Apa itu Indie Rock

Indie Rock pertama kali terbentuk pada awal 1980 -an di Inggris, AS, dan Selandia Baru. Pada saat itu, istilah yang dirujuk ke musik yang dirilis oleh label independen, tetapi segera datang untuk mewakili estetika yang lebih luas - mentah, eksperimental, dan didorong lebih banyak oleh visi daripada dengan rumus komersial.

Salah satu yayasan awal genre ini adalah "Dunedin Sound" dari Selandia Baru, dengan band -band seperti The Creams and the Clean. Di AS, stasiun radio perguruan tinggi berperan penting dalam mempromosikan artis seperti Smiths dan REM, memberikan airtime untuk musik yang terasa di luar arus utama. Pada pertengahan tahun 80-an, indie rock sudah mulai terbentuk sebagai adegannya sendiri, didorong oleh kompilasi NME C86 Inggris dan kebangkitan band-band bawah tanah seperti Sonic Youth dan Dinosaur Jr. di Amerika.

Tahun 90 -an membawa gelombang subgenre baru:

• Slowcore , dengan tempo yang murung dan berlarut-larut;
• Midwest Emo , yang dikenal karena liriknya yang tulus;
• Slacker Rock , ditandai dengan pengiriman santai dan estetika lo-fi;
• Shoegaze , ditentukan oleh penggunaan efek gitar dan vokal introspektif.

Ketika Grunge dan Britpop memperoleh momentum, arus utama mulai mengkooptasi suara indie. Label -label besar bersandar pada "gambar indie" sebagai alat pemasaran, yang menciptakan perpecahan: beberapa band bersandar pada paparan, yang lain dua kali lipat untuk tetap dari radar.

Pada tahun 2000 -an, indie rock membuat lompatan lain menjadi sorotan. Bertindak seperti The Strokes, The Libertines, Arctic Monkeys, dan The Killers membawa energi kebangkitan pasca-punk yang terhubung dengan generasi baru. Boom itu menyebabkan ledakan band yang terdengar serupa-gelombang pers Inggris kemudian dijuluki indie TPA.

Namun, melalui semua shift, indie rock tetap setia pada akarnya - berpusat pada kebebasan kreatif, semangat DIY, dan naluri untuk menantang norma.

Apa yang Membuat Lagu Indie: Suara, Semangat, dan Gaya

Istilah "indie" pertama kali muncul pada akhir 1970 -an di Manchester, ketika band Buzzcocks merilis EP Spiral Scratch mereka tanpa bantuan label utama. Momen itu menandai dimulainya jenis kemerdekaan musik baru.

Indie bukan hanya tentang siapa yang merilis musik - ini tentang kontrol kreatif. Seniman mengelola rekaman, arah, dan suara mereka sendiri tanpa tekanan dari pemain industri besar. Kebebasan ini mengarah ke musik yang melepaskan diri dari formula dan terasa lebih pribadi dan asli.

Secara gaya, indie menarik dari seluruh: punk, grunge, pop, hip-hop, bahkan psikis. Begitulah cara Anda mendapatkan band -band seperti White Stripes, memadukan rock garasi dengan blues, atau Young the Giant, yang mencampur kait yang menarik dengan tekstur gitar berlapis.

Garis -garis putih

Muda raksasa

Bahkan dengan semua varietas ini, musik indie masih membawa energi yang dapat dikenali. Ini mentah, jujur, dan didorong oleh visi artis - bukan oleh tren atau bagan komersial.

Mendefinisikan ciri -ciri rock indie: suara, penglihatan, dan kontras

Indie Rock lebih dari sekadar genre - ini adalah pola pikir, cara membuat dan berbagi musik. Kata "indie" berasal dari "independen" dan awalnya merujuk pada artis dan band yang merilis musik pada label kecil dan berbiaya rendah. Bahkan ketika distribusi melibatkan perusahaan -perusahaan besar, para seniman ini bertujuan untuk melestarikan kontrol kreatif dan menghindari dikemudikan oleh tren industri.

Kemerdekaan itu membuka pintu untuk eksperimen - dengan suara, tema, dan emosi - seringkali jauh dari apa yang ditawarkan musik arus utama. Indie Rock selalu diambil dari berbagai pengaruh:

• punk dan posk (buzzcocks, kawat, televisi);
• 60 -an psychedelia dan garasi batu (beludru bawah tanah, pintu);
• estetika seni rock dan lo-fi;
• Sentuhan negara dan rakyat.

Menurut AllMusic, indie rock termasuk seniman yang pendekatan musiknya sering berbenturan dengan selera arus utama. Ini mencakup semuanya, mulai dari grunge gitar yang berat hingga punk rakyat dan rock avant-garde. Apa yang menghubungkan semuanya bukan gaya - ini adalah drive bersama untuk otonomi dan orisinalitas.

Dalam bukunya, Brent Luvaas menyoroti bagaimana indie rock berakar pada nostalgia - untuk suara tahun 60 -an, untuk semangat DIY, dan untuk lirik yang sering membawa kedalaman sastra. Pengaruh itu dapat didengar di band -band seperti The Smiths and the Stone Roses, yang menekankan suasana dan bercerita.

Ahli musikal Matthew Bannister pernah menggambarkan genre ini sebagai "kelompok kecil orang kulit putih dengan gitar," menggambar dari punk dan '60 -an rock, namun dengan sengaja menjauhkan diri dari norma -norma komersial. Antropolog Wendy Fonarow mengidentifikasi dua pola pikir indie utama:

• "Purist" - mendukung minimalis, mentah, dan kejujuran emosional;
• "Romantis" - lebih ekspresif, eksentrik, dan berani secara gaya.

