Karir di industri musik

Ada banyak profesi yang berhubungan dengan dunia suara: musisi, sound engineer studio, pengembang perlengkapan audio, pembawa acara radio, dan banyak lagi spesialis lainnya. Pada artikel kali ini kita akan membahas kesulitan-kesulitan yang mungkin timbul bagi mereka yang memutuskan untuk membangun karir di bidang ini, dan apa saja yang penting untuk diperhatikan pada tahap awal.

DJ, musisi dan vokalis

Ketika berbicara tentang industri musik, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah artis. Hal ini termasuk DJ, yang harus mampu memilih sampel dan trek, membuat transisi mulus antar komposisi, dan menggabungkannya menjadi satu bagian – sebuah tugas yang memerlukan keterampilan tinggi.

Bagi mereka yang ingin mendapatkan uang dengan menampilkan musik, penting untuk memahami audiens yang mereka targetkan. Pendengarlah yang menentukan repertoar seorang musisi pemula. Seiring waktu, ketika pemain mendapatkan pengakuan dan menemukan gaya uniknya sendiri, dia akan mampu menempuh jalannya sendiri. Namun pada tahap awal, Anda mungkin perlu memainkan apa yang diminta publik, meskipun itu bertentangan dengan preferensi pribadi Anda. Musisi dan vokalis mempunyai kesempatan untuk bergabung dengan grup musik dengan repertoar tertentu, di mana mereka tidak perlu mengkompromikan prinsip mereka. Penting untuk menemukan orang-orang yang berpikiran sama dan bekerja dalam genre yang dekat dengan semangat mereka.

Citra seniman juga memegang peranan penting: interaksi dengan publik tidak hanya terjadi melalui suara, tetapi juga secara visual. Gambar panggung, gerakan, komunikasi dengan penonton antar trek – semua ini menciptakan suasana pertunjukan. Penting untuk bisa merasakan momen dan memahami ekspektasi penonton.

Jika bagi musisi dan vokalis memiliki pendidikan khusus sering kali merupakan keuntungan (walaupun ada orang otodidak yang sangat berbakat), maka dalam DJ segalanya menjadi lebih sederhana. Dengan bantuan alat digital seperti Traktor atau Virtual DJ, Anda dapat menguasai dasar-dasar mixing lagu di rumah. Anda dapat belajar secara gratis menggunakan video tutorial di Internet, yang seringkali hanya mencakup aspek dasar. Pendidikan musik, tentu saja, akan membantu Anda memahami musik lebih dalam, namun set DJ berkualitas tinggi dapat dibuat tanpanya.

Penting untuk diingat bahwa kesuksesan instan tidak mungkin terjadi. Jalan menuju puncak karier musik membutuhkan kerja keras, peningkatan diri terus-menerus, mempelajari tren dan teknik baru, dan yang terpenting, dedikasi total. Perlu juga dipertimbangkan bahwa pada tahap awal, profesi ini kemungkinan besar tidak akan mendatangkan penghasilan yang signifikan. Pertama kali akan dihabiskan untuk menciptakan merek Anda sendiri, menemukan audiens dan niche Anda, serta mengembangkan suara dan nama yang unik. Pada akhirnya, ketenaranlah yang memberi makan sang artis.

Profesi Insinyur Suara

Sound engineer memainkan peran penting dalam penciptaan komposisi musik, mixing dan mastering rekaman. Tugas mereka adalah mengubah rekaman yang dibuat di studio menjadi sebuah karya tunggal yang terdengar profesional yang akan diterima dengan baik di sistem audio yang berbeda. Jalan menuju penguasaan profesi ini dimulai dengan mempelajari dasar-dasar pengerjaan peralatan rumah tangga.

Dengan menggunakan program pemrosesan audio yang tersedia, insinyur pemula dapat menguasai elemen dasar bekerja dengan equalizer, kompresor, dan alat penting lainnya. Pengetahuan ini memungkinkan Anda memahami cara membentuk suara dan mengapa pengaturan tertentu sangat penting. Seiring waktu, ketika keterampilan dasar dikuasai, masuk akal untuk membuat studio kecil untuk eksperimen lebih dalam dan mengerjakan proyek yang lebih kompleks.

