Zongora hangok

a hangjegyeken kívül számos szám és szimbólum található. Ezt a szimbólumrendszert zenei lejegyzésnek nevezik.

Első pillantásra ezek a megjelölések félelmet kelthetnek, de ne rohanjon megválni. Ebben a cikkben a kottaírás elsajátításához szükséges kilenc alapelvet vizsgáljuk meg.

Megnézzük a zongora hangjegyeit, de ne aggódj – ez ugyanaz, mint a harsonánál, balalajánál vagy hegedűnél.

Megjegyzések

A „jegyzet” latinból fordítva „jelet” vagy „jelet” jelent. A jegyzetek az ábécé betűihez hasonlóan grafikus szimbólumok. A kockán minden hang egy bizonyos hangot és annak időtartamát jelöli. A jegyzet személyzeten kívüli megjelenése alapján csak az időtartamát tudjuk megítélni. Egy hang hangjának időtartamát időtartamának nevezzük, és most erről fogunk beszélni.

Megjegyzés időtartamok

Képzeljük el a következő helyzetet, mielőtt elkezdjük: megkínáltak egy almával, és azt mondták, hogy a lehető leggyorsabban egye meg. Természetesen ez eltart egy ideig. Most képzeld el, hogy nem egy egész almát kaptál, hanem csak a felét. Logikus azt feltételezni, hogy a felét feleannyi idő alatt meg tudod csinálni. És most képzeld el, hogy csak egy negyed almát ajánlottak fel neked – négyszer gyorsabban is megteheted, és így tovább.

És most térjünk át a fő időtartamokra, és alaposan fontolja meg a nevüket.

És így néz ki a hangjegyek felosztása.

Egy egész hang a leghosszabb hangtartamot jelenti.

Egy fél hang kétszer olyan hosszú, mint egy egész hang.

Egy negyed hang fele olyan hosszú, mint egy fél hang, és négyszer olyan hosszú, mint egy egész hang.

Egy nyolcad hang fele annyi ideig tart, mint egy negyedhang, négyszerese a félhangénak, és így tovább. Egy egész hang idejének kitöltéséhez nyolc nyolcad hangot kell használni (más néven nyolcad hangot).

Vannak rövidebb időtartamú hangok, mint például a tizenhatodos, a harminckettedik és a hatvannegyedes hangok.

A nyolcadik és a kisebb időtartamok csoportosíthatók, megjelenésük ennek megfelelően változik.

Az alábbiakban egy példát mutatunk be a nyolcadik hangok egy csoportba való kombinálására.

Mit jelent az órajel, és mi az ütem

Minden zeneműnek megvan a maga időjelzése. De mit kell érteni ezen a fogalom alatt? Ahhoz, hogy megértsük, meg kell ismerkednünk a hullámosság, a tört és a mérő kifejezésekkel.

Valószínűleg járt már olyan koncerteken, ahol a közönség tapsolni kezdte a művészt előadása közben. A taps eleinte kaotikusan hangzik, de néhány másodperc múlva mindenki kórusban tapsolni kezd. Az emberek érzik a lüktetést, ezért ritmikusan és szinkronosan tapsolnak. Ez a szabályosság jellemzi azt a zenei mozgást, amelyet lüktetésnek nevezünk.

Az impulzusnak saját mértékegysége van, amelyet törtnek neveznek. Az ütemek ritmikusak, de eltérő erősségűek. Vannak köztük erős és gyenge részek. Az első ütem mindig erős, és pirossal jelenik meg a diagramon. A gyenge ütemek kék színnel jelennek meg.

Az erős és gyenge ütemek sorrendje alkotja egy zenemű mérőszámát. Ebben a példában három megosztást látunk, de ez csak egy a sok lehetséges lehetőség közül.

A két szomszédos leütés közötti távolságot ütemnek nevezzük. A jelöléseknél a mértékeket oszlopvonalak jelzik.

Most, hogy ismerjük a mérő, ütem és mérték definícióit, figyelmünket az időjelzés fogalmára fordíthatjuk.

