Apa itu harmoni dalam musik

Unsur-unsur harmoni ini berada dalam interaksi yang erat. Melodi dianggap harmonis bila diciptakan sesuai dengan aturan kombinasi bunyi tertentu. Untuk menguasai kaidah-kaidah tersebut, perlu dipahami konsep-konsep dasar harmoni, yaitu kategori-kategori yang sampai taraf tertentu berkaitan dengan konsep “harmoni”.

Interval

Satuan dasar harmoni adalah interval, yang didefinisikan sebagai perbedaan seminada antara dua not musik. Konsep halftone telah kita jumpai pada pelajaran sebelumnya, jadi diharapkan tidak ada kesulitan khusus dalam memahaminya.

Varietas interval sederhana:

• Prima – 0 seminada atau serempak;
• Detik kecil – 1 seminada;
• Detik mayor – 2 seminada;
• Minor ketiga – 3 seminada;
• Mayor ketiga – 4 seminada;
• Seperempat sempurna – 5 seminada;
• Augmented keempat – 6 seminada atau trinada (3 nada);
• Berkurang kelima – 6 seminada atau trinada (3 nada);
• Kelima sempurna – 7 seminada;
• Minor keenam – 8 seminada;
• Mayor keenam – 9 seminada;
• Minor ketujuh – 10 seminada;
• Mayor ketujuh
• Mayor ketujuh – 11 seminada;
• Oktaf – 12 seminada.

Jadi, interval sederhana berarti perbedaan bunyi nada-nada yang berada dalam oktaf yang sama. Interval yang lebih besar dari satu oktaf disebut interval gabungan.

Jenis interval majemuk:

• Tidak ada minor – detik minor + oktaf = 13 seminada;
• Tidak ada mayor – detik mayor + oktaf = 14 seminada;
• Desima minor – sepertiga minor + oktaf = 15 seminada;
• Desima mayor – sepertiga mayor + oktaf = 16 seminada;
• Undecima murni – keempat murni + oktaf = 17 seminada;
• Augmented undecima – augmented keempat + oktaf = 18 seminada;
• Duodecima berkurang – berkurang kelima + oktaf = 18 seminada;
• Duodecima murni – kelima murni + oktaf = 19 seminada;
• Desimal ketiga minor – keenam minor + oktaf = 20 seminada;
• Tercidecima mayor – mayor keenam + oktaf = 21 seminada;
• Minor quartdecima – minor ketujuh + oktaf = 22 seminada;
• Kuartdesima mayor – mayor ketujuh + oktaf = 23 seminada;
• Quintdecima – 2 oktaf = 24 seminada.

Pertanyaan pertama dan utama: bagaimana cara mengingatnya? Sebenarnya tidak terlalu sulit.

Bagaimana dan mengapa mengingat interval

Mempelajari dan mereproduksi interval yang berbeda, serta namanya, penting untuk pendidikan musik. Anda dapat memulai dari kunci apa saja, karena dalam konteks ini pilihan nada awal tidaklah penting. Hal utama adalah menentukan secara akurat jumlah seminada antar nada. Misalnya, mengulangi kunci yang sama akan menghasilkan interval 0 seminada, sedangkan memainkan dua kunci yang berdekatan akan menghasilkan interval 1 seminada, dan seterusnya. Di aplikasi pembelajaran, Anda dapat menyesuaikan jumlah tombol di layar untuk kenyamanan.

Mengetahui interval penting tidak hanya untuk pengetahuan teoretis, tetapi juga untuk penerapan praktis. Menguasai keterampilan ini akan memungkinkan Anda dengan mudah memilih melodi berdasarkan telinga untuk penampilan suara dan instrumental. Inilah alasan utama mengapa banyak orang mulai belajar memainkan alat musik seperti gitar, biola, piano atau drum.

Selain itu, mengetahui nama-nama interval akan memudahkan Anda memahami karya musik yang didasarkan pada akord tertentu, seperti yang sering ditemukan pada musik rock. Misalnya, mengetahui bahwa nada kelima sempurna adalah 7 seminada, Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi dan memainkan akord kelima saat mendengarkan garis bass, karena biasanya terdengar lebih jernih, yang sangat penting bagi pemula.

