Penerbitan Musik

Music Publishing adalah bisnis yang berkaitan dengan manajemen, promosi, dan monetisasi karya musik. Penerbit memastikan bahwa penulis lagu dibayar untuk penggunaan komposisi mereka, dan membantu mengatur kinerja dan distribusi komposisi ini.

Penerbitan adalah salah satu bidang tertua dari bisnis musik. Itu telah ada jauh sebelum perangkat rekaman pertama ditemukan, dan memainkan peran kunci dalam industri musik di awal abad ke -20. Pada saat itu, rilis Sheet Music adalah cara utama untuk mendistribusikan musik. Penerbit mencetak lembaran musik, mendistribusikannya ke toko -toko, dan membayar penulis penjualan, sehingga memastikan pendapatan mereka.

Saat teknologi maju, industri musik telah berubah secara signifikan. Munculnya radio, catatan vinil, kaset magnetik, cakram kompak, unduhan digital, dan layanan streaming benar -benar mengubah cara musik dikonsumsi. Namun, inti dari penerbitan musik tetap sama: Penerbit mewakili komposer dan penulis lagu, memastikan bahwa mereka dibayar untuk penggunaan komersial karya mereka. Hari ini, penerbit mengelola hak cipta, menangani perizinan, dan mengumpulkan royalti di seluruh dunia. Sedangkan pendapatan yang digunakan berasal dari menjual album lagu cetak, penerbit sekarang melacak pembayaran dari layanan streaming, stasiun radio, konser, dan sumber lainnya. Kita akan berbicara tentang bagaimana mekanisme ini bekerja di bagian berikut.

Dua jenis Hak Cipta Musik: Komposisi dan Rekaman Master

Dalam industri musik, hak cipta dibagi menjadi dua kategori: hak komposisi dan hak perekaman master. Istilah -istilah ini sering dilemparkan ke dalam industri, tetapi jika Anda masih tidak yakin apa artinya, mari kita hancurkan.

• Komposisi adalah ide musik itu sendiri, termasuk melodi, harmoni, dan, jika berlaku, lirik. Pikirkan lembaran musik atau lirik dalam buku catatan - itulah dasar dari karya ini, sesuatu yang dapat dilakukan dengan berbagai cara;
• Rekaman master adalah versi spesifik yang direkam dari komposisi yang dibuat oleh seniman atau produser. Ini adalah rekaman yang kami dengarkan di platform digital, di radio, atau di media fisik.

Karena perbedaan ini, setiap lagu secara efektif memiliki dua set hak cipta: satu untuk komposisi itu sendiri, dan satu untuk rekaman spesifik. Dalam beberapa kasus, kedua hak dimiliki oleh orang yang sama, seperti jika artis itu menulis dan merekam lagu itu sendiri.

Tetapi lebih sering, hak -hak tersebut dibagi antara orang dan organisasi yang berbeda. Misalnya, jika Anda merekam sampul lagu Beatles, Anda hanya akan memiliki rekaman utama, sementara hak atas komposisi itu sendiri akan tetap dengan pemilik katalog band. Dalam kasus yang lebih kompleks, ketika sebuah lagu dibuat oleh sekelompok penulis, menggunakan elemen dari trek lain, atau berisi sampel, distribusi hak menjadi teka -teki nyata. Pada saat yang sama, proses menciptakan dan selanjutnya memonetisasi komposisi membutuhkan pendekatan yang sama sekali berbeda dari bekerja pada perekaman master. Kedua bidang itu penting, tetapi hari ini kami akan fokus secara khusus pada hak atas komposisi yang menjadi milik penulis lagu dan dikelola oleh penerbit.

Tiga jenis royalti penerbitan musik yang perlu Anda pahami

Sistem untuk menghitung royalti untuk musik diatur oleh hukum hak cipta, dan masing -masing negara mungkin memiliki aturannya sendiri. Namun, prinsip -prinsip inti dari bisnis penerbitan serupa di seluruh dunia. Dalam artikel ini, kita akan melihat bagaimana sistem royalti bekerja di Amerika Serikat, karena di situlah perusahaan penerbitan terbesar berada. Meskipun detailnya mungkin berbeda di negara lain, prinsip -prinsip dasarnya tetap sama.

Di Amerika Serikat, hak cipta untuk sepotong musik milik penciptanya sejak saat itu memuaskan dua kondisi: itu asli (yaitu, dibuat oleh penulis dari awal) dan direkam dalam media yang berwujud. Ini bisa menjadi notasi musik, file digital, atau bahkan pesan teks dengan melodi.

Setelah penulis memiliki hak atas pekerjaannya, ia memiliki hak eksklusif untuk:

1. Mereproduksi dan mendistribusikan musiknya;
2. Melakukan atau menyiarkannya di depan umum;
3. Buat versi baru berdasarkan karya asli.

Hak -hak ini memungkinkan pemilik untuk memutuskan siapa yang dapat menggunakan musik mereka dan dalam kondisi apa. Jika seseorang ingin mereproduksi, melakukan atau mengerjakan ulang pekerjaan, mereka akan membutuhkan lisensi, dan penulis akan menerima royalti untuk ini. Dalam praktiknya, royalti untuk penerbitan musik dibagi menjadi tiga kategori utama, yang masing -masing dikaitkan dengan aspek -aspek tertentu dari hak cipta komposisi. Bagaimana tepatnya sistem ini bekerja dan pembayaran apa yang dapat diterima penulis - kami akan membicarakan hal ini lebih lanjut.

Royalti Mekanik: Bagaimana cara kerjanya

Royalti mekanis adalah pembayaran yang diterima penulis lagu untuk reproduksi komposisi mereka. Pembayaran ini berasal dari pihak ketiga yang ingin merekam, melepaskan, dan mendistribusikan karya musik. Awalnya, jenis royalti ini dikaitkan dengan produksi media fisik seperti catatan dan CD, karenanya namanya. Saat ini, di era digital, sumber utama royalti mekanik adalah layanan streaming.

