Menguasai kompresi

Seorang insinyur suara yang baik tahu bahwa kompresi dalam penguasaan bukan hanya "membuatnya lebih keras." Ini adalah cara untuk mengontrol dinamika sehingga trek terdengar lebih padat, lebih halus, dan pada saat yang sama alami.

Kesalahan utama saat bekerja dengan kompresor terlalu banyak kompresi, serangan atau pelepasan yang salah. Akibatnya, drum hilang, vokal menjadi lamban, dan campuran menjadi "terjepit" dan tidak ekspresif.

Penting untuk memahami cara kerja parameter kompresor. Level ambang batas, serangan, pelepasan, rasio, dan output semua mempengaruhi hasilnya. Misalnya, serangan cepat dapat membunuh transien, dan rilis yang lambat dapat membuat suara "berayun."

Pahami kompresor sampai menjadi otomatis. Maka itu akan membantu, tidak menghalangi, di rumah menguasai rumah.

Apa yang dilakukan kompresor dalam audio

Kompresor adalah perangkat atau plugin yang mengontrol rentang dinamis sinyal audio. Ini mengurangi perbedaan antara saat -saat yang keras dan tenang, membuat suara lebih rata dan dikendalikan.

Ini dapat membantu Anda meratakan vokal, membuat drum lebih kencang, atau menekankan serangan instrumen. Kompresi memungkinkan musik terdengar lebih stabil tanpa perubahan volume mendadak, terutama pada tahap akhir pemrosesan.

Tetapi penting untuk diingat: kompresor dapat dengan mudah menyebabkan kerusakan jika diatur secara tidak benar. Terlalu banyak kompresi akan membuat trek datar, tanpa energi dan dinamika. Oleh karena itu, penting untuk memahami cara kerjanya dan memilih parameter untuk materi tertentu.

Bagaimana menyeimbangkan suara dengan kompresi

Kompresor bukan solusi universal untuk setiap masalah dinamis. Jika Anda segera mulai mengompresi material dengan perbedaan volume yang besar, suaranya tidak wajar: fragmen yang tenang akan tetap tidak berubah, dan yang keras akan ditekan secara berlebihan.

Lebih baik memulai dengan otomatisasi volume. Kembali pada tahap pencampuran, Anda dapat menyamakan level secara manual menggunakan otomatisasi volume gain atau lacak. Ini akan memberikan hasil yang lebih organik tanpa lompatan tajam dan kehilangan karakter suara.

Setelah keseimbangan ditetapkan, Anda sudah dapat menghubungkan kompresor - tetapi sekarang untuk tujuan artistik. Ini akan membantu untuk menekankan serangan, membuat suara lebih padat dan menambahkan rasa kontrol tanpa melanggar dinamika alami.

Kompresi pada tahap penguasaan: mengapa dan cara kerjanya

Ketika campuran siap, tahap penguasaan datang - pemrosesan terakhir, di mana penting untuk mencapai koherensi dan integritas suara. Kompresi pada tahap ini memainkan peran penting, meskipun tidak diperlukan untuk setiap trek.

Tugas kompresor dalam penguasaan bukan hanya untuk menyamakan volume, tetapi untuk membuat campuran lebih dikumpulkan. Ini membantu untuk menghaluskan lompatan dinamis, menekankan kepadatan keseluruhan dan menggabungkan semua elemen menjadi satu suara. Pada saat yang sama, penting untuk tidak berlebihan: kompresi yang terlalu agresif dapat menghancurkan struktur dan membuat suara "terkunci".

Kompresor sering digunakan bersama dengan alat lain. Rantai master yang khas dapat mencakup equalizer terlebih dahulu, kemudian kompresor, kemudian kompresi multi-band, dan pembatas menyelesaikan semuanya. Dalam urutan ini, setiap alat memecahkan masalahnya sendiri: ia menyamakan spektrum, menghaluskan dinamika, bekerja dengan frekuensi berdasarkan zona dan membatasi puncak. Saat diatur dengan benar, kompresi dalam penguasaan menambah transparansi dan "lem" yang membantu trek profesional suara pada berbagai perangkat.

Apakah setiap lagu membutuhkan kompresi selama penguasaan?

Tidak setiap trek membutuhkan kompresi tambahan selama penguasaan. Jika campuran sudah seimbang dan kompresi digunakan pada bus dan saluran individual selama pencampuran, kompresi tambahan mungkin tidak perlu.

Seringkali, campuran itu sendiri tiba di master dengan dinamika yang sudah dibangun. Dalam kasus seperti itu, kompresor mungkin tidak membaik, tetapi, sebaliknya, memperburuk hasilnya jika diterapkan secara tidak perlu. Hal utama adalah mendengarkan materi dan mengevaluasi apakah perlu pemrosesan tambahan.

