Apa Itu Pementasan Keuntungan

Dunia audio digital mungkin tampak membingungkan. Misalnya, dalam fisika suara, kenyaringan diukur dalam desibel, dan nilainya selalu positif, namun di stasiun kerja digital (DAW), desibel tiba-tiba menjadi negatif. Dan sihir aneh apa ini?

Misteri lainnya: di layar DAW terkadang Anda dapat melihat level sinyal di atas nol, dan terkadang bahkan muncul desibel “positif”. Apa maksudnya semua ini? Bantu saya untuk mengerti! Istilah “volume”, “perolehan”, “level” selalu terdengar di sekitar kita dan di YouTube – namun apa perbedaan di antara keduanya?

Mari kita coba memahaminya tanpa rumus yang rumit. Bagaimanapun, kami kebanyakan adalah musisi, bukan insinyur. Dan pada saat yang sama, kita akan belajar bagaimana mengatur dengan benar apa yang disebut “ruang kepala level” dalam proyek musik kita yang dibuat menggunakan DAW.

Pada dasarnya tidak ada volume dalam rekaman audio digital. Apa itu desibel “alami”.

“Kenyaringan” lebih dari sekedar kata yang mencoba menggambarkan intensitas tekanan suara yang diterapkan pada telinga. Bagi setiap orang, suara pelan dan keras dirasakan secara subyektif. Apa yang dianggap “keras” bagi satu orang mungkin “sangat keras” bagi orang lain.

Membuat musik selalu perlu memperhatikan kriteria subjektif, yang terkadang mengganggu pemahaman antar partisipan dalam proses kreatif. Oleh karena itu, penting untuk memiliki pemahaman yang lebih obyektif tentang volume saat mengerjakan proyek musik.

Di alam, tidak ada analogi volume secara langsung, seperti di dunia digital. Bunyi merambat melalui gelombang elastis dalam medium gas, cair, atau padat. Sumber bunyi adalah tubuh fisik yang mengalami getaran mekanis, misalnya dawai atau pita suara manusia.

Mari kita coba membayangkannya secara visual, meskipun tidak terlalu ilmiah: setelah senar berbunyi, ia bergetar ke samping (dalam ruang tiga dimensi) dengan frekuensi dan amplitudo tertentu, menciptakan gelombang elastis di sekelilingnya.

Gelombang ini menyebabkan daerah bertekanan udara tinggi dan rendah yang merambat melalui lingkungan gas. Fisikawan menggambarkan getaran ini sebagai “tekanan suara”.

Untuk mengukur intensitas tekanan suara, para ilmuwan telah mengembangkan rumus yang memperhitungkan tekanan itu sendiri, impedansi akustik medium, dan rata-rata waktu. Hal ini memungkinkan kita memperoleh nilai akar rata-rata kuadrat dari intensitas suara pada titik waktu dan ruang tertentu.

Dalam musik, getaran suara sebagian besar bersifat periodik, mirip dengan getaran senar. Terkadang kita mengevaluasi intensitasnya menggunakan konsep “amplitudo tekanan suara”, namun kenyataannya hal ini tidak begitu penting.

Yang paling penting adalah desibel positif (dilambangkan dengan “+”) dalam fisika mengacu pada intensitas tekanan suara, namun hanya relatif terhadap titik tertentu pada skala. Desibel adalah unit relatif, logaritmik, atau submultiple dan hanya masuk akal jika ada “titik awal”.

Dalam fisika, titik awalnya adalah tingkat tekanan 20 mikropascal (µPa) – ini adalah ambang rata-rata pendengaran manusia ketika ia belum merasakan suara dan merasakan keheningan. Meskipun kucing itu mungkin tidak akan setuju dengan ini.

Derajat kenyaringan yang dirasakan oleh seseorang dipelajari secara terpisah menggunakan satuan pengukurannya sendiri, misalnya sarana, komposisi frekuensinya, dan faktor lainnya. Namun saat bekerja dengan DAW, detail ini tidak begitu penting. Hal utama bagi kami adalah jangan bingung dengan desibel.

0 desibel SPL (tingkat tekanan suara) berarti keheningan bagi seseorang. Berikut adalah beberapa nilai umum untuk perbandingan:

• 15 dB – “Hampir tidak terdengar” – seperti gemerisik dedaunan;
• 35 dB – “Terdengar jelas” – misalnya, percakapan yang teredam, lingkungan yang tenang di perpustakaan, atau kebisingan di dalam lift;
• 50 dB – “Terdengar jelas” – ini seperti percakapan dengan volume sedang, jalanan sepi, atau pengoperasian mesin cuci;
• 70 dB – “Bising” – misalnya, percakapan keras pada jarak 1 m, suara mesin tik, jalan yang bising, atau penyedot debu yang bekerja pada jarak 3 m;
• 80 dB – “Sangat bising” – seperti bunyi jam weker yang berbunyi keras pada jarak 1 m, jeritan, suara sepeda motor dengan knalpot atau suara mesin truk menyala. Mendengarkan suara seperti itu dalam waktu lama dapat menyebabkan gangguan pendengaran;
• 95 dB – “Sangat bising” – misalnya, suara kereta bawah tanah pada jarak 7 m atau suara piano yang dimainkan pada jarak 1 m;
• 130 dB – “Rasa sakit” seperti sirene, suara ketel uap yang memukau, jeritan paling keras atau sepeda motor tanpa knalpot;
• 160 dB – “Shock” adalah tingkat kemungkinan pecahnya gendang telinga, seperti ledakan senapan di dekat telinga, kompetisi sound system mobil, atau gelombang kejut dari pesawat supersonik atau ledakan 0,002 megapascal.

Rekaman suara. Volume dan Keuntungan

Saat kita merekam suara, kita harus mengubah getaran suara periodik di udara menjadi getaran listrik. Sejak penemuan phonautograph pada tahun 1857, para ilmuwan dan insinyur telah bereksperimen dengan berbagai metode perekaman suara.

Ternyata cara yang paling efektif dan murah adalah dengan menggunakan perangkat listrik seperti mikrofon, pickup magnetis dan piezoelektrik (untuk alat musik senar dan terkadang perkusi seperti piano).

Perangkat elektroakustik ini mencegat fluktuasi tekanan suara di udara (pickup magnetik merekam getaran senar, dan sensor piezoelektrik merekam getaran tubuh) dan mengubahnya menjadi sinyal listrik analog.

Pada saat transformasi ini, suara “menghilang” bagi kita. Setelah ini, kami hanya menangani osilasi listrik yang “tenang” selama pekerjaan kami.

Getaran inilah yang ditransmisikan di dalam peralatan musik – amplifier, efek analog, tape recorder, dll. Agar getaran ini, baik diperkuat, diproses, atau sekadar direkam pada pita magnetik, dapat diubah menjadi suara lagi, getaran tersebut harus diubah kembali. menjadi suara menggunakan alat khusus getaran udara. Perangkat ini disebut speaker.

Sinyal analog memiliki sifat utama – kontinu dalam waktu dan setiap milidetik – atau setidaknya sepersejuta detik – ia memiliki parameter tertentu. Katakanlah, dalam kasus representasi suara analog elektronik, ini bisa berupa amplitudo (sebaran nilai terbesar dari rata-rata).

Sinyal analog yang diterima dari mikrofon menunjukkan kepada kita riwayat perubahan tekanan suara yang sering terjadi selama periode waktu tertentu. Kami menyanyikan, katakanlah, sebuah lagu di mana kami telah merencanakan 2 menit vokal dalam bait dan chorusnya, dan saat merekam, kami seolah-olah mendapatkan kronik perubahan tekanan suara pada membran mikrofon.

Sinyal analog listrik yang diperoleh dengan mengubah getaran suara paling mudah direpresentasikan dalam bentuk grafik seperti sinus. Suara musik dan non-musik sebenarnya merupakan gabungan sinusoidal yang kompleks.

Namun bisa juga sederhana – ketika generator nada analog memberi kita satu gelombang sinus dengan frekuensi, katakanlah, 440 Hertz (catatan “A”), kita mendengar “bip” yang jelas namun membosankan dari speaker.

Dan akhirnya, di sinilah kita mendapatkan keuntungannya. Kata keuntungan berarti keuntungan. Kami mengatur levelnya dengan regulator pada amplifier dan kartu suara. Ini berbeda dengan kenop kontrol “volume” atau “tingkat tekanan suara” (Level) karena kita dapat memperkuat sinyal melampaui batas di mana distorsinya dimulai.

Sekarang mari kita lihat lebih dekat: sinusoid kita (ingat bahwa sinusoida melambangkan dan memvisualisasikan bagi kita sinyal analog di dalam peralatan listrik) adalah “bukit” dan “lembah” bulat simetris yang berulang secara berkala.

Kita dapat meningkatkan ketinggian “bukit” dan kedalaman “lembah” (yaitu amplitudo) atau, dengan kata lain, “memperkuat sinyal”, “menambah penguatan” tidak selamanya.

Kita tidak akan berbicara tentang desain rangkaian perangkat di sini, mari kita percaya bahwa masing-masing perangkat memiliki batas fisik di mana perangkat dapat meningkatkan amplitudo sinyal secara proporsional – tanpa “memutusnya”.

Ketika penguatan mencapai titik kritis dan melampaui nilai yang diizinkan, sirkuit fisik perangkat mulai memotong “gunung” dari atas dan memangkas “lembah” dari bawah.

Dalam bahasa teknik hal ini disebut “kliping analog”. Dalam hal ini, selain sinyal suara yang berguna, suara mengi, berderak, dan berderak dapat terdengar dari speaker. Dalam teknik audio, hal ini juga disebut “distorsi nonlinier”.

Sekarang kita dapat memahami bahwa level volume dalam teknologi musik adalah perubahan amplitudo sinyal SEBELUM batas di mana sinyal tersebut mulai terdistorsi. Dan “keuntungan” dapat dengan mudah melampaui batas-batas ini.

Paradoksnya adalah ketika penguatan ditingkatkan dalam jumlah yang signifikan melebihi nilai yang diizinkan, tekanan suara yang dihasilkan oleh speaker (yang menjadi keluaran sinyal yang diproses) tidak selalu meningkat. Hal di atas berlaku untuk pemrosesan audio digital.

Katakanlah, di dalam DAW yang mengirimkan sinyal yang diproses ke kartu suara, saat memotong dan menaikkan penguatan pada konsol virtual ke zona nilai gila, tidak terjadi peningkatan nyata pada level volume. Di speaker monitor audio kita hanya mendengar penambahan distorsi yang semakin banyak. Hal ini disebabkan oleh representasi khusus suara dalam "digital", yang akan kami sampaikan beberapa patah kata di bawah.

Untuk saat ini, mari kita kembali ke “desibel negatif”. Ingatlah bahwa dB adalah satuan relatif yang hanya masuk akal jika dikaitkan dengan suatu titik acuan.

Dalam perekaman suara, titik tersebut dianggap sebagai level sinyal di mana distorsi dimulai. Ini ditetapkan sebagai "nol". Segala sesuatu di zona “ke nol” adalah sinyal tanpa kliping, yang levelnya ditunjukkan dalam dB dengan “minus”. Segala sesuatu di atas adalah sinyal terdistorsi dengan amplitudo terputus (“puncak dan lembah”). Dan mereka menyatakannya dalam dB dengan “plus”.

Merupakan kebiasaan untuk menampilkan tingkat volume dalam desibel “negatif” pada perangkat analog dan digital. Ini nyaman dan visual.

Apa yang terjadi dengan volume dalam digital?

Di kartu suara kami, sinyal analog pertama-tama diperkuat sedikit oleh preamplifier dan kemudian dilewatkan melalui konverter analog-ke-digital (ADC). Untuk menyederhanakannya, inilah yang dilakukan ADC:

1. 1. Ini memotong pita frekuensi, menghilangkan hal-hal yang tidak perlu, misalnya suara di bawah 20 Hertz, yang masih tidak dapat didengar seseorang;
   2. ADC membagi sinyal kontinu menjadi sejumlah nilai individual tertentu (sampling dan kuantisasi), yang berarti mengubah gelombang sinus halus menjadi rangkaian “kolom”.

Frekuensi pengambilan sampel menentukan jumlah “kolom” tersebut. Kedalaman bit kuantisasi, atau “kedalaman bit”, menentukan keakuratan setiap representasi “kolom”.

Semakin tinggi laju pengambilan sampel (lebih banyak bar), semakin dekat sinyal digital dengan gelombang sinus halus aslinya.

Kedalaman bit mempengaruhi keakuratan pengukuran sinyal pada titik waktu tertentu. Semakin banyak bit, semakin kecil kesalahannya. 16 bit untuk audio lumayan, 24 bit bahkan lebih baik.

• ADC mengkodekan atau “mendigitalkan” setiap “kolom”, mewakilinya sebagai nomor tertentu dengan nomor seri.

Di stasiun audio digital kita, suara fisik, pertama-tama diubah menjadi sinyal analog dan kemudian menjadi sinyal digital menggunakan ADC, menjadi sekumpulan abstraksi matematis. Memahami bahwa suara hanyalah matematika itu penting. Tidak ada “suara” nyata di kabel atau perangkat lunak.

Tingkat volume "nol" di stasiun audio digital, setelah distorsi dimulai, juga bersifat kondisional. Untuk kedalaman ADC 24-bit, “digital zero” hanyalah 24 “sel” biner, yang masing-masing berisi nilai “1”.

Karena sel ke-25 dan semua sel berikutnya hilang, sinyal yang melebihi “nol” tidak dapat meningkat volumenya. Sebaliknya, semakin banyak distorsi yang ditambahkan ke dalamnya.

Saat bekerja dengan tingkat volume di stasiun audio digital, penting untuk menghindari distorsi. Karena sinyal digital yang dikumpulkan dari bus utama stasiun audio kami dikirim ke konverter digital-ke-analog (DAC), yang mengeluarkannya ke monitor audio atau headphone. Di sini kita mendengar distorsi (kliping), yang menandakan kerusakan pada track audio. Terkadang distorsi dapat menyenangkan, seperti ketika menambahkan sedikit distorsi pita (tape), yang dapat digunakan oleh teknisi suara dengan sengaja.

Cara Menangani Level Volume di DAW Anda

Label dunia baik di Barat maupun di Timur, yang memiliki staf insinyur suara atau menandatangani kontrak dengan mereka, biasanya meminta campuran dan berasal dari musisi tanpa master dengan tingkat volume tidak lebih tinggi dari -6 dB pada puncaknya. Mereka membutuhkan ini agar memiliki “ruang kepala volume” untuk diproses lebih lanjut.

Penting untuk dipahami bahwa kita berbicara tentang puncak, bukan tingkat tekanan suara rata-rata dari sebuah soundtrack, yang diukur dalam RMS atau LUF (kekerasan rata-rata formal dikombinasikan dengan kenyaringan yang dirasakan).

Logika dan pengalaman menyatakan bahwa saat merekam suara, instrumen live, dan synth melalui kartu suara, kita dapat mengontrol tingkat penguatan pada input dan melihat tingkat -dB di dalam DAW.

Berusaha keras untuk memastikan bahwa puncak sinyal yang direkam pada input tidak pernah melebihi -6, -5 dB dapat diterima, dan jangan biarkan “pendapatan” mencapai 0 dB.

Dengan menggunakan synth virtual dan instrumen sampel di dalam DAW, Anda bisa merasa sedikit lebih bebas. Namun, selalu ada “ruang kepala” dalam volume pada output instrumen virtual dan plug-in pemrosesan.

Saat memulai pengaturan dalam sebuah proyek, disarankan untuk segera mengatur fader konsol DAW untuk semua trek ke -10, atau sebaiknya -12 dB. Ini akan membuat cadangan volume.

Penting untuk diingat bahwa soundtrack biasanya berisi drama. Acara musik berkembang, mengarah ke klimaks. Dan ketika banyak instrumen memasuki forte pada saat yang sama, level sinyal total pada bus master pasti akan melebihi level sinyal trek tertentu. Oleh karena itu, label untuk pemrosesan akhir (mastering) harus menyediakan file yang puncaknya tidak melebihi -6 dB.

Lebih baik menghindari melebihi level ini pada bus utama selama pengaturan dan pra-pencampuran daripada membuang waktu untuk menurunkan level setiap track nanti. Anda juga harus menyadari kemungkinan otomatisasi volume, yang dapat menyebabkan masalah tambahan. Dianjurkan untuk mendapatkan campuran awal gambar yang sama dengan yang dimaksudkan semula.

Kekhawatiran bahwa suatu mix akan terdengar “tenang” sering kali tidak berdasar. Suara di DAW tidak pernah benar-benar “tenang” – ini hanyalah abstraksi matematis. Seorang insinyur label yang diberi batang atau campuran kering dengan puncak -8 atau bahkan -10 dB tidak akan kecewa. Dia akan membuat sendiri semua penyesuaian yang diperlukan.

Saat bekerja dengan tingkat volume di DAW Anda, ada beberapa aturan yang harus diikuti yang akan membantu Anda menghindari sebagian besar masalah.