Apa itu musik lo fi

Di dunia modern, kualitas telah menjadi komponen penting dalam kehidupan kita, menembus semua aspeknya dan terus meningkatkan standar ekspektasi. Kita terbiasa dengan kenyataan bahwa setiap produk baru harus lebih baik dan lebih sempurna dari produk sebelumnya, dan upaya mencapai cita-cita ini telah menjadi bagian integral dari kesadaran publik. Konsep High Quality, dimana kualitas adalah yang utama, baik teknologi, pangan maupun pakaian mendominasi dimana-mana.

Dalam teknologi audio, standar kualitas tinggi mendapat nama tersendiri – Hi-Fi. Untuk menentukan dan memelihara standar ini, GOST, IEC dan DIN dikembangkan, serta format baru seperti Hi-Res, DSD dan WAV, yang memberikan kejernihan dan akurasi suara maksimum.

Namun, seiring dengan tren ini, berkembang budaya lain yang mempertanyakan perlunya standar tinggi tersebut. Para pendukung gerakan ini mengajukan pertanyaan: apakah benar-benar perlu berjuang untuk mencapai tingkat kesempurnaan seperti itu, ketika segala sesuatunya terdengar baik tanpanya? Dari sinilah sejarah Lo-Fi lahir – sebuah pandangan alternatif tentang suara, yang tidak mengutamakan idealitas, melainkan kepenuhan jiwa dan keaslian.

Sebab dan Akibat

Pada pertengahan abad yang lalu, dunia musik memiliki struktur yang mirip dengan saat ini: ada yang menikmati musik dan ada pula yang menciptakannya. Ada orang yang bersedia mengeluarkan uang untuk membeli sistem stereo yang mahal dan ada pula yang puas dengan apa yang tersedia. Ada juga perpecahan di antara para musisi: beberapa menabung dan menunggu giliran untuk merekam album di studio profesional, sementara yang lain merasa muak dengan garasi sederhana.

Banyak hal telah berubah sejak saat itu, namun mungkin aspek teknis dari industri suara telah mengalami kemajuan. Pada tahun 50an dan 60an, genre seperti rock and roll, punk, rock dan pop aktif berkembang. Semangat pemberontakan merasuki zaman, dan musik menjadi salah satu sarana utama untuk mengekspresikan pandangan tentang peristiwa-peristiwa sosial dan politik yang penting. Setiap ide baru yang sampai ke masyarakat segera menimbulkan konfrontasi balasan.

Pada saat inilah standar Hi-Fi mulai mendapatkan popularitas dan signifikansi budaya. Keinginan untuk kesempurnaan dan kualitas rekaman yang sempurna menjadi hal yang biasa. Namun pendekatan ini tidak luput dari perhatian para pemberontak yang melihat sesuatu yang dibuat-buat dan tidak perlu dalam perlombaan menuju kesempurnaan ini. Gerakan Lo-Fi (English Low Fidelity – “kualitas rendah”) muncul, yang menantang standar definisi tinggi dan kemurnian suara.

Lo-Fi tidak berusaha menyembunyikan kekurangannya, malah menjadi ciri khasnya. Jika di studio para insinyur dan produser rajin mencari suara yang ideal, maka penganut Lo-Fi justru sebaliknya. Mereka merekam jejak mereka pada perekam yang paling sederhana, mengingat ini cukup untuk menyampaikan kreativitas dan suasana hati mereka. Penting untuk menyampaikan ide tersebut, dan tidak membungkusnya dalam cangkang yang sempurna, namun sering kali tidak berjiwa.

Ide Lo-Fi ternyata bisa dijalankan dan masih mendapat tanggapan. Bisa dibilang, arah ini menjadi ekspresi kecintaan yang tulus terhadap musik, di mana yang utama bukanlah kilap luarnya, melainkan esensi itu sendiri. Namun, standar Hi-Fi juga berperan dalam menciptakan standar yang dapat digunakan Lo-Fi untuk menciptakan estetika uniknya sendiri.

Asal dan Popularisasi

Saat ini hampir mustahil untuk melacak asal muasal budaya Lo-fi secara pasti. Pada tahun-tahun awal gaya ini, perwakilannya tetap berada dalam bayang-bayang, dan kritikus musik memilih untuk tidak memperhatikan tren “pemberontakan” tersebut. Hingga tahun 70-an, Lo-fi terutama dikaitkan dengan garage rock, punk, dan folk, yang sebagian besar dibawakan oleh band-band yang kurang dikenal. Namun pada akhir tahun 70-an, situasinya mulai berubah, ketika musisi ternama mulai beralih ke gaya ini.

