Kompresi audio

Kompresi audio adalah salah satu alat utama dalam “gudang” seorang sound engineer. Pencampuran lagu tidak lengkap tanpanya. Saat membuat file audio dan trek tanpa adaptasi yang tepat, Anda tidak dapat mencapai format optimal. Bahkan penciptaan musik secara mandiri pun terkait dengan “kompresi” terhadap nilai-nilai yang disyaratkan. File yang dihasilkan terdengar bagus, memakan lebih sedikit ruang, meningkatkan kemampuan mendengar alat musik tertentu, dan membuatnya lebih ekspresif.

Bagi banyak orang, kompresi tetap tidak dapat dipahami dan, dianggap, merupakan tindakan opsional saat mencampur file musik. Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari tentang manfaat kompresi, alasan penggunaannya, dan cara kerjanya. Dalam hal ini, kompresi membantu mencapai hasil akhir yang luar biasa.

Kompresi dalam musik

Apa itu dan kegunaannya? Kompresi dapat secara signifikan mengurangi rentang dinamis sinyal. Awalnya perbedaan antara suara paling pelan dan paling keras cukup signifikan. Alat semacam itu memungkinkan Anda menentukan level minimum dan maksimum, sehingga menentukan tidak hanya volume rata-rata, tetapi juga jenis kompresi.

Pada dasarnya, sebuah trek dikompresi karena beberapa alasan:

• tingkat suara rata-rata;
• membuat suaranya lebih alami;
• mengecualikan kekaburan, “artefak”;
• pilih alat musik tertentu;
• mencapai kualitas file audio yang lebih tinggi;
• turunkan ukurannya tanpa kehilangan kualitas.

Banyak orang bertanya mengapa file audio harus dijalankan melalui kompresi. Ini adalah peningkatan dalam suara, mengisi komposisi dalam sampul yang dapat dimengerti, berupaya meningkatkan kualitasnya. Hal ini dapat dibandingkan dengan seorang seniman yang melakukan ratusan atau ribuan pukulan sebelum sebuah gambar menemukan bentuk akhirnya. Kompresi pada dasarnya adalah proses serupa.

Apa yang terjadi jika Anda tidak mengompres file audio?

Kompresi audio sangat penting saat mencampurkan suara dan musik. Ini secara aktif digunakan saat bekerja dengan berbagai synth. Terutama saat merekam live mix. Hampir semua kompresor audio modern vst atau perangkat lunak DAW bawaan atau memiliki fitur khusus bawaan yang menambahkan warna tertentu (“tweak”) pada suara trek. Dengan cara ini, Anda dapat “membuat” komposisi terdengar berbeda – dalam format yang diperlukan.

Trek yang tidak terkompresi tanpa kompresi terdengar kering, tidak alami, tidak bernyawa. Soundtrack diisolasi, tidak digabungkan satu sama lain. Kedengarannya terpisah. Jika Anda tidak berencana menambahkan equalizer dan efek yang rumit, Anda harus beralih ke alat yang dijelaskan. Selain itu, ini tersedia untuk semua orang. Komposisinya akan menjadi lebih jelas, mudah dipahami, bunyinya akan konsisten. Mendengarkan musik seperti itu, apa pun genrenya, akan terasa nyaman. Terutama pada sistem akustik yang bagus.

Kompresi berlebihan dalam produksi musik harus dihindari. Dalam hal ini, semuanya baik-baik saja. Karena kompresi yang intens menyebabkan keburaman terbalik, suara itu sendiri bisa menjadi sangat rendah, tidak ekspresif, dan membosankan. Meskipun kompresi memungkinkan Anda menghasilkan suara yang orisinal dan nyaman, jika Anda berlebihan dalam kompresi, semua upaya untuk membuat trek lebih berkualitas dan lebih baik akan kehilangan maknanya.

Cara kerja kompresi audio

Untuk pertama kalinya, orang-orang menangani proses kompresi sinyal audio selama penyebaran radio. Pada paruh pertama abad ke-20, ini adalah sumber informasi utama, yang bagi banyak orang menggantikan membaca koran. Alhasil, para pemilik stasiun radio memikirkan bagaimana caranya agar sinyal siarannya lebih nyaman didengarkan, sekaligus mengurangi berbagai keburaman. Setelah pengujian yang lama, ditemukan metode untuk menekan level audio minimum dan maksimum. Dalam praktiknya, tampilannya seperti ini – perangkat khusus (kompresor perangkat keras) digunakan, yang menyamakan volume suara pembicara, musik, dan pengaturan suara lainnya.