Untuk mengembangkan pendengaran terhadap musik, penting untuk mencoba menentukan nada dasar (tonik) suatu karya musik. Anda dapat melakukan ini menggunakan aplikasi pembelajaran atau instrumen nyata, memainkan not-not untuk mencari nada yang selaras dengan akar komposisi. Menekan tuts secara konsisten dalam satu oktaf atau memainkan nada pada gitar akan membantu menentukan tonik secara serempak.

Metode tambahan untuk mengembangkan telinga musik akan dibahas dalam pelajaran selanjutnya. Saat ini, tugas utama kami adalah memvisualisasikan untuk Anda konsep interval dalam musik. Interval juga dapat ditunjukkan dengan derajat, yang hanya memperhitungkan derajat utama tangga nada, tidak termasuk tajam dan datar, yang sangat berguna bagi pianis karena kejelasan lokasi tuts putih. Namun, bagi sebagian besar musisi lain, lebih mudah menghitung interval dalam seminada, karena tidak ada pemisahan visual tangga nada pada instrumen.

Ngomong-ngomong, kata “harmoni” memiliki banyak arti dan berhubungan langsung dengan topik harmoni.

Mode

Elemen kunci kedua dari harmoni adalah mode, yang konsepnya telah berkembang sepanjang sejarah teori musik. Era yang berbeda menawarkan interpretasinya sendiri terhadap mode tersebut: sebagai sistem penggabungan nada, pengorganisasian interaksinya, atau hierarki nada suara. Pemahaman modern cenderung mendefinisikan mode sebagai struktur hubungan musik yang berpusat pada nada atau harmoni tertentu.

Sederhananya, mirip dengan hubungan dalam kehidupan, kita dapat membayangkan bahwa harmoni dalam musik berarti kombinasi suara yang harmonis, seperti yang dikatakan beberapa keluarga bahwa mereka hidup dalam harmoni.

Dalam konteks penggunaan, istilah “modus” sering diterapkan pada konsep seperti minor dan mayor. "Minor", berasal dari bahasa Latin mollis ("lembut", "lembut"), dikaitkan dengan karya musik liris atau sedih. Sedangkan “mayor”, berasal dari bahasa Latin mayor (“besar”, “penting”), sering dikaitkan dengan komposisi yang lebih energik dan optimis.

Jadi, mode minor dan mayor adalah jenis mode utama, dan ciri-ciri masing-masing mode dapat divisualisasikan dengan menyorot langkah-langkah (catatan) yang membedakan minor dari mayor:

Dalam persepsi sehari-hari, sering dijumpai pembagian sederhana dari minor menjadi “sedih” dan mayor menjadi “gembira”. Namun, hal ini sangat sewenang-wenang dan tidak selalu sesuai dengan kenyataan. Komposisi minor belum tentu terdengar sedih, sebagaimana komposisi mayor tidak selalu berarti kegembiraan. Pengamatan ini benar adanya setidaknya sejak abad ke-18. Misalnya, “Sonata No. 16 in C Major” karya Mozart memiliki momen-momen kecemasan, sedangkan lagu anak-anak terkenal tentang belalang ditulis dengan kunci minor.

Baik minor maupun mayor dimulai dengan tonik, yang berfungsi sebagai dasar tangga nada. Ini diikuti dengan pergantian suara stabil dan tidak stabil, karakteristik setiap mode. Hal ini dapat dibandingkan dengan proses membangun tembok, yang memerlukan batu bata dan mortar untuk mencapai kekuatan dan struktur yang diinginkan.

Nanti Anda akan menemukan istilah “chord”. Untuk menghindari kebingungan, perlu diperhatikan bahwa derajat skala stabil dan derajat akord fundamental adalah konsep yang berbeda. Untuk musisi pemula, disarankan untuk menggunakan penjarian akord yang sudah jadi, yang prinsipnya akan menjadi lebih jelas saat Anda mempelajari teknik bermain dan menguasai melodi sederhana.

Juga dalam literatur musik khusus Anda dapat menemukan referensi mode seperti Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian dan Locrian. Mode ini dibentuk berdasarkan tangga nada mayor, di mana tonik dipilih dari salah satu derajatnya. Mereka juga disebut mode natural, diatonic atau Yunani.

