Jenis melodi

Musik terdiri dari melodi. Ada tujuh nada standar, namun tak satu pun dari ratusan juta motif yang diulang. Bagaimana ini mungkin? Ini semua tentang fitur dan jenis melodi. Faktanya, itu adalah perasaan melodi yang tertanam dalam sebuah karya musik atau trek. Setiap orang itu unik, merasakan dengan caranya sendiri. Itulah sebabnya ekspresi musiknya sangat berbeda.

Siapa pun dapat membuat melodi sendiri. Jika Anda tidak mencoba mengulang siapa pun, membuat melodinya serupa, maka motifnya akan unik. Kreativitas semacam itu tersedia untuk semua orang tanpa kecuali: tidak masalah apakah Anda seorang profesional atau amatir.

Musik terbuat dari apa?

Musik – adalah rangkaian suara tertentu, yang tersusun dalam nada. Alat musik dan sarana teknis modern digunakan untuk memainkan nada. Musik terdiri dari dua karakteristik umum: waktu (kecepatan) dan spasial (ketinggian).

Setiap lagu terdengar berbeda. Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa?

Semua itu soal kontak emosional yang terjadi dalam proses mendengarkan lagu. Dampaknya besar. Dari sudut pandang fisika – ini adalah stimulus suara. Namun, betapa menyenangkannya terganggu oleh lagu yang melodis.

Di sekolah, kami diajari bahwa musik terdiri dari nada-nada. Dan memang benar. Pencipta suara bertingkat tinggi dianggap Guido Aretinus – biksu Italia yang hidup pada abad XI. Dia juga menemukan staf musik dan metode penunjukan grafis di atas kertas.

Sebenarnya masih banyak lagi catatan lainnya. Hanya satu nada (oktaf) yang memiliki 7 nada. Ini adalah kumpulan suara di mana tidak ada disonansi. Sederhananya – dalam kelompok tertentu, nada-nadanya merdu dan menghasilkan suara yang harmonis.

Apa itu melodi?

Cerita terdiri dari kalimat, kata dan huruf. Pada gilirannya, lagu tersebut terdiri dari melodi, oktaf dan suara.

Melodi adalah rangkaian suara yang dipadukan secara harmonis dan merdu. Unsur terpenting dalam musik adalah jenisnya. Bahkan ketika Anda menyenandungkan sebuah lagu berdasarkan ingatan, Anda tetap memainkan melodinya. Motif yang tidak bisa “dibuang” dari kepala adalah alur melodi yang ulet, elemen yang diingat dengan baik.

Jika Anda mengira pukulan yang berputar-putar di kepala Anda muncul begitu saja, maka sebenarnya tidak demikian. Komposer dan produser mempertimbangkan lagu tersebut dengan cermat. Sebagian besar karena melodinya – sederhana, nyaring, diingat dengan baik dan direproduksi dari ingatan.

Ada lagu dan ada melodi. Apa bedanya?

Kami mencoba menunjukkan dengan menggunakan contoh trek bahwa ini adalah definisi yang berbeda. Melodi biasanya merupakan bagian dari komposisi musik. Semacam tongkat tempat seluruh kerangka lagu digantung. Ada drum, vokal, bass, berbagai instrumen, efek, sampler di sepanjang lagu. Semuanya terdengar serempak. Berkat melodi – di mana semua elemen ini saling berhubungan.

Melodi berbeda dari kumpulan nada sederhana dalam kelengkapan pernyataan musik, kesempurnaan putaran melodi. Frasa musik yang pendek akan bertambah menjadi frasa yang lebih panjang. Frasa itu sendiri merupakan formasi dua motif yang berlangsung dalam dua ukuran metrik.

Secara struktural, melodi terdiri dari beberapa unsur:

1. Pitch (kombinasi serangkaian suara tertentu – paling sering dalam jumlah kecil);
2. Range (jarak antara nada terendah dan tertinggi);
3. Kontur (bentuk rangkaian unsur melodi: frasa, busur);
4. Interval (diukur dalam seminada, jarak ke nada pertama pada kunci tertentu – tonik).

Genre musik, ritme, harmoni, dinamisme, suara, dan ciri-ciri lainnya bergantung pada jenis melodi. Anda mungkin pernah mendengar ketika penyanyi atau musisi dapat memainkan melodi dengan kunci tertentu. Dipercayai bahwa semakin sempit jangkauannya, semakin mudah untuk direproduksi. Namun, jangkauan yang lebih luas berpotensi lebih menarik bagi pendengar karena melodinya yang tidak standar, orisinal, dan kompleks.

Jenis melodi yang berbeda

Ada banyak genre musik. Namun, beberapa jenis melodi dapat dibedakan di antara semuanya. Dengan kata lain, motif seperti itu bisa kita sebut sebagai gerakan melodi. Para ahli mendefinisikan apa yang disebut aliran suara tunggal. Alur melodinya mempunyai persamaan tertentu: dianalogikan dengan gerak spiritual dan emosi, ada naik turunnya, berpindah antara bunyi tinggi dan rendah. Arah tersebut merupakan gerak melodi. Berikut ini beberapa yang utama.