Para ahli pun kemudian menetapkan perbedaan yang signifikan antara suara manusia (terutama dalam nada tinggi secara emosional), musik, efek audio, dan sinyal lainnya. Oleh karena itu, solusi yang cukup sederhana ditemukan – dengan menyamakan keduanya secara relatif satu sama lain. Kompresor musik menjadi sangat populer selama pertunjukan, konser, dan siaran langsung. Sound engineer tidak dapat langsung menyesuaikan dan mengubah parameter, yang dapat bervariasi setiap beberapa detik. Oleh karena itu, tidak mungkin dilakukan tanpa kontrol otomatis pada mixer atau penguat suara.

Arti dan tujuan dari kompresor lagu adalah untuk meredam perbedaan volume sinyal maksimum dan minimum, meminimalkannya dengan melemahkan ayunan amplitudo (di atas batas tertentu). Dengan demikian, semua semburan yang menyebabkan keburaman terpotong.

Prinsip pengoperasian kompresor musik pertama tidak berubah dibandingkan dengan analog modern. Perangkat mengatur semua sinyal yang masuk, menentukan tingkat volumenya, parameter lainnya, dan melewati nilai batas yang ditentukan. Pada perangkat awal, rasio kompresi diatur oleh pabrikan, tidak bergerak (begitu juga dengan kecepatan penekanan, restitusi suara). Dalam model perangkat keras dan solusi perangkat lunak saat ini, pengaturan ini ditentukan oleh pengguna dalam opsi.

Banyak orang percaya bahwa kompresor audio “memotong” rentang di luar batas level minimum dan maksimum melalui nilai batas yang diberikan. Jadi itu sebelumnya. Sekarang penyelarasan sudah selesai. Artinya, sinyal keras menjadi lebih rendah, dan sinyal rendah menjadi lebih keras. Trek musik atau file audio lainnya menjadi terverifikasi dan nyaman untuk didengarkan. Seringkali sound engineer dan musisi menggunakan kompresi untuk mempertahankan volume rata-rata yang lebih tinggi.

Apakah mungkin untuk menyesuaikan kompresi audio?

Perangkat pertama tidak memberikan kesempatan seperti itu. Kompresi rentang amplitudo dilakukan sesuai dengan nilai yang ditentukan oleh pabrikan. Saat ini, nilai sinyal transitif puncak yang paling “berbahaya” dapat disesuaikan secara manual. Yang paling penting adalah memperhatikan penekanan transien (sinyal dan audio yang berbunyi di awal gelombang).

Ada banyak opsi untuk menyesuaikan kompresi. 4-5 yang utama ditunjukkan. Informasi tentang mereka ada di bawah. Jika Anda mencapai penyetelan yang kompeten, maka dengan cara ini Anda dapat mengarahkan alat musik tertentu. Untuk membuat suaranya lebih melodis, murni, alami. Kompresi bekerja sangat baik dengan vokal. Dalam trek ritme, drum bisa dibuat lebih atau kurang jelas. Kompresi memungkinkan Anda menambahkan bass dengan nada dan format yang diperlukan.

Cukup sering Anda menemui pertanyaan – mengapa saya harus memahami pengaturan kompresi suara jika plugin (program) melakukan segalanya untuk Anda? Hasil akhirnya tergantung pada alat yang digunakan, parameter dan kemampuan fungsionalnya. Tidak ada solusi universal yang sesuai dengan genre musik, sinyal suara, jenis file audio apa pun. Dalam setiap kasus, Anda perlu memilih perangkat tertentu (perangkat keras atau perangkat lunak), menyetelnya “untuk Anda sendiri” dan untuk proyek tertentu. Pemahaman yang jelas tentang prinsip-prinsip utama kompresi memungkinkan Anda memahami dampak kompresi pada suara.

Jenis kompresor audio

Pertama, kompresi suara dan rata-rata volume dilakukan oleh perangkat fisik. Saat ini, solusi perangkat lunak telah dikembangkan dalam lingkungan digital. Ini adalah plugin khusus yang dibuat oleh pengembang untuk tujuan tertentu. Dengan bantuan alat-alat tersebut, pasca-penyetelan suara dilakukan.

Jadi, ada dua jenis kompresor suara: perangkat lunak dan perangkat keras. Fitur versi modern adalah suara khusus bawaan – semacam filter dengan kemampuan untuk menyesuaikan pengaturan tertentu.

Berdasarkan jenisnya, semua kompresor musik dibagi menjadi 4 kategori:

• FET;
• VCA;
• optik;
• dengan kecuraman yang bervariasi.

Perbedaannya terletak pada variasi redaman sinyal (kompresinya), serta cara menentukan momen puncak. Setiap opsi ditentukan untuk tugas tertentu. Kompresor optik bekerja berdasarkan sumber cahaya. Kecuraman variabel adalah variasi penyetelan suara berbasis tabung. Transistor efek medan (FET) memungkinkan perangkat bereaksi lebih cepat terhadap perubahan sinyal. Para ahli yang menggunakannya menghasilkan suara yang lebih individual dan jelas. Penguat tegangan (VCA) yang ada di kompresor tertentu mengontrol parameter seperti serangan dan peluruhan dengan lebih baik, sehingga memberikan penyetelan suara yang lebih halus dan nyaman.

Parameter dan fitur kompresi audio

Tidak ada aturan yang jelas dan pasti mengenai pengaturan dan parameter kompresi. Setiap orang dipandu oleh pemahamannya sendiri, pendengarannya terhadap musik, penerapan kompresi pada proyek tertentu. Dalam banyak hal, hal ini benar, karena suara dan bunyi musik pertama-tama merupakan proses kreatif, dan yang kedua adalah proses teknis. Anda harus mempersiapkan tugas artistik. Standar dan ukuran utama adalah telinga – bagaimana lagu, campuran, atau komposisi terdengar sebagai hasilnya.

Untuk kenyamanan, merupakan kebiasaan untuk menyorot tanda. Jadi, pengaturan parameter dilakukan berdasarkan beberapa parameter utama : ambang batas, rasio, serangan, pelepasan dan lutut. Mari kita bahas masing-masing secara berurutan.

1. Tingkat ambang batas/ambang batas

Parameter ini menentukan level sinyal input. Kompresi tergantung pada nilai yang ditetapkan. Jika nilai ambang batas ini terlalu tinggi, maka kompresi akan terjadi lebih aktif. Karakteristiknya ditentukan dalam desibel (dB). Parameternya bergantung pada genre dan jenis sinyal suara.

2. Rasio

Derajat atau rasio kompresi. Dalam praktiknya, ini adalah perbedaan antara ambang batas dan level sinyal. Itu diatur dalam urutan proporsi tertentu. Nilai yang paling umum adalah 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 dan seterusnya. Dimana 2:1 merupakan varian kompresi lembut dan halus, dan 20:1 disebut kompresi ekstrim. Dengan meningkatnya koefisien, sinyal dikompresi lebih besar. Dengan cara ini, suara yang masif tercipta.

3. Waktu serangan/serangan

Jangka waktu di mana kompresor harus mengompresi file audio ketika ambang batas terlampaui. Dengan kata sederhana, parameter ini disebut kecepatan memudarnya volume. Pengukurannya dalam milidetik. Dalam praktiknya, kelihatannya seperti ini. Jika nilai serangan diatur ke 15 detik, maka suara akan mulai mengompresi file musik hanya 15 detik setelah rasio. Nilai parameter dan kecepatannya bergantung pada ini: serangan cepat, sedang, lambat.

4. Waktu rilis/rilis

Parameter terbalik yang menentukan interval waktu selama suara terkompresi kembali ke keadaan semula. Pada dasarnya ini adalah kebalikan dari ciri sebelumnya. Ketika sinyal dilepaskan di bawah nilai yang ditetapkan, pemulihan dimulai – setelah jangka waktu yang ditentukan.

5. Lutut

Tingkat transisi kompresi yang ditetapkan adalah dari nilai tajam (lutut keras) ke lebih fleksibel dan nyaman (lutut lunak).

Jangan menganggap parameter kompresi yang tercantum sebagai satu-satunya parameter yang benar atau penting. Itu adalah hal-hal yang lebih mendasar. Namun, orang lain dapat ditunjukkan. Misalnya saja penguatan input, yang bertugas mengatur level sinyal input ke kompresor. Jika lemah maka nilai ambang batasnya bukannya membatasi, malah sebaliknya dinaikkan.

Seringkali sound engineer beralih ke pengaturan seperti peningkatan riasan. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengkompensasi hilangnya sinyal. Penjelasan sederhananya adalah ketika Anda menggunakan parameter yang dijelaskan di atas, sinyal keluaran yang dihasilkan menjadi lebih rendah secara obyektif, suaranya sangat rata-rata. Dengan bantuan makeup gain, volume dapat dikembalikan ke level semula (sebelum kompresi).

Contoh kompresi musik

Tujuan artikel ini adalah untuk memberikan gambaran tentang kompresi dan kebutuhan kompresi audio. Setiap sinyal memiliki metode, tekniknya sendiri. Jadi, standar bunyi kendang biasa disebut laras. Anda perlu mengatasi kompresi untuk menyelaraskan trek yang sesuai. Untuk laras lunak, titik setel berikut direkomendasikan:

Ambang batas: 3-6 dB

Rasio: 3:1 atau 4:1

Serangan: 4ms

Rilis: 200 ms

Untuk bass, suara, alat musik tertentu ditetapkan nilai-nilai tertentu. Anda dapat menemukannya di forum tematik, serta mengidentifikasinya secara mandiri di file audio yang Anda sukai menggunakan perangkat lunak khusus.

Cara bekerja dengan kompresi: tips

1. Rasa proporsional

Rekomendasi yang paling penting adalah jangan berlebihan. Kompresi adalah alat yang hebat di tangan yang tepat. Jika Anda salah mengatur parameter, menerapkan banyak parameter secara bersamaan, trek tidak akan menjadi lebih baik, tetapi bahkan lebih buruk. Instrumen akan terdengar biasa-biasa saja dan membosankan, dan komposisinya sendiri akan kehilangan “sorotannya”.

Anda dapat menemukan banyak komposisi dalam musik elektronik, rock, rap, yang satu atau beberapa parameternya ditekan terlalu banyak (drum, bass, vokal). Kemudian energi suatu unsur tertentu hilang. Komposisinya tidak seimbang. Sulit untuk mendengarkannya.

2. Selalu periksa hasil “output”

Kompresi suara adalah proses yang spesifik secara teknis. Sebaiknya tetapkan nilai tertentu di atas level biasanya dan seluruh komposisi, dan bukan trek audio terpisah, mulai terdengar sangat berbeda. Oleh karena itu, saat menerapkan kompresi, kami menyarankan setiap kali menganalisis suara akhir (hasil) dengan telinga.

3. Bekerja dengan volume sedang

Saat bekerja dengan musik atau file audio lainnya, Anda harus menjaga nilai volume rata-rata. Jika Anda menyetelnya ke nilai mendekati maksimum, kompresi dapat memberikan kesan yang salah tentang hasil akhir yang bagus. Sebaliknya, sinyal yang sangat rendah akan semakin “tertekan”. Rendah dan redup secara tidak wajar.

4. Gunakan kompresor pada keseluruhan proyek

Seringkali musisi pemula, streamer, host podcast menerapkan kompresi hanya pada track audio tertentu. Hal ini menyebabkan ketidakseimbangan. Mode solo tidak cocok. Belajarlah untuk bekerja dengan penyelarasan keseluruhan proyek. Namun demikian, jika Anda mengatur suara instrumen tertentu sedemikian rupa, pastikan untuk membandingkannya dengan instrumen lainnya.

5. Fokus pada contoh.

Pada awalnya, tanpa pengalaman yang cukup, sulit untuk mencapai hasil yang luar biasa. Untuk memahami cara kerja kompresi audio, pengaturan dan parameter apa yang diterapkan – ada baiknya jika mengikuti contoh bidang pekerjaan Anda. Titik orientasi seperti itu akan membantu untuk memahami kompresi dengan lebih baik, untuk memahami proses dari dalam.

Kesalahan Umum

Kompresi yang benar membutuhkan keterampilan dan pengetahuan tertentu. Tampaknya ini adalah proses yang sederhana. Namun, sebenarnya tidak sesederhana itu. Selama pencampuran trek dan suara, pengguna sering melakukan kesalahan umum. Inilah beberapa di antaranya.

Menggunakan waktu serangan yang sangat cepat

Kompresi yang terlalu berat dan terlalu cepat mengakibatkan penurunan rentang dinamis yang ekstrem. Komposisinya datar, tidak ekspresif. Anda bisa membandingkannya dengan pancake. Ada beberapa kasus di mana kecepatan kompresi dipercepat secara artifisial – misalnya, drum. Namun di sini pun Anda harus berhati-hati.

Menerapkan satu kompresor untuk semua tugas

Bunyi modul gitar dapat dikompres lebih baik dengan satu kompresor, namun untuk drum dan vokal, karena berbagai alasan, tidak akan berfungsi. Penerapan berbagai alat kompresi yang disetel dengan benar akan membuat trek lebih melodis dan efektif.

Kompresi berlebih

Anda tidak boleh berlebihan. Kami menulis tentang ini di rekomendasi. Kompresi suara yang kuat pasti akan menyebabkan keburaman yang signifikan. Melacak otomatisasi.

Hanya mengikuti solusi premium

Perangkat keras dan plug-in perangkat lunak tidak harus mahal. Ada solusi yang lebih terjangkau, dan bahkan gratis, yang patut untuk dicoba. Hanya melalui latihan Anda akan dapat memahami opsi mana yang terbaik untuk proyek Anda.

Banyak plugin yang tidak berdasar

Upaya tidak terampil untuk menambahkan segala sesuatu yang tersedia tidak menghasilkan hasil yang baik. Anda perlu memilih alat tertentu yang akan membantu mencapai efek yang diperlukan. Terlalu banyak plugin dapat dengan mudah melemahkan upaya Anda dan menyebabkan kebingungan. Dalam hal ini, ikuti aturan: 1-2 kompresor lebih baik dari 7-8. Pertama, pelajari semua fitur dan karakteristik yang utama. Dan baru kemudian beralih ke analog.

Kompresi saja tidak cukup

Jika ingin mendapatkan suara terbaik, sebaiknya jangan hanya mengandalkan kompresi saja. Kompresinya bagus, tapi moderat. Oleh karena itu, kami sangat menyarankan untuk menggunakan berbagai variasi penyetelan suara. Terutama yang berkaitan dengan vokal. Pembicara sewaktu-waktu dapat berpindah dari bisikan pelan ke timbre keras, berubah menjadi jeritan. Jika dalam kondisi seperti itu kompresor suara standar diterapkan pada vokal, maka Anda hanya akan mendapatkan suara yang tidak bernyawa dan tidak ekspresif.

Kesalahan dalam tujuan yang salah

Pertama, Anda perlu memahami mengapa Anda mengompresi suara. Mengompresi file audio harus dilakukan secara sadar. Dibuat dengan pengaturan tertentu. Bagaimana pemula bertindak: di suatu tempat mereka mendengar sesuatu tentang kompresi dan mencoba mempraktikkannya – tanpa memahami esensinya. Bagaimana para profesional berpengalaman bertindak: pertama-tama tentukan untuk apa kompresi digunakan, dan hanya setelah itu alat khusus yang sesuai dipilih.

Satu kompresi untuk semua genre

Arahan musik dan sinyal suara lainnya sangat beragam. Adalah salah untuk percaya bahwa Anda akan menemukan kompresor mixing dan mastering universal yang selalu dapat Anda gunakan untuk berbagai kebutuhan: merekam musik pop, menyiapkan pertunjukan audio, mencampur remix klub, pertunjukan langsung, penyesuaian fonogram, dan banyak lagi. Pertimbangkan format, gaya. Untuk musik jazz dan rock, kompresi yang berbeda digunakan.

Sekarang Anda tahu lebih banyak tentang kompresi audio

Artikel ini memberikan informasi awal tentang proses mengompresi file audio. Mengingat tujuannya, spesifikasi proyek, maksud artistik dan kreatifnya, ini memungkinkan Anda mencapai suara yang luar biasa dengan seleksi alami dari instrumen yang diperlukan. Jika dikompresi dengan benar, suaranya akan terdengar lebih alami, jernih, dan ekspresif.

Pemadatan audio merupakan proses penting dalam pemrosesan dan pencampuran trek audio. Saat mencampurkannya, penting untuk mengurangi rentang dinamis sinyal yang berbeda. Kompresor versi modern, selain rata-rata volume, memiliki banyak fungsi tambahan. Ini termasuk memperpendek atau memanjangkan “ekor” suara, menyorot alat/efek musik tertentu dalam trek.

Saat bekerja dengan kompresi, penting untuk tidak berlebihan. Nilai dan hasil yang sesuai dapat dicapai dengan parameter. Ambang batas (threshold) dan rasio (ratio) bertanggung jawab atas derajat kompresi sinyal. Sedangkan serangan (attachment) dan resesi (release) menentukan kecepatan pemadatan. Untuk mengembalikan volume asli, Anda dapat menggunakan karakteristik seperti kompensasi kehilangan sinyal (penguatan riasan), dan untuk tujuan lain – sejumlah properti lainnya.

Semakin banyak latihan, semakin baik hasilnya. Jangan berusaha terlalu keras untuk menyorot trek tertentu. Bahkan dalam mode eksperimental, ide kreatif seperti itu akan sulit untuk didengarkan. Pertahankan keseimbangan, gunakan tidak hanya kompresor audio terbaik tetapi juga kompresor lain, bereksperimenlah dengan lebih berani dan Anda pasti akan berhasil!