Sekarang mari kita beralih ke pembahasan konsep mayor dan minor yang paling sering digunakan dalam latihan musik. Istilah “mode mayor” dan “mode minor” biasanya menunjukkan mode tertentu dalam kunci harmonik. Mari kita lihat definisi nada suara secara umum dan nada suara harmonis pada khususnya.

Nada suara

Jadi, apa konsep nada suara? Seperti banyak istilah dalam musik, ada banyak definisi tentang nada suara. Kata “tonality” berasal dari bahasa Latin “tonus”, yang dalam konteks anatomi dan fisiologi berarti ketegangan dan aktivitas sistem saraf dalam jangka panjang, tanpa menimbulkan kelelahan.

Ungkapan “tetap waspada” terkenal di luar konteks musik, dan dalam musik arti ungkapan ini dapat diartikan dengan cara yang sama. Melodi dan harmoni berada dalam “nada musik” tertentu di seluruh karya.

Seperti disebutkan, setiap mode, baik minor maupun mayor, berasal dari tonik. Mode minor dan mayor dapat dibangun dari nada mana pun yang dipilih yang berfungsi sebagai dasar, atau tonik, komposisi. Ketinggian relatif fret sehubungan dengan toniknya menentukan nada suara. Oleh karena itu, konsep nada suara dapat digambarkan melalui rumus sederhana.

Rumus nada suara:

Kunci = tonik + mode

Oleh karena itu, definisi tonalitas sering diberikan sebagai prinsip mode, yang kategori utamanya adalah tonik. Sekarang mari kita rangkum.

Jenis nada utama:

• Minor;
• Besar.

Bagaimana menafsirkan rumusan nada ini dan variasinya dalam kenyataan? Bayangkan kita sedang mendengarkan sebuah musik dengan kunci minor, berdasarkan nada “A”. Artinya, lagu tersebut dibawakan dengan kunci A minor (Am). Penting untuk dicatat bahwa kunci minor ditunjukkan dengan menambahkan “m” pada tonik. Jadi, lambang Cm menandakan “C minor”, ​​Dm menandakan “D minor”, ​​Em menandakan “E minor”, ​​dan seterusnya.

Jika notasi kunci menggunakan huruf kapital untuk mewakili not individual—C, D, E, F, dan lain-lain—ini menunjukkan kunci mayor.
Jadi, sebuah lagu di C, D, E, F masing-masing akan berada di kunci C mayor, D mayor, E mayor, F mayor. Nada suara yang dimodifikasi sehubungan dengan derajat dasar tangga nada ditunjukkan dengan menggunakan tanda tajam dan datar. Jadi, F♯m atau G♯m menunjukkan “F sharp minor” atau “G sharp minor”. Sebaliknya, notasi dengan flat, seperti A♭m (A-flat minor) atau B♭m (B-flat minor), menunjukkan kunci yang diturunkan.

Pada kunci mayor, tanda tajam atau datar ditempatkan di sebelah tonik tanpa simbol tambahan. Contohnya termasuk C♯ (C sharp mayor), D♯ (D sharp mayor), A♭ (A flat mayor), B♭ (B flat mayor). Ada juga sebutan kunci yang lebih rinci, yang menggunakan indikasi mayor atau minor, dan kata tajam atau datar menggantikan tanda tajam dan datar.

Metode perekaman nada lainnya, yang kurang umum digunakan dalam praktik sehari-hari, tidak akan dibahas secara rinci di sini, namun dapat disajikan dalam bentuk bahan ilustrasi untuk referensi Anda.

Ini adalah pilihan untuk merepresentasikan kunci minor dan mayor :

Semua jenis kunci yang disebutkan menjadi dasar harmoni dalam musik, yaitu menentukan latar harmonisnya suatu karya.

Dengan demikian, nada suara harmonik adalah suatu sistem yang didasarkan pada prinsip harmoni nada mayor dan minor.

