Tandingan dalam musik

Counterpoint dalam teori musik adalah seni membuat beberapa garis musik simultan (suara) yang saling terkait secara harmonis namun mempertahankan identitas ritmis dan melodi independen. Istilah itu sendiri muncul dari frasa Latin "punctus contra punctum," yang diterjemahkan menjadi "poin terhadap titik" atau "note terhadap note." Ini merangkum esensi dari tandingan: interaksi catatan individu dalam suara yang berbeda yang terdengar bersama tetapi tidak selaras dalam waktu atau melodi.

Seperti yang dijelaskan John Rahn, Counterpoint adalah proses canggih yang melampaui hanya menulis beberapa melodi yang cantik. Ini melibatkan menciptakan komposisi rumit di mana setiap suara berdiri sendiri sementara berkontribusi dengan mulus terhadap keseluruhan polifonik yang harmonis. Setiap baris harus secara musikal ekspresif dalam haknya sendiri, meningkatkan dan menggarisbawahi struktur suara -suara lain ketika mereka semua terdengar bersama.

Counterpoint memegang tempat yang sangat penting dalam musik klasik Eropa, terutama selama periode Renaissance dan Baroque. Pada masa-masa inilah teknik Counterpoint mencapai puncaknya, berfungsi sebagai landasan untuk membuat karya multi-bersuara yang kompleks. Dalam pedagogi barat, tandingan diajarkan melalui sistem spesies yang berbeda, seperti tandingan imitatif dan tandingan bebas.

Pusat tandingan imitatif pada pengulangan ide melodi inti di berbagai suara, dengan atau tanpa variasi. Ini menciptakan rasa pengakuan tematik, dengan setiap pengulangan menambahkan nuansa baru. Counterpoint gratis, di sisi lain, memberikan komposer kelonggaran yang lebih kreatif dalam bekerja dengan harmoni, akord, kromatik, dan disonansi. Ini mengarah pada suara yang lebih rumit dan bertekstur kaya, di mana harmoni tradisional ditukar dengan kombinasi sonik yang lebih eksperimental dan terkadang mengejutkan.

Prinsip Umum

Istilah "Counterpoint" dapat merujuk pada suara individu dalam karya musik dan komposisi keseluruhan itu sendiri. Fokus utama dalam tandingan adalah interaksi melodi antara suara, sedangkan harmoni yang dihasilkan dianggap sebagai aspek sekunder. Setiap suara harus mempertahankan kemandiriannya, berkontribusi pada tekstur musik yang kompleks dan berlapis-lapis.

Interpretasi modern dari tandingan telah melampaui teori musik tradisional, mendapatkan fondasi matematika melalui karya Guerino Mazzola. Modelnya menjelaskan struktur kelima paralel terlarang dan kekhasan dari keempat yang tidak disonansi, menggunakan prinsip -prinsip formal daripada persepsi psikologis. Kemudian, Octavio Agustin mengadaptasi model ini untuk musik mikrotonal, memperluas penerapannya. Peneliti besar lainnya di bidang ini adalah komposer Rusia dan ahli teori Sergei Taneyev. Terinspirasi oleh filosofi Spinoza, ia mengembangkan sistem untuk menganalisis tandingan berdasarkan prosedur aljabar, yang memungkinkan untuk penjelasan berbagai fenomena polifonik yang kompleks, termasuk tandingan yang dapat dibalik.

Prinsip utama tandingan adalah independensi fungsional suara. Jika ini hilang, efek muncul yang tidak biasa dari penulisan kontrapuntal. Misalnya, dalam musik organ, register tertentu dapat mengaktifkan kombinasi interval dengan satu keystroke tunggal, yang mengarah ke gerakan suara paralel. Akibatnya, garis individu berhenti dianggap independen dan bergabung menjadi rona timbral baru. Efek serupa ditemukan dalam pengaturan orkestra. Dalam "Boléro" Ravel, suara paralel seruling, tanduk, dan Celesta menciptakan palet sonik yang mengingatkan pada timbre organ listrik. Namun, dalam tandingan tradisional, fenomena semacam itu dianggap tidak diinginkan, karena mereka mengaburkan tekstur polifonik, membuat suara individu tidak dapat dibedakan.