Salah satu album terkenal pertama yang direkam dengan gaya Lo-fi adalah “Smiley Smile” oleh Beach Boys. Meski kini sulit menemukan versi asli album ini, diketahui bahwa pada tahun 2001 telah dilakukan remaster. Remastering ini menunjukkan bahwa pertarungan antara Hi-Fi dan Lo-fi masih berlanjut hingga saat ini. Di satu sisi, remastering memungkinkan kreasi menemukan kehidupan baru, namun di sisi lain, semangat dan atmosfer orisinal yang diciptakan para musisi bisa hilang selamanya.

Kebetulan berbicara tentang kondisi rekaman, pendiri Beach Boys, Brian Wilson, dalam salah satu wawancaranya berbicara tentang suasana dan mood di mana album “Smiley Smile” dibuat. Album ini, seperti beberapa album lain yang direkam dengan gaya Lo-fi, mendapat review keren dari para kritikus, namun diterima dengan antusias oleh para penggemar. Teladan mereka menginspirasi musisi lain, banyak di antaranya masih dikenal dan dicintai.

Pada tahun 1967, Bob Dylan merilis album studio kedelapannya "John Wesley Harding", yang, meskipun mendapat ekspektasi tinggi dari para kritikus, menempati posisi pertama di tangga lagu Inggris dan posisi kedelapan di tangga lagu Amerika. Menarik untuk dicatat bahwa, meskipun album ini direkam di studio, namun menunjukkan unsur Lo-fi, yang dapat dianggap sebagai semacam kemenangan gaya ini, yang bahkan merambah ke studio rekaman profesional. Tren serupa juga terlihat di beberapa lagu di “White Album” The Beatles, di mana Lo-fi hadir, mungkin karena pilihan yang disengaja, atau mungkin karena keadaan. Album ini mendapatkan popularitas tidak hanya di Barat, tetapi juga di Uni Soviet, di mana lagu “Back in the USSR” menjadi hit kultus di kalangan anak muda. Dengan demikian, selangkah demi selangkah, Lo-fi bergerak melampaui audiens aslinya.

Paul McCartney tidak ketinggalan, dan pada tahun 1970, setelah bubarnya The Beatles, ia merilis album solo debutnya yang bertema Lo-fi. Meski dikritik, album ini menjadi bestseller, membuktikan bahwa yang terpenting adalah respon pendengar, bukan penilaian para ahli.

Pada tahun 80an, dengan munculnya “new wave” dan indie pop, Lo-fi menjadi populer di antara genre lainnya. Pada masa ini mulai bermunculan studio rekaman yang khusus menciptakan suara Lo-fi yang autentik. Periode ini dapat dianggap sebagai masa ketika estetika Lo-fi mendapatkan popularitas massal dan menyebar ke seluruh dunia musik, merambah proyek DIY, pop kamar tidur, dan genre lainnya. Perhatian khusus pada periode ini tertuju pada sosok Robert Stevie Moore yang sering disebut sebagai “kakek buyut” atau “pelopor” Lo-fi. Rekaman rumahnya pada tape recorder reel-to-reel mendapat pengakuan luas, meskipun Moore sendiri tidak menganggap dirinya bagian dari budaya mana pun dan tidak terlalu mementingkan penggunaan teknik Lo-fi. Namun, ia menerima gelar “pelopor Lo-fi” dengan rasa terima kasih, meninggalkan jejak yang signifikan dalam sejarah genre ini.

Digitalisasi

Dengan kemajuan teknologi digital, banyak gaya musik terpaksa beradaptasi dengan kondisi baru, namun Lo-fi tetap setia pada prinsipnya. Bagi penganutnya, tidak peduli di media apa musik itu direkam, karena yang utama adalah suasana garasi, ketulusan yang tulus, dan kesegeraan suara.

Lo-fi menjadi bagian penting dari dunia musik di tahun 90an, ketika band seperti Nirvana mendapatkan popularitas di seluruh dunia berkat gaya unik mereka yang menolak polesan berlebihan dan suara komersial. Lo-fi ideal untuk menyampaikan suara yang mentah dan jujur ​​yang selaras dengan semangat zaman.