Perpecahan ini sangat terlihat pada 1990 -an. Band-band Inggris condong ke arah kinerja dan bakat estetika, sementara banyak aksi Amerika memeluk suara lo-fi, tidak dipoles sebagai penanda keaslian.

Indie Rock juga membuka lebih banyak ruang untuk wanita. Gerakan Riot Grrrl, yang dipimpin oleh band -band seperti Bikini Kill, Bratmobile, dan Team Dresch, menantang norma -norma tidak hanya dengan naik panggung, tetapi dengan membentuk ide -ide di balik musik. Namun, seperti yang dicatat Courtney Harding, kesetaraan yang sama belum meluas ke kepemimpinan - wanita yang menjalankan label indie tetap menjadi minoritas bahkan hari ini.

Bikini membunuh

Indie Rock mencakup berbagai gaya-dari pop indie yang digerakkan oleh synth hingga pengaruh post-punk dan bahkan hip-hop-tetapi sebagian besar band indie berbagi beberapa nilai inti dalam cara mereka mendekati musik.

• Etos DIY . Sebagian besar seniman indie beroperasi di luar dukungan keuangan label besar. Mereka membayar waktu studio di luar saku atau merekam di rumah dengan perlengkapan apa pun yang mereka miliki. Pendekatan langsung ini membuat proses sepenuhnya independen-dari demo pertama hingga rilis akhir;
• Estetika lo-fi . Sebelum perangkat lunak seperti Pro Tools dan Logic menjadi dapat diakses secara luas, musisi indie sering tidak mampu membeli studio profesional. Itu memunculkan suara lo-fi yang dikenali-gitar berpasir, kebisingan latar belakang, dan hasil akhir yang sengaja kasar. Bahkan hari ini, beberapa seniman tetap pada tekstur itu dengan sengaja, menggunakan ketidaksempurnaan sebagai bagian dari identitas artistik mereka;
• Penulisan lagu in-house . Tidak seperti hip-hop pop atau arus utama, di mana lagu-lagu sering dibangun oleh tim produser dan penulis, musik indie biasanya ditulis oleh artis itu sendiri. Itu bisa berarti penyanyi-penulis lagu solo seperti Phoebe Bridgers, atau band penuh seperti Fugazi atau Sleater-Kinney, di mana penulisan lagu adalah upaya kelompok-tidak di-outsourcing ke profesional;
• Keaslian di atas flash . Indie rock bukan tentang merobek -robek solo atau akrobat vokal. Itu bersandar pada pertunjukan manusia yang jujur. Banyak band indie dapat dengan mudah mereplikasi suara mereka yang direkam secara langsung tanpa memerlukan tim cadangan musisi studio - dan pengiriman mentah dan tanpa filter adalah persis seperti yang terhubung dengan penggemar. Ini kurang tentang kesempurnaan dan lebih banyak tentang emosi nyata.

Bagaimana adegan rock indie dimulai: dari buzzcocks ke suara dunedin

Musik dokumenter BBC untuk Misfits: The Story of Indie memuji asal-usul istilah "indie" untuk rilis 1977 dari Spiral Scratch, sebuah EP yang didanai sendiri oleh band punk Manchester Buzzcocks, yang dikeluarkan melalui label hormon baru mereka sendiri. Langkah ini memicu gelombang aktivitas DIY - band -band mulai merekam, mencetak, dan mendistribusikan musik mereka sendiri. Kelompok -kelompok seperti peta bengkak, tingkat 'o', kepribadian televisi, dan sepeda putus asa segera menyusul.

Buzzcocks

Distribusi tumbuh dengan bantuan kartel, jaringan distributor kecil seperti Red Rhino dan Rough Trade Records, yang membantu mendapatkan rilis indie ke toko rekaman di seluruh Inggris. Infrastruktur ini memberi musik independen kehadiran fisik di toko-toko, memungkinkannya untuk bersaing dengan pelepasan label utama.

Label indie juga membuat gelombang di luar Inggris. Di AS, Beserkley Records merilis album debut oleh The Modern Lovers, dan Stiff Records mengeluarkan Rose New oleh The Damned, dianggap sebagai single punk Inggris pertama. Di Australia, para Orang Suci merilis (I'm) terdampar melalui label mereka sendiri fatal Records, diikuti oleh Go-Betweens, yang memulai debutnya dengan single indie Lee Remick.

Bab kunci dalam pengembangan Indie dibuka di Dunedin, Selandia Baru. Pada awal tahun 80 -an, Flying Nun Records didirikan, menjadi rumah bagi generasi seniman yang membuat apa yang kemudian dikenal sebagai Dunedin Sound. Menurut audiokultur, salah satu band paling awal dalam adegan ini adalah musuh, yang dibentuk oleh Chris Knox dan Alek Bathgate. Meskipun berumur pendek, band ini meninggalkan kesan abadi pada musisi yang lebih muda seperti Shayne Carter, yang kemudian membentuk DoubleHappys dan Straitjacket.

Setelah perpecahan musuh, Knox melanjutkan untuk membentuk cinta mainan, dan kemudian kurcaci tinggi, salah satu tindakan pertama yang merangkul perekaman rumah dan estetika lo-fi-elemen kunci dalam apa yang akan menjadi suara indie.