Aturan Counterpoint

Counterpoint bukan hanya tentang melempar beberapa melodi bersama -sama; Ini adalah teknik penulisan musikal di mana masing -masing bagian tetap mandiri saat berinteraksi dengan orang lain untuk menciptakan tekstur yang harmonis dan ekspresif. Komposer mengikuti prinsip -prinsip yang jelas untuk mencapai keseimbangan antara independensi suara dan campuran harmoniknya. Sangat penting bahwa garis tidak saling menenggelamkan, melainkan saling melengkapi, mempertahankan kejelasan suara. Kontrol atas disonansi dan konsonansi memainkan peran kunci, karena mencegah pencampuran suara yang tidak wajar dan mempertahankan transparansi struktur musik.

Pengembangan konsep

Counterpoint telah menemukan ekspresinya dalam berbagai bentuk musik, seperti The Round, Canon, dan Fugue. Dalam putaran, melodi dilakukan oleh beberapa suara dengan entri bertahap dari masing -masing yang berikutnya, menciptakan efek gerakan kontinu. Canon memperumit prinsip ini dengan memungkinkan variasi tema, termasuk refleksi cermin dan perubahan berirama. Fugue, bagaimanapun, adalah bentuk tertinggi dari penguasaan kontrapuntal, di mana tema dikembangkan dan diubah dalam suara yang berbeda, menciptakan komposisi yang kaya dan berlapis-lapis.

Contoh terkenal

Melodi tertentu dapat digabungkan sedemikian rupa sehingga mereka mempertahankan kemandirian mereka sambil selaras satu sama lain. Misalnya, "Frère Jacques" dapat dilakukan secara bersamaan dengan "Three Blind Mice," menciptakan suara kontrapuntal alami. Dalam musik modern, ada komposisi berdasarkan skema harmonik tunggal, memungkinkan mereka untuk dilakukan bersama. Contoh yang menarik adalah overlay "My Way" dan "Life on Mars." Dalam musik klasik, salah satu contoh paling mencolok dari tandingan kompleks adalah fugue di G-Sharp Minor dari volume kedua Clavier Johann Sebastian Bach yang pemarah. Di dalamnya, setiap suara baru menambahkan nuansa tambahan pada tema, mengubah persepsinya dan menciptakan struktur harmonik yang kaya.

Pianis András Schiff mencatat bahwa tandingan Johann Sebastian Bach memiliki pengaruh besar pada karya komposer seperti Mozart dan Beethoven. Contoh yang mencolok dapat ditemukan di bagian pengembangan gerakan pembukaan piano sonata Beethoven di E minor. Di sini, komposer menggunakan teknik polifonik yang rumit, menambahkan tandingan ekspresif ke salah satu tema utama, yang menggarisbawahi sifat kedalaman dan berlapis-lapis dari bentuk musik.

Contoh lain dari penguasaan kontrapuntal Beethoven yang terlambat muncul dalam Simfoni No. 9. Dalam langkah -langkah 116–123 dari gerakan terakhir, ketika tema "Ode to Joy" yang terkenal, Violas dan Cello membawa melodi, sementara garis bass berkembang secara tidak terduga, menciptakan efek improvisasi. Secara bersamaan, bassoon melakukan tandingan tambahan, yang juga terasa seperti hiasan spontan dari tema utama. Kombinasi suara independen ini meminjamkan musik rasa alami dan interaksi yang hidup.

Di awal opera Richard Wagner “Die Meistersinger von Nürnberg,” tiga tema berbeda, yang diambil dari opera, terjalin. Gordon Jacob menganggap teknik ini sebagai contoh utama penguasaan kontrapuntal virtuoso, sementara Donald Tovey menekankan bahwa, dalam hal ini, kombinasi tema tidak membentuk tandingan yang harmonis secara klasik. Sebaliknya, Wagner menggunakan penjajaran mereka untuk menciptakan efek dramatis daripada membangun struktur polifonik tradisional.

Gerakan terakhir Simfoni No. 41, yang dikenal sebagai "Jupiter," menampilkan contoh luar biasa dari tandingan lima suara. Pada bagian ini, Mozart menggabungkan lima melodi yang berbeda, menciptakan kain musik yang kompleks namun kohesif. Setiap suara mempertahankan individualitasnya, sementara secara bersamaan berinteraksi dengan yang lain, membentuk dialog polifonik yang kaya dan ekspresif.

Spesies Counterpoint dikembangkan sebagai sistem pedagogis di mana siswa maju melalui beberapa tahap, secara bertahap menguasai teknik kontrapuntal yang semakin kompleks. Metode ini berpusat pada melodi tetap - cantus firmus - yang tetap tidak berubah sementara siswa menciptakan suara tambahan yang diatur oleh aturan interaksi yang ketat. Karena keterbatasan yang dikenakan pada komposisi, metode ini disebut sebagai tandingan "ketat". Penguasaan pendekatan ini memungkinkan siswa untuk secara bertahap beralih ke tandingan yang lebih bebas, di mana aturannya kurang kaku dan penggunaan firmus cantus tidak diperlukan.

