Zenei kiadás

A zenei közzététel egy olyan vállalkozás, amely a zenei művek menedzsmentjével, promóciójával és bevételszerzésével foglalkozik. A kiadók biztosítják, hogy a dalszerzőknek fizetjenek a kompozíciók használatáért, és segítsenek ezen kompozíciók teljesítményének és terjesztésének megszervezésében.

A közzététel a zenei üzlet egyik legrégebbi területe. Már régen létezett az első felvételi eszközök feltalálása előtt, és kulcsszerepet játszott a zeneiparban a 20. század elején. Abban az időben a kották megjelenése volt a fő módja a zene terjesztésének. A kiadók nyomtattak kottákat, elosztották azt az üzletekbe, és a szerzőknek az értékesítésnek egy részét fizettek, ezáltal biztosítva a jövedelmüket.

A technológia fejlődésével a zeneipar jelentősen megváltozott. A rádió, a vinillemezek, a mágneses szalagok, a kompakt lemezek, a digitális letöltések és a streaming szolgáltatások megjelenése teljesen megváltoztatta a zene fogyasztásának módját. A zenei kiadások lényege azonban változatlan maradt: a kiadók képviselik a zeneszerzőket és a dalszerzőket, biztosítva, hogy fizessenek munkájuk kereskedelmi felhasználásáért. Manapság a kiadók a szerzői jogokat kezelik, kezelik az engedélyezést és a jogdíjakat világszerte gyűjtik. Míg a bevételek a nyomtatott dalok értékesítéséből származtak, a kiadók most nyomon követik a streaming szolgáltatásokból, rádióállomásokból, koncertekből és más forrásokból származó fizetéseket. Beszélünk arról, hogy ezek a mechanizmusok hogyan működnek a következő szakaszokban.

Kétféle zenei szerzői jog: kompozíció és fő felvétel

A zeneiparban a szerzői jogok két kategóriára oszlanak: a kompozíciós jogok és a fő nyilvántartási jogok. Ezeket a kifejezéseket gyakran dobják az iparban, de ha még mindig nem tudják, mit jelentenek, bontjuk le őket.

• A kompozíció maga a zenei ötlet, beleértve a dallamot, a harmóniát, és adott esetben a dalszövegeket. Gondolj a kottákra vagy a dalszövegekre egy notebookban - ez a darab alapja, amit sokféleképpen lehet végrehajtani;
• A mester felvétel a kompozíció konkrét, rögzített változata, amelyet egy művész vagy producer készített. Ezeket a felvételeket hallgatjuk a digitális platformon, a rádión vagy a fizikai médián.

Ennek a megkülönböztetésnek köszönhetően minden dalnak hatékonyan két szerzői jogi sorozata van: az egyik a kompozícióhoz, a másik pedig az adott felvételhez. Bizonyos esetekben mindkét jog ugyanazon személy tulajdonában van, például ha a művész maguk írta és rögzítette a dalt.

De a jogokat gyakrabban osztják meg a különböző emberek és szervezetek között. Például, ha rögzíti a Beatles dal borítóját, akkor csak a fő felvételt fogja birtokolni, miközben maga a kompozícióhoz fűződő jogok maradnak a zenekar katalógusának tulajdonosaival. Még bonyolultabb esetekben, amikor egy dalt a szerzők egy csoportja hoz létre, más zeneszámok elemeit használja, vagy mintákat tartalmaz, a jogok eloszlása ​​valódi rejtvénygé válik. Ugyanakkor a kompozíció létrehozásának és később bevételszerzésének folyamata teljesen más megközelítést igényel, mint a mesterfelvételen. Mindkét terület fontos, de ma kifejezetten a dalszerzőkhez tartozó kompozíciókhoz való jogokra összpontosítunk, amelyeket a kiadók irányítanak.

Három típusú zenei közzétételi jogdíjat, amelyeket meg kell értenie

A zene jogdíjainak kiszámításának rendszerét a szerzői jogi törvény szabályozza, és minden országnak megvan a saját szabálya. A kiadói üzlet alapelvei azonban a világ minden tájáról hasonlóak. Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogyan működik a jogdíjrendszer az Egyesült Államokban, mivel itt található a legnagyobb kiadói társaságok. Annak ellenére, hogy a részletek más országokban eltérhetnek, az alapelvek változatlanok maradnak.

Az Egyesült Államokban a zenei darab szerzői joga a Teremtőjéhez tartozik, attól a pillanattól kezdve, amikor kielégíti két feltételt: eredeti (vagyis a szerző a semmiből származik), és kézzelfogható közegben rögzítik. Ez lehet egy zenei jelölés, digitális fájl, vagy akár dallamos szöveges üzenet.

Miután a szerzőnek joga van munkájához, kizárólagos joga van:

1. Reprodukálja és terjeszti zenéjét;
2. Nyilvánosan hajtsa végre vagy sugározza;
3. Hozzon létre új verziókat az eredeti munka alapján.

Ezek a jogok lehetővé teszik a tulajdonos számára, hogy eldöntse, ki tudja használni a zenét és milyen feltételek mellett. Ha valaki meg akarja reprodukálni, végrehajtani vagy átdolgozni a munkát, akkor licencre lesz szüksége, és a szerző ehhez jogdíjat kap. A gyakorlatban a zene közzétételének jogdíjait három fő kategóriába sorolják, amelyek mindegyike a kompozíció szerzői jogainak bizonyos aspektusaihoz kapcsolódik. Pontosan hogyan működik ez a rendszer, és milyen kifizetéseket kaphat a szerző - erről tovább fogunk beszélni.

Mechanikus jogdíjak: Hogyan működnek

A mechanikus jogdíjak olyan kifizetések, amelyeket a dalszerzők kapnak kompozícióik reprodukciójáért. Ezek a kifizetések harmadik felektől származnak, akik a zenei művek rögzítését, kiadását és terjesztését akarják. Eredetileg az ilyen típusú jogdíjat a fizikai média, például a nyilvántartások és a CD -k előállításához társították. Manapság a digitális korban a mechanikai jogdíjak fő forrása a streaming szolgáltatások.

A Royals felhalmozódik, amikor egy felhasználó elkezdi egy adott dalt egy digitális platformon játszani. Ez az a képesség, hogy olyan zeneszámot válasszon, amely a szerzőknek történő kifizetések szükségességét teremti. Azonban a nem interaktív szolgáltatások, mint például a Pandora Radio, nem generálnak mechanikus jogdíjakat, mivel a zenét a hallgató választása nélkül játszják le.

