Mencampur drum

Mixing drum merupakan salah satu tahapan terpenting dan bermasalah dalam proses penciptaan sebuah komposisi musik. Dalam musik modern, secara umum diterima bahwa kombinasi kick dan bass yang tepat menghasilkan 90% kesuksesan.

Jika Anda baru mengenal produksi, konsep seperti pemerataan, kompresi, panning, reverb, dll. dapat membingungkan. Artikel ini dimaksudkan untuk membenamkan Anda dalam bentuk yang paling mudah diakses dalam proses mixing drum, sehingga setiap pemula dapat menguasai keterampilan ini serta seorang profesional terkenal dan dapat mulai membuat lagu hits mereka sendiri.

Dasar dari pencampuran suatu campuran adalah susunan instrumen dalam ruang, yang diatur dengan menggunakan parameter seperti volume (lebih dekat – lebih jauh), panning (kiri-kanan), pemerataan (lebih tinggi-bawah).

Penyetelan ban

Penyiapan bus melibatkan perutean sinyal audio yang masuk dari rekaman atau instrumen internal ke bus pencampuran yang berbeda, di mana sinyal ini dapat diproses satu per satu. Jika Anda menggunakan beberapa mikrofon untuk satu instrumen (misalnya, tendangan, topi, snare, dll.) saat merekam, dan dengan demikian ingin mendapatkan suara yang sama, maka lebih baik mengirim sinyal dari mikrofon tersebut ke satu bus sehingga Anda dapat melakukannya. tidak perlu mencampurnya satu per satu.

Intinya, distribusi bus adalah perutean sinyal audio untuk selanjutnya ditempatkan dalam campuran trek secara keseluruhan.

Menciptakan keseimbangan

Mencapai keseimbangan yang tepat melibatkan pengaturan tingkat volume yang seimbang untuk setiap instrumen. Untuk tujuan ini, lebih baik menenggelamkan semuanya terlebih dahulu. Selanjutnya, Anda perlu menaikkan level volume secara bertahap agar setiap instrumen dapat didengar dengan jelas dan terdengar seimbang satu sama lain.

Pada bagian drum, snare biasanya paling keras, disusul kick dan tom. Segala sesuatu yang lain harus diatur sesuai kebijaksanaan Anda sendiri, tetapi untuk menavigasi dengan lebih baik, lebih baik membandingkan gambar volume masing-masing elemen campuran dengan beberapa komposisi referensi yang sudah jadi. Misalnya, ambil beberapa lagu terkenal yang Anda sukai, dan fokuslah pada lagu tersebut dalam hal tingkat volume.

Hal menyamakan

Langkah ini penting untuk menciptakan keseluruhan campuran. Ekualisasi memungkinkan Anda mengubah sifat suara, mengubah karakteristik frekuensi instrumen tertentu, mengoreksi efek lokasinya pada ketinggian.

Untuk tujuan ini, efek khusus digunakan, yang ada di setiap sequencer dan dapat dihubungkan sebagai modul perangkat lunak eksternal.

Tendangan EQ

1. Untuk setiap tendangan, disarankan untuk menghilangkan gemuruh frekuensi rendah, yang terletak hingga 50 Hz. Ini mungkin tidak terlalu terdengar di speaker biasa, tetapi di monitor besar yang diputar di lantai dansa, artefak seperti itu langsung muncul;
2. Untuk menyempurnakan badan tendangan atau tendangan utamanya, disarankan untuk meningkatkan frekuensi antara 60 dan 120 Hz. Ini akan membuatnya lebih padat dan jenuh;
3. Seringkali, drum memiliki kekeruhan suara pada frekuensi sekitar 250 Hz, jadi disarankan untuk melemahkannya;
4. Dalam interval 250 Hz – 1 kHz, terdapat apa yang disebut kebisingan ruangan, yang mengganggu sebagian besar instrumen (synthesizer, dll.), rentang suara utama dimulai tepat pada interval ini, jadi lebih baik untuk mematikannya juga;
5. Jika Anda ingin menekankan bunyi klik, maka Anda perlu menaikkan frekuensi dalam kisaran 1-5 kHz.

