Desain suara

Desain suara melibatkan penggunaan metode produksi audio khusus untuk mengembangkan solusi suara yang diterapkan di berbagai bidang. Profesi ini banyak digunakan dalam industri film, televisi, pengembangan permainan komputer, teater, dan bidang seni lainnya. Perancang suara biasanya bertanggung jawab untuk membuat dan mengubah rekaman melodi dan efek yang sudah ada, namun mereka juga dapat membuat komposisi baru dari awal menggunakan synthesizer. Artikel ini akan mempelajari seluk-beluk bidang ini dan mengeksplorasi kualifikasi dan keterampilan yang diperlukan untuk menjadi spesialis desain suara.

Apa yang dilakukan seorang desainer suara

Banyak sound engineer bekerja sebagai pekerja lepas dan mungkin menawarkan layanan mereka ke beberapa perusahaan secara bersamaan. Sutradara dan produser selalu mencari desainer suara terkemuka.

Proses desain suara terdiri dari tiga tahap utama:

1. Tahap pertama dari proses desain suara adalah perekaman dan desain langsung, di mana teknisi suara mempunyai pilihan untuk merekam suara secara langsung, menggunakan perpustakaan suara yang sudah ada, atau membuat suara asli mereka sendiri;
2. Pencampuran, pengeditan, dan implementasi adalah tahapan selanjutnya di mana teknisi suara memanipulasi dan menyinkronkan rekaman audio mereka dengan konten visual. Mereka mungkin memotong dan memadukan suara agar lebih efektif, dan kemudian menggunakan mesin suara untuk mengintegrasikannya dengan video;
3. Efek suara ditambahkan ke campuran suara utama pada langkah ini.

Sejarah desain suara

Pemanfaatan suara untuk memperoleh respon emosional dari penonton dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno. Suara telah digunakan untuk mencerminkan suasana pertunjukan, menonjolkan tindakan tertentu dalam produksi teater, dan banyak lagi. Penerapan musik dan efek suara berlanjut dalam drama abad pertengahan dan selanjutnya, di teater-teater di seluruh dunia, di mana instrumen live digunakan di belakang panggung untuk menciptakan suasana yang diinginkan. Selain itu, pencipta mulai menulis baris-baris khusus untuk para aktor, dengan mengingat bahwa baris-baris tersebut akan disertai dengan efek musik yang akan bekerja dalam interval waktu tertentu.

Pada awal abad ke-20, penemu Italia Luigi Russolo menciptakan perangkat teknis khusus yang menambahkan elemen futuristik pada drama dan konser musik pada masa itu. Penemuannya memungkinkan simulasi berbagai suara alam dan industri, seperti kereta api atau peluit bom. Belakangan, kemajuan komposer banyak digunakan di teater konvensional untuk menciptakan soundtrack otentik untuk produksi mereka.

Rekaman suara

Penggunaan suara dalam pertunjukan teater dimulai pada akhir abad ke-19, ketika rekaman fonograf tangisan seorang anak digunakan dalam drama London pada tahun 1890. Enam belas tahun kemudian, rekaman suara digunakan lagi dalam drama London “Nero”. Namun, pada saat itu, istilah “desain suara” belum digunakan, dan spesialis yang bertanggung jawab menciptakan efek suara dikenal sebagai “ahli efek khusus”. Mereka mengembangkan dan melaksanakan desain suara di belakang layar, menggunakan inovasi teknologi seperti gramofon, perangkat mekanik dan listrik, dan berfokus pada konstruksi efek abstrak dan realistis.

Pada abad ke-20, rekaman suara mulai menggantikan efek suara langsung, meskipun menemukan solusi inovatif untuk menggantikannya sering kali merupakan tantangan.

Munculnya teknologi digital

Pada akhir tahun 80an dan awal 90an, industri suara mengalami perubahan signifikan dengan munculnya teknologi MIDI dan munculnya teknologi digital. Digital Audio Workstations (DAWs) dan algoritma pemrosesan suara baru menjadi standar dalam produksi suara, memungkinkan para profesional untuk mengerjakan solusi dan efek yang lebih rumit.