Suara Dunedin ditandai oleh gitar jangly, vokal yang tenang, dan getaran melankolis. Ini mendapatkan pengakuan yang lebih luas melalui Tally-ho tunggal Clean 1981! dan kompilasi 1982 Dunedin Double, yang menampilkan kedinginan, perasaan licik, Verlaines, dan Stones. Gaya ini segera menyebar di luar Dunedin ke kota -kota seperti Christchurch dan Auckland, membantu membentuk indie rock sebagai gerakan budaya yang berbeda.

Sementara itu, di AS, stasiun radio perguruan tinggi menjadi penting untuk musik independen yang muncul pada 1980 -an. Mereka menayangkan rock alternatif, post-punk, post-hardcore, dan New Wave-terdengar jarang terdengar di radio komersial. Band -band ini secara kolektif disebut sebagai College Rock, sebuah istilah yang lebih terikat pada platform daripada genre tunggal.

Seniman seperti REM dan Smiths sangat berpengaruh. Ahli musikal Matthew Bannister menganggap mereka beberapa band indie sejati pertama. Pengaruh mereka dapat didengar dalam kelompok -kelompok seperti Let's Active, Housemartin, dan LA. Sekitar waktu ini, istilah "indie rock" mulai berlaku tidak hanya untuk label tetapi juga untuk para seniman yang melepaskan musik secara mandiri.

Jurnalis Steve Taylor juga menunjuk ke adegan bawah tanah Paisley sebagai bagian awal dari kisah indie. Genre ini menjadi lebih gelap dan lebih atmosfer di tangan seniman seperti Jesus dan Mary Chain dan pengalaman Jean-Paul Sartre, keduanya terkait dengan biarawati terbang.

Akhirnya, setelah upaya lobi oleh NPR menyebabkan pengurangan jumlah stasiun radio perguruan tinggi, istilah "rock perguruan tinggi" mulai memudar. Sebagai gantinya, label yang lebih fleksibel dan bertahan lama berlangsung-indie-yang akan mendefinisikan generasi musik yang memprioritaskan kreativitas, kemandirian, dan pengarahan diri sendiri.

Jesus dan Mary Chain

Evolusi Indie Rock: Dari C86 ke Grebo dan Shoegaze

Di Inggris, titik balik utama untuk adegan indie datang dengan rilis C86, kaset kompilasi yang disatukan oleh NME pada tahun 1986. Ini menampilkan trek dari Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present, dan lainnya yang memadukan produksi Jangle Pop, Post-Punk, dan Phil Spector-style "Wall of Sound". Kemudian, kritikus Bob Stanley menyebutnya "awal musik indie." Istilah C86 dengan cepat tumbuh di luar kaset itu sendiri, menjadi steno untuk seluruh gelombang band dengan suara berangin, lo-fi-sering diberi label Anorak pop atau indie yang berangsur-angsur. Sementara beberapa bertindak seperti sup naga, primal scream, dan hadiah pernikahan menemukan keberhasilan bagan, banyak lainnya memudar menjadi ketidakjelasan.

Di AS, kenaikan REM memberikan alternatif untuk intensitas hardcore, membuka pintu bagi musisi baru-terutama mereka yang akan membentuk adegan pasca-hardcore, seperti Minutemen. Label besar memperhatikan dan menandatangani secara singkat band -band seperti Hüsker Dü dan penggantiannya, meskipun rilis mereka tidak cocok dengan kinerja komersial REM. Tetap saja, pengaruh mereka bertahan lama. Menjelang akhir tahun 80 -an, aksi seperti Sonic Youth, Dinosaur Jr., dan kerusuhan merilis musik melalui label indie, dan pada akhir dekade, Sonic Youth dan Pixies telah menandatangani jurusan sendiri.

Sekitar waktu ini, Shoegaze muncul sebagai subgenre rock indie, memperluas gaya "dinding suara" yang dipelopori oleh rantai Yesus dan Maria. Shoegaze menyatukan tekstur dengan elemen -elemen dari Dinosaur Jr. dan Cocteau Kembar, menciptakan suasana gelap dan kabur di mana instrumen sering kabur bersama. My Bloody Valentine adalah perintis awal dengan EPS dan debut mereka bukanlah apa -apa, menginspirasi gelombang baru band -band dari London dan Thames Valley seperti Chapterhouse, Moose, dan Lush. Pada tahun 1990, Steve Sutherland dari Melody Maker terkenal menjuluki adegan ini "adegan yang merayakan dirinya sendiri."

Sementara itu, Madchester muncul sebagai hibrida rock indie gaya C86, musik dansa, dan budaya sambutan hedonistik, dengan penggunaan psychedelics yang berat. Berbasis di Manchester dan berpusat di sekitar klub malam Haçienda - diluncurkan pada tahun 1982 oleh Factory Records - gerakan ini menarik energi dari tindakan seperti Orde Baru, Cabaret Voltaire, dan The Smiths. Pada tahun 1989, debut Happy Mondays 'Bummed and the Stone Roses' telah mendefinisikan adegan itu. Bertindak seperti Charlatans, 808 State, dan Inspiral Carpet segera menyusul.

Suara Madchester-campuran indie yang digerakkan oleh gitar dan ketukan dansa-dikenal sebagai tarian indie, atau lebih khusus lagi, subgenre longgar. Salah satu momen yang menentukan gerakan adalah konser Stone Roses 'Spike Island pada 27 Mei 1990. Dengan 28.000 penggemar dan runtime 12 jam, itu adalah acara besar pertama dari jenisnya yang diselenggarakan oleh band independen.