Gerakan horisontal

Frederic Chopin dianggap sebagai salah satu perwakilan paling menonjol dari gerakan horizontal melodi. Ciri khas garis melodi adalah bunyi yang berulang dengan perubahan akord yang sering. Dengan demikian, dimungkinkan untuk mendiversifikasi suara, untuk menghindari monoton yang terus-menerus. Jika kita menganalisis melodi yang didalamnya terdapat gerakan horizontal, maka ciri utamanya adalah tidak adanya transisi dan perkembangan yang tajam. Motif seperti itu sering kita jumpai pada lagu-lagu daerah.

Melodi yang bergelombang

Berbeda dengan gerakan halus, kombinasi suara dan lompatan nada yang bergelombang menonjol. Melodinya mengikuti gerakan progresif tertentu: naik dan turun. Tidak ada jeda yang tajam. Oleh karena itu, gelombang suara semacam ini dapat dibedakan pada motifnya. Musisi mencapai pengembangan komposisi yang tenang dan sistematis berkat teknik ini. Ini adalah gerakan melodi yang sangat populer yang dapat ditemukan dalam produksi profesional, musik pop, dan cerita rakyat. Ludwig van Beethoven dapat dibedakan di antara karya klasik.

Gerakan menanjak

Melodi dengan gerakan menaik ditandai dengan adanya sejumlah besar suara tinggi. Johann Sebastian Bach mempunyai banyak karya seperti itu. Komposer mencapai ketegangan emosional, semangat dengan menggunakan teknik ini. Namun, tidak semua pergerakan naik tersebut berhubungan langsung dengan energi. Sebaliknya, ini tentang keadaan emosional komposisi secara keseluruhan.

Gerakan menurun

Sebaliknya, pada melodi dengan gerakan menurun, terjadi pelepasan emosi, penurunan ketegangan yang ada. Tugas komposer menggunakan melodi jenis ini adalah membangkitkan rasa keseimbangan dan ketenangan pada pendengarnya. Apalagi jika menyangkut register menengah. Komposer berhati-hati saat bekerja dengan register yang lebih rendah, karena dengan semangat yang berlebihan, seseorang dapat dengan mudah mencapai latar belakang yang berat dan menyedihkan (bahkan menyedihkan). Seringkali lagu dengan gerakan menurun digunakan di bagian vokal – untuk kesederhanaan dan kenyamanan.

Melodi dengan lompatan

Melodi dengan gerakan melompat merupakan komposisi yang energik dari segi latar emosional dan suara. Paling sering ini adalah lagu bertempo cepat dan motif melodi. Lompatannya sempit dan lebar. Pada kasus pertama, jumlah instrumennya relatif sedikit dan monoton. Lompatan lebar menggunakan spektrum musik instrumental yang berbeda. Pyotr Ilyich Tchaikovsky memiliki cukup banyak melodi dan gerakan berirama di dalamnya.

Melodi dengan urutan

Urutan adalah pengulangan unsur musik dari suatu tema pada berbagai tingkat skala. Pengulangan seperti itu dilakukan untuk permainan komposisi yang logis, terencana dan konsisten. Dalam melodi ini, beberapa pinjaman dari jenis lain yang dijelaskan di atas juga dapat digunakan. Komposisi dengan gerakan melodi berurutan ditemukan pada Ludwig van Beethoven dan komposer lainnya.

Semua melodi, apa pun gerakan melodinya, dicirikan oleh adanya klimaks. Ini adalah titik tertinggi perkembangannya, yang dicirikan oleh ciri-ciri tertentu: peningkatan frekuensi suara, peningkatan dinamika, penggunaan transisi nada, gelombang, intonasi naik dan turun.

Modus: minor, mayor

Mode adalah sistem interkoneksi suara: stabil dan tidak stabil. Modus yang paling umum adalah minor dan mayor. Dari segi ciri-cirinya, strukturnya, berbagai cirinya, minor sangat berbeda dengan mayor. Yang pertama ditandai dengan suara yang lebih tenang dan seimbang. Seringkali mereka menggunakannya untuk membangkitkan emosi kesedihan, kesedihan, suasana romantis pada pendengarnya. Mayor, sebaliknya, diasosiasikan dengan suara yang ceria, gembira, dan meneguhkan kehidupan.

Dalam berbagai jenis melodi, mode digunakan untuk mengatur apa yang disebut tangga nada dan langkah suara. Kepentingan utama diberikan pada langkah pertama dari rangkaian ini, yang disebut tonik. Penting bagi seorang musisi untuk memahami dan memilah mode minor dan mayor, karena mode tersebut adalah yang paling umum di dunia. Namun, persoalannya tidak terbatas pada dua modus tersebut. Pentatonik, improvisasi jazz, gereja, dan banyak mode lainnya menonjol. Mereka merupakan ciri khas dan melekat pada tradisi budaya tertentu, ciri-ciri musik suatu daerah tertentu. Mereka dapat dibuat secara artifisial oleh komposer untuk berbagai tujuan.