Pengalaman sangat penting bagi seorang sound engineer dan terakumulasi dengan setiap pekerjaan baru. Penting untuk berusaha bekerja dengan genre dan gaya musik yang berbeda untuk mengembangkan keterampilan Anda dan menentukan arah yang ingin Anda tuju. Selain itu, penting untuk terus memantau tren baru di industri, menguasai alat dan teknologi modern agar selalu mengikuti inovasi terkini.

Salah satu aspek kunci dari karier yang sukses sebagai sound engineer adalah kemampuan untuk membangun dan memelihara koneksi profesional. Seperti yang disampaikan pemenang Emmy Award untuk pengiring suara Scott Weber, dalam profesi ini, tidak hanya keterampilan teknis yang penting, tetapi juga kemampuan menjadi diplomat. Koneksi yang baik dan kemampuan untuk menemukan titik temu dengan orang-orang dapat membuka pintu bagi proyek-proyek menarik dan peluang-peluang baru.

Scott juga menekankan bahwa penting bagi seorang teknisi audio untuk memiliki gagasan yang jelas tentang tujuannya, namun pada saat yang sama tidak takut untuk mencoba sendiri ke arah yang berbeda dan mengerjakan berbagai proyek. Setiap proyek, baik itu album musik atau soundtrack sebuah film, dapat memberikan pengalaman dan pengetahuan baru.

Noah '40' Shebib, seorang produser terkenal yang bekerja dengan Drake, menawarkan nasihat universal untuk semua calon profesional: “Bekerjalah dengan apa yang Anda miliki dan berusahalah untuk mendapatkan hasil terbaik. Sedikit demi sedikit, peluang baru akan terbuka bagi Anda yang akan membawa Anda menuju tujuan Anda.” Prinsip ini membantu untuk maju bahkan dengan sumber daya yang terbatas, yang sangat penting di awal karir.

Profesi pembawa acara radio

Pembawa acara radio adalah mereka yang mengisi gelombang stasiun radio musik dengan percakapan yang hidup dan menarik antara lagu, jingle, berita, dan wawancara. Alat utama seorang pembawa acara radio adalah suaranya, dan hal inilah yang perlu mendapat perhatian khusus. Pengembangan suara, pelatihan diksi, kemampuan pemanasan sebelum mengudara dan menghindari cacat bicara merupakan aspek utama yang perlu terus digarap.

Membuat contoh karya penting tidak hanya bagi musisi dan sound engineer, tetapi juga bagi pembawa acara radio. Salah satu contohnya adalah rekaman demo, atau “demo” – cuplikan siaran singkat berdurasi 30 detik, yang memungkinkan calon pemberi kerja mengevaluasi keterampilan berbicara dan gaya menyelenggarakan suatu program. Rekaman seperti itu sebenarnya adalah sebuah pertunjukan mini, di mana pembawa acara harus menunjukkan kemampuannya dalam menyapa penonton, memperkenalkan diri, dan mengumumkan lagu selanjutnya dengan latar belakang yang menarik. Optimalnya adalah merekam demo di studio agar sedekat mungkin dengan karya nyata yang disiarkan.

Memahami format stasiun radio adalah kunci kesuksesan karier sebagai pembawa acara radio. Stasiun radio yang berbeda memiliki kekhasan tersendiri dalam penyampaian berita, pemilihan repertoar, struktur program dan aksen dalam percakapan pembawa acara. Mengetahui nuansa ini membantu untuk lebih beradaptasi dengan spesifik pekerjaan. Berkenalan dengan tokoh dan bintang kunci yang bekerja di stasiun radio juga bermanfaat, karena bidang ini sering kali mempekerjakan orang-orang yang menghargai perhatian dan pengakuan. Namun, semua seluk-beluk sebuah stasiun radio hanya dapat dipahami setelah Anda mulai bekerja di sana. Anda harus belajar banyak dalam praktik, berinteraksi dengan editor, pengiklan, kolega senior, dan bahkan manajer kantor. Setiap stasiun radio memiliki fitur khasnya sendiri, nuansa teknis, dan bahkan hal-hal kecil seperti tombol tempel pada remote control, yang harus Anda tangani setiap hari.