Pada saat yang sama, adegan yang berbeda tumbuh di Stourbridge, yang dikenal sebagai Grebo. Band-pita campuran punk, elektronik, rakyat, dan bahkan pengaruh hip-hop, membuat suara yang lebih berat dan lebih kotor. Dipimpin oleh Pop akan memakan dirinya sendiri, hal -hal yang luar biasa, dan tempat sampah atom Ned, gerakan itu bukan genre seperti momen budaya yang terlokalisasi. Lajang mereka dipetakan - bijaksana! Pengisap dan bisakah kamu menggalinya? Oleh Pop Will Eat sendiri keduanya mendarat di Inggris 40 - dan Stourbridge secara singkat menjadi situs ziarah untuk penggemar indie.

Antara 1989 dan 1993, album Cornerstone dari adegan Grebo dijatuhkan: HUP dan tidak pernah mencintai Elvis dari Wonder Stuff; God Fodder dan apakah Anda normal? dari tempat sampah atom Ned; Dan Pop akan memakan dirinya sendiri, ini adalah hari ... ini adalah jamnya ... ini adalah ini! dan penampilan atau gaya hidup? Band -band ini menjadi pelanggan tetap di Reading, menjual jutaan rekaman, dan menghiasi sampul NME dan Melody Maker.

Apa yang membedakan Grebo bukan hanya pengaruh eklektiknya tetapi juga penolakannya terhadap getaran yang dipoles atau melankolis yang mendefinisikan banyak indie rock. Itu memeluk distorsi, kesombongan, dan tepi yang lebih keras. Band -band serupa dari Leicester di dekatnya - Pesta Bom, para pengamat Gaye on Acid, Crazyhead, Hunters Club, dan anak -anak bajingan - segera menjadi bagian dari gerakan, mengokohkan tempat yang singkat tetapi keras Grebo dalam sejarah indie.

The Mainstream vs. Underground Split di Indie Rock: The 1990 -an

Pada awal 1990 -an, adegan grunge Seattle meledak ke arus utama. Band -band seperti Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, dan Alice in Chains menjadi nama rumah tangga, dengan keberhasilan pelarian Nirvana menarik perhatian besar pada indie rock. Akibatnya, istilah rock indie mulai memberi jalan kepada rock alternatif - label yang, seiring waktu, kehilangan makna budaya yang asli. Apa yang dulunya dikaitkan dengan kemandirian dan status orang luar menjadi singkatan untuk versi rock yang digerakkan gitar yang lebih nyaman secara komersial yang sekarang menduduki puncak tangga lagu.

Carl Swanson, yang menulis untuk majalah New York, berpendapat bahwa bahkan istilah penjualan mulai kehilangan makna dalam lanskap baru ini, karena Grunge membuktikan bahwa bahkan gerakan yang paling niche atau radikal dapat diserap oleh arus utama. Yang muncul adalah budaya yang retak, individualis yang masih beroperasi di bawah pengaruh label dan media utama.

Sarjana media Roy Shuker, dalam bukunya Popular Music: The Key Concepts, mencatat bahwa Grunge pada dasarnya menjadi versi utama estetika rock indie Amerika Utara tahun 80 -an. Dia menyarankan bahwa menjadi "mandiri", pada saat itu, telah menjadi alat pemasaran yang sama seperti sifat sonik yang dapat dikenali. Pergeseran ini menyebabkan perpecahan yang jelas di dunia rock indie: beberapa band bersandar pada aksesibilitas radio rock alternatif, sementara yang lain menggandakan eksperimen dan tetap kuat di bawah tanah. Menurut AllMusic, selama periode inilah indie rock menjadi lebih sempit - merujuk secara khusus pada tindakan bawah tanah, sementara rekan -rekan mereka yang lebih sukses secara komersial diganti nama sebagai alternatif.

Salah satu respons musik yang paling jelas terhadap pergeseran ini adalah Slowcore, yang berkembang di AS sebagai kontras langsung dengan meningkatnya dominasi Grunge. Sementara batas -batas slowcore buram, biasanya fitur tempo lambat, instrumentasi jarang, dan lirik melankolis. Galaxie 500 - khususnya album 1989 mereka terbakar - memiliki dampak besar pada genre ini. Seperti yang ditulis Robert Rubsam untuk Bandcamp Daily, mereka adalah "titik asal untuk semua yang terjadi setelahnya." Gelombang pertama pita slowcore termasuk pelukis rumah merah, kodein, bedhead, eda, dan rendah. Genre ini tidak terikat pada satu kota atau adegan, dan banyak senimannya yang dikembangkan dalam isolasi relatif satu sama lain.

Sekitar tahun 1991, cabang yang lebih muda dan lebih kasar dari gerakan Grebo mulai muncul. Pita-pita ini diberi label Fraggle-nama yang diterapkan agak lidah-di-pipi yang menarik banyak dari punk, pemutih Nirvana, dan sering menggunakan mesin drum. Stephen Klain dari Gigwise menggambarkan suara itu sebagai "gitar kotor, bahkan rambut yang lebih kotor, dan T-shirt hanya seorang ibu yang akan mencuci." Pita -pita fraggle yang terkenal termasuk hal -hal yang tidak masuk akal, Mega City Four, dan Carter mesin seks yang tak terhentikan. Mereka membawa semangat indie, tetapi dengan energi yang lebih kacau dan gaya visual yang tidak dipoles.