Pada tahun 1993, ketika istilah “Lo-fi” pertama kali muncul di sampul The New York Times, gaya tersebut mendapat pengakuan baru. Ia mulai merambah budaya populer, menjadi subyek banyak buku dan artikel yang berupaya memahami fenomena dan popularitasnya. Meskipun ada peningkatan perhatian dan upaya sistematisasi, Lo-fi terus berkembang secara alami, menguasai genre dan arah baru. Dari indie pop hingga soft punk, gaya ini tetap setia pada esensinya, perlahan menyerap ide dan pengaruh baru. Saat ini, Lo-fi terus hidup, tetap menjadi bagian penting dari budaya musik dan menginspirasi seniman baru untuk bereksperimen dan mencari suara unik mereka sendiri.

Bawah Tanah yang Damai

Saat ini, Lo-fi bukan hanya sekedar gaya rekaman, tetapi genre musik lengkap yang telah mengambil tempat di kancah modern. Mungkin banyak dari Anda yang pernah mendengar tentang lo-fi hip-hop – musik unik ini mulai mendapatkan popularitas setelah tahun 2000, sama seperti Lo-fi asli mengambil langkah pertamanya di tahun 50an. Di platform seperti YouTube dan situs hosting video lainnya, Anda dapat menemukan banyak playlist berjudul “musik untuk relaksasi”, “musik untuk belajar”, ​​atau “musik untuk bekerja”, yang menyajikan komposisi modern dalam semangat “kamar tidur”.

Genre ini merupakan kelanjutan dari downtempo – salah satu arah musik elektronik. Namun karya musisi Lo-fi hip-hop jarang terbatas pada satu genre, sehingga menimbulkan banyak variasi: Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat. Semua arah ini adalah inkarnasi modern dari Lo-fi itu. Seperti pada awal sejarah Lo-fi, tidak ada yang mengetahui secara pasti dari mana asal muasal hip-hop Lo-fi modern dan siapa pendirinya. Namun, secara umum diterima bahwa salah satu perwakilan pertama dari genre ini adalah musisi Jepang Jun Seba, yang dikenal dengan nama samaran Nujabes. Awalnya karyanya menjadi populer di Jepang, namun berkat perkembangan internet, Lo-fi hip-hop menemukan penggemarnya di seluruh dunia, dan komunitas pecinta genre ini terus berkembang pesat.

Belakangan, George Kusunoki Miller, seorang Australia keturunan Jepang, yang dikenal dengan nama samaran Joji, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan dan mempopulerkan genre tersebut. Karyanya yang bergaya Lo-fi hip-hop menjadi semacam kelanjutan dari genre tersebut, sekaligus memperoleh fitur-fitur baru dan menjauh dari akar Lo-fi yang asli.

Joji, seperti seniman modern lainnya, sengaja mengurangi kualitas sampel, menciptakan suasana kenyamanan dan kehangatan yang unik dalam lagunya. Berbeda dengan Lo-fi asli, di mana protes dan tantangan terhadap standar adalah kuncinya, karya modern bergenre ini membenamkan pendengarnya dalam keadaan damai dan tenang.

Lo-fi hip-hop telah memperoleh subkulturnya sendiri – ini adalah semacam “klub tertutup” yang tersedia untuk semua orang. Banyak siaran online dengan musik ini di YouTube mengumpulkan jutaan pemirsa. Obrolan dalam siaran semacam itu telah menjadi tempat komunikasi, di mana orang-orang berbagi pemikiran atau sekadar mendukung satu sama lain. Animasi gaya Jepang yang menyertai siaran ini telah menjadi ciri khas dan simbol hip-hop Lo-fi modern, yang menekankan hubungannya dengan tradisi dan budaya Jepang.

Sejarah Singkat Musik Lo-Fi

Untuk lebih memahami perkembangan musik lo-fi, ada gunanya menelusuri evolusinya selama beberapa dekade terakhir. Genre ini, yang sangat populer saat ini, telah berkembang pesat dari akarnya yang sederhana hingga menjadi arus utama. Mari kita lihat bagaimana lo-fi berevolusi dari awal kemunculannya hingga saat ini.