Royals bertambah ketika pengguna mulai memainkan lagu tertentu pada platform digital. Ini adalah kemampuan untuk memilih trek yang menciptakan kebutuhan untuk pembayaran kepada penulis. Namun, layanan non-interaktif seperti Pandora Radio tidak menghasilkan royalti mekanis, karena musik diputar tanpa pilihan apa pun dari pendengar.

Mekanisme pembayaran tergantung pada format distribusi musik. Dalam hal streaming, layanan seperti Spotify dan Apple Music Transfer Royalties langsung ke penerbit. Ketika datang ke unduhan dan penjualan fisik, pembayaran pertama kali dilakukan kepada pemilik Master Recording, yaitu label, dan kemudian ditransfer ke penerbit.

Royalti mekanis didistribusikan oleh organisasi khusus. Di AS, ini dilakukan oleh Harry Fox Agency, dan di Inggris, oleh Mechanical Copyright Protection Society. Di sejumlah negara Eropa, fungsi serupa dilakukan oleh organisasi yang bertanggung jawab atas pembayaran mekanis dan royalti kinerja publik. Struktur ini memberi penulis dan penerbit kompensasi untuk penggunaan komposisi mereka di berbagai media dan platform.

Di AS, tingkat royalti mekanik diatur oleh Dewan Hak Cipta (CRB) dan bergantung pada format distribusi musik. Untuk unduhan digital dan media fisik, rata -rata 9,1 sen per salinan diatur jika lagu tidak lebih dari lima menit. Jika trek lebih panjang, laju yang dihitung 1,75 sen per menit diterapkan.
Untuk streaming interaktif, perhitungannya lebih rumit. CRB menetapkan apa yang disebut kolam royalti all-in-jumlah yang diwajibkan layanan untuk dibayar kepada penulis lagu. Ini ditentukan oleh tiga rumus, dari mana maksimum dipilih:

1. Persentase dari total pendapatan platform. Saat ini, 11,8%, tetapi tarifnya meningkat secara bertahap dan seharusnya mencapai 15,1% pada tahun 2022;
2. Persentase dari jumlah yang dibayarkan untuk mencatat label. Saat ini, 21-22%, meningkat menjadi 26% pada tahun 2022;
3. Tingkat datar minimum 50 sen untuk setiap pelanggan layanan.

Layanan streaming menerapkan ketiga formula dan memilih yang memberikan jumlah terbesar. Angka yang dihasilkan adalah kumpulan royalti all-in-jumlah total royalti yang harus dibayar layanan. Biaya Kinerja Publik, yang didirikan dalam negosiasi dengan Organisasi Manajemen Kolektif Hak Cipta (PRO), pertama kali dikurangi dari jumlah ini. Sisanya adalah royalti mekanis, yang kemudian didistribusikan kepada penulis lagu berdasarkan bagian mereka dari komposisi, mirip dengan pembayaran kepada pemilik rekaman master.

Royalti Kinerja Publik

Royalti kinerja publik dibayarkan kepada penulis dan pemegang hak cipta untuk penggunaan musik mereka di tempat umum, di radio, televisi, layanan streaming, dan saluran penyiaran lainnya. Pembayaran ini mengkompensasi bagian hak cipta yang terkait dengan kinerja publik atau tampilan karya musik.

Royals diperoleh setiap kali lagu diputar di radio, di sebuah kafe, atau dialirkan pada layanan. Bahkan jika Anda memainkan trek di headphone Anda melalui streaming, ini juga dianggap sebagai kinerja publik.

Pengumpulan dan distribusi pembayaran ini ditangani oleh Organisasi Manajemen Kolektif Hak Cipta (Pro). Di AS, ini termasuk ASCAP, BMI, dan SESAC; Di Inggris, itu adalah PRS. Pembayaran dibentuk dari dua sumber utama: layanan streaming dan penyiar tradisional.

Platform streaming seperti Spotify dan Apple Music membayar persentase dari pendapatan mereka kepada pro. Jumlah ini kemudian dibagi antara semua pemegang hak yang terdaftar dalam sistem. Bagian yang tepat dari pembayaran ditentukan oleh negosiasi antara Layanan dan Pro, tetapi biasanya sekitar 6-7% dari total pendapatan platform.

Penyiar tradisional termasuk stasiun radio, saluran TV, kafe, bar, tempat konser, dan tempat lain yang menggunakan musik. Untuk kinerja publik yang sah, mereka membeli lisensi penuh dari Pro, yang memberikan hak untuk memutar musik terdaftar. Biaya lisensi seperti itu tergantung pada ukuran audiens: semakin banyak pendengar potensial, semakin tinggi jumlah pembayaran.

Penggunaan musik direkam dengan berbagai cara: daftar periksa daftar putar, log siaran dan laporan lainnya. Bahkan musisi jalanan yang tampil di kereta bawah tanah diminta untuk memberikan data pada lagu -lagu yang mereka lakukan jika tempat yang mereka mainkan diatur oleh aturan yang relevan.

Selanjutnya, Pro menghitung pembayaran kepada penulis dan penerbit, dengan mempertimbangkan banyak faktor. Misalnya, membawakan lagu di saluran TV nasional selama prime time akan membawa pemegang hak cipta secara signifikan lebih banyak royalti daripada memainkannya di stasiun radio mahasiswa di malam hari. Seluruh sistem dirancang sehingga royalti terkait dengan skala dan frekuensi penggunaan musik.

Royalti kinerja publik dibayarkan kepada penulis dan pemegang hak cipta untuk penggunaan musik mereka di tempat umum, di radio, televisi, layanan streaming, dan saluran penyiaran lainnya. Pembayaran ini mengkompensasi bagian hak cipta yang terkait dengan kinerja publik atau tampilan karya musik.

Royals diperoleh setiap kali lagu diputar di radio, di sebuah kafe, atau dialirkan pada layanan. Bahkan jika Anda memainkan trek di headphone Anda melalui streaming, ini juga dianggap sebagai kinerja publik.

Pengumpulan dan distribusi pembayaran ini ditangani oleh Organisasi Manajemen Kolektif Hak Cipta (Pro). Di AS, ini termasuk ASCAP, BMI, dan SESAC; Di Inggris, itu adalah PRS. Pembayaran dibentuk dari dua sumber utama: layanan streaming dan penyiar tradisional.