Perkembangan yang konstan merupakan bagian integral dari profesi pembawa acara radio. Anda perlu melatih suara Anda secara teratur, mempelajari tren musik dan berita terkini, menghadiri kelas master dan konferensi, mengenal teknologi dan peralatan baru. Industri radio terus berkembang, dan pembawa acara radio juga harus ikut berkembang. Salah satu faktor penting keberhasilan kerja di radio adalah kemampuan menjaga hubungan baik dengan rekan kerja. Stasiun radio adalah sebuah tim, dan hubungan baik di dalamnya dapat sangat memudahkan penyelesaian berbagai masalah pekerjaan. Misalnya, jika Anda sangat membutuhkan hari libur, akan lebih mudah mencari penggantinya di tim persahabatan.

Musik di Industri Game: Dua Sisi Profesi

Ada dua peran kunci dalam industri video game yang berhubungan dengan musik dan suara: pemrogram audio dan desainer audio. Pemrogram audio mengkode audio, bekerja dengan pemrosesan sinyal digital (DSP), membuat alat untuk perancang audio, dan mengintegrasikan musik ke dalam proyek game. Mereka bertanggung jawab atas sisi teknis suara dalam game, memastikan bahwa semua materi audio direproduksi dengan benar dalam situasi game yang berbeda.

Desainer audio, sebaliknya, fokus pada sisi kreatif suara. Pekerjaan mereka meliputi membuat dan merekam suara, mencampur dan menguasainya, mengedit dialog, dan menguji materi audio. Namun, tugas utama desainer audio adalah menulis musik orisinal dan efek suara untuk game, yang menciptakan suasana dan komponen emosional dari pengalaman bermain game.

Freelancing memainkan peran penting dalam bidang audio video game, terutama dalam hal menulis musik. Banyak komposer bekerja dari studio rumah mereka, membuat soundtrack untuk game berdasarkan kontrak. Berbeda dengan pekerjaan kantoran yang tugasnya dapat bervariasi dan berubah dari hari ke hari, pekerja lepas biasanya diberikan tugas tertentu yang ditentukan dalam kontrak. Ini bisa berupa membuat trek tertentu, serangkaian suara, atau menyelesaikan pekerjaan mastering.

Freelancing memerlukan konsentrasi tingkat tinggi pada satu tugas, sedangkan di lingkungan kantor, Anda dapat beralih di antara berbagai aspek produksi audio, mulai dari mencampur dialog hingga memainkan alat musik. Pendekatan yang sempit namun mendalam ini memungkinkan pekerja lepas untuk berspesialisasi dalam bidang tertentu, menghasilkan produk akhir berkualitas tinggi.

Pada akhirnya, musik dan suara dalam video game adalah hasil kerja terkoordinasi dari dua profesi yang berbeda namun saling melengkapi, di mana ada yang bertanggung jawab atas implementasi teknis, dan ada yang bertanggung jawab atas komponen kreatif.

Gelar saja tidak mungkin menjadi faktor penentu ketika mencari pekerjaan di industri musik. Yang lebih penting adalah portofolio berkualitas, demo yang dirancang dengan baik, dan koneksi profesional yang bermanfaat. Demo harus dipersiapkan dengan hati-hati: demo harus diberi label yang jelas sehingga jelas siapa pengirimnya, berisi metadata, dan mudah diakses. Mengirimkan tautan ke folder tanpa judul di cloud bukanlah pendekatan terbaik.

Pengembang indie Ian Stocker, yang telah bekerja sebagai pengembang kontrak selama lebih dari delapan tahun, menekankan bahwa kuncinya adalah menarik perhatian pemberi kerja. Dalam lingkungan yang sangat kompetitif, di mana puluhan komposer melamar satu posisi, menonjol dari yang lain adalah kuncinya. “Bersikaplah singkat dan tawarkan sesuatu yang tidak dapat diabaikan oleh perusahaan, seperti remix soundtrack dari game terbaru mereka,” saran Ian. Hanya dengan begitu masuk akal untuk membicarakan secara rinci tentang keterampilan dan pengalaman Anda untuk meyakinkan pemberi kerja tentang nilai Anda.