Konsep pembelajaran melalui tahap -tahap tandingan berurutan dapat ditelusuri kembali ke abad ke -16. Deskripsi paling awal muncul dalam risalah Giovanni Maria Lanfranco Scintille Di Musica (1533), dan idenya secara signifikan dikembangkan dalam karya -karya teoretikus Italia Gioseffo Zarlino. Pada 1619, Lodovico Zacconi mensistematisasikan pendekatan ini di Prattica di Musica, mengusulkan sistem terstruktur pertama untuk mengajar tandingan. Tidak seperti penulis kemudian, ia menyertakan teknik seperti tandingan yang dapat dibalik dalam metodologinya, memungkinkan untuk pertukaran suara atas dan bawah tanpa kehilangan kejelasan harmonik.

Pada 1725, Johann Joseph Fux, dalam pekerjaan fundamentalnya, Gradus ad parnassum, merumuskan lima spesies tandingan:

1. Spesies Pertama : Catatan Terhadap Catatan - Setiap catatan suara kedua terdengar secara bersamaan dengan satu nada cantus firmus;
2. Spesies Kedua : Dua catatan terhadap satu - dua catatan suara tambahan sesuai dengan setiap catatan dari cantus firmus;
3. Spesies Ketiga : Empat Catatan terhadap Satu - Gerakan menjadi lebih aktif, menambah kompleksitas ritmis;
4. Spesies Keempat : Suspensi dan Disonansi yang Disiapkan - Delays dan Resolusi muncul, menciptakan transisi harmonik yang halus;
5. Spesies kelima : tandingan berbunga - tahap paling kompleks, menggabungkan semua prinsip untuk membuat tekstur polifonik yang kompleks.

Metode Fux menjadi dasar bagi generasi teori berikutnya, yang membuat penyesuaian kecil pada sistem tetapi umumnya mengikuti prinsip -prinsipnya. Banyak aturan mengenai gerakan melodi dipinjam dari Solfège dan akhirnya disesuaikan dengan persyaratan harmonik periode praktik umum. Hal ini memungkinkan untuk integrasi gerakan melodi linier dengan fungsi harmonik, meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut dari bass figure dan teknik polifonik lainnya.

Aturan mendasar melodi dan suara yang memimpin dalam tandingan

Dalam tandingan, ada prinsip -prinsip ketat yang mengatur konstruksi melodi dan interaksi suara. Aturan -aturan ini membantu menciptakan suara yang seimbang, menghindari disonansi dan gerakan melodi yang tidak wajar.

Konstruksi Melodik

Aturan berikut berlaku untuk penulisan melodi di setiap spesies tandingan:

1. Pendekatan ke Catatan Akhir: Catatan akhir harus didekati demi langkah. Dalam mode minor (Dorian, Hypodorian, Aeolian, dan Hypoaeolian), nada utama harus dinaikkan, tetapi ini tidak boleh dilakukan dalam mode Phrygian dan Hypophrygian. Misalnya, dalam mode Dorian pada D, irama membutuhkan peningkatan C ke C♯;
2. Interval yang diizinkan: Unison, keempat, kelima, oktaf, detik -detik utama dan kecil, pertiga utama dan kecil, dan keenam yang naik keenam (yang harus diikuti oleh gerakan menurun);
3. Lompatan: Jika dua lompatan terjadi dalam arah yang sama, yang kedua harus lebih kecil dari yang pertama. Catatan pertama dan ketiga tidak boleh membentuk disonansi. Ketiga catatan itu harus menjadi milik triad yang sama, dan jika ini tidak mungkin, kisaran tidak boleh melebihi satu oktaf. Lebih dari dua lompatan berturut -turut harus dihindari;
4. Setelah lompatan besar: disarankan untuk melanjutkan gerakan ke arah yang berlawanan dengan langkah;
5. Triton dan ketujuh: Tritone dalam tiga catatan (misalnya, F - A - B ♮) dan ketujuh dalam konstruksi yang sama harus dihindari;
6. Klimaks: Setiap bagian harus memiliki klimaks - titik tertinggi dari garis melodi. Biasanya terletak di tengah frasa dan jatuh pada ketukan yang kuat;
7. Ketujuh: Ketujuh tidak boleh ditekankan dalam satu garis jika gerakan berlanjut ke arah yang sama.