Platform streaming seperti Spotify dan Apple Music membayar persentase dari pendapatan mereka kepada pro. Jumlah ini kemudian dibagi antara semua pemegang hak yang terdaftar dalam sistem. Bagian yang tepat dari pembayaran ditentukan oleh negosiasi antara Layanan dan Pro, tetapi biasanya sekitar 6-7% dari total pendapatan platform.

Penyiar tradisional termasuk stasiun radio, saluran TV, kafe, bar, tempat konser, dan tempat lain yang menggunakan musik. Untuk kinerja publik yang sah, mereka membeli lisensi penuh dari Pro, yang memberikan hak untuk memutar musik terdaftar. Biaya lisensi seperti itu tergantung pada ukuran audiens: semakin banyak pendengar potensial, semakin tinggi jumlah pembayaran.

Penggunaan musik direkam dengan berbagai cara: daftar periksa daftar putar, log siaran dan laporan lainnya. Bahkan musisi jalanan yang tampil di kereta bawah tanah diminta untuk memberikan data pada lagu -lagu yang mereka lakukan jika tempat yang mereka mainkan diatur oleh aturan yang relevan.

Selanjutnya, Pro menghitung pembayaran kepada penulis dan penerbit, dengan mempertimbangkan banyak faktor. Misalnya, membawakan lagu di saluran TV nasional selama prime time akan membawa pemegang hak cipta secara signifikan lebih banyak royalti daripada memainkannya di stasiun radio mahasiswa di malam hari. Seluruh sistem dirancang sehingga royalti terkait dengan skala dan frekuensi penggunaan musik.

Sinkronkan royalti

Jenis pendapatan ini terkait dengan hak untuk membuat karya turunan berdasarkan komposisi musik. Ketika sebuah lagu digunakan dalam film, serial TV, iklan, permainan komputer atau jenis konten lainnya, pembuatnya diminta untuk mendapatkan izin dari pemegang hak cipta. Proses ini disebut sinkronisasi, dan pembayaran untuk menggunakan musik disebut lisensi sinkronisasi.

Tidak seperti royalti mekanis dan royalti kinerja publik, sinkronisasi memiliki dua perbedaan penting. Pertama, selalu diformalkan melalui perjanjian individu. Sementara kinerja publik musik diatur oleh lisensi umum dan pembayaran standar, sinkronisasi memerlukan perjanjian antara pengguna musik dan pemegang hak cipta. Misalnya, rotasi radio dari trek harganya sama untuk semua artis, tetapi biaya lisensi untuk menggunakan lagu yang sama dalam iklan dapat bervariasi seribu kali. Artis terkenal seperti Drake menuntut royalti besar untuk penggunaan musik mereka dalam proyek komersial, sementara hak atas trek oleh seniman yang tidak dikenal dapat menelan biaya beberapa kali lebih murah.

Perbedaan kedua adalah bahwa lisensi sinkronisasi memerlukan perjanjian dengan dua pihak: pemilik komposisi (penulis dan penerbit) dan pemilik rekaman (label atau artis). Ini menjadikan sinkronisasi bagian unik dari bisnis musik, karena aliran uang dibagi antara peserta industri yang berbeda.

Ada jenis pembayaran lain dalam bisnis penerbitan, seperti royalti lirik, tetapi mereka kecil dibandingkan dengan sinkronisasi, royalti mekanik, dan royalti kinerja publik. Sekarang sumber utama pendapatan penerbit jelas, ada baiknya memahami apa yang sebenarnya dilakukan penerbit musik dan peran apa yang mereka mainkan dalam industri ini.

Apa itu organisasi hak performing?

Organisasi Hak Performing (Pro) mengumpulkan royalti untuk pertunjukan publik karya -karya musik atas nama komposer dan penulis lagu. Organisasi -organisasi ini beroperasi di negara atau wilayah tertentu, memantau pembayaran royalti untuk penggunaan musik di radio, televisi, layanan streaming, tempat dan ruang publik lainnya.

Setiap negara memiliki pro sendiri. Di Inggris, PRS, di AS - ASCAP, BMI dan SESAC. Untuk menerima royalti, seorang penulis atau komposer harus mendaftar dengan salah satu organisasi ini atau mendelegasikan tanggung jawab ini kepada penerbit musik mereka.

Apa bedanya seorang pro dari penerbit musik?

Pro dibuat dan dikendalikan oleh penulis, komposer dan penerbit musik. Pekerjaan utama mereka adalah mengelola lisensi dan pengumpulan royalti untuk kinerja jutaan lagu, menyederhanakan proses pembayaran dan mengurangi biaya untuk pemegang hak. Mereka mengumpulkan hak cipta, memungkinkan negosiasi yang lebih efisien dengan layanan digital, stasiun radio, saluran TV dan tempat.

Pro tidak mengumpulkan royalti mekanis. Ini dikelola oleh organisasi terpisah seperti MCP di Inggris, MLC dan Harry Fox Agency di AS. Penerbit musik biasanya anggota dari kedua jenis organisasi untuk memastikan bahwa penulis menerima semua royalti yang mungkin untuk penggunaan komposisi mereka.

Manajemen Kekayaan Intelektual di Industri Musik

Penerbit musik dan perusahaan penerbitan bertanggung jawab untuk memastikan bahwa penulis lagu dan komposer dibayar untuk penggunaan pekerjaan mereka. Proses ini didasarkan pada kontrak penerbitan, di mana penulis mentransfer hak mereka ke komposisi kepada penerbit. Sebagai imbalannya, perusahaan menangani lisensi, mengontrol di mana dan bagaimana musik digunakan, mengumpulkan royalti, dan mendistribusikannya kepada penulis.

Penerbit juga bekerja untuk mempromosikan musik. Mereka membantu menempatkan komposisi dalam film, serial TV, iklan, dan menawarkannya kepada pemain untuk merekam. Kadang -kadang perusahaan penerbitan mengatur penciptaan musik khusus dan memberikan komisi kepada penulis untuk pekerjaan mereka.