Penyetaraan snare drum

1. Hilangkan gemuruh frekuensi rendah dengan filter high-pass (hingga 100 Hz)
2. Menambah atau mengurangi frekuensi dasar snare (antara 150 dan 250 Hz)
3. Menghilangkan kabut atau persegi di tengah bawah (antara 250-500 Hz)
4. Hapus dering di snare drum dengan pita sempit (dari 500 Hz hingga 1,5 kHz)
5. Tingkatkan 3 – 5 kHz untuk menekankan ketajaman dan serangan
6. Jika Anda ingin menambahkan desisan dan udara, tingkatkan frekuensi 8kHz atau lebih tinggi dengan filter rak tinggi

tom EQ

1. Potong bagian tengahnya untuk menghilangkan suara kotak (250Hz dan 1kHz)
2. Tingkatkan frekuensi rendah (80-100 Hz untuk floor tom dan 250 Hz untuk tom yang lebih kecil)
3. Hilangkan gemuruh frekuensi rendah dengan filter lolos tinggi (hingga 100Hz)
4. Menghilangkan kabut pada frekuensi rendah (sekitar 250 Hz)
5. Tambahkan serangan dengan meningkatkan dari 5 kHz menjadi 7 kHz, tergantung pada ukuran volume.

EQ untuk simbal dan overhead

1. Lewatkan frekuensi tinggi simbal mikrofon jarak dekat (hingga 300 Hz) untuk memberikan ruang bagi instrumen frekuensi rendah lainnya
2. Menghilangkan kabut pada frekuensi rendah (sekitar 250 Hz)
3. Hapus nada tinju atau ruangan berlebihan di midrange (antara 250Hz dan 1kHz)
4. Beri ruang untuk vokal dengan sedikit notch sekitar 5 kHz
5. Jika ingin menambahkan kilauan dan kilau, naikkan frekuensi di atas 8 kHz dengan rak frekuensi tinggi

Kompresi Drum

Kompresor adalah alat yang berguna jika Anda ingin mempelajari cara mencampur drum karena memungkinkan Anda mengontrol rentang dinamis suara Anda.

Paling sering digunakan untuk memastikan tidak ada suara yang terlalu pelan dalam mix.

Anda dapat menggunakan kompresor dengan berbagai cara untuk membentuk suara drum.

Misalnya ingin snare yang punchy dan kencang, kamu bisa menggunakan serangan cepat dan pelepasan 4:1.

Jika ingin tendangan yang lembut dan membulat, kamu bisa menggunakan serangan lambat dan cooldown dengan perbandingan kecil 1,2:1.

Kompresor mengambil suara dan mengurangi volumenya jika melebihi ambang batas tertentu, sehingga Anda dapat mengurangi volume seluruh trek dan memastikan tidak ada yang hilang.

Cara pertama yang bisa dilakukan adalah dengan menggunakan waktu serangan yang lambat.

Waktu serangan adalah waktu yang diperlukan kompresor untuk memulai atau menunggu sebelum mengompresi sinyal.

Saat Anda memiliki waktu serangan yang lambat, Anda melewatkan suara rendah dan keras tersebut sebelum menerapkan kompresi.

Hal ini memungkinkan hentakan bass yang besar terdengar penuh dan kaya, sekaligus mengompresi yang lainnya agar tetap stabil dan volumenya konsisten sepanjang lagu.

Cara kedua dalam menggunakan kompresor pada drum adalah dengan memiliki waktu serangan yang cepat.

Hal ini membuat suara rendah tersebut memiliki lebih sedikit ruang untuk bernafas, yang akan sangat berguna bila Anda menginginkan suara tendangan atau snare yang lebih kuat.

Gema

Reverb adalah efek yang sangat populer dan dapat digunakan pada banyak instrumen berbeda, namun sangat penting jika Anda ingin mempelajari cara mencampur drum.

Ini membantu menciptakan kedalaman suara dengan menambahkan pantulan buatan pada sinyal.

Hal ini dapat membantu Anda memberikan kesan bahwa suara drum Anda berada di ruang yang jauh lebih besar daripada yang sebenarnya.

Penting untuk dicatat bahwa reverb harus diterapkan setelah memproses suara drum dengan EQ dan kompresi, sehingga Anda tidak secara tidak sengaja mempengaruhi pengaturan ini dengan menambahkan reverb.

Saat mencampur drum, Anda dapat menggunakan reverb yang berbeda:

• Room Reverb: Memberi kesan bahwa drum direkam di sebuah ruangan, sehingga memberikan kesan autentik.
• Chamber Reverb: Pilihan bagus jika Anda ingin trek Anda terdengar natural, non-elektronik.
• Hall Reverb: Memberikan suara yang luas dan epik, sehingga cocok jika Anda ingin menciptakan nuansa stadion atau “konser live” untuk lagu Anda.
• Plate Reverb: Memberikan nuansa “jadul” pada lagu Anda dan membuatnya terdengar seperti direkam di era sebelumnya.

Pengurangan Kebisingan dan Penguatan Crosstalk

Saat Anda mempelajari cara mencampur drum, Anda dapat menggunakan gerbang kebisingan dan peningkatan sementara untuk keuntungan Anda.