Hal -hal yang tidak masuk akal

Penulis spin Charles Aaron menggambarkan trotoar dan dipandu oleh suara -suara sebagai "dua band yang mendefinisikan indie rock selama era ini dan, bagi banyak orang, masih mewujudkan apa arti istilah itu." Kedua kelompok menganut gaya produksi lo-fi yang mencerminkan dan meromantisasi etos DIY mereka. Album Pavement 1992 Slanted and Enchanted menjadi landasan subgenre rock slacker. Rolling Stone menyebutnya "album rock indie klasik" dan memasukkannya ke dalam daftar 500 album terhebat sepanjang masa.

Dalam Segitiga Penelitian Carolina Utara, adegan indie dipimpin oleh band -band yang ditandatangani untuk menggabungkan catatan, termasuk Superchunk, Archers of Loaf, dan Polvo. Pita-pita ini membentuk gerakan regional yang dipengaruhi oleh punk hardcore dan post-punk. Sekitar waktu itu, outlet seperti Entertainment Weekly menyebut Chapel Hill "Seattle berikutnya." Single Slack Motherfucker Superchunk juga disorot oleh majalah Columbia sebagai lagu kebangsaan yang menentukan batu indie tahun 90 -an dan simbol stereotip pemalas.

Sementara itu, di Inggris, kebangkitan Britpop mendorong banyak band rock indie awal ke latar belakang. Dipimpin oleh Blur, Oasis, Pulp, dan Suede, Acts Britpop awalnya memposisikan diri sebagai alternatif bawah tanah - respons terhadap dominasi adegan grunge Amerika. Sementara Britpop berutang banyak gayanya kepada indie rock dan dimulai sebagai bagian dari garis keturunan itu, banyak band menolak semangat anti kemapanan genre awal. Sebaliknya, mereka membawa indie dengan kuat ke arus utama, dengan tindakan seperti blur dan penandatanganan bubur ke label besar.

Dalam esainya yang berhasil? Politik Inggris di "Inggris Baru", akademisi dan politisi Rupa Huq berpendapat bahwa Britpop "dimulai sebagai cabang dari kancah musik independen Inggris tetapi mungkin pada akhirnya membunuhnya, ketika indie dan arus utama konvergen - menghapus elemen protes yang pernah mendefinisikan musik indie Inggris." Jurnalis musik John Harris melacak asal -usul Britpop hingga musim semi tahun 1992, ketika single keempat Blur Popscene dan single debut Suede, The Drowners dirilis hampir secara bersamaan. “Jika Britpop dimulai di mana saja,” tulisnya, “itu adalah gelombang pengakuan yang menyapa para single awal Suede: berani, penuh kemenangan, dan tidak salah lagi orang Inggris.” Suede adalah yang pertama dari gelombang baru band-band yang digerakkan gitar yang dianut oleh UK Music Press sebagai jawaban Inggris untuk Grunge Seattle. Album debut self-titled mereka menjadi debut terlaris dalam sejarah Inggris pada saat itu.

Diversifikasi rock indie

Album debut Sunny Day Real Estate Diary (1994) membantu mengantarkan gelombang baru emo dengan menggabungkan tema emosional dengan estetika indie rock. Bersama band-band seperti Piebald, The Promise Ring, dan Cap'n Jazz, emo gelombang kedua menjauhkan diri dari akar hardcore-nya, berkembang menjadi genre yang lebih melodi dan halus secara struktural.

Pengambilan Emo yang lebih baru ini masuk ke arus utama pada awal 2000-an dengan album-album penjualan platinum seperti Jimmy Eat World's Bleed American (2001) dan Dashboard Confessional's The Places You Telah Terkenal Yang Paling Takut (2001). Salah satu saku yang sangat berpengaruh dari gerakan ini muncul di Midwest, di mana band -band seperti American Football Blended Shimmering Guitar Tones dan Matematika Rock Elements menjadi suara yang berbeda. Meningkatnya popularitas Emo juga membantu meningkatkan visibilitas untuk "di antara" tindakan seperti Death Cab for Cutie, Mouse Mouse, dan Karate-band yang tidak cocok dengan emo atau indie, tetapi berkembang di suatu tempat dalam tumpang tindih.

Sementara itu, The Elephant 6 Collective - menampilkan apel di stereo, Beulah, sistem peredaran darah, kekuatan elf, pemikir, hotel susu netral, dan kontrol tremor olivia - membawa sentuhan psikedelik ke rock indie. Di Gimme Indie Rock, penulis Andrew Earles memuji kolektif - khususnya Milk Hotel di Pulau Avery (1996) - dengan menjaga indie yang relevan secara artistik selama periode ketika gerakan bawah tanah lainnya mulai memudar atau menjadi arus utama.

Indietronica (atau elektronik indie) muncul sebagai titik fusi lain, memadukan struktur batuan indie dengan produksi elektronik - sampler, synths, mesin drum, dan perangkat lunak. Alih-alih genre tertentu, Indietronica menggambarkan gerakan yang lebih luas di awal tahun 90-an yang menarik tradisi krrautrock, synth-pop, dan eksperimental seperti lokakarya radiofonik BBC. Tindakan dasar termasuk disko Inggris Inferno, Stereolab, dan Space, dengan sebagian besar artis terikat pada label seperti Warp, Morr Music, Sub Pop, atau Ghostly International.