Hak cipta dalam karya musik adalah bentuk paling penting dari kekayaan intelektual di industri ini. Selain hak atas komposisi, ada juga hak cipta dalam perekaman master, yang paling sering dimiliki oleh perusahaan rekaman. Penerbit memainkan peran penting dalam mengelola aset -aset ini, memastikan bahwa penulis dikompensasi secara adil untuk penggunaan musik mereka.

Peran Penerbit Musik

Penerbit musik bertanggung jawab untuk melisensikan musik dan mengelola hak cipta komposer dan penulis lagu. Mereka menandatangani kontrak dengan pemegang hak cipta untuk mengontrol penggunaan komposisi mereka dan memastikan bahwa royalti dikumpulkan dari semua sumber yang tersedia.

Langkah pertama dalam pekerjaan penerbitan adalah untuk mendaftarkan pekerjaan dengan organisasi manajemen kolektif (CMO). Ini diperlukan agar penulis dapat menerima pembayaran untuk kinerja publik, royalti mekanik, dan sinkronisasi.

1. Administrasi Penerbitan: Pendaftaran, Koleksi, dan Kontrol Royalti

Mendaftarkan komposisi dengan pro dan mRO secara teknis tidak sulit. Di AS, ada ASCAP, BMI, SESAC, dan HFA, sedangkan di Inggris ada PRS dan MCP. Pendaftaran memungkinkan penulis untuk menerima pembayaran untuk reproduksi mekanis dan kinerja publik, sementara biaya lisensi untuk sinkronisasi memerlukan pendaftaran terpisah. Tampaknya ini sudah cukup, tetapi dalam kenyataannya prosesnya jauh lebih rumit.

Pro fokus pada pengumpulan royalti, tetapi jangan terlibat dalam verifikasi rinci distribusi pembayaran. Tujuan mereka adalah untuk mengumpulkan dana, bukan untuk memastikan bahwa uang itu mencapai setiap pemegang hak cipta. Karena itu, sebagian besar pendapatan hilang atau tetap tidak diklaim. Industri ini bahkan memiliki konsep "kotak hitam" royalti - uang yang karena berbagai alasan tidak dibayar. Menurut berbagai perkiraan, 10% hingga 25% dari semua dana yang dikumpulkan berakhir setiap tahun. Alasan kerugian seperti itu bervariasi: kesalahan dalam metadata, aplikasi duplikat, klaim yang disengketakan, atau bahkan upaya untuk memanipulasi sistem. Selama bertahun -tahun bekerja dengan seniman, penerbit telah menemukan ratusan kasus kekacauan dalam akuntansi royalti. Misalnya, satu lagu dapat diklaim oleh beberapa perusahaan sekaligus, dengan masing -masing dari mereka mengklaim 35% dari hak. Akibatnya, platform streaming menerima tuntutan untuk 140% dari komposisi. Bagaimana bereaksi terhadap ini? Sangat sederhana - tidak ada yang mendapat uang, karena tidak mungkin untuk mendistribusikan pembayaran dengan benar.

Selain pendapatan domestik, penulis lagu dapat memperoleh royalti untuk penggunaan komposisi mereka di luar negeri. Secara teori, organisasi manajemen kolektif (CMO) di berbagai negara bertukar data dan saling pembayaran. Namun, dalam praktiknya, proses ini jauh dari ideal. Karena kompleksitas akuntansi dan ketidaksepakatan yang konstan dalam industri penerbitan, sebagian besar royalti internasional tidak menjangkau penulis.

Untuk menerima semua pembayaran yang jatuh tempo, penulis lagu harus mendaftar dengan organisasi manajemen kolektif di setiap negara tempat musik mereka dilakukan. Hampir tidak mungkin melakukan ini sendiri, jadi penerbit mengambil pendaftaran, memeriksa akrual, mengajukan pembayaran dan perselisihan yang membantah. Intinya, penerbit bertindak sebagai perwakilan yang memastikan bahwa tidak ada bagian dari pendapatan yang terlewatkan.

Karena kompleksitas pengumpulan royalti internasional, administrasi yang efektif hanya dimungkinkan dengan jangkauan global. Inilah sebabnya mengapa manajemen hak paling sering terkonsentrasi di tangan perusahaan global besar. Penerbit independen sering melakukan outsourcing katalog mereka ke perusahaan internasional melalui perjanjian sub-penerbitan. Dalam pengaturan ini, penerbit lokal menangani royalti di negara asalnya dan kemudian melakukan outsourcing hak kepada pemain besar seperti Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust), atau Kobalt untuk melayani pasar global. Perusahaan -perusahaan ini menangani administrasi internasional dengan imbalan sebagian kecil royalti, memberi penulis akses ke pendapatan mereka dari seluruh dunia.

2. Departemen A&R di Rumah Penerbitan Musik: Menemukan Bakat dan Mengembangkan Karier Penulis Lagu

Peran rumah penerbitan musik dalam karier seorang seniman tergantung pada karya kreatif mereka. Bagi banyak pemain, menerbitkan lagu hanyalah sumber pendapatan tambahan. Misalnya, jika sebuah band menulis dan merekam musik mereka sendiri, pendapatan utama akan berasal dari penjualan catatan, konser, barang dagangan dan kegiatan komersial lainnya. Dalam hal ini, penerbit ini memainkan lebih banyak peran administratif, membantu pendaftaran hak, mengumpulkan royalti dan lagu lisensi.

Namun, situasi berubah ketika menyangkut musisi yang menulis tidak hanya untuk diri mereka sendiri, tetapi juga untuk pemain lain, dan juga membuat soundtrack untuk film, serial TV, dan video game. Contoh yang mencolok adalah Ed Sheeran. Banyak yang mengenalnya dari hit "Shape of You" dan "Perfect", tetapi tidak semua orang tahu bahwa ia juga seorang penulis lagu untuk artis seperti Justin Bieber dan Mayor Lazer.