Selain itu, minat terhadap suara film meroket, yang mengakibatkan peningkatan instrumen digital dan aksesibilitasnya bagi mereka yang tidak memiliki keterampilan pemrograman.

Pengembangan aplikasi interaktif juga memperkenalkan metode baru dalam menghasilkan “suara dinamis”, yang memungkinkan perancang suara menyesuaikan suara secara real-time agar sesuai dengan kejadian di layar, seperti simulasi langkah kaki secara akurat.

Kemunculan internet memberikan kemungkinan yang lebih besar pada desain suara, karena menjadi lebih hemat biaya dan lebih mudah untuk mendapatkan sumber suara. Saat ini, perancang suara dapat menjelajahi dan mengunduh suara terbaik secara online, menghindari kebutuhan akan penelitian ekstensif, serta menghemat waktu dan uang.

Selain itu, internet telah memberikan kebebasan yang lebih besar bagi para sound engineer dengan memungkinkan mereka bekerja dari studio rumah menggunakan komputer mereka daripada membayar sewa, membeli peralatan mahal, atau menyewa ruang studio untuk mencampur dan mengedit lagu.

Dimana desain suara diterapkan

Desain suara adalah bidang serbaguna dengan banyak aplikasi. Di bawah ini, kita akan memeriksa beberapa penggunaan desain suara yang paling populer dan dicari.

Bioskop

Seorang desainer suara adalah anggota kunci dari tim produksi film yang mengerjakan keseluruhan soundtrack sebuah film atau bagian tertentu dari film tersebut. Ada beberapa cara desain suara menyempurnakan film. Pertama, menciptakan nuansa di luar layar yang menambah kekayaan dan kelengkapan dunia film. Hal ini dicapai dengan menggunakan suara untuk memberikan gambaran yang lebih baik kepada pemirsa tentang apa yang terjadi di luar layar. Desain suara dan sistem pengeras suara dapat membantu menciptakan kesan penuh pada lanskap, terutama bila dilihat di bioskop.

Kedua, desainer suara menggunakan teknik penghubung suara untuk menciptakan transisi yang mulus antar adegan. Ini melibatkan penggunaan suara dari adegan berikutnya secara berurutan dan menggabungkannya ke adegan sebelumnya, sehingga penonton dapat mendengar adegan berikutnya sebelum mereka melihatnya.

Ketiga, musik merupakan alat efektif yang digunakan untuk membangkitkan emosi penonton. Hal ini dapat menarik hati mereka, meningkatkan ketegangan atau menentukan suasana film. Bahkan musik sederhana pun bisa efektif dalam mencapai tujuan ini.

Selain itu, desain dan mixing suara dapat menyampaikan emosi dalam sebuah film. Jika adegan tertentu tidak berfungsi sebagaimana mestinya, kemungkinan ada sesuatu yang hilang dalam suara atau musiknya. Tujuan utama dari desain suara adalah untuk membuat penonton merasakan dan membangkitkan emosi.

Fungsi penting lainnya dari desain suara adalah untuk menunjukkan lokasi suatu adegan. Suara dapat membumikan penonton dan membantu mereka menemukan lokasi kejadian. Latar belakang dan kebisingan atmosfer penting bagi panggung karena menarik penonton pada tingkat bawah sadar. Tanpa suara-suara ini, adegan tersebut mungkin tampak tidak wajar bagi penonton. Misalnya, jika sebuah adegan berlatar di hutan, maka kebisingan latarnya adalah suara hembusan angin, gemerisik dedaunan, dan berbagai suara binatang, yang memberi tahu penonton di mana aksi tersebut berlangsung. Demikian pula, jika adegan dibuat di jalan yang sibuk, kebisingan latar belakang harus terdiri dari orang-orang yang berbicara, klakson mobil, dan suara mesin menyala.

Bioskop

Meskipun beberapa teknik rekayasa suara telah digunakan sejak awal pertunjukan teater, desain suara masih dianggap sebagai salah satu teknologi terbaru dalam seni pertunjukan, selain proyeksi dan tampilan multimedia.