Suara memimpin

Aturan berikut berlaku saat suara berinteraksi:

• Mulai dan Selesai: tandingan harus dimulai dan diakhiri dengan konsonan yang sempurna;
• Gerakan sebaliknya: Gerakan sebaliknya harus berlaku, karena ini mencegah kelima paralel dan oktaf;
• Pendekatan untuk Konsonansi Sempurna: Konsonansi yang sempurna harus didekati dengan mosi miring atau bertentangan;
• Pendekatan terhadap Konson yang Tidak Sempurna: Konsonansi yang tidak sempurna dapat didekati dengan segala jenis gerak;
• Jarak Antara Suara: Perbedaan antara dua bagian yang berdekatan tidak boleh melebihi sepersepuluh kecuali secara musikal diperlukan;
• Urutan Konstruksi Suara: Bekerja di Counterpoint harus dimulai dengan garis bass, dan kemudian suara atas harus ditambahkan.

Counterpoint Spesies Pertama

Dalam tandingan spesies pertama, setiap catatan dalam suara yang ditambahkan terdengar bersamaan dengan satu nada di firmus cantus. Semua suara bergerak selaras, tanpa kemandirian ritmis, karena hanya seluruh catatan yang digunakan. Ini membuat spesies pertama bertanggung jawab atas kaku yang paling berirama.

Gerakan melodi dalam tandingan ini dibagi menjadi beberapa langkah dan lompatan. Langkah adalah gerakan setengah langkah atau seluruh langkah, sedangkan lompatan adalah interval sepertiga atau keempat. Jika jarak antara catatan adalah yang kelima atau lebih, itu dianggap lompatan besar, membutuhkan penggunaan yang cermat untuk menjaga kelancaran melodi.

Fux, dalam studinya tentang gaya Palestrina, merumuskan beberapa aturan yang mengatur pembangunan tandingan spesies pertama. Ini termasuk rekomendasi untuk hubungan interval antar suara, mempertahankan kemurnian kombinasi harmonik, dan penggunaan gerakan melodi yang tepat. Prinsip -prinsip ini diadopsi oleh para ahli teori selanjutnya dan tetap menjadi dasar untuk mengajar tandingan yang ketat.

1. 1. Spesies pertama tandingan menuntut kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang memimpin suara untuk mempertahankan kemurnian harmonik dan kemandirian garis. Semua suara bergerak selaras, membuat struktur ini sangat transparan dan menyoroti hubungan melodi antar bagian;
2. 2. Awal dan akhir tandingan harus jatuh pada serempak, oktaf, atau kelima, kecuali ketika suara yang ditambahkan di bawah cantus firmus - dalam situasi seperti itu, hanya satu serentak atau oktaf yang diizinkan;
3. 3. Unison diizinkan secara eksklusif di awal dan akhir karya. Penggunaannya dilarang di seluruh tandingan;
4. 3. Unison diizinkan secara eksklusif di awal dan akhir karya. Penggunaannya dilarang di seluruh tandingan;
5. 5. Paralel keempat juga dianggap tidak diinginkan, meskipun contoh penggunaannya ditemukan dalam praktik Palestrina, terutama jika mereka tidak melibatkan garis bass;
6. 6. Interval yang sama tidak boleh diulang lebih dari tiga kali berturut -turut;
7. 7. Thirds atau keenam paralel diizinkan, tetapi tidak lebih dari tiga kali berturut -turut;
8. 8. Perbedaan dalam kisaran antara dua suara yang berdekatan tidak boleh melebihi sepersepuluh, kecuali melebihi batas ini dibenarkan oleh ekspresi garis yang luar biasa;
9. 9. Dua suara tidak boleh bergerak dengan lompatan ke arah yang sama secara bersamaan, karena ini merusak kemandirian garis;
10. Gerakan suara sebaliknya harus digunakan jika memungkinkan, karena berkontribusi pada ekspresi polifonik yang lebih besar.

Interval yang disonan, seperti detik, ketujuh, interval yang ditambah dan berkurang, dan keempat yang sempurna (dalam kebanyakan kasus), tidak boleh terjadi antara dua suara.

Counterpoint Spesies Kedua

Dalam tandingan spesies kedua, setiap nada cantus firmus disertai dengan dua nada yang lebih pendek dalam suara yang ditambahkan.

Dalam tandingan spesies kedua, suara -suara yang ditambahkan bergerak dua kali lebih cepat dari firmus cantus, menciptakan interaksi melodi yang lebih ekspresif. Sementara prinsip -prinsip dasar spesies pertama dipertahankan, persyaratan baru yang terkait dengan struktur ritmis dan penggunaan disonansi ditambahkan.