Harmoni dan tekstur

Jika Anda memainkan beberapa suara pada gitar yang sama, belum tentu Anda akan mendapatkan akord melodi yang pendek. Progresi akord dan kombinasi suara (serta urutannya)lah yang menentukan seberapa harmonis melodi yang dihasilkan. Musisi bahkan memiliki disiplin akademik tersendiri (Harmoni), yang mereka pelajari di konservatori.

Bagi pendengar luar, harmoni musik adalah betapa merdu dan indahnya sebuah musik terdengar. Secara arsitektural konsonan dan sepadan dalam nada dan konsisten dalam suara warna emosional. Harmoni seperti itu adalah tekstur. Semacam keteraturan dalam ranah musik mode, suara, nada, dan akord.

Register dan warna nada

Daftar dalam bentuk yang disederhanakan dianggap sebagai rentang musik. Misalnya, salah satu instrumen yang terdengar paling ekspresif dalam hal ini adalah piano. Ini menyajikan tiga kelas register utama:

• rendah;
• tengah;
• tinggi.

Pada register rendah, bunyinya agak teredam, dengan ciri khas nada agak berat. Ini termasuk instrumen bass (dan vokal bass). Merupakan kebiasaan untuk mengasosiasikan vokal manusia dengan nada tengah. Dipercaya bahwa ini cocok untuk sebagian besar karya musik dan merupakan ciri khas banyak orang (bariton). Register tinggi (tenor) dicirikan oleh warna suara timbre yang sesuai – ringan, ringan. Hanya beberapa alat musik yang menggabungkan semua register. Oleh karena itu, piano telah lama menjadi teman tetap para komposer yang menciptakan musik.

Pola dan tempo berirama

Irama dikaitkan dengan tempo musik – yaitu, kecepatan suara adalah rasio urutan durasi tertentu. Genre (dan jenis) musik sebagian besar dikaitkan dengan ritme. Semakin berirama dan tinggi, semakin besar kecenderungannya terhadap genre seperti disko, house, techno. Irama yang paling terukur ditemukan dalam waltz. Aksen yang kuat hadir dalam pawai. Dalam kedua kasus tersebut, ritmenya jelas dan konsisten. Sebaliknya, dalam komposisi jazz, ritmenya tersirat dan bervariasi. Ada tempo cepat, sedang, dan sedang.

Pukulan

Pukulan adalah variasi suara. Ini adalah opsi ekstraksi suara yang menjadi ciri khas alat musik. Cara memainkan nada tidak bisa dihitung. Dalam arti luas, segala sesuatu yang mengekstraksi suara dan tunduk pada nada suara (mode) dapat dilipat menjadi sebuah melodi. Itu sebabnya ada begitu banyak alat musik. Menurut klasifikasinya, pukulan dibagi menjadi senar dipetik, senar membungkuk, tiup, piano. Namun klasifikasi umum ini tidak mewakili banyak instrumen.

Dinamika

Dinamika melodi menunjukkan kekuatan dan kenyaringan suaranya. Anda tidak dapat melakukannya tanpanya ketika Anda perlu menyampaikan gambaran tertentu. Dinamika tidak diperlukan untuk momen liris. Sebaliknya, dalam pawai, ia memperoleh tingkat ekspresi tertinggi.

Saran untuk menulis melodi

Melodi adalah ciptaan suara unik seseorang. Ini adalah rangkaian artistik mode dan nada melodi. Setiap orang, atas kebijaksanaannya sendiri, dapat menciptakan rangkaian suara merdu yang akan menjadi sebuah mahakarya nyata.

Setelah mempelajari jenis-jenis utama melodi, perhatikan beberapa tip umum dan khusus dalam menulis melodi.

1. Terus memperoleh pengetahuan dan pengalaman musik baru;
2. Jangan berhenti; terus menulis dan berlatih;
3. Jangan takut untuk bereksperimen;
4. Pertimbangkan kekhasan genre tertentu. Berkolaborasi dengan perwakilan dari berbagai genre;
5. Jangan membatasi diri Anda pada elemen musik tertentu. Banyak karya yang sangat kontras;
6. Ciptakan melodi yang datang dari hati. Jangan mencoba menyenangkan siapa pun. Bahkan untuk dirimu sendiri;
7. Lebih baik membuat dan memperbaiki sketsa pendek daripada sketsa besar;
8. Berimprovisasi lebih banyak. Dari dorongan spiritual seperti itu, muncullah komposisi-komposisi bermakna;
9. Hanya komposer yang buruk yang menyalahkan alat musiknya;
10. Yang penting bukan apa yang Anda gunakan, tapi bagaimana Anda menggunakannya.