Berkat kemajuan dalam teknologi audio modern, teknisi suara teater kini dapat melakukan pekerjaan yang lebih kompleks, sehingga lebih murah dan mudah untuk memasukkan suara ke dalam pertunjukan live. Meskipun industri film dan televisi memiliki pengaruh yang lebih besar terhadap drama modern, sehingga menyebabkan adegan-adegan yang lebih pendek dalam drama, pemandangan saja tidak selalu dapat mencapai tujuan ini secara efektif. Di sinilah desain suara dapat dimanfaatkan dengan efek yang luar biasa.

Desain suara telah berkembang secara signifikan di bioskop, menetapkan standar yang tinggi, dan sejak itu berhasil menyebar ke dunia teater.

Musikal

Seringkali, ketika terlibat dalam produksi musikal, tanggung jawab utama sound engineer adalah memperkuat suara dengan cara yang sesuai untuk proyek tersebut. Jika suara telah diimplementasikan di atas panggung, sound engineer harus menyempurnakannya untuk memastikan performa optimal pada berbagai interval sepanjang pertunjukan. Proses ini melibatkan penerapan teknik tertentu, termasuk:

• equalizer;
• pengatur suara;
• menempatkan speaker dan mikrofon di lokasi yang tepat;
• berkolaborasi dengan peralatan tambahan sesuai kebutuhan.

Selain itu, perancang suara bekerja sama dengan manajemen proyek dapat menentukan penempatan mikrofon baik untuk pemain maupun musisi.

Selain itu, ahli suara harus memastikan bahwa setiap aspek pertunjukan dapat didengar dan dipahami oleh penonton, terlepas dari ukuran tempat dan peralatan yang digunakan. Selain itu, penting untuk memastikan bahwa para aktor dapat mendengar apa yang perlu mereka dengar selama pertunjukan.

Meskipun tujuan utama desain suara dalam musikal biasanya untuk memberikan penguatan suara yang memadai, penting untuk diperhatikan bahwa banyak musikal juga memerlukan partitur suara.

Dimainkan

Saat mengerjakan produksi, perancang suara berfokus pada pemilihan soundtrack dan efek suara yang sesuai setelah melakukan analisis plot secara menyeluruh. Selain itu, mereka harus menginstal dan mengkonfigurasi sistem suara. Perancang suara berkolaborasi dengan sutradara untuk menentukan aspek emosional yang harus dialami penonton sepanjang pertunjukan. Berdasarkan kemitraan ini, desainer harus memutuskan suara mana yang akan digunakan untuk membangkitkan emosi tertentu.

Terkadang, seorang sound engineer mungkin bertanggung jawab untuk menggubah musik untuk produksi. Mereka juga dapat bekerja sama dengan sutradara untuk menentukan momen-momen dalam drama yang memerlukan efek suara untuk meningkatkan kinerja.

Penggunaan musik dan efek suara dalam suatu produksi dapat bervariasi, dengan beberapa acara hanya memanfaatkan musik selama transisi adegan, sementara acara lainnya menggunakan lanskap suara penuh. Sound engineer dapat menggunakan berbagai teknik untuk menambahkan penekanan atau menonjolkan momen tertentu selama produksi.

Insinyur suara yang berpengalaman sebagai komposer sering kali menulis karya musik untuk produksi dan merancang sendiri efek suaranya. Penguatan suara juga penting untuk meningkatkan kualitas suara selama pertunjukan.

Musik

Dalam musik modern, genre seperti musik rock, ambient, dan elektronik mempunyai pengaruh besar terhadap perancang dan produser suara, yang membentuk keseluruhan suara rekaman. Tanggung jawab utama mereka adalah mencapai hasil terbaik dari para musisi proyek dan membuat keputusan teknis, seperti mengatur warna nada dan aransemen instrumen.

Produser yang berspesialisasi dalam musik elektronik sering kali meminta bantuan desainer suara untuk menciptakan suasana khusus untuk lagu mereka dan memasukkan efek. Hal ini karena desainer suara memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang synthesizer dan seluk-beluk komposisi dalam genre ini dibandingkan genre lainnya.

Mode

Pada peragaan busana, direktur artistik sering berkolaborasi dengan sound engineer untuk menjamin bahwa musik selaras dengan tema acara yang dipilih, gaya koleksi, dan faktor relevan lainnya.