Egy zenemű időjelzése egy matematikai törtre emlékeztető, de választóvonal nélküli szerkezet. Íme néhány mintaméret:

Az időjelző felső száma azt jelzi, hogy hány ütem van egy ütemben.

Az alsó szám határozza meg az egyes ütemek hosszát.

A tetején lévő szám azt jelzi, hogy hány ütemet kell számolni az egyes ütemekben (például 2, 4, 3, 6 stb.).

Az alján található szám határozza meg, hogy mennyi ideig kell verni a pulzust (például negyedek, nyolcadok stb.).

Annak ellenére, hogy az ütemek egyenletesek, a taktusokat különböző hosszúságú hangjegyekkel lehet megtölteni. Így a nyolcadok, tizenhatodok, negyedek és egyéb időtartamok egy ütemben kombinálhatók.

Véletlenségek – éles, lapos, bekar

A kottaírás különféle szimbólumokat tartalmaz, amelyek közül néhány hieroglifára emlékeztet. Beszéljük meg ezeket a szimbólumokat részletesebben.

A zenében az alteráció a tonalitás fő lépéseinek megváltoztatását jelenti. Ezeket a lépéseket jegyzetek (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) képviselik. Egy lépés hangja felfelé vagy lefelé változtatható. Különleges jelzéseket fejlesztettek ki a változások jelzésére:

Éles – félhanggal emeli a hang hangját.

Lapos – félhanggal csökkenti a hang hangját.

A félhang meghatározza a hangszer két szomszédos billentyűje közötti távolságot.

Az alábbi ábra az éles hangok elrendezését mutatja zongorabillentyűzeten.

Vegye figyelembe, hogy az E éles billentyű ugyanabban a helyzetben van, mint az F billentyű. Ez annak köszönhető, hogy csak egy félhang van köztük. Mint említettem, az éles félhanggal emeli a hangot, amitől az E-él F lesz. Ugyanez igaz a C-élre, az F-re és a C-re.

Az alábbi ábra a lakások elhelyezkedését mutatja:

Vegye figyelembe, hogy az élesek és a laposok ugyanazokat a billentyűket foglalják el. Ez azt jelenti, hogy a radi Sharp valójában egyenértékű a mi flat-tal. Bizonyos értelemben igazad van – ezek a billentyűk ugyanúgy hangzanak, de papíron a rögzítésüknek követnie kell a billentyűk által meghatározott szabályokat.

Hogyan írjunk helyesen éleseket és laposakat

Ellentétben azzal, ahogyan a hangjegyek és a véletlenek nevét kiejtjük, leírásakor a sorrend fordított. Először a véletlen jel, majd a megjegyzés jelenik meg. Nézd meg:

Az elváltozás jelei között különösen fontos a bekar.

A Bekar egy olyan szimbólum, amely megszünteti a lapos és az éles hatást. Ha ezt a szimbólumot észreveszi egy hang előtt, az azt jelenti, hogy egy normál fehér billentyűt kell lejátszania, vagyis egy hangot változtatás nélkül. Így néz ki a bekar szimbólum:

Van egy dupla éles is:

és dupla lakás:

Az első szimbólum úgy néz ki, mint egy kereszt, és két félhanggal (vagyis egy egész hanggal) emeli a hangot. A második karakter egymás után két síkot jelöl, és két félhanggal csökkenti a hangot. Ha egy hangjegyben van egy F hang dupla éles szimbólummal, akkor a G hangot játsszuk a hangszeren.

Ez furcsának tűnhet, mert miért nem használja a G hangot? A zenének azonban sok közös vonása van a matematikával, és vannak benne törvények, amelyeket be kell tartani. Ezért vezették be a dupla éles és dupla lapos szimbólumokat.

Magas- és mélyhangkulcs

Egy zenei bot segítségével vizuálisan megállapíthatjuk, hogy mely hangok magasabbak és melyek alacsonyabbak, de csak egymáshoz képest.

Mi a teendő, ha csak egy cetli van a rúdon? Hogyan határozható meg a magassága? Ennek a kérdésnek a tisztázása érdekében be kell vezetnünk a kulcs fogalmát.

