Catatan hantu

Dalam dunia musik, khususnya jazz, terdapat konsep “nada hantu” (atau nada tenang, tertekan, atau tidak jelas), yaitu nada yang penting dalam ritme, tetapi nadanya hampir tidak terlihat saat dimainkan. Dalam notasi musik ditulis dengan huruf “X” sebagai pengganti oval tradisional atau dengan tanda kurung di sekelilingnya. Jangan bingung dengan sebutan lancip berbentuk X (tajam ganda), yang menaikkan nada.

Pada instrumen senar, nada hantu dibuat dengan mematikan senar, menghasilkan suara yang mendekati perkusi daripada nada yang jernih. Nadanya ada, tetapi maknanya lebih terletak pada ritme daripada melodi atau harmoni. Dia menambahkan dorongan dan momentum pada garis bass, membentuk sosok berirama, dan sering kali mengurangi penekanan hingga hampir hening total. Di bagian perkusi musik populer, nada hantu dimainkan dengan sangat pelan di antara lagu-lagu utama, terutama pada snare drum. Teknik ini banyak digunakan oleh gitaris elektrik dan double bassist dalam berbagai genre musik. Dalam musik vokal, nada-nada tersebut digunakan untuk mewakili kata-kata yang diucapkan dalam ritme, bukan untuk dinyanyikan.

Musik instrumental

Nada hantu dalam musik berbeda dengan nada sederhana tanpa aksen dalam struktur ritmenya. Misalnya, dalam pola kunci, nada tanpa aksen tidak sepenuhnya beraksen atau tanpa aksen, namun menempati tingkat aksen tengah. Ketika seorang musisi semakin mengurangi penekanan pada nada tersebut ke tingkat yang mirip dengan penekanan pada nada-nada beraksen dalam suatu pola, dia secara efektif “mengaburkan” nada tersebut. Jika nada hantu melemah hingga hening, maka nada tersebut menjadi elemen ritme yang mirip dengan istirahat. Perbedaan halus dan kemampuan musisi untuk mengidentifikasi nada hantu sangat bergantung pada karakteristik akustik instrumennya.

Instrumen kuningan dan gitar, termasuk suara manusia, seringkali mampu menghasilkan nada-nada hantu, yang membedakannya dari nada-nada lain. Bagi pianis atau pemain perkusi, perbedaan ini lebih sulit karena sifat instrumen yang perkusi, yang sulit menentukan gradien kenyaringan saat seseorang mendekati keheningan. Namun, ketika seorang pemain perkusi dengan terampil menciptakan nada-nada hantu yang terdengar jelas, meskipun kurang terlihat, dibandingkan dengan nada-nada aksen tengah tanpa aksen, kita dapat berbicara tentang pembuatan nada-nada hantu.

Ada kesalahpahaman bahwa catatan rahmat dan catatan hantu itu sama. Catatan tambahan biasanya memiliki durasi yang jauh lebih pendek daripada catatan utama yang melengkapinya, dan sering kali mendapat lebih banyak penekanan meskipun lebih pendek dari catatan utama. Sebaliknya, nada hantu ditentukan oleh volume, bukan durasi.

Ketuk

Saat dimainkan pada drum, nada hantu dihasilkan pada volume yang sangat rendah, paling sering pada snare drum. Dalam notasi musik, ditandai dengan tanda kurung di sekitar not. Sebagaimana dinyatakan dalam The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco, fungsi nada hantu adalah untuk “…menekankan suara yang mendasari alur, menciptakan nada ke-16 yang halus yang bermain di sekitar ritme atau aksen yang mendasarinya.”

Oleh karena itu, istilah “catatan hantu” dapat memiliki arti yang berbeda-beda. Istilah yang lebih tepat adalah “anti-aksen”, yang mengacu pada serangkaian simbol untuk menunjukkan tingkat penekanan. Musik perkusi menggunakan berbagai simbol anti aksen seperti:

• Sedikit lebih lembut dari nada di sekitarnya: ◡ (penurunan singkat);
• Terasa lebih lembut dibandingkan nada di sekitarnya: ( ) (catatan dalam tanda kurung);
• Jauh lebih lembut daripada nada di sekitarnya: [ ] (nada dalam tanda kurung siku).

Contoh penggunaan nada hantu dapat didengar pada permainan para drumer seperti Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi dan Chad Smith. Bermain drum dengan nada hantu merupakan ciri khas musik R&B. Beberapa contoh paling terkenal dari teknik ini adalah break drum Gregory Coleman pada “Amin, Brother” milik The Winstons, break drum Clyde Stubblefield pada “Cold Sweat” milik James Brown, dan membawakan ritme Jeff Porcaro untuk hit Toto “Rosanna”.

Instrumen senar

Seorang gitaris yang ingin membuat nada hantu dapat mengurangi tekanan jari pada senar tanpa melepaskannya sepenuhnya dari fretboard (yang akan menghasilkan suara senar terbuka). Teknik ini terkadang disebut “scratching”, dan menjadi nada hantu kecuali nada lain dalam pola musik dimainkan dengan cara yang sama (jika tidak, goresan tersebut akan dianggap nada normal).

Pada bass ganda dan elektrik, seperti gitar, nada hantu dibuat dengan mematikan senar, yang dapat dilakukan dengan telapak tangan atau jari tangan kanan. Hal ini memberikan nada yang tidak jelas pada nada-nada tersebut, sehingga memberikan karakteristik instrumen perkusi. Dalam gaya slap bass pada bass elektrik, nada hantu sering digunakan untuk menciptakan suara berirama seperti drum dalam musik funk dan Latin. Pada double bass, nada hantu perkusi terkadang dicapai dengan memukul senar pada fingerboard, menciptakan suara “klik” yang tajam. Dikombinasikan dengan gaya slap double bass, nada hantu digunakan dalam rockabilly, bluegrass, blues tradisional, dan swing jazz.

Bassist terkenal seperti James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) dan Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin, dll.) dikenal karena penguasaan mereka dalam menggunakan nada hantu untuk menciptakan nada yang halus dan efektif. pola ritme dalam permainan Anda.

Musik vokal

Dalam bidang musik vokal, khususnya dalam genre teater musikal, istilah “nada hantu” menunjukkan bahwa lirik harus diucapkan daripada dinyanyikan, menjaga ritme tetapi tanpa nada yang jelas. Dalam notasi musik, nada-nada yang durasinya kurang dari setengah ditandai dengan tanda “X” dan bukan simbol oval tradisional. Terkadang setengah nada atau seluruh nada ditandai dengan bentuk berlian terbuka, yang sering kali melambangkan jeritan atau suara non-melodi lainnya.

Salah satu contoh paling jelas penggunaan nada hantu adalah lagu pembuka “Rock Island” dari musikal “The Music Man”, di mana nada tersebut mendominasi. Teknik ini juga bisa berarti penggunaan Sprechstimme atau rap, di mana vokalis mengucapkan kata-katanya alih-alih bernyanyi, dengan tetap menjaga ritme musik.