Namun demikian, kompresi masih ada dalam satu atau lain bentuk di hampir setiap penguasaan. Bahkan jika Anda tidak menggunakan kompresor biasa, pembatas di ujung rantai pada dasarnya melakukan fungsi yang sama - membatasi puncak dan menghaluskan dinamika. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa kompresi selama penguasaan hampir selalu ada, tetapi bentuk dan perannya tergantung pada keadaan campuran asli.

Apa perbedaan antara kompresor dan limiter

Kompresor dan pekerjaan pembatas pada prinsip yang sama, tetapi dengan tingkat dampak yang berbeda. Kompresor dengan lembut mengurangi volume sinyal yang melebihi ambang batas, sementara pembatas membatasi puncak, mencegahnya melampaui batas yang ditetapkan.

Perbedaan utama adalah tingkat kompresi. Limiter memiliki kompresi yang hampir tak terbatas, sedangkan kompresor memiliki kompresi yang dapat disesuaikan. Oleh karena itu, pembatas digunakan di mana penting untuk mencegah kelebihan beban, misalnya, pada akhir rantai induk, dan kompresor digunakan untuk koreksi dinamis yang lebih halus.

Rasio kompresi mana yang harus dipilih

Rasio kompresi yang tepat tergantung pada material, tetapi dalam kebanyakan kasus tujuannya sama - untuk menghemat energi dan membuat suara stabil dalam volume. Kompresor harus bekerja dengan lembut, tanpa mengganggu karakter trek.

Untuk penguasaan, 1-2 dB pengurangan gain cukup sering. Ini membantu meratakan puncak tanpa membunuh dinamika. Jika Anda ingin sedikit mengompres transien atau menambahkan kepadatan, Anda dapat bermain dengan serangan dan rilis.

Penting untuk menemukan keseimbangan. Terlalu banyak kompresi membuat suara membosankan dan "terkunci", terutama jika Anda menetapkan rasio tinggi dan ambang batas rendah. Lebih baik mendengarkan, dan tidak hanya bergantung pada angka - kadang -kadang perubahan kecil memberikan hasil yang lebih baik daripada pemrosesan agresif.

Cara melestarikan karakter suara saat mengompresi

Saat bekerja dengan kompresor, penting tidak hanya untuk mengendalikan dinamika, tetapi juga untuk menjaga perilaku alami dari proses sementara - serangan, peluruhan, dan nuansa kinerja. Bahkan jika kompresor menambahkan warnanya sendiri, itu tidak boleh menutupi keaktifan dan ekspresif aslinya.

Sebelum menyesuaikan parameter, ada baiknya memahami mengapa Anda menyalakan kompresi. Jika tujuannya adalah untuk menekankan serangan itu, penting untuk tidak menghancurkan transien dengan serangan yang terlalu cepat. Jika tugasnya adalah untuk menghaluskan volume, jangan mengorbankan detail demi tingkat yang rata.

Perhatikan bagaimana keseimbangan antara bagian yang tenang dan keras berubah. Jika kompresi membuat semuanya terlalu datar, ada baiknya melemahkan parameter atau merevisi ambang batas. Pendekatan kompresi harus musikal - sehingga suara tetap hidup dan dikenali, bahkan setelah diproses.

Cara melestarikan karakter suara saat mengompresi

Saat bekerja dengan kompresor, penting tidak hanya untuk mengendalikan dinamika, tetapi juga untuk menjaga perilaku alami dari proses sementara - serangan, peluruhan, dan nuansa kinerja. Bahkan jika kompresor menambahkan warnanya sendiri, itu tidak boleh menutupi keaktifan dan ekspresif aslinya.

Sebelum menyesuaikan parameter, ada baiknya memahami mengapa Anda menyalakan kompresi. Jika tujuannya adalah untuk menekankan serangan itu, penting untuk tidak menghancurkan transien dengan serangan yang terlalu cepat. Jika tugasnya adalah untuk menghaluskan volume, jangan mengorbankan detail demi tingkat yang rata.

Perhatikan bagaimana keseimbangan antara bagian yang tenang dan keras berubah. Jika kompresi membuat semuanya terlalu datar, ada baiknya melemahkan parameter atau merevisi ambang batas. Pendekatan kompresi harus musikal - sehingga suara tetap hidup dan dikenali, bahkan setelah diproses.

Pengaturan Kompresor: Cara Bekerja Dengan Parameter Dasar

Ambang

Ambang batas menentukan pada tingkat volume kompresor apa yang akan mulai bekerja. Jika sinyal memuncak pada -10 dB, dan ambang batas diatur ke -4 dB, kompresor tidak akan menyala -itu tidak akan melihat sinyal di atas ambang batas. Untuk bereaksi hanya terhadap puncak, ambang batas harus sedikit di bawah momen paling keras, misalnya, pada -13 dB. Dan jika Anda membutuhkan kompresi yang ketat, ambang batas dapat diturunkan untuk menangkap bagian sinyal pertengahan dan tenang.