A kulcs egy szimbólum, amely meghatározza egy adott hang helyzetét a rúdon. Nézzük meg ezt közelebbről.

A jelenlegi jelölési rendszerben a kocka hangjai a következőképpen vannak elrendezve:

Vegye figyelembe, hogy a magas hangkulcsban az alacsony hangok további sorokra vannak írva, akárcsak a magas hangok a mélyhangkulcsban. Képzeld el, hogyan nézne ki a kottajelölés, ha csak egy kulcsot használnának a zenében. 88 billentyű van a zongorán, és mindegyiknek valamilyen módon tükröződnie kell a botban. Összesen azonban csak 5 sor áll rendelkezésre. Ez sok további vonalzó használatához vezetne, ami kényelmetlen lenne a vizuális észlelés és a zeneolvasás szempontjából.

Ezért a 11. században Guido d'Arezzo zeneteoretikus speciális szimbólumokat – kulcsokat – javasolt. A kulcsokat azért hozták létre, hogy kiindulási pontként szolgáljanak a botban, és jelezzék azt a hangjegyet, amelyből az összes többit ki kell számítani.

Valószínűleg tudja, hogy a hangjegyeknek van szótagnevük (Do, Re, Mi…), de a latin ábécé betűivel is jelölhetők. Például a só hangjegyét G betű jelöli. Ez a betű szolgált alapul a hármaskulcs létrehozásához.

Amint látja, a fő hullámvonal a második vezérvonalon ível át. Így a billentyű azt mondja, hogy a G hang a második sorban van. Ennek ismeretében könnyen meg tudjuk határozni a megmaradt hangjegyek helyét.

Ezt a kulcsot „treble”-nek hívják, mert a hegedű által játszott tartományban használják. Így néz ki a hangok elrendezése a magas hangkulcsban az első oktávban.

A basszuskulcs fürtje metszi a rúd negyedik vonalát, és két-két pont keretezi azt mindkét oldalon. A magashangkulcshoz hasonlóan a mélyhangkulcs is referenciapontként szolgál – jelen esetben az F hangjegy. Ennek ismeretében könnyen meghatározhatjuk a fennmaradó hangok helyét. Egy kis oktávban a következő pozíciókban helyezkednek el:

A basszuskulcsot „F-kulcsnak” is nevezhetjük.

Szünetek a zenében

A zenében a csend pillanatát, amikor nincs hang, általában szünetnek nevezik. A jegyzetekhez hasonlóan a pihenők is különböző hosszúságúak lehetnek. A maradékok neve megegyezik a hanghosszúság nevével, de grafikus ábrázolásuk más. Az alábbiakban a fő pihenők és a hozzájuk tartozó hangok időtartama látható.

Megállapodtunk, hogy a szünet egy pillanatnyi csend. Ha azonban csak egy kézzel zongorázik és szünetet tart, nem hallja az igazi csendet. Ha érdekel a zenei csend fogalma, ajánlom John Cage „4.33” című darabjának meghallgatását. Ebben a kompozícióban az azt előadó zenészek egyetlen hangot sem adnak ki. Ehelyett a közönség csatlakozik a környező hangokhoz, és harmóniát talál a környezettel. E mű előadása eredeti értelmezésben megtalálható az interneten.

Zenei stáb – ami rajta van

A hangnak különféle fizikai jellemzői vannak, és ezek egyike a frekvencia. A zenében a hang frekvenciáját általában hangmagasságnak vagy hangmagasságnak nevezik. De hogyan lehet ezt a magasságot papíron ábrázolni?

Erre a kérdésre Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) olasz szerzetes, tanár és teoretikus válaszolt a 11. század elején. Azt javasolta, hogy a különböző magasságú hangokat párhuzamos vonalzókon, egymás alatt ábrázolják. Ezt a rendszert karónak hívták.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a vonalzók alulról felfelé haladónak minősülnek.