A fizetési mechanizmus a zene terjesztésének formátumától függ. A streaming esetében az olyan szolgáltatások, mint a Spotify és az Apple Music Transfer Jowalties közvetlenül a kiadóknak. A letöltésekről és a fizikai értékesítésről a kifizetéseket először a Master Recording tulajdonosának, azaz a címkének adják át, majd átadják a kiadónak.

A mechanikai jogdíjakat speciális szervezetek terjesztik. Az Egyesült Államokban ezt a Harry Fox ügynökség és az Egyesült Királyságban a Mechanikus Szerzői Jogvédelmi Társaság végzi. Számos európai országban hasonló funkciókat végeznek olyan szervezetek, amelyek mind a mechanikai kifizetésekért, mind a nyilvános teljesítmény jogdíjaáért felelősek. Ezek a struktúrák kompenzációt nyújtanak a szerzőknek és a kiadóknak kompozícióik használatáért a különféle médiumokon és platformon.

Az Egyesült Államokban a mechanikai jogdíjat a Copyright Board (CRB) szabályozza, és a zene terjesztésének formátumától függ. A digitális letöltések és a fizikai média esetében a másolatonként 9,1 cent átalánydíj van beállítva, ha a dal nem hosszabb, mint öt perc. Ha a pálya hosszabb, akkor kiszámított 1,75 cent / perc sebességet kell alkalmazni.
Az interaktív streaminghez a számítások bonyolultabbak. A CRB beállítja az úgynevezett all-in jogdíjkészletet-az az összeg, amelyet a szolgáltatás köteles fizetni a dalszerzőknek. Három képlet határozza meg, amelyekből a maximumot választják:

1. A platform teljes bevételének százaléka. Jelenleg ez 11,8%, de az arány fokozatosan növekszik, és 2022 -ig kellett elérnie a 15,1% -ot;
2. A nyilvántartási címkékért fizetett összeg százaléka. Jelenleg 21-22%, 2022-ben 26% -ra növekszik;
3. Legalább 50 cent átalánydíj a szolgáltatás minden előfizetőjéhez.

A streaming szolgáltatás mindhárom képletet alkalmazza, és kiválasztja azt, amely a legnagyobb mennyiséget adja. Az eredményül kapott szám az all-in jogdíj-medence-a jogdíjak teljes összege, amelyet a szolgáltatásnak fizetnie kell. A nyilvános teljesítménydíjakat, amelyeket a Copyright Collective Management szervezetekkel (FOR) folytatott tárgyalások során hoztak létre, először ebből az összegből vonják le. A fennmaradó rész egy mechanikus jogdíj, amelyet azután a dalszerzőknek osztanak el a kompozíciók részesedése alapján, hasonlóan a főtulajdonosoknak fizetett kifizetésekhez.

Nyilvános teljesítmény jogdíjak

A nyilvános teljesítmény jogdíjait a szerzőknek és a szerzői jogi tulajdonosoknak fizetik a zenéjük nyilvános helyeken, rádióban, televízióban, streaming szolgáltatásokban és más műsorszóró csatornákban. Ezek a kifizetések kompenzálják a szerzői jogok részét a nyilvános előadással vagy egy zenei munkával való megjelenítéssel kapcsolatban.

A Royals minden alkalommal felhalmozódik, amikor egy dalt a rádióban, egy kávézóban játszanak, vagy egy szolgáltatásra közvetítik. Még akkor is, ha streaming útján játszik egy pályát a fejhallgatón, ezt nyilvános előadásnak is tekintik.

Ezen kifizetések beszedését és eloszlását a Copyright Collective Management szervezetek (profik) kezelik. Az Egyesült Államokban ide tartoznak az ASCAP, a BMI és a SESAC; Az Egyesült Királyságban PRS. A kifizetések két fő forrásból készülnek: streaming szolgáltatások és hagyományos műsorszolgáltatók.

Az olyan streaming platformok, mint a Spotify és az Apple Music, bevételének egy százalékát fizetik a profiknak. Ezt az összeget ezután elosztják a rendszerben regisztrált összes jogtulajdonos között. A kifizetések pontos részesedését a Szolgáltatások és a PRO közötti tárgyalások határozzák meg, de általában a teljes platform bevételének 6-7% -a.

A hagyományos műsorszolgáltatók közé tartoznak a rádióállomások, a TV -csatornák, a kávézók, a bárok, a koncert helyszínek és a zenét használó egyéb helyszínek. A jogi nyilvános teljesítmény érdekében az úgynevezett teljes licencet vásárolnak a Pro-tól, amely jogot ad a regisztrált zene lejátszására. Az ilyen licenc költsége a közönség méretétől függ: minél több potenciális hallgatót, annál magasabb a kifizetések összege.

A zenefelhasználást különféle módon rögzítik: lejátszási listák ellenőrző listái, sugárzási naplók és egyéb jelentések. Még a metróban fellépő utcai zenészeknek is adatokat kell szolgáltatniuk az általuk előadott dalokról, ha az általuk lejátszott helyszínt a vonatkozó szabályok szabályozzák.

Ezután a PRO kiszámítja a szerzőknek és a kiadóknak történő kifizetéseket, figyelembe véve számos tényezőt. Például egy dal előadása egy nemzeti TV -csatornán a Prime Time alatt lényegesen több jogdíjat hoz a szerzői jogok tulajdonosaihoz, mint az éjszakai hallgatói rádióállomáson. Az egész rendszert úgy tervezték, hogy a jogdíjak a zene használatának skálájához és gyakoriságához kapcsolódjanak.

A nyilvános teljesítmény jogdíjait a szerzőknek és a szerzői jogi tulajdonosoknak fizetik a zenéjük nyilvános helyeken, rádióban, televízióban, streaming szolgáltatásokban és más műsorszóró csatornákban. Ezek a kifizetések kompenzálják a szerzői jogok részét a nyilvános előadással vagy egy zenei munkával való megjelenítéssel kapcsolatban.

A Royals minden alkalommal felhalmozódik, amikor egy dalt a rádióban, egy kávézóban játszanak, vagy egy szolgáltatásra közvetítik. Még akkor is, ha streaming útján játszik egy pályát a fejhallgatón, ezt nyilvános előadásnak is tekintik.

Ezen kifizetések beszedését és eloszlását a Copyright Collective Management szervezetek (profik) kezelik. Az Egyesült Államokban ide tartoznak az ASCAP, a BMI és a SESAC; Az Egyesült Királyságban PRS. A kifizetések két fő forrásból készülnek: streaming szolgáltatások és hagyományos műsorszolgáltatók.

Az olyan streaming platformok, mint a Spotify és az Apple Music, bevételének egy százalékát fizetik a profiknak. Ezt az összeget ezután elosztják a rendszerben regisztrált összes jogtulajdonos között. A kifizetések pontos részesedését a Szolgáltatások és a PRO közötti tárgyalások határozzák meg, de általában a teljes platform bevételének 6-7% -a.

A hagyományos műsorszolgáltatók közé tartoznak a rádióállomások, a TV -csatornák, a kávézók, a bárok, a koncert helyszínek és a zenét használó egyéb helyszínek. A jogi nyilvános teljesítmény érdekében az úgynevezett teljes licencet vásárolnak a Pro-tól, amely jogot ad a regisztrált zene lejátszására. Az ilyen licenc költsége a közönség méretétől függ: minél több potenciális hallgatót, annál magasabb a kifizetések összege.

A zenefelhasználást különféle módon rögzítik: lejátszási listák ellenőrző listái, sugárzási naplók és egyéb jelentések. Még a metróban fellépő utcai zenészeknek is adatokat kell szolgáltatniuk az általuk előadott dalokról, ha az általuk lejátszott helyszínt a vonatkozó szabályok szabályozzák.

Ezután a PRO kiszámítja a szerzőknek és a kiadóknak történő kifizetéseket, figyelembe véve számos tényezőt. Például egy dal előadása egy nemzeti TV -csatornán a Prime Time alatt lényegesen több jogdíjat hoz a szerzői jogok tulajdonosaihoz, mint az éjszakai hallgatói rádióállomáson. Az egész rendszert úgy tervezték, hogy a jogdíjak a zene használatának skálájához és gyakoriságához kapcsolódjanak.

Szinkronizálási szinkronizálás

Az ilyen típusú jövedelem a származékos művek létrehozásának jogához kapcsolódik egy zenei összetétel alapján. Amikor egy dalt használnak egy filmben, TV -sorozatban, hirdetésben, számítógépes játékban vagy más típusú tartalomban, az alkotóknak engedélyt kell szerezniük a szerzői jogok tulajdonosaitól. Ezt a folyamatot szinkronizálásnak hívják, és a zene használatának kifizetéseit Sync licenceknek hívják.

A mechanikus jogdíjakkal és a nyilvános teljesítmény jogdíjaival ellentétben a szinkronizálásnak két fontos különbsége van. Először is, az egyéni megállapodások révén mindig formalizálódik. Míg a zene nyilvános teljesítményét az általános licencek és a szokásos kifizetések szabályozzák, a szinkronizálás megköveteli a zene felhasználó és a szerzői jogi tulajdonos közötti megállapodást. Például a sáv rádió -rotációja ugyanazt fizet minden művész számára, de a licenc költsége, hogy ugyanazt a dalt használja a reklámban, ezerszer változhat. A híres művészek, mint Drake, óriási jogdíjat igényelnek zenéjük kereskedelmi projektekben való felhasználására, míg az ismeretlen művész általi pályához való jogok többször is kevesebbet fizethetnek.

A második különbség az, hogy a szinkronizálási engedély megköveteli két féllel történő megállapodást: a kompozíció tulajdonosa (a szerzők és a kiadó) és a felvétel tulajdonosa (címke vagy művész). Ez teszi a szinkronizálást a zenei üzlet egyedülálló részévé, mivel a pénzáramlások megoszlanak a különböző iparági résztvevők között.

A kiadói vállalkozásban más típusú kifizetések is vannak, például a dalszövegek jogdíjai, ám ezek kicsik a szinkronizáláshoz, a mechanikai jogdíjakhoz és a nyilvános teljesítmény jogdíjakhoz képest. Most, hogy a kiadói jövedelem fő forrásai egyértelműek, érdemes megérteni, hogy pontosan mit csinálnak a zenei kiadók, és milyen szerepet játszanak az iparban.

Mi az előadó jogok szervezete?

Az előadó jogok szervezete (PRO) jogdíjakat gyűjt a zeneszerzők és a dalszerzők nevében a zenei művek nyilvános előadására. Ezek a szervezetek egy adott országban vagy régióban működnek, figyelemmel kísérve a jogdíjak kifizetését a zene rádión, televízióban, streaming szolgáltatásokban, helyszíneken és más nyilvános terekben.

Minden országnak megvan a maga profi. Az Egyesült Királyságban PRS, az Egyesült Államokban - ASCAP, BMI és SESAC. A jogdíjak fogadásához a szerzőnek vagy zeneszerzőnek regisztrálnia kell az egyik ilyen szervezetnél, vagy ezt a felelősséget átruháznia kell zenei kiadójukra.

Hogyan különbözik a Pro a zenei kiadótól?

A profikat a szerzők, a zeneszerzők és a zenei kiadók hozták létre és irányítják. Legfontosabb feladatuk a több millió dal teljesítményének engedélyezésének és összegyűjtésének kezelése, a fizetési folyamat egyszerűsítése és a jogtulajdonosok költségeinek csökkentése. Összegyűjtik a szerzői jogokat, lehetővé téve a hatékonyabb tárgyalásokat a digitális szolgáltatásokkal, rádióállomásokkal, TV -csatornákkal és helyszínekkel.

A profik azonban nem gyűjtenek mechanikai jogdíjakat. Ezeket külön szervezetek, például az MCP -k az Egyesült Királyságban, az MLC -ben és a Harry Fox ügynökségnek adják az Egyesült Államokban. A zenei kiadók általában mindkét típusú szervezet tagjai annak biztosítása érdekében, hogy a szerzők minden lehetséges jogdíjat kapjanak kompozícióik használatához.

Szellemi tulajdon menedzsmentje a zeneiparban

A zenei kiadók és a kiadói vállalatok felelősek annak biztosításáért, hogy a dalszerzők és a zeneszerzők fizessenek munkájuk használatáért. Ez a folyamat egy közzétételi szerződésen alapul, amelyben a szerző átadja a kompozícióhoz fűződő jogaikat a kiadónak. Cserébe a vállalat kezeli az engedélyezést, ellenőrzi, hogy hol és hogyan használják a zenét, összegyűjti a jogdíjakat, és elosztja azokat a szerzőknek.

A kiadók a zene népszerűsítésére is törekszenek. Segítenek a kompozíciók elhelyezésében filmekben, TV -sorozatokban, hirdetésekben, és felajánlják számukra az előadóművészeknek a felvételhez. Időnként a kiadói vállalatok megszervezik az egyedi zene létrehozását, és jutalékokat biztosítanak a szerzőknek munkájukhoz.

A zenei alkotások szerzői jogai a szellemi tulajdon legfontosabb formája az iparban. A kompozíciókhoz fűződő jogok mellett a mesterlemezben is szerepelnek a szerzői jogok, amelyek leggyakrabban a lemezkiadók tulajdonában vannak. A kiadók kulcsszerepet játszanak ezen eszközök kezelésében, biztosítva, hogy a szerzők meglehetősen kompenzálódjanak a zene használatáért.

A zenei kiadók szerepe

A zenei kiadói felelősek a zene engedélyezéséért és a zeneszerzők és a dalszerzők szerzői jogainak kezeléséért. Szerződéseket kötnek a szerzői jogi tulajdonosokkal, hogy ellenőrizzék kompozícióik használatát, és biztosítsák, hogy a jogdíjak összegyűjtsék az összes rendelkezésre álló forrásból.

A kiadói ház munkájának első lépése a munkák regisztrálása egy kollektív menedzsment szervezetnél (CMO). Erre szükség van annak érdekében, hogy a szerzők kifizetéseket kapjanak a nyilvános teljesítményért, a mechanikus jogdíjakért és a szinkronizálásért.

1. kiadói adminisztráció: regisztráció, gyűjtés és jogdíj -ellenőrzés

A kompozíció regisztrálása a profikkal és az MRO -kkal technikailag nem nehéz. Az Egyesült Államokban vannak ASCAP, BMI, SESAC és HFA, míg az Egyesült Királyságban vannak PR -k és MCP -k. A regisztráció lehetővé teszi a szerzők számára, hogy kifizetéseket kapjanak a mechanikus reprodukcióért és az állami teljesítményért, míg a szinkronizáláshoz szükséges engedélyezési díjak külön regisztrációt igényelnek. Úgy tűnik, hogy ez elég, de a valóságban a folyamat sokkal bonyolultabb.

A profik a jogdíjak gyűjtésére összpontosítanak, de nem vesznek részt a fizetés eloszlásának részletes ellenőrzésében. Céljuk a pénzeszközök összegyűjtése, nem pedig annak biztosítása, hogy a pénz elérje az egyes szerzői jogi tulajdonosokat. Emiatt a jövedelem jelentős része elveszik, vagy továbbra sem igényel. Az iparágnak még a jogdíjak „fekete dobozának” fogalma - olyan pénz, amelyet különféle okokból nem fizettek meg. Különböző becslések szerint az összes begyűjtött alap 10–25% -a évente kerül. Az ilyen veszteségek okai változnak: a metaadatok hibái, a kérelmek másolatai, a vitatott igények vagy akár a rendszer manipulálására tett kísérletek. A művészekkel való együttműködés évek során a kiadók több száz káosz esetét tapasztalták meg a jogdíj -számvitelben. Például egy dal egyszerre több vállalat igényelhet, mindegyikük a jogok 35% -át igényli. Ennek eredményeként a streaming platform a kompozíció 140% -ára igényel. Hogyan reagál erre? Nagyon egyszerű - senki sem kap pénzt, mert lehetetlen helyesen elosztani a kifizetéseket.

A hazai bevételek mellett a dalszerzők jogdíjat kereshetnek a kompozícióik külföldi felhasználása érdekében. Elméletileg a különböző országokban a kollektív menedzsment szervezetek (CMO) adatokat cserélnek és átutalnak egymásnak. A gyakorlatban azonban ez a folyamat messze nem ideális. A számviteli bonyolultság és a kiadói ágazat folyamatos nézetei miatt a nemzetközi jogdíjak jelentős része nem éri el a szerzőket.

Az összes esedékes kifizetés megszerzéséhez a dalszerzőknek regisztrálniuk kell az egyes országok kollektív menedzsment szervezeteit, ahol zenéjüket végrehajtják. Szinte lehetetlen ezt önmagában megtenni, ezért a kiadók felveszik a regisztrációt, ellenőrzik az elhatárolást, a kifizetések benyújtását és a viták vitatását. Lényegében a kiadó reprezentatívként működik, aki biztosítja, hogy a bevétel egyetlen részét sem hagyják ki.

A nemzetközi jogdíjgyűjtés bonyolultsága miatt a hatékony adminisztráció csak globális elérhetőséggel lehetséges. Ez az oka annak, hogy a jogkezelés leggyakrabban a nagy globális vállalatok kezébe koncentrálódik. A független kiadók gyakran kiszervezik katalógusukat a nemzetközi vállalatoknak al kiadványos megállapodások révén. Ebben a megállapodásban egy helyi kiadó kezeli a szülőföldjén a jogdíjakat, majd kiszervezi a nagyobb szereplőknek, mint a Sony ATV, a Warner Chappell, a BMG, az UMG, a Peermusic, a Downtown Music Publishing (Songtrust) vagy a Kobalt jogát a globális piac kiszolgálására. Ezek a vállalatok a nemzetközi adminisztrációval foglalkoznak a jogdíjak kis százalékáért cserébe, így a szerzők hozzáférést biztosítanak a világ minden tájáról származó bevételeikhez.

2. A&R osztály egy zenei kiadóban: Tehetség megtalálása és a dalszerzők karrierje fejlesztése

A zenei kiadó szerepe a művész karrierjében kreatív munkájuktól függ. Sok előadó számára a dalok közzététele csak egy további jövedelemforrás. Például, ha egy zenekar saját zenéjét írja és rögzíti, a fő jövedelem a lemezek, koncertek, áruk és egyéb kereskedelmi tevékenységek értékesítéséből származik. Ebben az esetben a kiadó inkább adminisztratív szerepet játszik, segítve a jogok regisztrációját, a jogdíjak gyűjtését és az engedélyezési dalokat.

A helyzet azonban megváltozik, amikor olyan zenészekről van szó, akik nemcsak maguknak, hanem más előadóművészeknek is írnak, és filmzenőket is készítenek filmek, TV -sorozatok és videojátékok számára. Meglepő példa Ed Sheeran. Sokan ismerik őt a „Shape of You” és a „Perfect” slágerekből, de nem mindenki tudja, hogy ő is dalszerző olyan művészek számára, mint Justin Bieber és Lazer őrnagy.

Vannak olyanok is, akik teljesen arra koncentrálnak, hogy mások számára zenét írjanak. Ezek az írók az ipar színfalak mögött maradnak, de a globális zenepiacra gyakorolt ​​hatásuk óriási. Például Max Martin olyan név, amelyet a nagyközönség kevéssé ismert, de dalait a világ minden sarkában hallják. Katy Perry -vel, a The Weeknd -rel, a Backstreet Boys -nal és sok más művésznél dolgozott, az elmúlt évtizedek leginkább felismerhető slágereivel.

Hogyan jut el egy dalszerző egy helyi zenekar írásától a Global Stars -szel való együttműködésig? Itt játszik szerepet az A&R közzététele. A többi művész számára dolgozó dalszerzők és produkciók számára a kiadás nem csupán adminisztratív partnerré válik; Ez egy kulcsfontosságú kapcsolat a szakmai fejlődésükben.

Általánosságban elmondható, hogy az A&R funkciók a közzétételi és a lemezkiadókban hasonlóak. Felelősek a tehetségek megtalálásáért, a szerződések aláírásáról és a dalszerzők fejlesztéséért, segítenek nekik a művészekkel, a producerrel és a vezetőkkel való kapcsolatok kialakításában. A kettő között azonban fontos különbség van, amely meghatározza az A&R közzétételének sajátosságait.

Az A&R fő célja (művészek és repertoár) az, hogy maximalizálja a művészekből és zenéből származó hosszú távú nyereséget. Fontos azonban megérteni, hogy az A&R a lemezkiadókban és az A&R a kiadásokban eltérő célja. Például, amikor Ed Sheeran írta a Love Yourd Justin Bieber dalt, címkéje nem készített belőle. Eközben kiadója milliókat szerzett jogdíjakban és engedélyezésében.

Míg az A&R a lemezkiadónál egy adott lemez sikerére összpontosít, addig a kiadói A&R az A&R arra összpontosít, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a dal maga (a művésztől függetlenül) pénzt keres. Noha funkcióik átfedésben vannak, prioritásaik, és ezért a működési megközelítésük eltérő.

Az A&R feladatok különbségének megértése érdekében vegye figyelembe két művészt: egy Beatmaker (más néven egy producer, ha hip-hopról beszélünk) és egy rapperről. Ha együtt dolgoznak egy pályán, részvényeiket az alábbiak szerint osztják meg:

A beatmaker/producer kap:

• Az általuk létrehozott hangszeres rész kiadói jogainak 50% -a;
• A mesterfelvétel egy része (a fő jogok kb. 2-3% -a).

Egy rapper kap:

• A dalszövegek írásának kiadói jogainak 50% -a;
• A fő nyilvántartásból származó bevétel fő részesedése (általában a címkével együtt).

Mivel jövedelmük a különböző forrásoktól függ, ezeknek a művészeknek az A&R -je különböző irányokba működik. A rapper A&R a pálya sikeres megjelenésére és promóciójára összpontosít. Megszervezi a felvételi folyamatot, alkotja a művész imázsát, és részt vesz a kiadás marketingstratégiájában és promóciójában.

A Beatmaker A&R viszont arra összpontosít, hogy kompozícióját a legnépszerűbb művészhez kapja. Minél nagyobb a művész neve, annál valószínűbb, hogy a dal pénzt fog hozni. Ha sikerül tárgyalni egy olyan legfontosabb művészkel, mint Drake, akkor ez szinte garantált siker.

Az A&R dalszerzőkkel való együttműködéshez az iparban a kapcsolatok döntő jelentőségűek. A zeneszerzők és a beatmakerek ritkán érnek el egyedül a sikert - karrierjük együttműködésre épül. Minél több kapcsolatot tartanak a híres művészekkel, annál nagyobb a valószínűsége, hogy zenéjük igényes lesz és pénzt hoz. Valójában a siker kulcsa az, hogy írjon egy dalt valakinek, aki már elfoglalja a listák legjobb pozícióit.

3. Zenei jogok tárgyalásai

A zenei kiadó egyik legfontosabb feladata a dalszerzők érdekeinek védelme és a számukra a legkedvezőbb feltételek megszerzése. Ez különösen akkor fontos, ha több ember dolgozik egy kompozíción. Képzeljünk el egy olyan helyzetet, amikor négy író dolgozik egy dalon, és a szokásos gyakorlatban a jogokat egyenlően osztják meg közöttük, függetlenül attól, hogy ki járult hozzá. Egy ilyen megosztás azonban messze nem mindig igazságos. Ilyen esetekben a kiadók tárgyalásokat kezdeményeznek annak meghatározására, hogy az egyes résztvevők milyen részesedést okoznak.

A modern slágerek létrehozása során a jogok megoszlása ​​még bonyolultabb lehet. Időnként a dalszerzőket behozzák a szám egy adott részén dolgozni. Az egyik szakember felelős a kórus írásáért, a másik a hangszeres riffért, egy harmadik munkája a versek dalszövegein, és a producer, amelyet eredetileg az elrendezésre béreltek, hirtelen egy olyan vonalat javasol, amely az egész munka kulcsa lesz. Ilyen esetekben a jogok elosztási kérdése összetett tárgyalások tárgyát képezi. Ez különösen akkor fontos, ha a dal hirtelen népszerűvé válik, és elkezdi jelentős jövedelmet elérni. Ne feledje, hogy az igazság körüli szerzői jogi viták története - ezekről az esetekről beszélünk. A klasszikus szerzők mellett az úgynevezett közvetett együttműködés is van. A modern zene tele van kölcsönökkel és újraértelmezésekkel. A zeneszerzők és a termelők gyakran használják a meglévő számok elemeit, és ezek alapján új kompozíciókat hoznak létre. A mintavétel már régóta meghaladta a hip-hop és az elektronikus zenét, és különféle műfajokban közös eszközévé vált. Szerzői jogi szempontból azonban, amint egy minta megjelenik egy dalban, az eredeti kompozíció szerzője automatikusan megkapja az új munkához fűződő jogok részét. Ez nemcsak az audio töredékekre, hanem a dallamos vonalakra vagy akár a kölcsönzött dalszövegekre is vonatkozik.