Industri Film

Tergantung pada ukuran proyek, tim suara dapat terdiri dari beberapa orang hingga beberapa lusin profesional. Di lokasi syuting, misalnya, ada sound engineer dan operator mikrofon: yang pertama bertanggung jawab atas kualitas rekaman audio, yang kedua – untuk penempatan mikrofon yang benar. Setelah syuting berakhir, tim lain ikut bermain – sound engineer, yang memproses dan mengedit materi rekaman. Selain itu, pembuat kebisingan, komposer, dan spesialis suara lainnya berpartisipasi dalam proyek ini.

Industri film mungkin lebih tertutup dibandingkan industri musik, dan koneksi memainkan peran yang menentukan di sini. Cara termudah untuk menjalin kontak yang bermanfaat adalah selama tahap pelatihan. Mempelajari teknik suara dalam film sangat berbeda dengan teknik suara musik, memerlukan keterampilan dan pengetahuan khusus.

Seorang sound engineer dalam film dihadapkan pada tugas untuk menciptakan campuran dari ratusan sound track yang masing-masing dapat memiliki karakteristik unik. Karena suara sering kali berbeda sifatnya, memantau frekuensi yang bertentangan dan menyesuaikannya dengan keseluruhan nada suara dan timbre menjadi tugas yang sulit. Selain itu, komponen visual film juga perlu diperhitungkan, menyinkronkan suara dengan gambar dengan benar dan memperhatikan volume dan arahnya dalam bingkai.

Proses perekaman suara di lokasi syuting juga memiliki ciri khas tersendiri. Semua mikrofon, baik mikrofon lavalier maupun mikrofon terarah (“shotgun”), harus tetap tidak terlihat di dalam bingkai, sekaligus memberikan kualitas suara yang maksimal. Tugas membuat mikrofon “tidak terlihat” dan sekaligus efektif berada di pundak teknisi suara dan operator mikrofon. Perlu juga diingat bahwa beberapa adegan, misalnya dialog dengan latar belakang helikopter yang menderu-deru, tidak dapat direkam dengan rapi – suara seperti itu nantinya akan ditumpangkan di studio.

Perhatian khusus dalam sinema diberikan pada penciptaan suara yang tidak ada dalam kehidupan nyata, seperti misalnya suara pohon kacang raksasa yang sedang tumbuh. Hal ini dilakukan oleh pembuat kebisingan, spesialis yang menciptakan dan merekam suara untuk situasi yang paling tidak biasa: terbangnya lebah, kepakan mata, pukulan kuat, atau derit pintu pesawat ruang angkasa.

Suara-suara yang tidak biasa dari kehidupan sehari-hari sering kali digunakan untuk menciptakan efek kebisingan. Pembuat kebisingan, misalnya, dapat memotong kubis, membuat plastik berderit pada kaca, merekam peluit senjata pneumatik, atau membangun struktur unik untuk menciptakan efek yang diinginkan. Kreativitas dan kemampuan untuk memperhatikan suara-suara menarik di sekitar Anda adalah beberapa kualitas utama yang diperlukan untuk sukses bekerja dalam profesi ini.

Menciptakan sistem akustik: seni dan sains

Mengembangkan sistem akustik adalah proses yang kompleks dan beragam di mana insinyur suara dan perancang akustik berusaha untuk menciptakan speaker yang memenuhi kebutuhan spesifik pelanggan. Desain akustik modern dapat dibandingkan dengan seperangkat konstruksi: para insinyur merakit perangkat dari komponen yang tersedia, berusaha mencapai ciri suara yang diinginkan dan biaya optimal, sambil secara ketat mengikuti spesifikasi teknis.

Untuk berhasil bekerja di bidang ini, diperlukan pendidikan teknik yang mendalam. Sistem pendidikan Soviet, menurutnya, memberikan basis pengetahuan yang luas dalam disiplin ilmu seperti ilmu material, fisika, teknik elektro, ketahanan material, teori mesin dan mekanisme. Pemahaman mendasar tentang proses fisik ini memungkinkan para spesialis untuk mempelajari akustik lebih dalam dan menciptakan sistem audio berkualitas tinggi.