Ada juga orang -orang yang sepenuhnya fokus menulis musik untuk orang lain. Para penulis ini tetap berada di belakang layar industri, tetapi pengaruhnya terhadap pasar musik global sangat kolosal. Sebagai contoh, Max Martin adalah nama yang sedikit diketahui oleh masyarakat umum, tetapi lagu -lagunya terdengar di setiap sudut dunia. Dia telah bekerja dengan Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys dan banyak artis lainnya, menciptakan beberapa hit yang paling dikenal dalam beberapa dekade terakhir.

Bagaimana seorang penulis lagu beralih dari menulis untuk band lokal untuk berkolaborasi dengan Global Stars? Di sinilah penerbitan A&R ikut berperan. Untuk penulis lagu dan produser yang bekerja untuk artis lain, penerbitan menjadi lebih dari sekadar mitra administrasi; Ini adalah tautan utama dalam pengembangan profesional mereka.

Secara umum, fungsi A&R dalam penerbitan dan label rekaman serupa. Mereka bertanggung jawab untuk menemukan bakat, menandatangani kontrak, dan mengembangkan penulis lagu, membantu mereka membangun koneksi dengan artis, produser, dan manajer di seluruh dunia. Namun, ada perbedaan penting antara keduanya yang mendefinisikan spesifik penerbitan A&R.

Tujuan utama A&R (artis dan repertoar) adalah untuk memaksimalkan keuntungan jangka panjang yang dapat dibuat dari artis dan musik mereka. Namun, penting untuk memahami bahwa A&R di perusahaan rekaman dan A&R dalam penerbitan memiliki tujuan yang berbeda. Misalnya, ketika Ed Sheeran menulis lagu Love Yourself For Justin Bieber, labelnya tidak membuat uang receh dari itu. Sementara itu, penerbitnya menghasilkan jutaan royalti dan lisensi.

Sementara A&R di label rekaman difokuskan pada keberhasilan rekaman tertentu, A&R di rumah penerbitan difokuskan untuk memastikan lagu itu sendiri (terlepas dari artis) menghasilkan uang. Meskipun fungsi mereka tumpang tindih, prioritas mereka, dan karena itu pendekatan mereka untuk bekerja, berbeda.

Untuk memahami perbedaan dalam tugas A&R, pertimbangkan dua artis: seorang beatmaker (alias seorang produser, jika kita berbicara tentang hip-hop) dan seorang rapper. Jika mereka bekerja bersama di trek, saham mereka akan dibagi sebagai berikut:

Seorang beatmaker/produser mendapat:

• 50% dari hak penerbitan atas lagu untuk bagian instrumental yang mereka buat;
• Pangsa perekaman master (sekitar 2-3% dari hak utama).

Rapper mendapat:

• 50% dari Hak Penerbitan untuk Menulis Lirik;
• Pangsa utama pendapatan dari perekaman master (biasanya bersama dengan label).

Karena pendapatan mereka tergantung pada sumber yang berbeda, A&R dari para seniman ini bekerja di berbagai arah. A&R dari seorang rapper berfokus pada rilis yang sukses dan promosi trek. Dia mengatur proses perekaman, membentuk citra artis, dan terlibat dalam strategi pemasaran dan promosi rilis.

A&R dari seorang beatmaker, di sisi lain, difokuskan untuk mendapatkan komposisinya ke artis paling populer. Semakin besar nama artis, semakin besar kemungkinan lagu itu akan menghasilkan uang. Jika Anda berhasil menegosiasikan kolaborasi dengan artis top seperti Drake, ini hampir merupakan kesuksesan yang dijamin.

Untuk A&R yang bekerja dengan penulis lagu, koneksi di industri sangat penting. Komposer dan pembuat beat jarang mencapai kesuksesan saja - karier mereka dibangun di atas kolaborasi. Semakin banyak kontak yang mereka miliki dengan artis terkenal, semakin tinggi kemungkinan musik mereka akan diminati dan membawa uang. Faktanya, kunci kesuksesan adalah menulis lagu untuk seseorang yang sudah menempati posisi teratas di tangga lagu.

3. Negosiasi Hak Musik

Salah satu tugas utama dari penerbit musik adalah untuk melindungi kepentingan penulis lagu dan mendapatkan istilah yang paling menguntungkan bagi mereka. Ini sangat penting ketika beberapa orang mengerjakan satu komposisi. Bayangkan sebuah situasi di mana empat penulis sedang mengerjakan sebuah lagu, dan dalam praktik standar hak -hak dibagi secara merata di antara mereka, terlepas dari siapa yang berkontribusi apa. Namun, pembagian seperti itu jauh dari selalu adil. Dalam kasus -kasus seperti itulah penerbit masuk ke dalam negosiasi untuk menentukan bagian apa yang disebabkan oleh masing -masing peserta.

Dalam proses menciptakan hit modern, distribusi hak bisa lebih rumit. Terkadang penulis lagu dibawa untuk mengerjakan bagian tertentu dari sebuah lagu. Seorang spesialis bertanggung jawab untuk menulis paduan suara, yang lain untuk riff instrumental, yang ketiga bekerja pada lirik ayat -ayat tersebut, dan produser, yang awalnya disewa untuk pengaturan, tiba -tiba menyarankan garis yang menjadi kunci seluruh pekerjaan. Dalam kasus seperti itu, masalah distribusi hak menjadi subjek negosiasi yang kompleks. Ini sangat penting jika lagu tersebut tiba -tiba menjadi populer dan mulai menghasilkan pendapatan yang signifikan. Ingat kisah perselisihan hak cipta seputar kebenaran - ini adalah kasus yang kita bicarakan. Selain kepenulisan klasik, ada juga yang disebut kolaborasi tidak langsung. Musik modern penuh dengan pinjaman dan penafsiran ulang. Komposer dan produsen sering menggunakan elemen trek yang ada, menciptakan komposisi baru berdasarkan mereka. Pengambilan sampel telah lama melampaui musik hip-hop dan elektronik dan telah menjadi alat umum dalam berbagai genre. Namun, dari sudut pandang hak cipta, segera setelah sampel muncul dalam sebuah lagu, penulis komposisi asli secara otomatis menerima bagian dari hak atas karya baru. Ini berlaku tidak hanya untuk fragmen audio, tetapi juga untuk garis melodi atau bahkan lirik yang dipinjam.