Perbandingan

Rasio kompresi adalah seberapa banyak sinyal akan dikurangi ketika ambang batas terlampaui. Misalnya, pada 3: 1, setiap 3 dB di atas ambang batas akan dikurangi menjadi 1 dB. Dalam penguasaan, 2: 1 atau 3: 1 sering digunakan - mereka menghaluskan puncak tanpa membuat suara terlalu terkompresi. Rasio 8: 1 dan lebih tinggi cocok untuk tugas khusus atau pembatasan, tetapi memerlukan pendekatan yang cermat.

Serangan & Rilis

Serangan adalah waktu setelah kompresor mulai bekerja setelah ambang batas terlampaui. Serangan cepat (misalnya 5-10 ms) meredam transien dan membuat suara lebih lembut. Serangan lambat (20-50 ms) memungkinkan transien untuk "menerobos" sambil mempertahankan ketajaman dan keberadaan.

Rilis menentukan seberapa cepat kompresor akan kembali ke keadaan semula setelah sinyal turun di bawah ambang batas. Rilis pendek cocok untuk dinamika yang cepat dan hidup, yang panjang - untuk kompresi yang lebih halus dan memompa. Seringkali rilis disesuaikan dengan ritme trek sehingga tidak mengganggu pergerakan suara secara keseluruhan.

Lutut

Lutut menentukan seberapa lancar kompresi dimulai saat mendekati ambang batas. Lutut keras mulai bekerja secara tiba -tiba, lutut lembut membuat transisi lebih halus. Untuk penguasaan, lutut lunak biasanya lebih disukai, karena kedengarannya lebih alami dan tidak memperkenalkan perubahan mendadak pada struktur sinyal.

Jenis Kompresi: Cara Memilih Alat yang Benar

Kompresi hadir dalam berbagai bentuk, dan masing -masing jenis melayani tujuannya sendiri. Tergantung pada tujuannya - baik pencampuran atau penguasaan - jenis kompresor yang sesuai dipilih.

Kompresi multiband . Jenis kompresi ini memungkinkan Anda untuk membagi sinyal menjadi rentang frekuensi dan memprosesnya secara terpisah. Misalnya, Anda dapat sedikit mengompres frekuensi rendah tanpa menyentuh mid dan tertinggi. Ini nyaman untuk menguasai atau untuk menempatkan kompresor di bus utama. Kompresi multiband membantu membuat keseimbangan frekuensi lebih akurat dan menghindari situasi di mana satu area spektrum memberi tekanan pada orang lain.

Kompresi sisi tengah . Tidak seperti kompresi stereo biasa, sisi tengah memungkinkan Anda untuk secara terpisah memproses bagian tengah sinyal (tengah) dan sisi (samping). Ini berguna saat Anda membutuhkan, misalnya, untuk sedikit meredam pusat dan menekankan lebar tanpa mempengaruhi seluruh campuran. Tetapi Anda perlu menggunakan pendekatan ini dengan hati -hati: dengan pengaturan yang salah, mudah untuk mendapatkan distorsi fase, terutama saat mendengarkan di mono.

Kompresi paralel . Inti dari teknik ini adalah menumpangkan salinan sinyal yang sangat terkompresi pada aslinya. Pendekatan ini memberikan hasil yang kaya dan padat, sambil menjaga keaktifan suara asli. Kompresi paralel bekerja dengan baik pada drum, vokal, dan dalam situasi di mana Anda perlu menjaga serangan, tetapi membuat suara keseluruhan lebih padat. Kompresi sidechain. Sidechain (atau kompresi sinyal kontrol) berfungsi seperti ini: satu sinyal mengontrol kompresi yang lain. Contoh yang paling umum adalah ketika bass dikompresi setiap kali tendangan suara. Ini membantu menghindari konflik di register yang lebih rendah dan membuat campuran lebih bersih. Jenis kompresi ini secara aktif digunakan dalam musik elektronik, tetapi cocok untuk genre lain jika Anda perlu membebaskan ruang untuk elemen kunci.

Kapan dan bagaimana menggunakan kompresi dalam penguasaan

Kompresi dalam penguasaan diperlukan ketika campuran tidak memiliki koherensi dalam dinamika - trek "melompat" dalam volume atau suara terputus -putus. Tujuannya adalah untuk membuat suara kohesif tanpa membunuh energinya.

Seperti dalam kasus lain, kompresor tidak boleh digunakan karena kebiasaan. Tujuannya adalah untuk menekankan campuran yang sudah jadi, dan tidak memperbaiki kesalahan pencampuran. Oleh karena itu, sebelum mengaktifkan kompresor, penting untuk dipahami: apakah trek itu terdengar terlalu longgar atau tidak stabil.

Berikut adalah pengaturan dasar untuk memulai:

• Atur ambang batas cukup tinggi sehingga kompresi hanya mempengaruhi puncak. Secara optimal, sekitar 2-3 dB pengurangan gain;
• Rasio awal adalah sekitar 1,25: 1 atau 1,5: 1. Ini cukup untuk meratakan campuran tanpa kehilangan dinamika yang nyata;
• Gunakan fungsi bypass untuk membandingkan suara dengan dan tanpa kompresi. Jika ada perbedaan, tetapi itu berhasil untuk keuntungan Anda, tinggalkan. Jika trek menjadi kurang hidup, lebih baik mengubah pengaturan atau dilakukan tanpa kompresor sama sekali.