Az ilyen esetekben az egyenlő megosztás szokásos szabálya nem vonatkozik. Az eredeti zene tulajdonosai tárgyalnak a kiadókkal annak meghatározására, hogy a szerzői jogok mekkora részei lesznek hozzájuk. A részvény 5 % és 100 % között lehet, attól függően, hogy mennyire kiemelkedő szerepet játszik az új dalban. Időnként az eredeti anyag szerzői egyáltalán nem kérnek kompenzációt, de ha a számod egy hírhedt nagy dalból származó mintát használ, akkor biztos lehet benne, hogy meg kell osztania a jogokat. A mintavételi tárgyalások gyakran bonyolult és hosszú folyamat, de ezeket nem lehet elkerülni. Ha azt tervezi, hogy pénzszerzési számot tervez, amely valaki más zenéjét használja, hivatalos jóváhagyás nélkül, akkor kockáztatja, hogy elveszíti a dalhoz fűződő minden jogot, és elveszíti az összes jövedelmet.

4. Hogyan segítik a kiadók a zene népszerűsítését

Sokan tudják, hogy a My Way My Way által előadott dal, de története jóval azelőtt kezdődött, hogy eljutott a listákra. Az eredeti verziót Claude François francia zeneszerző írta, és csak 1969 -ben, Paul Anka a kanadai szerző megszerezte a szimbolikus 1 dollárhoz való alkalmazkodás jogát. Az üzlet azonban fontos állapotban volt: az eredeti, Claude François és Jacques Revaux szerzői megtartották részesedést az Anka által létrehozott verziók jogdíjainak részéről. Ez azt jelenti, hogy minden alkalommal, amikor a rádión játszom - bármilyen előadásban, a Sinatra -tól a Sid Viciousig - az eredeti dallam alkotói kapják meg a jövedelmet. A zeneszerzők számára ez összehasonlítható egy aranybányával, mert munkájuk évtizedek óta továbbra is pénzt hoz.

A zenei művek promóciója a kiadó munkájának fontos része. Feladata annak biztosítása, hogy az általa kezelt katalógus nemcsak létezik, hanem a maximális profitot is eredményezi. Ezt borító verziók, mintavétel, adaptációk és a kompozíció használatának egyéb formái révén érik el. Az aktív kiadók nem csupán várják a pálya használatának kéréseit, hanem magukat az együttműködést kezdeményezik. Felhívják a művészeket, a termelőket és a vállalatokat, kompozíciókat kínálva az értelmezéshez és az új projektekbe való beillesztéshez. Minél inkább használják a munkát, annál magasabb a kereskedelmi értéke, és annál több jövedelmet eredményez a szerzők számára. Ugyanakkor nem minden szerzőnek szüksége van ugyanazzal a megközelítésre. A zeneszerző karrierjétől és céljaitól függően különféle közzétételi megállapodások következtethetnek. Az idő múlásával az iparágban számos ilyen standard típusú ilyen ajánlat alakult ki, lehetővé téve a szerzők számára, hogy a kiadókkal való együttműködéshez a legkedvezőbb feltételeket válasszák.

5. Hogyan merülnek fel a viták az írók és a kiadók között

A zeneiparban a jogdíjak kiadói általában 70/30% -ot osztanak meg: 70% -uk a dalszerzőnek, 30% -uk pedig a kiadónak szolgáltatásaikért. A gyakorlatban azonban különféle típusú megállapodások léteznek, és nem mindig előnyösek a zeneszerzők számára. Bizonyos esetekben az előadók a kiadás egy részét követelik, cserébe egy dal felvételére, különösen akkor, ha a szerző még nem tett nevet magának. Időnként a művész vezetõi vagy producerei szintén szeretnék néhány jogot, ahogyan Norman Petty és Phil Spector. És néha a kiadó maga ragaszkodik ahhoz, hogy bekerüljenek a szerzők listájába, ahogyan a Morris Levy -vel többször is történt. Az ilyen helyzetek a szokásos ipari gyakorlattól a végleges gátlástalan rendszerekig terjednek.

Az egyik leginkább kétszeres kiadói típus az úgynevezett Songshark. A jóhiszemű vállalatokkal ellentétben ezek a kiadók kevés a zeneszerzők népszerűsítésére vagy a dal teljesítménydíjaiból való pénzszerzésre. Ehelyett pénzt keresnek a tapasztalatlan szerzőktől azáltal, hogy fizetett „szolgáltatásokat” kínálnak nekik, amelyeket egy normál kiadó ingyenesen nyújt. Ez lehet a demo -felvétel, elrendezés vagy akár fiktív díjak fizetése a „hallgatás” és a „besorolás” dalokért. Természetesen vannak olyan helyzetek, amikor a professzionális szeminárium vagy a szakértői meghallgatás fizetése teljesen indokolt, de ha egy kiadó pénzt keres egy zeneszerzőből, ahelyett, hogy lehetőségeket találna neki, akkor valószínűbb, hogy csalárdnak tekintik.

A közzétételi kérdések gyakran konfliktusokat okoznak a zenészek és vezetõik között. 1958 -ban Buddy Holly szakította meg menedzserével, Norman Petty -vel a zenei jogokról szóló vita miatt. Majdnem egy évtizeddel később a Buckinghams hasonló problémával szembesült, amikor James William Guercio producerrel elváltak. A zeneipar egyik leghíresebb pertje John Fogerty és korábbi kiadója, Saul Zaentz volt. Zaentz beperelte Fogerty -t, azt állítva, hogy az egyik szóló dala túl hasonló volt a Creedence Clearwater Revival számhoz a kiadó katalógusából. A bíróság Fogerty mellett állt, de az a tény, hogy egy ilyen pert indítottak, megmutatja, hogy a művészek és a dalok tulajdonosai közötti kapcsolat mennyire bonyolult lehet.

Egyes művészek megpróbálják elkerülni az ilyen problémákat saját kiadói társaságok létrehozásával. Ez lehetővé teszi számukra, hogy ellenőrizzék saját jogaikat, és megkapják az összes nyereséget a kompozícióik használatából. Ugyanakkor nem minden zenésznek sikerül ezt időben megtenni, és számukra katasztrofális lehet a dalok irányításának elvesztése. Kis Richardot, a rock and roll történetének egyik kulcsfontosságú figuráját, megcsalták és elvesztették a jogdíjainak jelentős részét. A Beach Boys Brian Wilson és Mike Love valódi sokkot jelentettek, amikor megtudták, hogy a Wilson testvérek apja, Merry Wilson eladta a Tunes Publishing Company Sea -t az A&M Records -nak, amely többször is alacsonyabb volt, mint tényleges érték.

A kiadói jogok ellenőrzésének elvesztésének egyik legfontosabb esete a Beatles-hez kapcsolódik. 1969 -ben a kiadó, Dick James eladta a Northern Songs Company részesedését a Associated Television (ATV) -nek, jelentős összeget kapva érte. Ez ahhoz vezetett, hogy a Beatles elveszítette a saját dalaikhoz fűződő jogok ellenőrzését. Lee Eastman és Allen Klein vezetők kísérletei ennek megakadályozására sikertelenek voltak, és az ATV a csoport katalógusának legnagyobb tulajdonosa lett. Ezt követően John Lennon és Paul McCartney úgy döntött, hogy eladja a fennmaradó részvényeiket, ezáltal feladva saját munkáik tulajdonjogát, és csak a jogdíjak fogadásának jogát tartja fenn. George Harrison és Ringo Starr megtartották a kis téteket, de ez már nem adott befolyásot.

Hogyan működnek a zenei kiadói üzletek

Bármely kiadói megállapodás magában foglalja a szerzői jogok egy részének átadását a kiadónak, amely lehetővé teszi számukra a zene engedélyezését és a jogdíjak gyűjtését. Cserébe a szerző megkapja a díjak százalékát. A jogok eloszlásának rendszere azonban összetettebb, mint az első pillantásra.

A szerző részvénye vs. kiadó részvénye

Mindegyik dal automatikusan két egyenlő részre oszlik: 50% a szerzőnek, és 50% -uk a kiadóhoz megy. Még akkor is, ha egy dalt egy ember ír, ez még mindig e két részvényből áll. A szerző részesedése mindig a mű alkotójához tartozik, és nem kerül áthelyezésre egy másik személyre - a kifizetések közvetlenül a kollektív jogkezelő szervezeteken (profik) mennek keresztül.

A kiadó vállalja, hogy a dal érdekeit képviseli. Munkájáért megkapja az összegyűjtött jogdíjak egy százalékát. Ha a zeneszerzőnek nincs kiadója vagy saját társasága, akkor csak a szerző részesedésére számíthat, azaz a lehetséges jogdíjak 50% -ára.

Ma nem olyan nehéz létrehozni saját kiadói cégét. Azok a szervezetek, amelyek jogdíjakat gyűjtenek a szerzőktől, például a Pro (a nyilvános teljesítményért a jogdíjakért) és az MRO (mechanikus jogdíjak gyűjtése), eszközöket kínálnak a jogok önbeadásához. Ez lehetővé teszi a zenészek számára, hogy függetlenek legyenek harmadik felektől, és minden forrásból jövedelmet kapjanak.

Három típusú zenei kiadói ajánlat

A kiadó és a dalszerző, valamint a kiadó felelősségének kapcsolata nagymértékben a megkötött szerződés típusától függ. Az évek során a zeneipar számos standard együttműködési modellt fejlesztett ki. Nézzük meg a főbbeket.

1. teljes kiadói ajánlatok

Ez a formátum volt a leggyakoribb. Egy ilyen megállapodás megkötésekor a szerző az írásbeli anyaghoz fűződő jogainak 100% -át átadja a kiadónak. A szerződés a hivatali ideje alatt létrehozott összes alkotást lefedi, és általában a dalok számával kapcsolatos minimális kötelezettségeket tartalmaz. Az ilyen megállapodás alapján átruházott egyes összetételekhez fűződő jogok az örökkévalóság alatt maradnak a kiadóval.

Cserébe a kiadó teljes mértékben támogatja a szerzőt: A dalok népszerűsítése, szakmai kapcsolatok létrehozása, a jövedelmező ügyletek megkötése. Fizet egy előrelépést is, amelyet azután a jogdíjak révén adnak vissza.

Bár ez a formátum ritkább, mint 20 évvel ezelőtt, még mindig használják. Az ilyen szerződéseket leggyakrabban a kezdő szerzőkkel kötik, akik még nem sikerültek komoly sikert. A kiadó vállalja a pénzügyi és hírnév kockázatait a szerző fejlesztésébe történő befektetéssel, és nagy részét kapja az ehhez.

2. Közös kiadói ajánlatok

Manapság ez a szerződéses formátum a legnépszerűbb a dalszerzők körében. Egy ilyen ügyben a szerző és a kiadói társaság együttesen kiadja a zenei anyagot, egyenlően osztva a kiadó részesedését. Ennek eredményeként a szerző a jövedelem 75% -át kapja: 50% a munka alkotója, és további 25% a saját mikro-vállalat tulajdonában lévő kiadó részéről.

Az ilyen típusú együttműködés alkalmas azoknak a szerzőknek, akiknek már van némi sikere és befolyása, de még mindig szükség van egy kiadó támogatására. A teljes kiadói szerződéssel ellentétben a szerző itt jobban ellenőrzi a jogokat, mivel a szerződés végén visszatérhetnek hozzá. Ezen jogok időtartama egyéni, és több évről több évtizedre változik.

Ellenkező esetben egy ilyen megállapodás hasonló a teljes közzétételi szerződéshez. A kiadó előrelépést biztosít, amelyet ezután megtérít a szerző jövedelmétől, elősegíti dalait, elősegíti az iparág kapcsolatának kialakítását, finanszírozza a demo -felvételek létrehozását és együttműködést szervez a híres művészekkel. A szerző viszont vállalja, hogy bizonyos számú dalt ír a szerződés időtartama alatt.