Skála oktáv tartomány

Hadd emlékeztesselek arra, hogy csak hét alapvető megjegyzés létezik. Egymás után vannak elrendezve: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ezt a sorozatot skálának nevezzük. Az iskolában a gyerekeket megtanítják a szabályra: ha a hangok ebben a sorrendben vannak elrendezve, akkor ez egy skála.

Ez a sorozat végtelen számú alkalommal megismételhető. Például a C hangot követi ismét a Do, és így tovább. A két Do hang közötti távolságot, az egyik alul, a másik pedig felül, oktávnak nevezik (a latin nyolc szóból).

És valóban, ha számolunk: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, akkor a Si után következő hang ismét Do lesz, és 8-nak nevezzük. Ez lesz az első hang a következő oktávban.

Történelmileg kilenc oktávot használtak leggyakrabban a zenében. Minden hangszernek, valamint az emberi hangnak megvannak a maga korlátai a hangmagasságban. Vagyis mindegyik a tartomány legalsó és legmagasabb hangját tudja produkálni. Az alsó regiszter szélső hangja és a felső regiszter szélső hangja közötti távolságot tartománynak nevezzük. Minden hangszernek és hangnak megvan a maga egyedi tartománya. A hatótávolságot általában oktávban mérik. Például egy zongorán hét teljes oktávot és két hiányos oktávot találhatunk. Ezért, ha egymás után játssza le a billentyűket alacsonytól magasig, a skála (do, re, mi, fa, salt, la, si) hétszer teljesen megismétlődik.

Dinamika

A zenei nyelv, akárcsak az emberi beszéd, kifejezett érzelmekkel rendelkezik. Számos árnyalata van, amelyeket a zenében az előadás dinamikája és árnyalatai miatt érnek el. A „dinamika” szó a görög „dynamis” szóból származik, ami „erőt” jelent. Ezért a zene dinamikája a hang erejével függ össze. Különleges olasz kifejezéseket használnak a hangintenzitás különböző szintjeire. Az alábbi táblázat a fő dinamikus árnyalatok megnevezését és azok értelmezését mutatja be.

Zeneíráskor a zeneszerző minden egyes töredékhez meghatározza a dinamikus árnyalatokat. Így egy kompozícióban a dinamika többször is változhat.

Zenei érintések

A zenei kézikönyv azt állítja, hogy a stroke egy módja annak, hogy hangot keltsenek különféle hangszereken. Például egy zongorán a hangzás attól függ, hogyan érinti meg a billentyűket, hegedűn pedig attól, hogy az íj hogyan érinti a húrokat. Minden hangszercsoportnak (billentyűs hangszerek, ütőhangszerek, vonósok stb.) megvannak a saját hangkivonási módszerei, amelyeket karkaszoknak nevezünk. A kifejezés egy francia szóból származik, jelentése „érinteni” vagy „érinteni”.

Vannak bizonyos ütések, amelyek szinte bármilyen hangszeren elvégezhetők. Vannak azonban olyan érintések is, amelyek adott hangszerekben rejlenek. Például a „pizzicato” vonás csak vonós vonós hangszereken lehetséges. Az alábbiakban számos zenei érintésre mutatunk be példákat.

A hangjegyek alá húzott vonalat slur-nak nevezzük. Ezeknek a hangoknak a hangjai simán átmennek egymásba. Ezt a stroke-ot „legato”-nak nevezik.

A pontozott hangjegyek rövid, staccato hangot jeleznek. Ezt a technikát „staccato”-nak nevezik.

Sok más zenei érintés is van, amelyekkel megismerkedhetsz.

További zenei jegyek

Ebben a cikkben a kottaírás főbb szempontjait és a kottaírás főbb szimbólumait vizsgáltuk. Van azonban számos egyéb jel is, amelyekre nem tértünk ki, de nem kevésbé fontosak. Némelyikük a melizmához – a zenei dekorációhoz – kapcsolódik, és vannak olyan szimbólumok is, amelyek megkönnyítik a jegyzetírást és -olvasást. Sok más jel is van, de ezek közül csak néhányat veszünk figyelembe: