Cara membuat ketukan

Saat ini pembuatan beat semakin populer tidak hanya sebagai hobi sederhana, tetapi juga sebagai salah satu jenis aktivitas profesional. Penjelasannya cukup sederhana: preferensi musik penonton menjadi lebih beragam, proses pembuatan musik menjadi lebih mudah dan mudah diakses, dan sekarang hampir semua orang dapat menghasilkan uang darinya.

Banyak calon produser membuat musiknya dimulai dengan komposisi yang cukup sederhana dan primitif. Seiring berjalannya waktu, seiring bertambahnya pengalaman dan keterampilan profesional, hobi biasa bisa berkembang menjadi sebuah profesi, bahkan cukup menarik dan menguntungkan. Ketukan profesional mungkin tampak seperti sesuatu yang rumit dan tidak dapat dipahami oleh pemula, tetapi artikel ini akan memberi tahu Anda cara membuat ketukan dengan benar sejak awal.

Kami juga akan mengambil contoh langkah demi langkah dalam membuat irama Anda sendiri, yang terlihat seperti ini.

Apa yang Anda perlukan untuk membuat ketukan?

Di bawah ini adalah daftar apa yang Anda perlukan untuk membuat komposisi musik Anda. Tidak semua item diperlukan, namun banyak item yang termasuk dalam daftar ini sangat menyederhanakan pekerjaan, dan membantu memperoleh keterampilan yang relevan dengan cepat.

Pada saat yang sama, prosesnya sendiri saat ini tersedia untuk hampir semua orang dan tidak memerlukan biaya khusus pada awalnya.

Jadi, Anda membutuhkan:

1. Komputer;
2. Perangkat lunak yang sesuai;
3. Satu set sampler dengan suara dalam gaya musik yang sesuai;
4. pengontrol MIDI;

Cara membuat ketukan di komputer Anda

Tidak ada persyaratan khusus untuk komputer modern dalam hal produksi musik. Sebagian besar perangkat baru sepenuhnya memenuhi persyaratan perangkat lunak yang digunakan di bidang ini. Dalam hal daya, parameter berikut sudah cukup:

• RAM 4GB;
• Prosesor dengan 4 core dengan clock 2,4 GHz;
• sistem operasi 64-bit;
• Layar dengan diagonal 13 inci;
• Hard drive 500 GB (sebaiknya SSD).

Itu akan menjadi Mac atau PC, Anda yang memutuskan, semuanya tergantung pada perangkat lunaknya, Anda harus ingat bahwa tidak semua DAW didukung oleh Windows dan sebaliknya.

DAW untuk pembuatan beat

DAW (digital audio workstation) adalah kerangka perangkat lunak untuk membuat, merekam, dan mengedit musik. Program tersebut mencakup alat, efek yang diperlukan untuk membuat musik, serta perpustakaan suara yang dapat Anda gunakan dalam proses memproduksi trek Anda.

Perangkat lunak untuk pemula dan perangkat lunak untuk profesional pada dasarnya serupa, namun seiring dengan bertambahnya masa kerja dan pengalaman produsen, konfigurasi fungsional perangkat lunaknya dapat berubah. Seorang pemula sering kali hanya membutuhkan komputer, DAW, dan headphone atau monitor studio. Profesional, di sisi lain, sering kali menggunakan sejumlah besar perangkat keras berbeda yang terintegrasi ke dalam perangkat lunak, plug-in, peralatan mahal, dll. Selain itu, perangkat lunak yang diatur dalam sequencer (misalnya, plug-in VST eksternal) bisa sangat berguna. berbeda dengan yang amatir, meskipun tidak selalu demikian.

Saat ini pasar memiliki sejumlah besar sequencer dan berbagai perangkat lunak untuk membuat musik. Ada yang berbayar dan gratis. Namun, kami ingin memusatkan perhatian Anda pada DAW online yang sedang tren dan mendapatkan momentum saat ini. Apa keuntungan mereka?

Intinya sequencer online bekerja melalui browser. Yang Anda perlukan untuk menjalankannya hanyalah koneksi internet. Kebanyakan dari mereka gratis, atau biaya penggunaannya lebih murah dibandingkan dengan perangkat lunak stasioner, yang biayanya rata-rata sekitar $500.

Pada saat yang sama, sequencer online jauh lebih menguntungkan untuk digunakan. Mengapa? Mereka berjalan di server cloud mereka sendiri dan menyimpan data di sana. Anda tidak perlu mengacaukan hard disk Anda dengan gigabyte perangkat lunak dan file kerja yang tidak diperlukan; beban ini diambil alih oleh server layanan itu sendiri.

Dalam hal ini, kami menyarankan Anda untuk memperhatikan aplikasi Amped Studio. Keunggulannya adalah sebagai berikut:

• dukungan untuk semua fungsi standar sequencer konvensional;
• dukungan untuk teknologi VST (satu-satunya sequencer online yang mendukung ini);
• kemungkinan kerja kelompok pada proyek;
• Aplikasi PWA yang berjalan di Chromebook, membuat Amped Studio semakin mudah diakses.

Bagi pemula yang ingin menulis iramanya sendiri, DAW online direkomendasikan karena lebih mudah untuk memulainya. Anda tidak perlu membuang uang untuk membeli perangkat lunak mahal untuk mengujinya. Dalam hal ini, pengujian benar-benar gratis.

Perpustakaan sampler untuk pembuatan beat

Setiap gaya musik dicirikan oleh bunyi komponen suara tertentu dalam komposisinya. Misalnya, drum rap tidak selalu cocok untuk musik elektronik, bagian gitar heavy rock kemungkinan besar tidak cocok untuk dimainkan dalam aransemen pop. Pertama, Anda selalu perlu memutuskan gaya musik yang Anda rencanakan untuk dikerjakan.

Kumpulan suara yang cocok dapat ditemukan di Internet. Jaringan ini benar-benar penuh dengan situs web tempat Anda dapat mengunduh dan membeli berbagai set loop dan sampler yang sudah jadi.

Ada cukup banyak suara dari berbagai gaya musik di versi dasar Amped Studio. Pada saat yang sama, tersedia tarif premium, setelah pembelian perpustakaan ini diperluas secara signifikan. Ada juga toko perpustakaan sampler dalam berbagai gaya musik yang dapat dimuat ke dalam program di situs web perusahaan.

Pengontrol MIDI untuk pembuatan beat

Pengontrol MIDI adalah sejenis perangkat keras yang terhubung ke komputer (biasanya dalam aplikasi DAW) dan memungkinkan Anda mengirimkan sinyal midi dalam bentuk not (kunci) dan parameter suara lainnya ke sequencer. Perangkat tersebut dapat berupa keyboard midi, drum pad, pengontrol dengan kenop dan fader, dll.

Kehadiran pengontrol midi tidak diperlukan, tentu saja Anda dapat mengatasi perangkat lunak yang ada di dalam sequencer, tetapi ini sangat merepotkan dan secara signifikan memperlambat proses pembuatan ketukan dan musik secara umum.

Pengontrol midi sangat menyederhanakan pekerjaan, terutama bila Anda mahir dalam notasi musik atau memiliki keterampilan memainkan drum pad. Namun, meskipun tidak ada keterampilan, keterampilan tersebut dapat diperoleh melalui latihan terus-menerus. Selain itu, rasa ritme berkembang dengan cara ini dan proses tidak hanya mereproduksi sebuah ide, tetapi juga menciptakannya menjadi jauh lebih transparan dan nyata, yang sekali lagi berdampak positif pada kecepatan kerja.

Mengalahkan struktur

Ciri utama sebuah beat adalah biasanya ada rumus tertentu dalam pembuatannya. Segalanya tampak rumit dan tidak realistis ketika Anda mendengarkan aransemen yang sudah selesai. Namun, ketika Anda mulai membongkarnya menjadi komponen-komponennya, terutama saat ini, ketika musik menjadi jauh lebih primitif, Anda akan terkejut melihat betapa sederhananya segala sesuatunya.

Ketukan rap standar dapat diuraikan menjadi elemen-elemen berikut:

• Drum;
• Ketuk;
• Bas;
• Synthesizer atau instrumen;
• Efek latar belakang.

Mari kita memilahnya secara berurutan.

Bagaimana menerapkan Drum

Berbicara tentang drum, yang terutama kita bicarakan adalah kick drum. Kedengarannya lebih keras dari apa pun dan, yang terpenting, menentukan ritme lagu. Suara drum lainnya seperti hi-hat, shaker, tom, dll memainkan peran pendukung.

Pemilihan kick drum yang tepat seringkali merupakan faktor yang paling memakan waktu, karena ini adalah jantung dari sebuah lagu; ini adalah momen yang paling sulit.

Dalam pola ritme yang paling populer (ketukan lurus, rata, yang digunakan dalam musik EDM atau pop), snare (ratchet) ditambahkan untuk setiap detik ketukan kick drum. Ia melakukan fungsi semacam nada "hantu" untuk menambah variasi dan ritme tambahan.

Banyak produser menambahkan letupan atau klik pada atau bersamaan dengan tempat snare, sehingga menghasilkan suara yang “lebar” dan bervariasi. Lapisan suara ini menciptakan ilusi kompleksitas irama.

Bagaimana menerapkan Perkusi

Perkusi dan segala macam hi-hat berperan sebagai semacam “pengisi” celah dalam irama. Ini memberi semangat tertentu pada bagian drum, membuatnya lengkap dan penuh.

Perkusi sebagian besar dimaksudkan untuk mengisi ruang di antara tendangan kick drum. Ini memberikan dinamika, ritme, dan menciptakan suasana trek.

Jenis perkusi ada banyak: hi-hat, shaker, balok kayu, rebana dan masih banyak lagi lainnya. Pilihannya praktis tidak terbatas. Ini mungkin set instrumen drum yang paling serbaguna. Menerapkan perkusi, terkadang diperlukan, Anda dapat memberikan imajinasi Anda.

Cara Mendaftar Bass

Banyak produser yakin bahwa perpaduan yang tepat antara bass dan kick drum adalah 90% kesuksesan sebuah lagu.

Bass adalah basis akord; itu adalah semacam melodi dasar. Pada saat yang sama, banyak, misalnya, produser hip-hop membuat lagu dengan satu nada bass dengan variasi berkala untuk menambah variasi.

Jika Anda tidak memahami cara menerapkan bass ke pola ritme Anda, coba mulai dengan menerapkan bass langsung ke kick drum – pada setiap nada. Bereksperimenlah lebih jauh dengan menggerakkan nada bass bolak-balik pada setiap nada. Lambat laun Anda akan bisa mendapatkan semacam ritme. Ini adalah cara termudah untuk memulai.

Konflik antara bass dan kick drum merupakan konflik frekuensi yang paling sering terjadi dalam mixing musik. Saat memilihnya, perlu diingat bahwa penting agar frekuensi fundamentalnya tidak berpotongan. Misalnya, jika Anda memiliki tendangan tumpul yang menyerupai detak jantung, sebaiknya jangan menambahkan sub-bass yang dalam, karena hanya akan menyerap tendangan tersebut. Drum yang terdengar seperti memukul kotak dengan banyak midrange lebih cocok untuk bass rendah.

Cara menerapkan Melodi

Padahal, melodi, inilah bagian beat yang paling menarik, lagu Anda inilah yang akan diingat oleh pendengarnya, karena membentuk mood lagu tersebut.

Itu tergantung selera Anda apa yang Anda pilih sebagai alat musik melodi. Ini bisa berupa synthesizer, bagian piano, sampel vokal yang dapat dimainkan pada sampler dengan kunci berbeda, atau bagian potongan berbeda seperti pada mesin drum . Semuanya di sini hanya dibatasi oleh imajinasi Anda, yang penting melodinya cocok secara harmonis dengan garis bass.

Apa yang harus dilakukan pertama kali – bass atau melodi juga tergantung pada preferensi Anda, tergantung pada apa yang ingin Anda tekankan. Banyak produser bahkan mulai membuat iramanya sendiri dari bass, membangun komposisi lain di sekitarnya, yang seringkali sangat penting untuk hip-hop.

Pada sebagian besar lagu hip-hop modern, melodinya berputar-putar dalam 4 bar dengan twist orisinal di akhir lagu yang membawa pendengar kembali ke awal lagu.

Ngomong-ngomong, dalam rap, penting untuk diingat bahwa lebih baik membuat melodinya sesederhana mungkin, karena alasan sederhana bahwa jenis musik itu sendiri tidak terlalu melodis. Vokal tidak mengubah nada selama lagu berlangsung, sehingga melodi yang terlalu rumit dapat menimbulkan konflik dengan persepsi pemain dan pendengarnya. Sesuatu yang melodis hanya diperbolehkan pada bagian refrain, bukan pada bagian bait.

Cara menerapkan efek latar belakang

Menggunakan efek sepanjang irama memungkinkan Anda membuatnya lebih bervariasi. Selingan terus-menerus dari suara latar baru tidak membuat pendengar bosan dan membuat setiap rangkaian langkah menjadi lebih “segar”. Efeknya juga memungkinkan Anda menekankan bagian komposisi yang paling menarik.

Suara synthesizer nada, noise, pad, dll. dapat digunakan sebagai efek. Berbagai macam efek juga dapat diterapkan pada elemen track yang ada dengan menyesuaikan parameter otomatisasi. Kemungkinan dalam hal ini benar-benar tidak terbatas.

Cara membuat irama langkah demi langkah

Produksi musik elektronik dan pembuatan Beat adalah sesuatu yang dapat dimulai oleh semua orang saat ini tanpa pendidikan khusus, berbagai alat digital telah mempermudah dan memungkinkan pembelajaran dalam prosesnya.

Langkah pertama adalah memilih alat pembuat beat, ada yang sederhana dan ada yang memiliki fitur canggih dan terkait dengan kategori DAW. Amped Studio adalah DAW online yang tidak memerlukan instalasi dan bekerja langsung dari browser Anda, memungkinkan Anda menyelami proses pembuatan irama dan produksi musik dengan sebagian besar fitur DAW desktop.

Di dalam alat Amped Studio ada satu yang disebut Drumpler, alat yang berguna untuk pembuatan irama. Ini berisi drum kit yang sudah dikompilasi dan dapat Anda gunakan. Ini memiliki 17 bank drum yang tersedia untuk pengguna gratis, dan beberapa bank tambahan untuk pengguna premium. Sound Banks berisi Kicks, Snares, Hi-Hats, dan berbagai instrumen perkusi yang diurutkan berdasarkan gaya dan digabungkan dalam kit, semua yang mungkin Anda perlukan untuk membuat irama.

Buka studio Amped dan buat Track tempat Anda akan membuat pola irama. Setiap instrumen irama Anda dapat ditempatkan pada trek individual. Dalam contoh saat ini, Kicks dan Snares akan berada di Track 1 dan kita akan menambahkan Track 2 dimana kita akan menempatkan Hi-Hats.

Pilih Track 1 dan di bagian Rantai Perangkat di bagian bawah ruang kerja pilih dan tambahkan perangkat Drumpler.

Klik urutan trek dan buat klip. Klik dua kali padanya dan Anda akan masuk ke Editor Catatan. Setiap tuts satu oktaf (12 tuts) dihubungkan ke pad Drumpler (12 pad): misalnya C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, dll. Mengaktifkan keyboard virtual memungkinkan Anda memainkan Drum Pad dengan komputer laptop atau keyboard pc. Namun perlu diingat bahwa memainkan nada pada oktaf di bawah atau di atas tidak mengubah nada sampel, semua oktaf adalah pengulangan oktaf default (3 Okt). Pitch sampel yang dapat Anda sesuaikan dalam preset individual untuk setiap sampel Kit di perangkat Drumpler.

Editor Catatan adalah bagian area kerja yang dirancang untuk membuat pola irama atau melodi Anda. Pilih gaya Drum Kit, mari kita mulai. Untuk contoh ini, kami menggunakan Funky Drum Kit. Jadi di Track 1 mari kita tempatkan Kick dan Snare.

Ketika layer ini sudah siap mari tambahkan layer lain pada Track 2 yang berisi loop Hi-Hat. Clone Track 1 lalu buat wilayah kosong dan letakkan Hi-Hats.

 

 

Sekarang kami sudah memiliki loop drum, tetapi rasanya terdengar terlalu kering.

 

Mari beri sedikit ruang dan kelembutan hanya dengan menerapkan sedikit reverb pada setiap lapisan.

 

 

Drumpler memungkinkan Anda mengubah setiap sampel kit dan mengubah parameter utamanya: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start, dan End. Itu memberi Anda lebih banyak kendali dan ruang untuk kreativitas Anda.

Penyesuaian parameter apa pun dapat dicatat dalam waktu, yang disebut otomatisasi. Fungsionalitas Amped Studio memungkinkan otomatisasi perekaman untuk parameter sampel. Bereksperimenlah dengannya dan temukan apakah itu terdengar bagus untuk Anda dan sesuai dengan ide musik Anda.

 

Setelah Anda membuat irama versi pertama, tambahkan satu lapisan lagi dan mulailah melapisi melodi, jika Anda merasa ada sesuatu yang hilang di bagian drum Anda, tambahkan lebih banyak drum dan perkusi. Bekerja dengan DAW Anda selalu dapat menempelkan, menghapus, menyalin, atau membatalkan. Jadi bereksperimen, cari, teliti, Anda penciptanya, semuanya terserah imajinasi Anda.

Mencampur dan menguasai irama

Setelah membuat irama, perlu dibawa ke gambaran keseluruhan agar terdengar cukup “hidup”, seperti produk komersial sungguhan.

Komponen utama pencampuran adalah:

• Mengatur tingkat volume , ketika volume setiap elemen ketukan diatur sesuai dengan tingkat kepentingannya dalam campuran;
• Penyetaraan adalah penyelesaian konflik frekuensi berbagai instrumen;
• Panning adalah penentuan tempat instrumen pada ruang mix (ke kanan atau ke kiri).

Selain itu, tempat penting dalam mixing ditempati oleh penggunaan efek: delay, chorus, kompresor, reverb dan sebagainya, berkat penggunaannya suara menjadi lebih natural dan “hidup”.

Mastering diperlukan agar iramanya terdengar profesional. Dalam prosesnya, kompresi umum, volume, keseimbangan frekuensi, dll diatur.

Tips untuk membuat beat

Bagian tersulit dalam pembuatan beat seperti dalam upaya lainnya adalah memulai! Di sini Anda perlu melanjutkan dari prinsip “Apa yang ditakuti mata, dilakukan tangan.” Jika Anda mengalami kebuntuan pada tahap ini, berikut beberapa tip untuk memulainya.

Gunakan sampler dan loop siap pakai untuk mendapatkan inspirasi

Cobalah untuk menemukan sampler yang menarik untuk Anda sendiri di Internet atau di perpustakaan bawaan Amped Studio, letakkan di trek dalam semacam pola ritme dan ulangi sketsa yang dihasilkan. Bagian drum yang sudah jadi sering kali dapat memberikan ide bagus, yang dapat Anda lengkapi dengan suara Anda sendiri, atau buatlah sesuatu yang baru berdasarkan itu.

Secara bertahap, dengan menambahkan sampler Anda sendiri ke bagian aslinya, Anda dapat menggantinya sepenuhnya dan berdasarkan ide orang lain, sampler Anda sendiri akan dibuat. Jadi, melalui trial and error, dasar komposisi masa depan muncul dari awal.

Dengarkan produser favorit Anda

Dengarkan musik produser favorit Anda dan perhatikan apa yang mereka lakukan. Cobalah untuk melihat struktur lintasan hingga detail terkecil. Drum, instrumen, efek, dan konten suara apa yang mereka gunakan. Bagaimana masing-masing instrumen diposisikan dan diseimbangkan dalam gambaran komposisi secara keseluruhan.

Dengarkan detailnya dan tandai di atas kertas, buatlah semacam peta jalan untuk menciptakan jalur masa depan. Tandai setiap elemen trek di atas kertas; itu akan sangat berguna untuk pemutaran selanjutnya.

Untuk mendapatkan inspirasi dan latihan, cobalah mengulangi bagian aransemen musik favorit Anda seakurat mungkin: drum, garis bass, melodi, efek, dll.

Cobalah untuk selalu mengakhiri ketukan Anda

Setiap pembuat beat selalu memiliki banyak sekali beat yang belum selesai di komputernya. Seringkali, dalam proses pencarian kreatif, orang kehilangan inspirasi. Bekerja selama beberapa jam di depan komputer memang melelahkan, dan saat Anda kembali ke komputer, idenya hilang, pada akhirnya, Anda meninggalkan sketsa tersebut sampai “waktu yang lebih baik” dan di sinilah semuanya berakhir.

Cobalah, pada tahap awal, untuk menyelesaikan ketukan hingga akhir. Kurangnya pekerjaan yang sudah selesai dalam portofolio sering kali membuat depresi; Alhasil, keinginan untuk bekerja lebih jauh hilang begitu saja karena tidak ada yang berhasil. Ini mungkin bukan karya yang paling luar biasa, tetapi karya tersebut akan selesai dan Anda akan selalu dikenakan biaya sebagai hasil pekerjaan Anda.

Cara mulai membuat ketukan

Berlatihlah setiap hari

Semua orang tahu aturan 10.000 jam, setelah menghabiskan, yang mana untuk beberapa bisnis seseorang menjadi ahli di dalamnya. Anda dapat mempelajari teorinya sebanyak yang Anda mau, membaca banyak artikel, dan menonton banyak video tentang cara membuat ketukan, tetapi ini hanya akan memberikan banyak pengetahuan teoretis dan itu saja.

Cara terbaik dan satu-satunya untuk meningkatkan diri Anda adalah dengan membuat ketukan.

Cobalah untuk menemukan setidaknya setengah jam sehari dan Anda akan melihat bagaimana setiap bulan pengaturan Anda menjadi lebih profesional.

Pelajari sesuatu yang baru tentang pembuatan irama

Cobalah sesering mungkin, dan sebaiknya setiap hari, untuk menguasai beberapa keterampilan baru.

Lihat bagaimana berbagai teknik dilakukan dalam aransemennya, bagaimana instrumen ditempatkan, bagaimana berbagai jenis efek diterapkan, dan dalam situasi apa. Internet penuh dengan informasi tentang topik ini. Jika Anda menyukai gaya musik tertentu, cobalah menguasai gaya baru yang tidak Anda sukai. Ini memperluas wawasan Anda dan memungkinkan Anda membuat irama Anda lebih bervariasi dan tren baru muncul melalui eksperimen acak.

Cobalah mempelajari instrumen atau efek baru, mungkin itu akan memungkinkan Anda mendapatkan suara baru, lebih unik, dan berkualitas tinggi.

Secara bertahap, kotak peralatan dan keahlian Anda untuk menciptakan irama akan berkembang, dan prosesnya sendiri akan dipercepat secara signifikan dan menjadi semakin profesional.

Cobalah untuk membatasi diri Anda sendiri

Kemungkinan produksi musik di dunia saat ini hampir tidak terbatas. Namun seringkali hal ini mempersulit pekerjaan. Banyak produsen, yang mencoba menguasai sejumlah besar keterampilan dan alat, akhirnya hanya terpaku pada hal ini dan mulai tersesat dalam semua kelimpahan ini. Semuanya baik-baik saja dalam jumlah sedang, jadi terkadang lebih baik menempatkan diri Anda dalam kerangka yang mungkin membatasi Anda, tetapi akan memungkinkan Anda meningkatkan diri secara signifikan di bidang tertentu.

Coba batasi diri Anda pada satu paket drum. Intinya adalah dalam situasi ini Anda akan memiliki kumpulan suara yang sangat terbatas, jadi Anda harus melakukan segala macam manipulasi dengan apa yang Anda miliki. Misalnya, jika kick drum Anda lebar dan nyaring, dan Anda perlu membuatnya lebih tuli dan terkonsentrasi, Anda harus bereksperimen dengan kompresi dan EQ.

Tentu saja, Anda akan menghabiskan lebih banyak waktu dibandingkan dengan pilihan sederhana, tetapi Anda akan memperoleh banyak keterampilan yang di masa depan akan memungkinkan Anda menghemat waktu secara signifikan di masa depan.

Jadi, dengan membatasi diri sendiri, Anda secara bertahap melampaui keadaan biasanya. Apa yang dapat dilakukan dalam hal ini:

• batasi diri Anda pada satu paket sampler;
• gunakan hanya sejumlah suara tertentu;
• batasi penggunaan beberapa plugin VST.

Pelajari teori musik

Ngomong-ngomong, inilah yang seringkali kurang dan menyebabkan terhentinya proses – basis pengetahuan tentang musik. Memahami dasar-dasarnya menghindari jalan buntu kreatif dan banyak tantangan teknis di masa depan. Memahami metode membangun ritme, akord, tangga nada suara. Pelajari cara menggabungkan sampler yang berbeda satu sama lain, cara menulis melodi yang menarik.

Bangun desain yang berfungsi

Intinya adalah memiliki semua yang Anda perlukan untuk membuat ketukan secepat mungkin.

Buat proyek siap pakai di DAW Anda dengan perutean khusus dan serangkaian plugin VST yang paling sering digunakan. Ini akan mempercepat pekerjaan secara signifikan dan berkonsentrasi pada proses kreatif, bukan pada rutinitas persiapan.

Pertanyaan yang sering diajukan tentang pembuatan beat

Apakah sulit untuk membuat ketukan?

Membuat ritme sederhana menggunakan pola dasar drum dan garis bass cukup mudah. Anda dapat membuat melodi yang tidak rumit, memilih loop drum yang sudah jadi, dan membuat garis bass dalam hitungan menit. Namun, produksi aransemen yang rumit akan membutuhkan keterampilan, pengalaman, bakat, dan waktu.

Mengapa belajar membuat ketukan?

Itu semua tergantung pada tujuan yang Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri. Jika Anda hanya mencari hobi berikutnya, membuat irama bisa menjadi cara yang sangat menyita waktu Anda. Namun, bagi banyak calon produser, seiring berjalannya waktu, seiring dengan bertambahnya pengalaman, hal ini berkembang menjadi profesi yang mereka cari nafkah, dan seringkali cukup berhasil. Ingat proses ini tidak cepat, pelatihan akan memakan banyak waktu, biasanya lebih dari satu tahun.

Bagaimana cara menghasilkan uang dengan menghasilkan ketukan?

Anda dapat menghasilkan uang dengan membuat ketukan dengan cara berikut:

• mengunggah file ke platform khusus yang digunakan penyanyi independen untuk membeli aransemen lagu mereka;
• penjualan langsung ke penyanyi tertentu untuk diajak bekerja sama secara langsung.

Berapa lama rata-rata waktu yang dibutuhkan untuk mempelajari cara membuat ketukan?

Seperti disebutkan sebelumnya, untuk menjadi ahli dalam keahlian Anda, Anda memerlukan setidaknya 10.000 jam latihan. Bagian drum yang paling sederhana dapat dipelajari dalam beberapa jam. Untuk mencapai level profesional, dibutuhkan pengalaman bertahun-tahun.

Apakah studio membuat musik beat?

Di studio, biasanya, ketukan tidak dibuat, tetapi produser yang bekerja di sana melakukannya sendiri. Lebih sering studio terlibat dalam mixing, mastering, dan perekaman suara. Pada saat yang sama, Anda, sebagai pembuat beat, dapat bekerja di studio atau bersama mereka sebagai produser.

Apa yang digunakan rapper untuk membuat irama?

Paling sering, ini adalah laptop atau komputer biasa dengan DAW terpasang dan semacam pengontrol midi untuknya (keyboard midi, sampler perangkat keras, atau bantalan drum) sehingga proses pembuatan ketukan lebih nyata.

Di mana memulainya saat membuat ketukan?

Pertama-tama, Anda perlu memilih DAW yang cocok untuk Anda dan mempelajari cara menggunakannya, membiasakan diri dengan pengaturan antarmuka, mempelajari tombol pintas, mengetahui cara menghubungkan plug-in, cara memproses midi dan audio, dll. Selanjutnya, pilih instrumen, efek, dan pustaka sampel yang ingin Anda gunakan. Kemudian – belajar dan bereksperimen.

Bisakah Anda membuat beat di laptop?

Tentu saja! Sebagian besar calon produsen, dan banyak profesional, hanya bekerja dengan laptop, headphone, dan DAW. Untuk pencampuran yang lebih baik, tentu saja lebih baik menggunakan monitor, tetapi selama pekerjaan awal, Anda dapat melakukannya tanpa monitor. Seringkali, Anda tidak memerlukan perangkat keras sama sekali untuk menghasilkan irama yang cerdik.

Perangkat lunak apa yang terbaik untuk membuat ritme musik Anda sendiri?

Ada berbagai macam DAW populer, baik aplikasi stasioner maupun online yang baru-baru ini populer; masing-masing baik dengan caranya sendiri. Amped Studio adalah studio browser satu-satunya yang mendukung teknologi VST, sehingga kemungkinan Anda praktis tidak terbatas.