Gerbang kebisingan dirancang untuk menghilangkan suara drum yang tidak diinginkan, sementara peningkatan sementara membantu menekankan serangan dan keberlanjutan.

Pertama, mari kita bicara tentang peredam bising.

Proses ini hanyalah cara untuk menghilangkan frekuensi apa pun yang tidak Anda inginkan di trek Anda.

Anda dapat mengatur ambang batas untuk gerbang. Begitu sinyal mencapai ambang batas ini, sinyal akan dibungkam.

Ini adalah cara yang bagus untuk menjaga mix Anda tetap bersih dan bebas distorsi, namun Anda harus berhati-hati agar tidak secara tidak sengaja memotong bagian suara Anda yang sebenarnya disengaja.

Di sisi lain, amplifikasi sementara adalah metode yang sama sekali berbeda yang menghasilkan efek sebaliknya.

Daripada mematikan suara di atas ambang frekuensi tertentu, Anda dapat menggunakan dorongan sementara untuk membuat suara tersebut lebih keras.

Ini bagus untuk menekankan aspek-aspek tertentu dari campuran drum Anda, seperti serangan atau keberlanjutan.

Penekanan perkusi dalam campuran

Volume drum akan bergantung pada apa yang ingin Anda capai.

Jika Anda ingin mereka bersuara keras dan agresif, buatlah lebih keras.

Namun, jika ingin lebih tipis, sebaiknya kecilkan volumenya.

Jika Anda ingin membuat drum Anda lebih menonjol, berikut beberapa triknya:

1. Drum equalizer sesuai selera.
2. Kurangi beberapa frekuensi rendah instrumen lain dalam campuran jika bersaing dengan kick.
3. Letakkan kompresor pada kick drum dan sesuaikan agar mulai berayun sekitar -4 dB. Kemudian turunkan ambang batas sebanyak mungkin tanpa membuat suara menjadi tidak wajar atau “lembut”. Hal ini akan membuat tendangan bertahan lebih lama dan terdengar lebih keras dibandingkan jika tidak dikompres.

Haruskah saya mencampur drumnya terlebih dahulu?

Saat melakukan mixing sebuah lagu, seseorang sering kali mendengar beberapa strategi berbeda tentang cara mulai belajar cara mixing drum.

Beberapa insinyur mungkin mengatakan Anda harus mencampur drum terlebih dahulu, sementara yang lain mengatakan tidak.

Mari kita periksa kelebihan dan kekurangan kedua pendekatan tersebut.

Keuntungan pertama dari mixing drum:

Anda akan mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang cara menangani instrumen lainnya dalam mix Anda.

Hal ini terutama berlaku jika lagu Anda menggunakan gitar atau instrumen perkusi lainnya yang mudah hilang di snare drum. Jika Anda tidak hati-hati, Anda akan mendapatkan banyak kotoran di campuran Anda secara default.

Namun, memulai dengan drum akan memberi Anda gambaran lebih baik tentang frekuensi apa yang perlu dipotong untuk memberi ruang bagi instrumen lain.

Anda dapat menghemat waktu dan memastikan semuanya berjalan lancar.

Kerugian dari mixing drum pertama:

Kelemahan dari mixing drum adalah sulit untuk kembali lagi dan melakukan penyesuaian nanti, terutama jika lagu Anda memiliki banyak lapisan.

Jika Anda perlu mengubah sesuatu pada kick atau snare, perubahan tersebut dapat memengaruhi suara trek lainnya.

Bagaimana cara mencampur drum yang kuat?

Drum bisa sangat keras dan mudah memotong suaranya.

Berikut beberapa tip untuk memahami cara mencampur drum dengan suara yang kuat.

Untuk nada natural, mulailah dengan serangan lambat dan pelepasan cepat.

Sebagian besar transien awal melewati blok tanpa kompresi ketika waktu serangannya lambat.

Tingkatkan waktu serangan secara bertahap hingga Anda mencapai keseimbangan sempurna antara kekerasan dan kekerasan. Untuk drum cepat, waktu pelepasan yang singkat sangat ideal.

Bagaimana cara mencampur drum yang kuat?

Drum bisa sangat keras dan mudah memotong suaranya.

Berikut beberapa tip untuk memahami cara mencampur drum dengan suara yang kuat.

Untuk nada natural, mulailah dengan serangan lambat dan pelepasan cepat.

Sebagian besar transien awal melewati blok tanpa kompresi ketika waktu serangannya lambat.

Tingkatkan waktu serangan secara bertahap hingga Anda mencapai keseimbangan sempurna antara kekerasan dan kekerasan. Untuk drum cepat, waktu pelepasan yang singkat sangat ideal.