Dalam kasus seperti ini, aturan standar divisi yang sama tidak berlaku. Pemilik musik asli bernegosiasi dengan penerbit untuk menentukan berapa banyak hak cipta yang akan diberikan kepada mereka. Pangsa dapat berkisar dari 5 persen hingga 100 persen, tergantung pada seberapa menonjol sampel dalam lagu baru. Terkadang penulis materi asli tidak meminta kompensasi sama sekali, tetapi jika lagu Anda menggunakan sampel dari lagu besar yang terkenal, yakinlah bahwa Anda harus berbagi hak. Negosiasi pengambilan sampel seringkali merupakan proses yang rumit dan panjang, tetapi mereka tidak dapat dihindari. Jika Anda berencana untuk memonetisasi trek yang menggunakan musik orang lain, tanpa persetujuan resmi, Anda berisiko kehilangan semua hak atas lagu Anda dan kehilangan semua penghasilan darinya.

4. Bagaimana penerbit membantu mempromosikan musik

Banyak orang tahu lagu yang saya lakukan oleh Frank Sinatra, tetapi sejarahnya dimulai jauh sebelum menyentuh tangga lagu. Versi aslinya ditulis oleh komposer Prancis Claude François, dan baru pada tahun 1969 penulis Kanada Paul Anka memperoleh hak untuk menyesuaikannya dengan simbolis $ 1. Namun, kesepakatan itu memiliki kondisi penting: penulis asli, Claude François dan Jacques Revaux, mempertahankan bagian royalti mereka pada versi apa pun yang dibuat oleh Anka. Ini berarti bahwa setiap kali jalan saya dimainkan di radio - dalam pertunjukan apa pun, dari Sinatra hingga Sid Vicious - itu adalah pencipta melodi asli yang menerima pendapatan. Untuk komposer, ini dapat dibandingkan dengan tambang emas, karena pekerjaan mereka terus membawa uang selama beberapa dekade.

Promosi karya musik adalah bagian penting dari pekerjaan penerbit. Tugasnya adalah untuk memastikan bahwa katalog yang ia kelola tidak hanya ada, tetapi juga membawa keuntungan maksimum. Ini dicapai melalui versi sampul, pengambilan sampel, adaptasi dan bentuk penggunaan komposisi lainnya. Penerbit aktif tidak hanya menunggu permintaan untuk menggunakan trek, tetapi memulai kerjasama itu sendiri. Mereka mendekati seniman, produsen dan perusahaan, menawarkan komposisi untuk interpretasi dan inklusi dalam proyek baru. Semakin banyak pekerjaan yang digunakan, semakin tinggi nilai komersialnya dan semakin banyak pendapatan yang dibawanya kepada penulis. Namun, tidak semua penulis membutuhkan pendekatan yang sama. Bergantung pada karier dan tujuan komposer, perjanjian penerbitan yang berbeda dapat disimpulkan. Seiring waktu, beberapa jenis standar dari transaksi tersebut telah terbentuk di industri, memungkinkan penulis untuk memilih kondisi yang paling menguntungkan untuk bekerja dengan penerbit.

5. Bagaimana perselisihan muncul antara penulis dan penerbit

Dalam industri musik, penerbitan royalti biasanya dibagi 70/30: 70% pergi ke penulis lagu dan 30% pergi ke penerbit untuk layanan mereka. Namun, dalam praktiknya, ada berbagai jenis perjanjian, dan mereka tidak selalu bermanfaat bagi komposer. Dalam beberapa kasus, pemain menuntut bagian dari penerbitan dengan imbalan memilih lagu untuk direkam, terutama jika penulis belum membuat nama untuk diri mereka sendiri. Terkadang, manajer atau produser artis juga menginginkan beberapa hak, seperti yang dilakukan Norman Petty dan Phil Spector. Dan kadang -kadang, penerbit sendiri bersikeras untuk dimasukkan dalam daftar penulis, seperti yang terjadi lebih dari satu kali dengan Morris Levy. Situasi seperti itu berkisar dari praktik industri standar hingga skema yang tidak bermoral.

Salah satu jenis penerbit yang paling meragukan adalah yang disebut Songshark. Tidak seperti perusahaan bonafid, penerbit ini tidak banyak mempromosikan komposer atau menghasilkan uang dari biaya kinerja lagu. Sebaliknya, mereka menghasilkan uang dari penulis yang tidak berpengalaman dengan menawarkan mereka "layanan" yang dibayar oleh penerbit normal. Ini bisa berupa pembayaran untuk rekaman demo, pengaturan, atau bahkan biaya fiktif untuk lagu -lagu "mendengarkan" dan "peringkat". Tentu saja, ada situasi di mana membayar seminar profesional atau untuk audisi ahli sepenuhnya dibenarkan, tetapi jika penerbit menghasilkan uang dari komposer daripada menemukan peluang untuknya, itu lebih mungkin dianggap penipuan.

Masalah penerbitan seringkali menyebabkan konflik antara musisi dan manajer mereka. Pada tahun 1958, Buddy Holly putus dengan manajernya Norman Petty atas perselisihan tentang hak musik. Hampir satu dekade kemudian, Buckingham menghadapi masalah serupa ketika mereka berpisah dengan produser James William Guercio. Salah satu tuntutan hukum paling terkenal di industri musik adalah antara John Fogerty dan mantan penerbitnya Saul Zaentz. Zaentz menggugat Fogerty, mengklaim bahwa salah satu lagu solonya terlalu mirip dengan trek Creedence Clearwater Revival dari katalog penerbit. Pengadilan berpihak pada Fogerty, tetapi fakta bahwa gugatan semacam itu diajukan menunjukkan betapa rumitnya hubungan antara artis dan pemilik lagu mereka.

