Menggeser dalam musik

Menggeser musik Anda adalah salah satu cara terbaik untuk mengubah pengalaman mendengarkan musik Anda dari menyenangkan menjadi mengasyikkan. Menyebarkan musik Anda ke seluruh spektrum stereo tidak hanya bermanfaat bagi pendengar, tetapi juga menciptakan ruang yang sangat dibutuhkan dalam mix, sehingga trek Anda bersinar sesuai keinginan Anda.

Secara umum, menggeser dalam musik berarti mengambil trek stereo atau mono dan menyebarkannya ke saluran kiri dan kanan bidang stereo. Anda dapat mengontrol posisi trek dalam gambar stereo menggunakan audio pan atau slider panning.

Audio panning memungkinkan produser dan musisi menciptakan pengalaman audio yang lebih luas, yang juga membuka kemungkinan mixing dan sonik pada posisi panning yang berbeda. Kebanyakan trek studio saat ini menggunakan beberapa bentuk panning stereo, namun Anda juga dapat menemukan contoh panning dalam musik lama, seperti dibahas di bawah.

Bagaimana cara seseorang mendengar?

Seseorang menerima informasi tentang suara dunia sekitar dengan bantuan telinganya. Selanjutnya informasi yang diterima masuk ke otak. Di sana ia diproses dan diubah menjadi gambar suara yang sudah jadi.

Dalam hal ini, otak menempatkan suara di ruang sekitar seseorang.
Artinya, menciptakan panorama tiga dimensi dunia sekitar. Otak menerima informasi dari masing-masing telinga secara terpisah, dan kemudian data yang diterima dijumlahkan. Hal ini memberikan efek yang menarik. Jika Anda duduk di depan dua speaker dengan jarak yang sama dari masing-masing speaker, Anda akan merasakan bahwa suara tersebut tidak dihasilkan dari kiri dan kanan, melainkan tepat di depan wajah Anda.

Otak manusia berasumsi bahwa suara bernada rendah terletak di sebelah kiri ruang, dan suara bernada tinggi di sebelah kanan. Jika Anda melihat keyboard piano, Anda akan melihat bahwa nada rendah ada di sisi kiri dan nada tinggi ada di kanan. Frekuensi pada equalizer ditampilkan persis sama: di sebelah kiri – bass, di sebelah kanan – tinggi.

Bagaimana sebelumnya

Music panning sudah ada jauh sebelum era rekaman. Dalam orkestra, musisi selalu mendapat tempat tetap. Drum biasanya ditempatkan di tengah, sedikit di belakang instrumen utama. Sedangkan dawai dan tiupannya dikelompokkan di kiri dan kanan. Vokalis atau instrumen utama paling sering ditempatkan di tengah panggung.

Pada abad terakhir, kemampuan teknis yang terbatas menghalangi perekaman banyak lagu individual. Sebaliknya, semua pemain bermain bersama, memposisikan diri mereka pada jarak berbeda dari mikrofon untuk menciptakan efek kedalaman. Ini adalah bagaimana rekaman legendaris musisi seperti Miles Davis dan Howlin' Wolf diciptakan.

Dalam praktik studio modern, musisi dapat merekam banyak lagu terpisah untuk satu komposisi. Sound engineer kemudian mencampurkannya untuk membuat trek musik akhir.

Organisasi ruang alat dalam panning audio

Pertama-tama, untuk menyelesaikan masalah Anda secara efektif, Anda harus memiliki pemahaman yang jelas tentang gambar suara trek Anda. Untuk mempermudah proses ini, buatlah diagram dengan representasi visual lokasi masing-masing alat.

Misalnya, untuk trek rock, tampilannya akan terlihat tertentu.

Gunakan diagram ini sebagai panduan saat Anda bekerja. Tempatkan instrumen sesuai dan kemudian dengarkan campuran yang sudah jadi. Lakukan penyesuaian seperlunya.

Campuran terakhir adalah kombinasi selera gaya, persepsi audio, dan keterampilan profesional Anda. Setiap campuran memerlukan pendekatan yang unik. Sesuaikan lebar panorama tergantung pada visi kreatif Anda.

Keseimbangan frekuensi dalam panning audio

Saat Anda mengerjakan materi musik, ingatlah bahwa setiap alat musik memiliki rentang frekuensi uniknya sendiri:

• register bawah diwakili oleh bass dan drum;
• rentang menengah meliputi vokal, tom, gitar ritme, keyboard, string, dan alat musik tiup kayu;
• register atas dibentuk oleh perkusi, bagian vokal dan instrumen utama.

Untuk menjaga kemurnian dan kejelasan suara setiap instrumen dalam komposisi, sebarkan dengan benar di ruang angkasa. Misalnya, jika Anda memusatkan gitar ritmis, klakson, dan tuts, suaranya dapat menyatu, sehingga sulit untuk didengar.

Alat Panning Musik dari Perspektif Penonton

Saat suara terdengar di mata pendengar, tujuannya adalah untuk menciptakan kembali suasana konser live. Dalam hal ini penempatan instrumen secara spasial dikonstruksi seolah-olah penonton sedang berdiri di depan panggung virtual.

Menggeser Instrumen dari Perspektif Musisi

Tujuan menggeser musik dari sudut pandang artis adalah untuk membenamkan pendengar dalam suasana pertunjukan langsung.

Penempatan ini diatur agar pendengar merasa berada satu panggung dengan pengisi acara.

Tip untuk Panning yang Efektif dalam Campuran

Panning adalah seni sekaligus sains. Tidak ada aturan yang tegas dan tegas, seperti yang dikonfirmasi oleh banyak komposisi terkenal.

Namun, ada teknik yang telah teruji oleh waktu. Terapkan pada tahap awal:

1. Ditengah-tengah mix biasanya terdapat bass, kick dan snare. Mereka membentuk ritme dan dorongan komposisi. Memisahkannya antar saluran dapat merampas volume dan dinamika trek;
2. Vokal utama dan instrumen kunci juga menjadi pusat perhatian. Mereka membawa pesan utama komposisi;
3. Seimbangkan frekuensinya. Nada tinggi yang berlebihan terdengar kasar, sedangkan nada terlalu rendah membuat campuran terdengar membosankan dan pudar;
4. Jangan mencoba memisahkan semua instrumen 100% berdasarkan panorama. Bidang stereo yang terlalu lebar dapat menghilangkan integritas trek Anda;
5. Hindari ketidakseimbangan antara saluran kiri dan kanan. Aliran energi harus seragam;
6. Gunakan teknologi modern. Plugin VST saat ini dapat membuat segalanya lebih mudah;
7. Percayalah pada insting Anda. Jangan takut bereksperimen dan menyimpang dari standar. Terkadang “kesalahan” itulah yang membuat sebuah lagu menjadi unik.