Space Rock, cabang indie lainnya, mengambil inspirasi dari rock psychedelic, tekstur ambient, dan gaya kosmik Pink Floyd dan Hawkwind. Dimulai dengan Spacemen 3 di tahun 80 -an, gaya diperluas melalui band -band seperti spiritual, serangan piring terbang, godspeed you! Kaisar Hitam, dan Quickspace, menggabungkan drone, atmosfer, dan struktur indie.
Ketika Britpop memudar di akhir tahun 90-an, pasca-Britpop mengukir ruangnya sendiri di dalam rock indie Inggris. Sekitar tahun 1997, kekecewaan dengan Britannia yang keren tumbuh, dan band -band mulai menjauhkan diri dari label Britpop - bahkan ketika mereka mempertahankan koneksi gaya. Dengan penurunan Britpop, band -band baru memperoleh pengakuan kritis dan publik yang lebih luas. The Verve's Urban Hymns (1997) adalah hit global dan menandai puncak komersial mereka sebelum berpisah pada tahun 1999. Radiohead, sementara itu, memiliki keberhasilan sederhana dengan The Bends (1995) tetapi menerobos dengan OK Computer (1997), diikuti oleh Genre-Defying Kid A (2000) dan Amnesiac (2001), menghasilkan widespread genre.

Stereophonics campuran pasca-grunge dan hardcore pada album seperti Word Get sekitar (1997) dan Performance and Cocktails (1999), sebelum bergeser ke arah penulisan lagu yang lebih melodi pada pendidikan yang cukup untuk dilakukan (2001) dan kemudian rilis.

Feeder, yang awalnya berakar pada American Post-Grunge, menemukan suara yang lebih berat, lebih ramah radio pada single breakout mereka Buck Rogers dan album Echo Park (2001). Menyusul kematian drummer Jon Lee, band ini bergerak dalam arah yang lebih introspektif dengan Comfort in Sound (2002), yang menjadi rilis indie rock yang paling sukses secara komersial, memunculkan serangkaian single hit.

The most commercially dominant indie rock band of the new millennium was Coldplay, whose first two albums — Parachutes (2000) and A Rush of Blood to the Head (2002) — went multi-platinum, cementing their place as global superstars by the time X&Y dropped in 2005. Meanwhile, Snow Patrol's Chasing Cars (from their 2006 album Eyes Open) became the most-played song on UK radio in the 21st century.

Bangkit utama indie rock: tahun 2000 -an

Kebangkitan Post-Punk dan Garage Rock

Lonjakan Indie Rock menjadi sorotan di tahun 2000 -an dimulai dengan The Strokes dan album debut mereka tahun 2001 adalah ini. Menyalurkan semangat band tahun 60 -an dan 70 -an seperti Velvet Underground dan Ramones, band ini bertujuan untuk terdengar, dengan kata -kata mereka sendiri, seperti "grup dari masa lalu yang melakukan perjalanan ke masa depan untuk membuat rekaman." Sementara album memuncak di No. 33 di AS, ia tetap di tangga lagu selama dua tahun dan memulai debutnya di No. 2 di Inggris. Pada saat itu, batu arus utama didominasi oleh pasca-Grunge, Nu-Metal, dan Rap-Rock, membuat kebangkitan batuan mentah, batu garasi terasa seperti kontras yang tajam-dan menghirup udara segar.

Keberhasilan band ini membantu menyoroti aksi New York lainnya dengan pengaruh vintage, termasuk Yeah Yeah Yeahs, Interpol, dan TV di radio. Gelombang yang terinspirasi garasi ini juga termasuk garis-garis putih, tanaman merambat, dan sarang, yang dengan cepat dijuluki band-band "The" oleh media. Rolling Stone menangkap momen dengan sampul September 2002 menyatakan, "Rock sudah kembali!"

Momentum dari The Strokes juga memicu kebangkitan di Inggris pasca-Britpop yang memudar di Inggris. Terinspirasi oleh suara mereka, gelombang band -band Inggris mulai mengerjakan ulang pendekatan mereka. Standouts awal termasuk Franz Ferdinand, Kasabian, Maximo Park, The Boks, Pesta Blok, Kepala Kaiser, dan yang lainnya. Tetapi Libertines, yang dibentuk pada tahun 1997, dipandang sebagai jawaban langsung Inggris untuk stroke. AllMusic menggambarkan mereka sebagai "salah satu band Inggris paling berpengaruh di abad ke -21," sementara The Independent mencatat, "The Libertines menetapkan sebagai band rock indie yang penting, tetapi tidak mungkin meramalkan seberapa banyak mereka membentuk adegan itu."

Memadukan pengaruh dari The Clash, The Kinks, The Smiths, dan The Jam, The Libertines membuat suara gitar nyaring, trebly dan lirik tentang kehidupan Inggris, dinyanyikan dengan aksen Inggris yang jelas. Gaya mereka dengan cepat menyebar ke band -band seperti Fratellis, The Kooks, dan The View, yang semuanya menemukan kesuksesan komersial besar. Tetapi tidak ada kelompok yang membuat dampak yang lebih besar daripada monyet Arktik dari Sheffield - salah satu band pertama yang memanfaatkan kekuatan media sosial untuk membangun fanbase. Debut mereka tahun 2006, apa pun yang dikatakan orang-orang, itulah yang tidak saya lakukan menjadi album debut terlaris dalam sejarah bagan Inggris, mengikuti dua single No. 1.