5 tips untuk menguasai kompresi

Bekerja dengan kompresor selama penguasaan membutuhkan perawatan dan pemahaman konteks. Berikut adalah beberapa tips yang akan membantu Anda untuk tidak membahayakan campuran dan mencapai suara yang transparan dan seimbang.

• • Tidak ada pendekatan satu ukuran untuk semua . Kompresi bukanlah suatu keharusan untuk setiap lagu. Jika campuran sudah seimbang dalam dinamika, kompresi tambahan mungkin tidak diperlukan. Setiap trek membutuhkan pendekatan individu - dalam beberapa kasus, kompresor menekankan kepadatan keseluruhan, pada yang lain, itu membuat suara "terkunci". Fokus pada suara, bukan pada kebiasaan menggunakan kompresi;
• • Semakin sedikit, semakin baik . Pada tahap penguasaan, Anda tidak boleh membebani trek dengan pemrosesan. Mulailah dengan pengaturan minimal - ambang batas tinggi dan rasio sekitar 1,5: 1. Ketika digunakan dengan benar, kompresi menambah lem dan kontrol, tetapi ketika berlebihan, ia membunuh dinamika dan membuat suara melelahkan. Lebih baik kurang kompres daripada yang berlebihan;
• • Bandingkan dengan bypass . Gunakan tombol Bypass untuk secara teratur memeriksa efek kompresi. Bahkan perubahan kecil mungkin tampak tidak terlihat dalam prosesnya, tetapi bila dibandingkan dengan yang asli, segera menjadi jelas apakah itu menjadi lebih baik. Pastikan untuk memperhatikan kisaran yang lebih rendah - di sinilah kompresor dapat membuat perubahan yang tidak terlihat tetapi penting;
• Beri waktu telinga Anda . Pekerjaan jangka panjang dengan persepsi kompresor tumpul. Setelah menyiapkan, mengesampingkan trek, dengarkan nanti dengan telinga segar. Ini akan membantu Anda memahami apakah Anda telah berlebihan dengan pemrosesan, dan membuat keputusan yang lebih akurat. Seringkali hasil terbaik tidak segera dicapai, tetapi setelah beberapa pendirian kembali dan suntingan kecil;
• Jangan takut untuk mendelegasikan . Jika Anda merasa bahwa Anda tidak dapat mengatasinya atau tidak yakin dengan hasilnya, berikan penguasaan kepada insinyur lain. Pendengaran dan pengalaman eksternal dapat memberi Anda apa yang tidak lagi Anda dengar. Ini sangat penting ketika bekerja secara mandiri, ketika Anda berdua mencampur dan menguasai trek sendiri.

Pemeriksaan kompresi akhir sebelum mengekspor master

Sebelum menyelesaikan master, penting untuk mengevaluasi kembali bagaimana kompresor mempengaruhi transisi di dalam trek. Perhatian khusus harus diberikan pada saat ketika ayat berubah pada paduan suara - di sini dinamika harus dirasakan, dan tidak teredam. Jika hit pertama dari paduan suara terdengar lamban atau "gagal", kompresor mungkin bekerja terlalu agresif. Dalam hal ini, ada baiknya meningkatkan ambang batas atau merevisi serangan.

Bagaimana menghindari kelebihan kompresi

Kompresi berlebihan adalah salah satu kesalahan paling umum pada tahap penguasaan. Ini dapat menghilangkan semua aksen emosional dan membuat trek melelahkan. Untuk menjaga perasaan suara hidup, mulailah dengan kompresi lembut: rasio dalam kisaran 1,2: 1 - 2: 1 dan pengurangan gain tidak lebih dari 2-3 dB. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk mengontrol dinamika tanpa menekannya.

Kompresi yang lemah, hampir tidak terlihat membantu untuk "mengumpulkan" campuran, melestarikan transisi perkusi dan nafas musik. Ini sangat penting untuk trek energik, di mana kontras antara bagian -bagian komposisi penting.

Untuk pemeriksaan yang akurat, Anda dapat menggunakan analisis seperti level. Jika visualisasi menunjukkan overload dalam dinamika, ada baiknya melemahkan kompresi. Bahkan pengurangan kecil dalam rasio dapat mengembalikan transparansi dan ekspresif ke campuran.

Apakah kompresi diperlukan dalam penguasaan ada di telinga, bukan aturannya

Jika campuran sudah berisi kompresi yang cukup pada bus stereo, tidak ada gunanya menambahkan tahap kompresi lain pada master hanya demi kebiasaan. Salah satu cara mudah untuk menilai kebutuhan adalah dengan melihat bentuk gelombang trek. Jika Anda melihat bentuk halus tanpa puncak yang tajam, mungkin kompresi telah melakukan tugasnya. Tetapi keputusan akhir harus selalu dibuat oleh telinga. Jika kompresor tidak meningkatkan apa pun, itu tidak diperlukan.