Sejarah industri audio penuh dengan contoh sound engineer dan produser suara, yang tidak puas dengan speaker yang tersedia di pasaran, mulai membuatnya sendiri. Para insinyur yang antusias, yang meskipun kurang memiliki pendidikan formal di bidang ini, namun berhasil mendapatkan pengakuan dari para ahli, juga tidak tinggal diam.

Saat ini, merancang sistem akustik tidak terpikirkan tanpa menggunakan algoritma matematika khusus dan perangkat lunak, seperti Leap dan Clio, yang membantu mengoptimalkan dan menghitung parameter sistem audio. Namun, meskipun peralatannya modern, pembuatan prototipe pertama seringkali merupakan proses yang panjang dan rumit, terutama bagi pemula. Pembicara adalah sistem tertutup, dan mengubah satu parameter dapat menyebabkan reaksi berantai yang memerlukan revisi keseluruhan proyek.

Dengan berjalannya waktu dan akumulasi pengalaman, pembangunan menjadi lebih efisien. Dipercaya secara luas bahwa “Jika setelah 20 tahun bekerja di bidang ini Anda dapat menghitung sebuah proyek dalam dua hari, dan sebelumnya membutuhkan waktu beberapa bulan, itu karena Anda telah belajar dan mendapatkan pengalaman selama 20 tahun ini.” Poin penting adalah memahami perbedaan antara desain akustik sebagai hobi dan aktivitas profesional. Dalam kasus pertama, kegembiraan datang dari proses pengembangan itu sendiri, sedangkan dalam lingkungan profesional, kriteria utama keberhasilan adalah produk akhir yang memenuhi semua persyaratan dan harapan.

Apa intinya

Bekerja di industri audio, seperti bidang lainnya, memerlukan perhatian tingkat tinggi terhadap detail dan ketekunan. Masuk ke industri ini hanya berdasarkan hasrat dan keinginan untuk “membuat musik” atau “bekerja dengan musik” tidak akan berhasil. Untuk berhasil memulai dan mengembangkan lebih lanjut dalam profesi apa pun yang berkaitan dengan audio, diperlukan beberapa kualitas utama:

• Keterampilan dasar dan pengalaman yang relevan: Dalam beberapa kasus, pendidikan khusus juga diperlukan, yang menjadi landasan bagi pertumbuhan profesional;
• Kesediaan untuk terus belajar: Dunia audio terus berkembang, jadi penting untuk tidak hanya menguasai dasar-dasarnya, tetapi juga mengupayakan perbaikan, mempelajari teknologi dan pendekatan baru;
• Keterampilan komunikasi dan jaringan: Interaksi dengan kolega, klien, dan mitra memainkan peran penting dalam pengembangan profesional;
• Ketekunan dan tekad: Jalan menuju kesuksesan dalam industri ini seringkali tidak mudah, sehingga ketekunan merupakan kualitas yang diperlukan untuk mengatasi kesulitan;
• Ketahanan terhadap Stres: Bekerja dengan audio tidak dapat diprediksi dan memakan waktu, sehingga kemampuan untuk tetap tenang dalam situasi sulit sangatlah penting;
• Ketahanan terhadap Stres: Bekerja dengan audio tidak dapat diprediksi dan memakan waktu, sehingga kemampuan untuk tetap tenang dalam situasi sulit sangatlah penting;
• Kecintaan pada Musik: Tanpa passion yang tulus terhadap musik, sulit mencapai kesuksesan di industri ini.

Kualitas-kualitas ini penting tidak hanya dalam industri musik, tetapi juga dalam profesi kreatif lainnya. Namun, bekerja dengan suara memberikan rasa keterlibatan yang unik dalam seni, yang bagi banyak orang menjadi sumber inspirasi dan motivasi yang kuat, membantu mengatasi kesulitan dari jadwal yang tidak teratur dan terkadang tidak dapat diprediksi.