Aplikasi

Penggabungan suara lazim dalam aplikasi komputer dan video game. Namun, mereka harus mematuhi persyaratan tertentu, seperti tidak membebani memori dan prosesor secara berlebihan, mendukung penggunaan berulang, interaktivitas, dan lain-lain. Perlu dicatat bahwa saat menjalankan aplikasi, sumber daya utama biasanya terfokus pada grafik, itulah sebabnya suara dan suara harus dioptimalkan dan dikompresi dengan baik untuk menghindari gangguan pada proses ini.

Ketika berhadapan dengan suara, komputer memerlukan sistem khusus yang mampu mereproduksi suara interaktif. Untuk mencapai hal ini, desainer bekerja dengan perangkat lunak khusus yang dapat memanipulasi suara atau memproses data yang dimasukkan oleh pengguna selama interaksi aplikasi. Dalam pengembangan aplikasi interaktif, desainer sering berkolaborasi dengan pemrogram audio.

Elemen dasar desain suara

Komponen desain suara berikutnya sering digunakan dalam berbagai produksi.

Foley

Bukan hal yang aneh jika kita mengabaikan aspek penting seperti efek suara selama produksi. Untungnya, teknik foley art dapat meningkatkan kualitas suara. Seni Foley melibatkan rekreasi efek suara sehari-hari, yang kemudian ditambahkan ke film dan video selama pascaproduksi untuk membantu menciptakan suasana.

Kebisingan sekitar

Kebisingan sekitar adalah komponen penting lainnya dalam desain suara yang, jika dijalankan dengan benar, dapat menjadi elemen paling halus namun krusial. Ini berfungsi sebagai fondasi untuk semua suara lain dalam soundscape, dan tanpanya, desain suara lainnya tidak akan memiliki dasar yang tepat dan tampak sewenang-wenang.

Musik dan skor

Musik memainkan peran penting dalam desain suara. Meskipun tidak setiap proyek memerlukan musik yang ekstensif, musik film telah menunjukkan kemampuannya untuk membangkitkan emosi penonton. Pertimbangkan beberapa momen favorit Anda dari film. Seringkali, musik digunakan pada titik-titik tertentu dalam cerita untuk meningkatkan dampak adegan. Musiklah yang membuat momen-momen ini begitu berkesan.

Efek suara

Ini adalah suara yang dirancang untuk mewakili sesuatu yang tidak ada di dunia nyata. Misalnya saja suara invasi alien.

Pengisi suara

Suara narator berfungsi sebagai pendongeng, yang memandu narasi baik sebagai karakter dalam cerita atau sebagai penulis yang tidak terlihat.

Campuran

Pada akhirnya, campuran adalah komponen penting dari desain suara karena menyatukan semua elemen sebelumnya dan memastikan kompatibilitasnya. Melalui mixing, semua tingkat desain suara diseimbangkan dan dioptimalkan. Tugas mixer adalah memastikan bahwa musik tidak terlalu kuat dan tidak mengaburkan dialog, sekaligus memastikan bahwa kebisingan latar belakang cukup terdengar.

Peralatan yang diperlukan

Perangkat keras, termasuk mikrofon dan alat perekam, merupakan elemen penting dari setiap desain suara yang sukses. Salah satu jenis mikrofon yang umum digunakan adalah mikrofon omnidireksional yang mampu menangkap suara dari segala arah. Mikrofon ini memiliki pola pickup melingkar, yang memungkinkannya menangkap suara dengan lebih jelas.

Jenis mikrofon lainnya adalah mikrofon cardioid, yang hanya menangkap suara dari depan dan samping mikrofon. Mikrofon ini memiliki pola radiasi yang lebar dan berbentuk hati.

Terakhir, mikrofon searah, sering disebut sebagai “mikrofon shotgun”, hanya menangkap suara dari arah tujuan mikrofon.

Untuk membuat desain suara yang efektif, sound engineer juga harus mahir menggunakan perangkat lunak khusus seperti Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand, dan QLab, serta berbagai plug-in suara.