Az egyes esetekben külön -külön tárgyalnak a reklám, a film és a televízió engedélyezéséből származó jövedelem elosztása a reklámban, a filmben és a televízióban. A szerző végső részesedése attól függ, hogy milyen feltételekkel tudott megállapodni az üzlet megkötésekor.

3. adminisztratív kiadói ajánlatok

Ez az együttműködés formátuma különbözik másoktól abban, hogy a kiadó itt csak egy funkciót hajt végre - összegyűjti és ellenőrzi a jogdíjakat. A szerző teljes mértékben megtartja munkáinak jogait, és a kiadó adminisztratív díjként a Bizottság 10–25% -át kapja. Egy ilyen szerződéssel a kiadó csak a szerződés időtartama alatt kap egy részvényt, és lejárta után megszűnik a jövedelem elosztásában való részvétel. Ez az oka annak, hogy ezeket az ügyleteket általában hosszabb ideig kötik, mint a közös, néha 5 évig.

Ezt az opciót leggyakrabban a tapasztalt dalszerzők és előadóművészek választják, akik már szilárdan megalapozták az iparban, és nincs szükségük további promócióra. Például a közismert produceröknek és dalszerzőknek, például Max Martinnak nincs szükségük egy kiadói vállalat támogatására az előadóművészek megtalálásához-már létrehoztak kapcsolatokat. Ugyanakkor szakmai segítségre van szükségük a különféle szerzői jogi társadalmakkal végzett munkák regisztrálásában, a jogdíjak ellenőrzésében, a kompozíciók használatának ellenőrzésében a filmekben és a reklámban. Az ilyen ügyletek lehetővé teszik a nagy írók és művészek számára, hogy teljes ellenőrzést tartsanak a dalok felett, miközben biztosítják a maximális jogdíjgyűjteményt. Ez a megközelítés kényelmes azoknak a zenészeknek is, akik kizárólag maguk számára zenét készítenek, és nem tervezik, hogy a jogokat senkinek másra továbbítsák. Ez az oka annak, hogy számos digitális disztribúciós szolgáltatás, például a TuceCore, a CDBaby és a Ditto Music adminisztratív kiadói szolgáltatásokat kínál, valamint a zene terjesztését streaming platformon.

Zene előkészítése a szinkronizálásra

A zene licencelése a szinkronizáláshoz a zenei kiadás fontos része. Ez lehetővé teszi a zeneszámok videótartalommal való kombinációjában történő használatát, például filmekben, hirdetésekben vagy videojátékokban. Ez a formátum nem csak a szerzői jövedelmet hozza az engedélyezésből, hanem jelentősen kibővíti közönségét.

A Sync -vel működő szolgáltatásokhoz való csatlakozás a zenészek számára sokféle lehetőséget biztosít. Ez magában foglalja a dalok elhelyezését filmekben, TV -műsorokban, reklámokban és játékprojektekben. A szinkronizálási engedélyek a stabil jövedelem nagy forrása lehetnek, és nemzetközi szinten növelik a művészek elismerését.

Hogyan lehet együttműködni egy zenei kiadóval

Ahhoz, hogy zenéjüket a lehető leghatékonyabban bevételszerzésre kerüljön, a szerzőnek együttműködnie kell egy kiadóval, aki gondoskodik az adminisztratív kérdésekről. Ez magában foglalja a dalok regisztrálását a szerzői jogi társadalmakkal, a jogdíjak nyomon követését és a zene benyújtását a szinkronizáláshoz.

A kiadó a következő feladatokat hajtja végre:

• A Registers olyan nemzetközi szervezetekkel dolgozik, amelyek védik az előadóművészek jogait;
• A zenét az adatbázisokba írja be a mechanikai jogdíjak gyűjtésére;
• A nyilvános teljesítmény és a mechanikus szaporodás jogdíjainak ellenőrzése és összegyűjtése;
• Kínál zeneszámokat a filmekben, a reklámban és más média formátumokban való felhasználáshoz, és biztosítja az engedélyezési bevételek gyűjtését.

A zenei kiadás jövője

A közzététel továbbra is a dalszerző karrierjének fontos része, de formátuma jelentősen megváltozik. Az ipar jelenlegi tendenciái sok szempontból emlékeztetnek a lemezkiadók fejlődésére.

Húsz évvel ezelőtt a legtöbb művész aláírta a nagyobb címkéket, amelyek fedezték a felvétel és a promóció költségeit az értékesítés jelentős csökkentéséért cserébe. Ugyanakkor a dalszerzők teljes kiadói ajánlatokat írtak alá, remélve, hogy a dalokat rádión játszják, ahol a legtöbb pénzt keresik.

Ez megváltozott: A digitális technológia több lehetőséget adott a dalszerzőknek és a művészeknek az önpromócióra. Ahelyett, hogy nagy stúdiókban dolgozott volna, mint a múltban, a kis csapatok otthon készítik a slágereket, és a közösségi média és a streaming szolgáltatások révén népszerűsítik.

Az írófejlesztésre összpontosító társkiadásokkal kapcsolatos ügyletek továbbra is népszerűek, ám egyre több dalszerző választja a közigazgatási megállapodásokat. Ez hasonló ahhoz, hogy a lemeziparban a művészek egyre inkább a disztribútorokkal, mint a címkékkel működjenek együtt. A függetlenség kulcsfontosságú tényezővé válik, lehetővé téve a művészek számára, hogy megőrizzék a katalógusuk feletti irányítást, ahelyett, hogy átadnák a nagyvállalatoknak.

Ugyanakkor még a teljesen független dalszerzők sem tudják megtenni az adminisztráció közzététele nélkül, csakúgy, mint a független művészeknek a digitális disztribútorok szolgáltatásaira. Az olyan új vállalatok, mint a Kobalt és a Songtrust, ebbe az irányba haladnak, és automatizált rendszereket hoznak létre a jogdíjak gyűjtésére és terjesztésére.

Manapság a zenei üzlet különböző ágazata közötti vonalak elmosódnak. A disztribútorok kezdenek hagyományosan a címkék számára fenntartani szolgáltatásokat, és a kiadói vállalatok a jövőben kibővíthetik szerepüket a promóciós funkciók átvételével. Az új játékosok hamarosan megjelenhetnek a piacon, amelyek ötvözik a dalszerző menedzsmentjét a korábban csak a kiadói óriások számára elérhető képességekkel.