Apakah kompresi diperlukan dalam penguasaan ada di telinga, bukan aturannya

Jika campuran sudah berisi kompresi yang cukup pada bus stereo, tidak ada gunanya menambahkan tahap kompresi lain pada master hanya demi kebiasaan. Salah satu cara mudah untuk menilai kebutuhan adalah dengan melihat bentuk gelombang trek. Jika Anda melihat bentuk halus tanpa puncak yang tajam, mungkin kompresi telah melakukan tugasnya. Tetapi keputusan akhir harus selalu dibuat oleh telinga. Jika kompresor tidak meningkatkan apa pun, itu tidak diperlukan.

Kompresi dalam Penguasaan: Intervensi Minimal - Hasil Terbaik

Saat menguasai, kompresi harus digunakan dengan hati -hati. Seperti halnya equalizer, semakin sedikit pemrosesan - semakin banyak karakter trek dipertahankan. Seorang master yang terlalu terkompresi segera memberikan dirinya sendiri: suara menjadi datar, dan mendengarkan rekaman seperti itu dengan cepat menjadi membosankan. Inilah sebabnya mengapa sebagian besar profesional membatasi diri pada pengaturan cahaya.

Biasanya, ini adalah ambang batas tinggi dan rasio tidak lebih dari 1,5: 1. Dengan parameter seperti itu, kompresor bekerja dengan lembut, mengurangi level hanya 1-2 dB. Tugasnya bukan untuk mengubah suara, tetapi untuk sedikit mengompres puncak untuk merekatkan elemen campuran dan menambahkan transparansi. Kompresi yang baik harus dirasakan, tidak dilemparkan ke telinga.

Sound Engineer Yoad Nevo mencatat: "Saya hampir tidak pernah menggunakan kompresi pada master. Jika saya melakukannya, itu demi warna, bukan demi mengendalikan dinamika." Ini adalah pendekatan yang layak didengarkan. Musik dengan rentang alami terdengar hidup dan ekspresif. Sebaliknya, koridor dinamis yang sempit membunuh pengembangan dan membuat trek monoton.

Rentang apa yang harus disimpan adalah masalah rasa dan genre. Dalam musik dansa, lebih banyak kompresi sesuai, dan dalam rekaman akustik atau orkestra, sebaliknya, diinginkan untuk meninggalkan lebih banyak udara dan dinamika.

Mengapa penting untuk mengatur serangan dan melepaskan dengan benar saat mengompresi

Saat menggunakan kompresor, serang dan lepaskan pengaturan menentukan bagaimana tepatnya memengaruhi suara. Ini sangat penting ketika menguasai, di mana setiap parameter dapat mempengaruhi karakter keseluruhan trek.

Serangan yang terlalu cepat dapat memotong transien - semburan suara pendek yang memberi campuran pukulan dan energi. Contohnya adalah tendangan atau klik snare. Jika kompresor bereaksi secara instan, itu hanya "memakan" puncak -puncak ini, membuat suaranya lamban. Sebaliknya, serangan yang terlalu lambat dapat memberikan terlalu banyak waktu agar puncaknya lewat, dan kompresor tidak akan lagi punya waktu untuk menyesuaikan dinamika.

Awal yang optimal adalah serangan sekitar 30-40 ms. Dalam beberapa kasus, dapat ditingkatkan menjadi 100 ms untuk mempertahankan transien. Tetapi Anda tidak boleh menyesuaikan serangan secara terpisah dari rilis - hanya dalam kombinasi mereka memberikan hasil yang diinginkan.
Mengatur rilis adalah tugas yang lebih halus. Jika terlalu pendek, kompresor akan melepaskan sinyal terlalu tiba -tiba, menciptakan efek "pernapasan" atau "memompa". Rilis yang terlalu lama akan menyebabkan kompresor bekerja terus -menerus, bahkan ketika itu tidak diperlukan, dan campuran akan menjadi datar.

Untuk menghitung rilis untuk tempo, Anda dapat menggunakan formula sederhana: 60.000 dibagi dengan BPM. Ini akan memberi Anda jumlah milidetik dalam satu bar. Idenya adalah agar kompresor melepaskan sinyal sedikit lebih lambat dari ketukan berikutnya, sehingga pemrosesan akan mengikuti ritme trek. Rata -rata, nilai dari 300 hingga 800 ms cocok untuk penguasaan, tergantung pada kecepatan trek.

Pengaturan serangan dan rilis tidak universal. Apa yang berhasil untuk satu trek dapat merusak yang lain. Tetapi jika Anda menemukan kombinasi yang tepat, kompresor bekerja secara transparan - itu membantu tanpa memberikan dirinya sendiri.