Selain itu, ada bentuk nada suara lainnya. Mari kita lihat lebih dekat:

• Kunci dengan nama yang sama didasarkan pada tonik yang sama, tetapi memiliki mode yang berbeda, misalnya, “F minor” dan “F mayor”;
• Kunci paralel berbeda dengan interval sepertiga minor (3 seminada) antara tonik minor dan mayor, misalnya, “A minor” dan “C mayor”, “G sharp minor” dan “B flat mayor”;
• Sepertiga kunci memiliki sepertiga yang sama dan berbeda satu detik minor (1 seminada), misalnya, “C mayor” dan “C sharp minor” dengan “E” ketiga yang sama.

Timbangan

Untuk menguasai konsep skala dengan mudah, Anda perlu memiliki pemahaman yang jelas tentang apa itu mode dan nada suara. Anda dapat mempelajari analisis lebih rinci tentang topik-topik ini dari artikel sebelumnya, yang disarankan untuk dibaca untuk pemahaman yang lebih baik :))

Lima artikel singkat dan jelas akan membantu Anda dalam hal ini.

Secara singkat tentang mode dan tombol:

• Skala adalah metode pengurutan catatan. Ada banyak metode (mode), namun selama 400 tahun terakhir yang paling populer adalah mayor dan minor, yang disusun berdasarkan nada dasar. Kedua mode memiliki 7 langkah (nada nada berbeda);
• Gamma terbentuk ketika nada-nada tangga nada mayor atau minor disusun dalam urutan menaik atau menurun dari tonik ke tonik dalam satu oktaf atau lebih. Jadi, tangga nada adalah urutan semua nada pada suatu tangga nada. Dengan kata lain, ini adalah nada-nada dari tangga nada yang dimainkan secara berurutan ke atas dan ke bawah pada sejumlah oktaf;
• Tonalitas menentukan apakah kunci mayor atau minor dinadakan. Ini berarti memilih nada tertentu untuk derajat pertama, yang kemudian dijadikan dasar derajat mayor atau minor lainnya. Misalnya, nama “G mayor” menunjukkan kunci yang mayornya diawali dengan tonik pada nada G. Informasi lebih detail mengenai topik ini terdapat dalam artikel tersendiri, jadi kami tidak akan membahasnya lebih dalam di sini.

Apa perbedaan skala dengan skala?

Tangga nada adalah rangkaian bunyi yang diurutkan berdasarkan nada, menaik atau menurun. Gamma adalah jenis skala tertentu, yang dibangun dalam mode tertentu, sebagai lawan dari daftar suara sederhana yang disusun berdasarkan ketinggian. Oleh karena itu, meskipun istilah-istilah ini tampak serupa, namun mereka memiliki perbedaan. Tangga nada dapat dimainkan dalam urutan apa pun dan berisi sejumlah nada – mulai dari tiga nada atau lebih. Sedangkan pelaksanaan tangga nada hanya melibatkan kehadiran suara-suara yang termasuk dalam mode tertentu, dan dilakukan dari tonik awal hingga akhir, yang meliputi minimal 8 langkah.

Berlatihlah memainkan berbagai contoh tangga nada dan tangga nada untuk menemukan sendiri persamaan dan perbedaan antara tangga nada dan tangga nada.

Mengapa bermain tangga nada?

• Pertama, latihan tangga nada secara teratur berkontribusi pada pengembangan teknik bermain, meningkatkan fleksibilitas dan kecepatan gerakan jari. Tangga nada dan bagian-bagian yang menyerupai tangga nada sering kali ditemukan dalam sebuah karya musik, terutama ketika Anda perlu memainkan bagian-bagian cepat yang melewati serangkaian nada dalam tangga nada tersebut. Menguasai tangga nada sangat memudahkan mempelajari fragmen musik tersebut, mengurangi waktu yang dibutuhkan untuk menguasainya;
• Kedua, melatih tangga nada meningkatkan kemampuan musisi untuk menavigasi berbagai kunci dan dengan cepat menemukan nada yang sesuai. Hanya sedikit musik yang dibatasi hanya menggunakan tuts putih, seperti halnya dengan C mayor. Faktanya, sebagian besar komposisi menyertakan banyak tuts lain yang memerlukan penguasaan kuat atas tuts putih dan hitam.