Penting untuk bekerja di ruangan dengan peralatan suara yang memadai, termasuk mikrofon, konsol mixing, amplifier, kompresor, equalizer, dan monitor.

Proses produksi yang baik

Peran sound engineer sangat penting dalam produksi film atau acara televisi apa pun, karena keterlibatan mereka dimulai pada tahap praproduksi dan berlanjut hingga pascaproduksi.

Praproduksi

Sebelum syuting dimulai, manajer desain suara meninjau naskah bersama sutradara untuk menentukan prioritas suara dan musik. Tergantung pada preferensi sutradara, beberapa sutradara mungkin memiliki visi yang jelas tentang bagaimana proyek mereka akan berjalan, sementara yang lain mungkin lebih terbuka untuk berkolaborasi. Perancang suara dapat menghadiri latihan untuk membantu menciptakan soundtrack yang sesuai.

Tim desain suara diberi anggaran dan ditugaskan dengan tujuan berikut:

• Tim insinyur suara;
• Studio rekaman suara dan lokasi syuting film lainnya;
• Perizinan musik;
• Rekaman sulih suara;
• Mengedit dan mencampur suara;
• Katering.

Produksi

Selama produksi, tim desain suara bertanggung jawab untuk:

• Menyiapkan peralatan reproduksi suara;
• Jika perlu, latih operator dek.

Pasca produksi

Selama fase pasca produksi, tim sound engineer bertanggung jawab menyelesaikan suara dan memastikan kualitasnya. Hal ini melibatkan penerapan:

• Berkolaborasi dengan file audio yang sesuai dengan efek visual;
• Menyusun dialog dan musik pada timeline perangkat lunak pengeditan video;
• desain audio;
• Memasukkan dialog, musik, dan sulih suara ke dalam desain suara;
• Memastikan audio disinkronkan dengan benar dengan efek visual.

Bagaimana menjadi seorang desainer suara

Perpaduan antara pendidikan formal dan pengalaman praktis sangat penting bagi calon desainer suara untuk unggul di bidangnya. Mari kita jelajahi elemen-elemen ini lebih jauh:

1. Meskipun sound engineer tidak perlu mengenyam pendidikan formal, bersekolah di sekolah teater atau film bisa bermanfaat. Institusi-institusi ini sering kali menjalin kemitraan dengan perusahaan yang mempekerjakan sound engineer, yang dapat membantu mahasiswa menjalin hubungan berharga di industri;
2. Magang, pelatihan di tempat kerja, dan program pemagangan di perusahaan teater dan film kecil dapat menawarkan pengalaman langsung yang berharga bagi calon insinyur suara;
3. Memiliki visi dan pemahaman yang jelas tentang tujuan Anda sangat penting untuk kesuksesan.

Setelah Anda menyelesaikan pendidikan dan pelatihan, Anda dapat menggunakan strategi berikut untuk memulai karir Anda.

• Berpartisipasi dalam komunitas online yang didedikasikan untuk desain suara;
• Carilah referensi dari keluarga dan teman yang mungkin mengenal orang yang membutuhkan jasa desain suara;
• Membangun perpustakaan suara yang dapat menarik klien potensial;
• Dengarkan beragam rekaman musik, desain suara, dan partitur film untuk memperluas inspirasi kreatif Anda;
• Lakukan proyek kecil untuk mendapatkan pengalaman dan meningkatkan portofolio Anda;
• Bekerja sebagai desainer suara lepas di berbagai proyek untuk memperluas keahlian Anda;
• Bersabarlah dan pahami bahwa mencapai proyek impian Anda memerlukan waktu dan latihan.

Kesimpulan

Terbukti bahwa peran sound designer sangat penting dan sangat dicari di berbagai bidang termasuk bioskop, musik, teater, industri game, dan banyak lagi. Profesional desain suara perlu memiliki keterampilan dan pengetahuan khusus tentang produksi dan peralatan musik untuk unggul dalam bidang ini. Menjadi seorang sound designer yang sukses dapat menjadi sebuah tantangan, namun dengan rencana dan tekad yang jelas, seseorang dapat mencapai kesuksesan dan memasuki pasar yang terus berkembang dan banyak permintaan.