Seberapa keras seharusnya suara drum dalam mix?

Hal pertama yang harus dilakukan adalah memastikan drum Anda terdengar bagus.

Turunkan semua fader lalu dengarkan drumnya lagi.

Jangan lupakan jebakannya!

Snare drum mudah larut ke dalam campuran.

Pastikan itu menembus dan menyatu dengan baik dengan yang lainnya.

Langkah selanjutnya adalah mendengarkan lagu lain sebagai referensi dan melihat apakah Anda dapat menemukan pola seberapa keras drum dibandingkan dengan lagu lainnya.

Sebaiknya lakukan ini pada beberapa tingkat volume yang berbeda.

Ini akan membantu Anda memahami apa yang terbaik untuk gaya dan genre musik yang berbeda.

Bagaimana cara meningkatkan suara snare drum saat mixing?

Jika Anda ingin snare terdengar lebih bagus saat di-mix, ada beberapa hal yang bisa Anda coba.

Berikut beberapa tipnya:

1. Gunakan filter lolos tinggi di trek;
2. Kurangi frekuensi bass;
3. Pertimbangkan apakah reverb Anda terlalu keras atau terlalu pelan;
4. Coba gunakan gerbang untuk mematikan reverb.

Haruskah Anda menggeser gulungannya?

Saat Anda mencoba membuat suara drum memenuhi seluruh ruangan, panning adalah salah satu alat terpenting Anda.

Jika Anda ingin memahami cara mencampur drum, Anda harus mempertimbangkan panning.

Menggeser drum ke tengah

Saat Anda menggeser semua suara drum ke arah tengah, Anda akan mendapatkan campuran yang sangat monofonik dan tidak ada yang menonjol.

Saat Anda menggeser semua suara drum ke arah tengah, Anda akan mendapatkan campuran yang sangat monofonik dan tidak ada yang menonjol.

Jika Anda memiliki banyak instrumen dalam mix Anda, penting untuk memberikan ruang untuk instrumen tersebut.

Cara yang baik untuk mengatasi masalah ini adalah dengan menggunakan kelompok dan bus.

Anda dapat merutekan semua suara drum ke satu bus, lalu menggabungkan semua suara tersebut menjadi satu sumber suara, sehingga memudahkan Anda mengontrol sumber tersebut.

Menggeser drum dalam stereo

Saat Anda menggeser drum melintasi bidang stereo, hal ini menghasilkan pemisahan yang jelas antara setiap sumber suara, dan bila diproses dengan benar, hal ini akan menghasilkan lebar stereo tanpa mengurangi kompatibilitas mononya.

Kelemahannya adalah jika Anda menginginkan suara yang lebih sempit, Anda harus memproses setiap suara secara terpisah, yang dapat memakan waktu dan membingungkan.

Haruskah drum direkam dalam mono atau stereo?

Drum dapat direkam dalam mono atau stereo.

Setiap drum harus direkam sebagai instrumen terpisah.

Kick, snare, dan tom direkam secara terpisah dengan mikrofon terpisah. Itu sebabnya mereka berada di mono.

Di sisi lain, ketinggian dan ruangan mikrofon direkam dalam stereo.

Jika Anda memiliki cukup mikrofon untuk menangkap tendangan, snare, dan tom secara mandiri, Anda harus merekamnya dalam stereo.

Ini memungkinkan Anda untuk mencampurnya secara terpisah setelah perekaman.

Kesimpulan

Mencampur drum bisa jadi rumit bagi mereka yang tidak tahu cara membuat musik.

Namun, jika Anda memutuskan untuk mempelajari cara mencampur drum, mulailah dengan dasar-dasar seperti bus campuran, keseimbangan, EQ, kompresor, gerbang kebisingan reverb, dan transien.

Banyak pemula yang belum mengetahui cara mixing drum, mereka memahami musiknya dan mengetahui suara apa yang mereka butuhkan.

Jadi, selain mempelajari teori musik, salah satu cara terbaik untuk meningkatkan keterampilan mixing drum Anda adalah dengan mengambil lagu yang Anda sukai dan mendekonstruksi suara drumnya.

Tambahkan komponen-komponen ini ke dalam campuran drum Anda dan berlatihlah menciptakan suara-suara ini sampai Anda merasa nyaman dengannya.

Tambahkan komponen-komponen ini ke dalam campuran drum Anda dan berlatihlah menciptakan suara-suara ini sampai Anda merasa nyaman dengannya.

Namun, mempelajari setiap aspek mixing dapat membantu Anda mencapai hasil terbaik untuk Anda dan proyek mixing Anda di masa depan.