Mengapa dan bagaimana menggunakan kompresi multiband dalam penguasaan

Tidak seperti kompresor biasa, yang mengompres seluruh sinyal, kompresor multiband membagi spektrum frekuensi menjadi zona - misalnya frekuensi rendah, menengah, dan tinggi. Masing -masing pita ini dapat diproses secara terpisah, menyesuaikan parameter ke rentang spesifik.

Ini berguna ketika Anda perlu mengompres, katakanlah, simbal yang terlalu aktif tanpa menyentuh vokal atau bass. Atau sebaliknya - kencangkan posisi terendah tanpa mempengaruhi mid. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk melakukan penyesuaian yang ditargetkan ke dalam campuran tanpa mengganggu secara drastis dengan keseimbangan keseluruhannya.

Beberapa plugin, seperti kompresor multiband fase linier, memberikan lebih banyak fleksibilitas: mereka menawarkan hingga lima pita yang dapat disesuaikan, fungsi kompensasi volume otomatis, ambang batas adaptif, dan filter fase linier untuk menghindari distorsi fase.

Namun, kemampuan yang kuat membutuhkan pendekatan yang cermat. Jika Anda sangat mengompres satu pita dan membuat orang lain tidak berubah, Anda dapat dengan mudah mengganggu keseimbangan. Lebih baik memulai dengan koefisien yang sama untuk semua rentang dan kemudian membuat penyesuaian kecil.

Kompresi multiband adalah alat yang hebat untuk menguasai, tetapi hanya dalam kasus di mana kompresi reguler tidak cukup. Hal utama adalah tidak terbawa suasana, agar tidak membebani trek dengan manipulasi yang tidak perlu.

Kompresi Cascade: Mengapa Menggunakan Dua Kompresor Berkisi

Terkadang satu kompresor tidak cukup, terutama jika Anda ingin mencapai kontrol yang nyata, tetapi transparan atas dinamika. Alih -alih memuat satu plugin, lebih baik menggunakan dua berturut -turut - ini membantu melestarikan suara alami dan menghindari artefak.

Untuk kompresi yang lembut dan hampir tidak terlihat, mulailah dengan kompresor pertama dengan rasio minimum, misalnya 1.2: 1 atau 1.25: 1. Atur ke serangan lambat - itu akan sedikit menghaluskan transien tajam, hanya menghilangkan gain 1 dB, dan tidak sepanjang waktu. Kemudian tambahkan kompresor kedua dengan rasio yang sedikit lebih tinggi dan serangan yang sedikit lebih cepat. Ini akan mengambil puncak residual, tetapi melakukannya dengan lembut, tanpa menghancurkan dinamika trek.

Jika tujuannya adalah untuk bekerja pada frekuensi tertentu, kompresor kedua dapat berupa multiband. Misalnya, kompresor multiband fase linier akan membantu untuk hanya mengompres mid atau tertinggi, meninggalkan posisi terendah sendirian. Pendekatan ini sangat berguna ketika bekerja dengan materi di mana masalahnya berada di area spektrum tertentu.

Untuk menambahkan warna yang khas, Anda dapat menggunakan plugin yang meniru peralatan analog alih -alih kompresor digital kedua. Contoh klasik adalah CLA-2A, berdasarkan kompresor optik. Tidak hanya kompres, tetapi juga memberikan kelembutan sinyal, kepadatan, dan sedikit memperluas stereo. Yoad Nevo mencatat bahwa CLA-2A mungkin tidak cocok untuk penguasaan yang tepat, tetapi karakternya yang "lambat" menambah rasa kedalaman dan lebar yang menyenangkan.

Dengan menggabungkan berbagai jenis kompresor dalam kaskade, Anda dapat mencapai presisi teknis dan warna musik - dan pada saat yang sama menghindari intervensi yang keras dalam keseimbangan trek.

Sebelum dan sesudah perbandingan adalah kunci untuk menyempurnakan kompresi

Saat bekerja dengan kompresor, penting untuk terus memantau apakah Anda benar -benar meningkatkan suara. Untuk melakukan ini, gunakan tombol Bypass - ini membantu Anda secara instan membandingkan sinyal yang diproses dengan aslinya. Setiap kali Anda mengubah serangan, melepaskan, ambang atau rasio, mematikan kompresor selama beberapa detik dan mendengarkan: Apakah itu menjadi lebih baik?

Jika plugin mendukung perbandingan A/B, ini bahkan lebih nyaman. Siapkan dua opsi berbeda dan beralih dengan cepat di antara mereka. Dengan cara ini, Anda dapat memahami pengaturan mana yang terdengar lebih musikal tanpa membuang waktu untuk menyesuaikan parameter secara manual.

Pendekatan ini sangat berguna dalam penguasaan, di mana kompresi harus sederek mungkin. Bahkan perubahan kecil dapat memengaruhi persepsi trek, dan itu adalah perbandingan "sebelum" dan "setelah" yang memungkinkan Anda untuk tidak kehilangan dinamika dan ekspresif.