Beberapa artis mencoba menghindari masalah seperti itu dengan menciptakan perusahaan penerbitan mereka sendiri. Ini memungkinkan mereka untuk mengendalikan hak mereka sendiri dan menerima semua keuntungan dari penggunaan komposisi mereka. Namun, tidak semua musisi berhasil melakukan ini dalam waktu, dan kehilangan kendali atas lagu mereka bisa menjadi bencana bagi mereka. Little Richard, salah satu tokoh kunci dalam sejarah rock and roll, ditipu dan kehilangan sebagian besar royalti. Anak laki -laki pantai Brian Wilson dan Mike Love benar -benar terkejut ketika mereka mengetahui bahwa ayah Wilson Brothers, Merry Wilson, menjual Laut Tunes Publishing Company ke A&M Records untuk jumlah yang ternyata beberapa kali lebih rendah dari itu nilai aktual.

Salah satu kasus paling terkenal kehilangan kendali atas hak penerbitan dikaitkan dengan The Beatles. Pada tahun 1969, penerbit mereka Dick James menjual bagiannya dari Northern Songs Company kepada Associated Television (ATV), menerima jumlah yang signifikan untuk itu. Hal ini menyebabkan The Beatles kehilangan kendali atas hak atas lagu mereka sendiri. Upaya oleh manajer Lee Eastman dan Allen Klein untuk mencegah hal ini tidak berhasil, dan ATV menjadi pemilik terbesar katalog grup. Setelah ini, John Lennon dan Paul McCartney memutuskan untuk menjual sisa saham mereka, dengan demikian melepaskan kepemilikan atas karya -karya mereka sendiri, hanya memiliki hak untuk menerima royalti. George Harrison dan Ringo Starr mempertahankan taruhan kecil, tetapi ini tidak lagi memberi mereka pengaruh.

Bagaimana Penerbitan Musik Berhasil

Kesepakatan penerbitan apa pun melibatkan transfer sebagian dari hak cipta ke penerbit, yang memungkinkan mereka untuk melisensikan musik dan mengumpulkan royalti. Sebagai imbalannya, penulis menerima persentase dari biaya tersebut. Namun, sistem distribusi hak lebih kompleks daripada yang terlihat pada pandangan pertama.

Saham penulis vs. saham penerbit

Setiap lagu secara otomatis dibagi menjadi dua bagian yang sama: 50% pergi ke penulis, dan 50% pergi ke penerbit. Bahkan jika sebuah lagu ditulis oleh satu orang, itu masih terdiri dari dua saham ini. Bagian penulis selalu menjadi milik pencipta pekerjaan dan tidak dapat ditransfer ke orang lain - pembayaran langsung melalui organisasi manajemen hak -hak kolektif (pro).

Penerbit mengambil tugas mengumpulkan dan meningkatkan pendapatan dari bagian penerbitan lagu, mewakili kepentingan penulis. Untuk pekerjaannya, ia menerima persentase royalti yang dikumpulkan. Jika komposer tidak memiliki penerbit atau perusahaannya sendiri, ia hanya dapat mengandalkan bagian penulis, yaitu 50% dari kemungkinan royalti.

Tidak terlalu sulit untuk membuat perusahaan penerbitan Anda sendiri hari ini. Organisasi yang mengumpulkan royalti dari penulis, seperti Pro (bertanggung jawab atas royalti untuk kinerja publik) dan MRO (mengumpulkan royalti mekanik), menawarkan alat penulis untuk pemberian hak-hak sendiri. Ini memungkinkan musisi untuk mandiri dari pihak ketiga dan menerima pendapatan dari semua sumber.

Tiga jenis penawaran penerbitan musik

Hubungan antara penerbit dan penulis lagu, serta tanggung jawab penerbit, sebagian besar bergantung pada jenis kontrak yang disimpulkan. Selama bertahun -tahun, industri musik telah mengembangkan beberapa model kerja sama standar. Mari kita lihat yang utama.

1. Penawaran Penerbitan Lengkap

Format ini dulunya adalah yang paling umum. Ketika menyimpulkan kesepakatan seperti itu, penulis mentransfer 100% haknya ke materi tertulis kepada penerbit. Kontrak mencakup semua karya yang dibuat selama masa jabatannya, dan, sebagai suatu peraturan, mencakup kewajiban minimum mengenai jumlah lagu. Hak atas setiap komposisi yang ditransfer berdasarkan perjanjian seperti itu tetap dengan penerbit untuk selamanya.

Sebagai imbalannya, penerbit mendapat dukungan penuh dari penulis: mempromosikan lagu -lagunya, membangun kontak profesional, membantu menyimpulkan kesepakatan yang menguntungkan. Dia juga membayar uang muka, yang kemudian dikembalikan melalui royalti.

Meskipun format ini kurang umum dari 20 tahun yang lalu, masih digunakan. Paling sering, kontrak semacam itu disimpulkan dengan penulis pemula yang belum sukses serius. Penerbit mengambil risiko keuangan dan reputasi dengan berinvestasi dalam pengembangan penulis, dan menerima sebagian besar pendapatan untuk ini.

2. Penawaran Penerbitan Bersama

Saat ini, format kontrak ini adalah yang paling populer di kalangan penulis lagu. Dalam kesepakatan seperti itu, penulis dan perusahaan penerbitan bersama -sama merilis materi musik, membagi bagian penerbit secara setara. Akibatnya, penulis menerima 75% dari pendapatan: 50% sebagai pencipta karya dan 25% lainnya dari saham penerbitan yang dimiliki oleh perusahaan mikro sendiri.

Jenis kerja sama ini cocok untuk penulis yang sudah memiliki beberapa keberhasilan dan pengaruh, tetapi masih membutuhkan dukungan dari penerbit. Tidak seperti kontrak penerbitan penuh, di sini penulis memiliki kontrol lebih besar atas hak -hak tersebut, karena mereka dapat kembali ke sana pada akhir kontrak. Durasi hak -hak ini adalah individu dan bervariasi dari beberapa tahun hingga beberapa dekade.

Kalau tidak, kesepakatan seperti itu mirip dengan kontrak penerbitan penuh. Penerbit memberikan uang muka, yang kemudian diganti dari pendapatan penulis, mempromosikan lagu -lagunya, membantu membangun kontak di industri, membiayai penciptaan rekaman demo dan menyelenggarakan kerja sama dengan seniman terkenal. Pada gilirannya, penulis berjanji untuk menulis sejumlah lagu selama masa kontrak.

