington és Billy Strayhorn feldolgozásai Duke Ellington big bandjánál általában új szerzemények voltak, és Eddie Soter néhány munkája Benny Goodman bandájához és Artie Shaw saját zenekarához szintén új szerzemény volt. A bop-korszak után elterjedtebbé vált a snitt jazz kombo kompozíciók hangszerelése big bandek számára.

1950 után a nagyzenekarok száma csökkent. Ennek ellenére több zenekar folytatta. Gil Evans számos feldolgozást írt nagy bandáknak az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején, amelyeket csak munkamenet-felvételekre szántak.

A 21. században a jazz zenei feldolgozások szerényen tértek vissza. Gordon Goodwin, Roy Hargrove és Christian McBride új big bandeket mutatott be eredeti kompozíciókkal és standard dallamok új feldolgozásaival.

Következtetés

A zenei feldolgozás fontos része a mai világban a számok létrehozásának és előállításának folyamatának, és az évszázadok során a világ nagy zeneszerzőivel együtt fejlődött. A fenti tippek segítségével már most elkezdheti az első intézkedéseket. Nem kell speciális ismeretekkel és speciális felszereléssel rendelkeznie. Az Amped Studio online programmal, amely közvetlenül a számítógép böngészőjéből érhető el, jó minőségű hangszereléseket készíthet dalaihoz. Itt rengeteg beépülő modult, hangszert és mintát talál, és néhány kattintással megoszthatja munkáját barátaival vagy kollégáival.