Kompresi Tepat dengan FabFilter Pro-C2: Menggunakan Sidechain EQ

1. Kompresi frekuensi hit

Menggunakan EQ Sidechain, Anda dapat mengatur kompresor untuk hanya bereaksi terhadap frekuensi tertentu, seperti rentang drum tendangan. Ini memungkinkan prosesor untuk "memperhatikan" tendangan drum dan bereaksi terhadapnya tanpa mempengaruhi elemen lain. Akibatnya, tendangan drum menjadi jelas dan mudah dibaca bahkan dalam campuran yang sibuk.

2. Kontrol frekuensi rendah

Hubungkan sidechain dari tendangan ke bass dan atur kompresor untuk mengurangi level bass dengan setiap hit. Ini menciptakan karakteristik "goyangan" dan membebaskan ruang untuk tendangan, tanpa bass itu sendiri menghilang dari campuran. Kompresi ini sangat relevan dalam musik elektronik dan pop, di mana kejelasan dan kepadatan dalam kisaran rendah adalah penting.

3. Menjaga Midrange Alami

Jika Anda mengecualikan midrange dari sinyal sidechain, kompresor akan berhenti merespons vokal, gitar, dan elemen pusat lainnya. Ini membantu menghindari kompresi yang tidak perlu dari suara -suara penting dan menjaga dinamika mereka. Kompresi hanya akan mempengaruhi apa yang benar -benar membutuhkan kontrol.

4. Kontrol kelas atas yang lembut

Elemen frekuensi tinggi-simbal, hi-hat-sering secara tidak sengaja mengaktifkan kompresor, menyebabkan penurunan volume yang tidak wajar. Untuk mencegah hal ini terjadi, batasi sensitivitas sidechain terhadap frekuensi tinggi. Ini akan melindungi kisaran atas dari kompresi berlebihan dan menjaga udara dan kejelasannya.

5. Bekerja dengan Ruang Melalui Mid/Side

Menggunakan EQ di sidechain, Anda dapat secara terpisah memproses komponen sentral dan samping dari sinyal. Misalnya, tinggalkan pusatnya lebih ketat, dan ujung -ujungnya lebih "terbuka". Ini memungkinkan Anda untuk mengontrol lebar campuran dan mempertahankan fokus yang jelas di tengah, sambil menambah kelapangan karena samping.

Menggunakan equalizer dalam rantai input FabFilter Pro-C2 memberi Anda kontrol yang baik atas apa yang sebenarnya memicu kompresor. Ini memungkinkan Anda untuk menyempurnakan kompresi tanpa pemrosesan berlebih dan dengan pelestarian dinamika maksimum. Teknik -teknik ini membantu Anda mencapai suara profesional di mana setiap detail ada di tempatnya.

Ringkasan: Cara mencapai kompresi yang tepat selama penguasaan

Agar kompresi benar -benar meningkatkan trek, daripada menghancurkan dinamikanya, Anda perlu memahami dengan tepat bagaimana parameternya bekerja. Ambang, rasio, serangan, pelepasan, dan lutut - masing -masing elemen ini mempengaruhi hasilnya. Pengaturan yang tepat membantu menekankan detail, melestarikan pukulan, dan membuat suara padat tanpa kehilangan nyawa.

Bandingkan dengan referensi, gunakan penganalisa level - misalnya, level - dan tidak hanya bergantung pada indikator visual. Keputusan akhir selalu di belakang telinga: kompresi harus bekerja tanpa disadari, tetapi secara efektif.

Pertanyaan yang sering diajukan tentang kompresi dalam penguasaan

Apa itu kompresi bus utama?

Ini adalah kompresi yang diterapkan pada output akhir dari seluruh campuran. Tujuannya adalah untuk mengikat elemen individu dari trek bersama tanpa menghancurkan dinamika alami. Pendekatan ini sering digunakan dalam penguasaan, tetapi tidak diperlukan - semuanya tergantung pada materi.

Apakah saya perlu mengompres campuran sebelum dikuasai?

Tidak ada aturan yang sulit dan cepat. Jika trek sudah sangat terkompresi pada tahap pencampuran, mungkin sulit bagi insinyur penguasa untuk melakukan penyesuaian yang diperlukan. Lebih baik meninggalkan ruang kepala kecil yang dinamis, terutama jika orang lain melakukan penguasaan.

Haruskah saya mengompres setiap trek?

Tidak perlu mengompres semuanya. Terkadang vokal atau drum membutuhkan kompresi, tetapi tidak selalu - synths, elemen latar belakang atau FX mungkin tidak membutuhkannya sama sekali. Hal utama adalah mendengarkan dan memahami tugas apa yang dipecahkan kompresor dalam setiap kasus tertentu.

Apa yang harus digunakan terlebih dahulu: equalizer atau kompresor?