2000-an: Kelahiran Lo-Fi

Meskipun popularitas musik lo-fi baru-baru ini meledak, asal-usulnya dapat ditemukan pada awal tahun 2000-an. Genre ini dipelopori oleh beberapa artis hip-hop terkemuka yang mulai bereksperimen dengan suara, meletakkan dasar bagi munculnya lo-fi. J Dilla dan Nujabes sering disebut-sebut sebagai pendiri gaya lo-fi yang khas, sementara MF Doom dan Madlib juga memainkan peran penting dalam membentuk gaya tersebut. Para seniman ini membawa unsur-unsur ke dalam hip-hop yang kemudian menjadi dasar musik lo-fi: suara yang kasar dan belum selesai, sampel atmosfer, dan irama yang dingin.

2010-an: Ledakan Popularitas di YouTube

Musik lo-fi meledak popularitasnya pada tahun 2010-an berkat YouTube. Platform ini menjadi tempat di mana para penggemar genre ini dapat menikmati streaming lagu lo-fi tanpa henti 24/7. Salah satu pionir gerakan ini adalah saluran ChilledCow, yang mulai mengudara pada tahun 2017. Seiring waktu, ChilledCow berganti nama menjadi Lofi Girl dan mengumpulkan lebih dari 11 juta pelanggan dalam jumlah besar. Saluran-saluran lain mengikuti, menawarkan kepada pemirsanya daftar putar "irama belajar santai" yang tak ada habisnya dan musik santai serupa. Saluran populer lainnya adalah Chillhop Music, yang menarik lebih dari 3 juta pelanggan. 2020-an: Lo-fi Menjadi Arus Utama.

Dengan munculnya lo-fi, genre ini telah menjadi bagian integral dari kancah musik global. Banyak artis lo-fi yang mencapai kesuksesan internasional. Misalnya, lagu Joey Pecoraro “Finding Parking” ditampilkan di album multi-platinum Adele “30”, yang menunjukkan bahwa lo-fi telah memasuki arus utama. Penyanyi Jepang dan mantan YouTuber Joji, yang memulai karirnya menciptakan musik lo-fi, kini memiliki lebih dari 30 juta pendengar di Spotify. Artis lo-fi terkenal lainnya seperti Eevee, Idealism, j^p^n, dan Jinsang juga berkontribusi signifikan dalam mempopulerkan genre ini.

Saat ini, lo-fi bukan hanya sebuah gaya musik, tetapi keseluruhan budaya yang menyatukan jutaan pendengar di seluruh dunia.

Cara Menggunakan Musik Lo-Fi

Musik lo-fi dengan ciri khas suaranya yang menenangkan telah menjadi pilihan populer bagi mereka yang ingin menambahkan suasana nyaman dan menenangkan pada kontennya. Genre ini bagus untuk berbagai jenis video yang berbeda.

Menciptakan Suasana Santai

Musik lo-fi sangat ideal untuk video yang bertujuan menciptakan suasana santai dan menenangkan. Misalnya, sering digunakan dalam konten yang berkaitan dengan meditasi, yoga, atau gaya hidup sehat. Latar belakang seperti itu memungkinkan pemirsa untuk lebih fokus dan rileks, sehingga menciptakan suasana hati yang tepat. Selain itu, trek lo-fi dapat digunakan dalam vlog dan streaming langsung di platform seperti Twitch, yang membantu menciptakan suasana santai untuk berinteraksi dengan penonton. Contohnya adalah saluran Pick Up Limes, yang melengkapi video resep vegannya dengan jenis musik ini.

Mendukung Konten yang Stylish dan Kreatif

Ketukan lo-fi sering kali dipilih untuk video bergaya yang menekankan aspek visual dan emosional. Cocok untuk berbagai topik, mulai dari menjelajahi tempat baru hingga memamerkan penampilan modis. Lo-fi dengan sempurna melengkapi video tersebut, menambahkan kelembutan dan kedalaman pada video tersebut. Blogger perjalanan seperti Sam Calder sering menggunakan irama lo-fi dalam videonya, yang menampilkan gambar tempat-tempat eksotis yang menakjubkan berpadu sempurna dengan musik atmosferik. Oleh karena itu, lo-fi adalah alat serbaguna yang dapat digunakan untuk menciptakan suasana berbeda dalam konten video Anda, baik itu ketenangan dan relaksasi atau gaya dan kecanggihan.