Distribusi pendapatan dari lisensi materi musik dalam iklan, film dan televisi dinegosiasikan secara terpisah dalam setiap kasus tertentu. Bagian terakhir penulis tergantung pada persyaratan yang dapat disetujui ketika menyimpulkan kesepakatan.

3. Penawaran Penerbitan Administratif

Format kerja sama ini berbeda dari orang lain karena penerbit di sini hanya melakukan satu fungsi - mengumpulkan dan memverifikasi royalti. Penulis sepenuhnya mempertahankan hak atas karya -karyanya, dan penerbit menerima dari 10% hingga 25% dari Komisi sebagai biaya administrasi. Dengan kontrak seperti itu, penerbit menerima saham hanya selama masa kontrak, dan setelah kedaluwarsa berhenti untuk berpartisipasi dalam distribusi pendapatan. Inilah sebabnya mengapa kesepakatan seperti itu biasanya disimpulkan untuk periode yang lebih lama daripada yang bersama - kadang -kadang hingga 5 tahun.

Opsi ini paling sering dipilih oleh penulis lagu dan pemain berpengalaman yang sudah mapan di industri dan tidak memerlukan promosi tambahan. Misalnya, produser dan penulis lagu terkenal seperti Max Martin tidak memerlukan dukungan dari perusahaan penerbitan untuk menemukan pemain-mereka sudah memiliki koneksi. Namun, mereka memang membutuhkan bantuan profesional dalam mendaftarkan pekerjaan dengan berbagai masyarakat hak cipta, mengaudit royalti, memeriksa penggunaan komposisi dalam film dan iklan. Kesepakatan semacam itu memungkinkan penulis dan seniman besar untuk mempertahankan kendali penuh atas lagu -lagu mereka, sambil memastikan koleksi royalti maksimum. Pendekatan ini juga nyaman bagi musisi yang membuat musik secara eksklusif untuk diri mereka sendiri dan tidak berencana untuk mentransfer hak kepada orang lain. Inilah sebabnya mengapa banyak layanan distribusi digital seperti Tunecore, Cdbaby dan Ditto Music menawarkan layanan penerbitan administratif bersama dengan mendistribusikan musik di platform streaming.

Mempersiapkan musik untuk sinkronisasi

Lisensi musik untuk sinkronisasi adalah bagian penting dari penerbitan musik. Ini memungkinkan trek untuk digunakan dalam kombinasi dengan konten video, misalnya, dalam film, iklan atau video game. Format ini tidak hanya membawa pendapatan penulis dari lisensi, tetapi juga secara signifikan memperluas audiens mereka.

Menghubungkan ke layanan yang bekerja dengan Sync memberi musisi akses ke berbagai peluang. Ini termasuk menempatkan lagu di film, acara TV, iklan, dan proyek game. Lisensi sinkronisasi dapat menjadi sumber pendapatan yang stabil dan meningkatkan pengakuan artis di tingkat internasional.

Cara berkolaborasi dengan penerbit musik

Untuk memonetisasi musik mereka seefektif mungkin, penulis perlu berkolaborasi dengan penerbit yang akan menangani masalah administrasi. Ini termasuk mendaftarkan lagu dengan masyarakat hak cipta, melacak royalti dan mengirimkan musik untuk sinkronisasi.

Penerbit melakukan tugas -tugas berikut:

• Register bekerja dengan organisasi internasional yang melindungi hak -hak pemain;
• Memasuki musik ke dalam database untuk mengumpulkan royalti mekanis;
• Mengontrol dan mengumpulkan royalti untuk kinerja publik dan reproduksi mekanis;
• Menawarkan trek untuk digunakan dalam film, periklanan dan format media lainnya, dan memastikan koleksi pendapatan lisensi.

Masa depan penerbitan musik

Penerbitan tetap menjadi bagian penting dari karier penulis lagu, tetapi formatnya berubah secara signifikan. Tren saat ini dalam industri ini dalam banyak hal mengingatkan pada evolusi label rekaman.

Dua puluh tahun yang lalu, sebagian besar seniman menandatangani kontrak dengan label besar yang mencakup biaya perekaman dan promosi dengan imbalan potongan penjualan yang signifikan. Pada saat yang sama, penulis lagu menandatangani kesepakatan penerbitan penuh, berharap untuk membuat lagu mereka diputar di radio, di mana sebagian besar uang dihasilkan.

Itu telah berubah: Teknologi digital telah memberi penulis lagu dan artis lebih banyak peluang untuk mempromosikan diri sendiri. Alih -alih bekerja di studio besar seperti halnya di masa lalu, hit sedang dibuat di rumah oleh tim kecil dan dipromosikan melalui media sosial dan layanan streaming.

Penawaran bersama dengan fokus pada pengembangan penulis tetap populer, tetapi semakin banyak penulis lagu memilih untuk perjanjian administrasi. Ini mirip dengan bagaimana dalam industri rekaman, seniman semakin bekerja dengan distributor daripada label. Kemerdekaan menjadi faktor kunci, memungkinkan seniman untuk mempertahankan kendali atas katalog mereka alih -alih menyerahkannya kepada perusahaan besar.

Namun, bahkan penulis lagu yang sepenuhnya independen tidak dapat melakukannya tanpa menerbitkan administrasi, sama seperti artis independen membutuhkan layanan distributor digital. Perusahaan baru seperti Kobalt dan Songtrust bergerak ke arah ini, menciptakan sistem otomatis untuk mengumpulkan dan mendistribusikan royalti.

Saat ini, garis antara berbagai sektor bisnis musik kabur. Distributor mulai menawarkan layanan yang secara tradisional disediakan untuk label, dan perusahaan penerbitan di masa depan dapat memperluas peran mereka dengan mengambil fungsi promosi. Pemain baru akan segera muncul di pasar yang menggabungkan manajemen penulis lagu dengan kemampuan yang sebelumnya tersedia hanya untuk menerbitkan raksasa.