Urutan equalizer dan kompresor tergantung pada tugas. Jika Anda perlu menghapus frekuensi tajam atau bagian kotor dari spektrum, lebih baik untuk memulai dengan penyamaan. Misalnya, pemotongan resonansi sebelum kompresor membantu kompresor bekerja lebih stabil dan tidak "menangkap" puncak yang tidak diinginkan. Ini sangat penting ketika bekerja dengan vokal atau gitar, di mana ada masalah frekuensi yang nyata. Tetapi ada situasi ketika setelah kompresi sedikit perubahan nada - misalnya, frekuensi rendah mulai terdengar lebih kuat. Kemudian setelah kompresor, Anda dapat menempatkan equalizer untuk memperbaiki keseimbangan akhir. Seringkali kedua pendekatan digunakan bersama -sama: Penyetaraan korektif pertama, kemudian kompresi, dan akhirnya - pemerataan akhir yang halus.

Kapan Anda harus menggunakan kompresi?

Kompresor diperlukan jika Anda merasa suara melompat dalam volume atau suara tidak pasti. Ini membantu meratakan amplitudo dan membuat suara lebih padat. Terkadang kompresi juga menambahkan sentuhan warna atau saturasi - terutama saat menggunakan emulasi analog.

Tapi mudah untuk berlebihan dengan kompresi. Terlalu banyak kompresi membunuh dinamika dan membuat suaranya datar. Jadi penting untuk memantau tingkat pengurangan gain dan mengandalkan telinga Anda, bukan hanya angka.

Bagaimana kompresi berinteraksi dengan equalizer?

Jika equalizer ditempatkan sebelum kompresor, kompresor memperkuat perubahan yang dibuat oleh equalizer. Misalnya, jika Anda menaikkan treble sebelum kompresi, kompresor akan bereaksi lebih kuat terhadap ledakan frekuensi tinggi. Dan sebaliknya - equalizer setelah kompresi dapat meredam aksen yang tidak diinginkan yang muncul setelah kompresi.

Cara terbaik untuk memahami bagaimana pengaruhnya adalah menyalakan dan mematikan kompresor dan mendengarkan bagaimana suara berubah. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk menilai secara akurat di mana dalam rantai itu bekerja paling baik.

Apa yang dilakukan kompresor dalam suara live?

Di atas panggung, kompresor membantu mengontrol volume sumber - baik itu vokal, bass atau drum. Ini meramalkan dinamika secara real time sehingga suara tidak melompat dan tidak membebani sistem. Ini sangat penting bagi vokalis: kompresor menghaluskan puncak tajam, mempertahankan kejernihan keseluruhan, tetapi harus disesuaikan dengan sangat hati -hati - terlalu banyak kompresi dapat menyebabkan kliping atau kehilangan artikulasi.

Master Bus Compression: Kapan dan bagaimana menggunakannya?

Menambahkan kompresor ke bus utama adalah praktik umum, terutama saat menyiapkan campuran untuk penguasaan. Kompresi ini membantu untuk "menyatukan" trek bersama -sama, menghaluskan puncak, dan memberikan rasa kepadatan secara keseluruhan. Namun, penting untuk mengawasi level ruang kepala: jika sinyal sudah kelebihan beban, kompresor tidak memiliki tempat untuk bekerja, dan hasilnya mungkin berlumpur atau terdistorsi.

Apakah Anda memerlukan kompresi di bus drum?

Ya, terutama jika drum memainkan peran kunci dalam pengaturan. Kompresi pada bus drum membuat suara lebih dikumpulkan, menekankan serangan dan menambah drive. Kompresi paralel juga sering digunakan: versi terkompresi dari drum dicampur dengan yang asli, menciptakan suara yang kuat, tetapi hidup. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk melestarikan karakter drum sambil memberi mereka energi tambahan.

Apa perbedaan antara kompresor dan limiter?

Prinsip pengoperasian kompresor dan limiter serupa - kedua alat mengurangi level sinyal melebihi ambang batas yang ditetapkan. Tetapi pembatas lebih ketat: secara harfiah tidak memungkinkan sinyal di atas tingkat yang ditetapkan. Ini membuatnya sangat diperlukan untuk batasan volume akhir dalam penguasaan. Tidak seperti kompresor, pembatas digunakan di ujung rantai dan bekerja hampir tidak wajar jika dikonfigurasi dengan benar.

Apakah kompresor selalu dibutuhkan pada master?

Kompresi dalam penguasaan bukanlah aturan, tetapi alat. Terkadang trek yang dicampur dengan baik sudah terdengar cukup seimbang, dan kompresi tambahan hanya akan membahayakan. Yang utama adalah mendengarkan dan menganalisis: apakah kompresor benar -benar membuat suara lebih baik, atau membuatnya berbeda.

Mengasah keterampilan penguasaan membutuhkan waktu. Kebetulan beberapa upaya tidak memberikan hasil yang diharapkan - ini normal. Bahkan insinyur berpengalaman tidak selalu melakukannya dengan benar pertama kali. Teruslah mencoba, membandingkan, dan belajar. Ini adalah jalan menuju master yang kuat dan akurat.