Gelombang popularitas ini membantu mengantar secara tradisional bawah tanah bertindak ke arus utama. Kabar baik Mouse Mouse untuk orang -orang yang menyukai Bad News (2004) masuk ke US Top 40 dan mendapatkan nominasi Grammy. Bright Eyes mendaratkan dua single No. 1 di Billboard Hot 100 Single Sales Chart pada tahun 2004. Death Cab for Cutie's Plan (2005) memulai debutnya di No. 4 di AS, tetap di bagan Billboard selama hampir setahun, pergi platinum, dan juga mendapatkan anggukan Grammy. Dengan "indie" tiba -tiba di mana -mana - dari musik hingga mode dan film - beberapa kritikus mulai berpendapat bahwa istilah itu telah kehilangan maknanya sama sekali.

Sementara itu, AS melihat gelombang kedua band indie yang mencapai pengakuan global. Kelompok -kelompok seperti Black Keys, Kings of Leon, The Shins, The Bravery, Spoon, The Hold Stabil, dan National menemukan keberhasilan kritis dan komersial. Pelarian terbesar dari kelompok itu adalah para pembunuh, yang dibentuk di Las Vegas pada tahun 2001. Setelah mendengar ini, mereka membatalkan banyak materi awal mereka dan menulis ulang dengan pengaruh pukulan dalam pikiran.

Single debut mereka, Mr. Brightside menjadi fenomena. Pada April 2021, trek telah menghabiskan 260 minggu (lima tahun) di UK Singles Chart - lebih lama dari lagu lainnya. Pada 2017, itu telah muncul di grafik 11 dari 13 tahun sebelumnya, termasuk lari 35 minggu yang memuncak di No. 49 selama 2016-2017. Hingga akhir 2018, itu adalah lagu indie rock yang paling cepat dalam sejarah Inggris dan masih diunduh ratusan kali per minggu hingga 2017. Pada bulan Maret 2018, Mr. Brightside mencapai tonggak sejarah lain: 200 minggu kumulatif di UK Top 100.

Penyebaran batu indie dan kebangkitan indie TPA

Keberhasilan band -band seperti The Strokes, The Libertines, dan Bloc Party memicu gelombang minat dari label besar dalam adegan rock indie - tren yang hanya mengintensifkan pelarian Monyet Arktik. Pada tahun -tahun setelah rilis apa pun yang dikatakan orang, itu yang bukan saya, banjir band -band baru muncul, termasuk senapan, detektif merpati, dan Milburn. Banyak dari tindakan ini menawarkan pengambilan yang lebih formula dan berair tentang suara para pendahulunya.

Pada akhir dekade ini, para kritikus mulai menyebut gelombang ini sebagai "indie TPA" - sebuah istilah yang diciptakan oleh Andrew Harrison dari majalah Word untuk menggambarkan kekenyangan dari band -band gitar yang tidak dapat dibedakan membanjiri arus utama. Dalam sebuah artikel wakil 2020, vokalis Razorlight Johnny Borrell dijuluki “Satu orang yang mendefinisikan, mewujudkan, dan hidup indie TPA.” Meskipun menyikat energi mentah dan kekacauan cinta-benci mitos dari Libertines, Razorlight dipandang sebagai lambang band yang mewujudkan permukaan, tetapi bukan jiwa, dari gerakan itu-"rata-rata mengesankan," seperti yang dikatakan karya itu.
Dalam kolom Guardian 2009, jurnalis Peter Robinson menyatakan era indie TPA secara resmi mati. Dia memilih Wombats, mencari gadis -gadis, dan Joe Lean & The Jing Jang Jong sebagai paku terakhir di peti mati. “Jika indie TPA adalah permainan buckaroo,” tulisnya, “ketiganya akan mengirim seluruh asosiasi dari monoton yang ramah-radio terbang setinggi langit.”

Indie TPA akhirnya menjadi simbol bagaimana indie rock, yang pernah menjadi alternatif pemberontak dari arus utama, telah menjadi jenuh, dikomodifikasi, dan dilucuti dari tepi.

Keberhasilan Indie Rock yang sedang berlangsung: 2010 untuk hari ini

Keberhasilan komersial Indie Rock terbawa hingga tahun 2010 dengan rilis besar seperti Arcade Fire's The Suburbs (2010), The Black Keys 'Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016), dan The Killers' Wonderful Wonderful (2017), yang menduduki puncak Billboard 200 di bagan album resmi di Inggris. Suburbs bahkan membawa pulang Grammy untuk Album of the Year pada tahun 2011. Seniman indie lainnya - Florence dan The Machine, The Decemberists, dan LCD Soundsystem - mendarat di AS No.

Album ketiga Vampire Weekend Modern Vampires of the City (2013) memenangkan Grammy for Best Alternative Music Album pada tahun 2014, dan pada 2019, penulis konsekuensi Tyler Clark menggambarkannya sebagai masih "Membawa Banner Rock Indie di dunia musik yang lebih luas." Arctic Monkeys 'AM (2013) menjadi salah satu album rock indie terbesar dalam dekade ini-memulai debutnya di No. 1 di Inggris, menjual 157.329 kopi di minggu pertama, dan menjadi album penjualan paling cepat kedua tahun ini. Dengan AM, band ini menjadi tindakan pertama pada label independen yang debut di No. 1 di Inggris dengan lima album pertama mereka. Pada Juni 2019, AM telah menghabiskan 300 minggu di grafik album Inggris Top 100. Album ini juga mencapai No. 1 di Australia, Belgia (Flanders), Kroasia, Slovenia, Denmark, Irlandia, Belanda, Selandia Baru, dan Portugal, dan memasuki 10 besar di beberapa negara lain.

Di AS, AM menjual 42.000 eksemplar di minggu pertama dan memulai debutnya di No. 6 di Billboard 200, menjadi rilis monyet Monyet Arktik tertinggi di negara bagian. Pada Agustus 2017, album ini disertifikasi Platinum oleh RIAA, dengan lebih dari 1 juta unit setara yang dijual di AS pada 14 April 2023, setiap lagu di album telah disertifikasi perak atau lebih tinggi oleh BPI, dengan "Mad Sounds" menjadi yang terakhir mencapai tonggak itu.

Tembakan arcade

Pada awal 2010 -an, tahun 1975 mulai menggabungkan rock indie dengan kepekaan pop - sebuah langkah yang awalnya terpolarisasi kritik. Mereka dinobatkan sebagai "Band Worst Band" di NME Awards 2014, tetapi pada 2017, mereka telah membawa pulang penghargaan untuk "Best Live Band." Yasmine Summan dari Alternative Press menulis bahwa jika 2013 dan 2014 dapat disimpulkan dalam satu album untuk penggemar musik indie dan alt, itu akan menjadi debut self-titled tahun 1975. Di The Guardian, jurnalis Mark Beaumont memuji band ini dengan "mengantarkan indie rock ke arus utama," membandingkan pengaruh vokalis Matty Healy dengan Pete Doherty dari Libertines. Pitchfork juga mendaftarkan tahun 1975 sebagai salah satu tindakan musik paling berpengaruh sejak 1995.

Keberhasilan band ini membantu memicu gelombang aksi pop indie yang sama, sebuah gerakan yang dijuluki oleh beberapa kritikus “Healywave.” Nama -nama penting termasuk gelombang pucat, ace, joan, teman yang berubah -ubah, dan tidak ada Roma. Di antara mereka, gelombang pucat menonjol secara komersial. Debut mereka pikiran saya membuat suara dipetakan di No. 8 di Inggris, siapa saya? (2021) mencapai No. 3, dan tidak diinginkan (2022) mencapai No. 4.

Sekitar waktu yang sama, Wolf Alice muncul sebagai kekuatan utama dalam adegan itu. Album kedua mereka Visions of A Life (2017) memenangkan Hadiah Merkurius yang bergengsi pada tahun 2018, dan ketiga, Blue Weekend (2021) mereka, dinominasikan. Menulis untuk Dork pada tahun 2021, Martin Young mencatat, "Tidak mungkin untuk melebih -lebihkan betapa pentingnya serigala Alice. Mereka telah menjadi katalis di balik hampir setiap band brilian yang Anda baca di Dork selama lima tahun terakhir."

Album dan lagu indie rock ikonik

Ketika Buzzcocks merilis Spiral Scratch pada tahun 1977, itu menjadi album indie pertama dalam pengertian modern. Awalnya ditekan dalam menjalankan sederhana hanya 1.000 kopi, band dan industri terkejut ketika permintaan memaksa mereka untuk mencetak 15.000 lebih. Keberhasilan EP menandai awal dari komunitas seniman yang berkembang yang berkomitmen untuk kemerdekaan dari sistem label utama.

Album indie landmark lainnya adalah Pearl Jam's Ten. Meskipun lebih umum dikaitkan dengan Grunge, Ten memainkan peran utama dalam mendefinisikan suara adegan Seattle 1990 -an dan membantu membawa istilah "grunge" ke dalam penggunaan populer. Seperti banyak rilis indie dan alternatif saat itu, album ini awalnya lambat untuk mendapatkan daya tarik, membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk masuk ke tangga lagu Billboard.

Lirik, indie rock selalu bersandar pada bercerita - seringkali sangat pribadi dan resonan secara emosional.
Bau Nirvana seperti semangat remaja menangkap kegelisahan dan kebingungan pemuda di bawah tekanan.

Weezer mengatakan itu tidak diceritakan kisah keluarga yang patah oleh alkohol, terinspirasi oleh masa kecil vokalis Cuomo.
The Killers 'Brightside melukiskan gambaran yang jelas tentang kecemburuan dan patah hati - seorang pria yang dihantui oleh pemikiran kehilangan orang yang dia cintai kepada orang lain.

Lagu -lagu ini, dengan emosi mentah dan eksperimen sonik mereka, membantu membentuk inti indie rock dan terus menginspirasi generasi baru musisi.

Masa depan indie rock

Ketika musik indie menjadi lebih mudah diakses dan arus utama, banyak yang percaya masa depan industri musik mungkin terletak di tangan seniman independen. Dengan lebih sedikit penjaga gerbang, musisi indie bebas untuk mendorong batas, mengeksplorasi suara baru, dan mengembangkan identitas mereka sendiri dengan persyaratan mereka sendiri.

Gelombang seniman baru saat ini sering digambarkan sebagai fluida genre-mengaburkan garis antara rock, pop, hip-hop, dan banyak lagi. Seniman seperti Dominic Fike dan Declan McKenna mewakili shift ini, membuat musik yang menentang klasifikasi yang mudah. Ketika industri musik dan pendengarnya menjadi lebih beragam dan berpikiran terbuka, rock indie-dalam segala bentuknya yang berkembang-siap untuk terus tumbuh, membentuk, dan mendefinisikan kembali apa yang bisa dilakukan musik modern.