1. Mulai dengan ketukan yang lemah: diizinkan untuk memulai melodi dengan ketukan yang lemah, meninggalkan setengah istirahat dalam suara yang ditambahkan sebelum nada pertama;
2. Konsonan dan Disonansi: Hanya konsonansi - keduanya sempurna (oktaf, kelima, serempak) dan tidak sempurna (ketiga, keenam) - diizinkan dengan ketukan yang kuat. Disonansi hanya dimungkinkan pada ketukan lemah dan hanya dalam bentuk nada yang lewat, yang harus menghubungkan catatan yang berdekatan dengan lancar dengan gerakan bertahap;
3. Unisons: Seperti pada spesies pertama, unison tidak boleh muncul kecuali pada awal atau akhir frasa, atau ketika mereka jatuh pada ketukan yang lemah dari ukuran;
4. Kelima dan oktaf berturut -turut: kelima berturut -turut dan oktaf dengan ketukan yang kuat membutuhkan perhatian khusus. Mereka tidak boleh digunakan dalam gerakan berulang, karena ini menghancurkan kemandirian suara. Untuk menghindari hal ini, disarankan agar satu suara bergerak dengan lompatan sementara yang lain bergerak bertahap atau ke arah yang berlawanan.

Contrapunto del tercer tipo

Dalam tandingan spesies ketiga, setiap nada cantus firmus disertai dengan tiga atau empat nada yang lebih pendek dalam suara yang ditambahkan. Ini menciptakan perkembangan melodi yang lebih aktif dan cairan dibandingkan dengan spesies sebelumnya. Angka -angka baru muncul pada spesies ini, yang kemudian juga digunakan pada spesies kelima dan kemudian melampaui keterbatasan yang ketat dari tandingan spesies. Angka -angka ini termasuk Nota Cambiata, nada tetangga ganda, dan nada lewat ganda.

Nada tetangga ganda adalah angka empat not yang memungkinkan disonansi spesifik. Persiapan terjadi pada not pertama, dan resolusi terjadi pada keempat. Adalah penting bahwa nada kelima atau ketukan kuat dari ukuran berikutnya melanjutkan gerakan ke arah yang sama dengan dua nada terakhir dari gambar tersebut.

Nada lewat ganda memungkinkan dua nada lewat disonan berturut -turut. Angka ini terdiri dari empat catatan bergerak bertahap dalam satu arah. Disonansi terjadi pada catatan kedua dan ketiga dan ketiga dan keempat. Interval transisi keempat menjadi kelima berkurang, setelah itu not berikutnya diselesaikan menjadi keenam.

Counterpoint Spesies Keempat

Counterpoint spesies keempat dibedakan dengan menggunakan catatan yang ditangguhkan, yang diadakan dalam satu suara sementara suara lain terus bergerak. Hal ini mengarah pada penampilan disonansi, yang kemudian diselesaikan menjadi konsonansi, menciptakan efek ketegangan dan relaksasi selanjutnya. Teknik ini menambah ekspresi dan kehalusan pada musik, memberikan garis melodi pulsa berirama alami.

Sementara catatan masuk secara bersamaan pada spesies tandingan sebelumnya, spesies keempat menggunakan teknik sinkopasi: satu catatan diadakan, dan yang berikutnya datang terlambat, sementara mengganggu rasa stabilitas metrik yang biasa. Disonansi terjadi pada ketukan yang kuat dari ukuran tetapi kemudian menyelesaikan konsonan pada ketukan yang lemah. Ini membuat suara lebih kaya dan lebih dramatis.

Jika catatan durasi yang berbeda digunakan dalam suara yang ditambahkan, tandingan dianggap diperluas. Awal spesies keempat dapat diatur dengan berbagai cara: diizinkan untuk memulai dengan setengah nada, tetapi juga umum untuk masuk dengan setengah istirahat, menciptakan entri yang disiapkan sebelum pengembangan catatan yang disinkronkan.

Contoh nada lewat ganda, di mana dua not pusat membentuk interval yang disonan - keempat dan kelima berkurang - dengan cantus firmus.

Dalam contoh nada ganda, ada nada sentral dalam bentuk interval disonan (keempat dan kelima kecil) dengan firmus cantus.

Contoh sosok ganda yang berdekatan dengan lompatan triton ekspresif di ujungnya, menyertai cantus firmus.

Spesies Kelima (tandingan berbunga)

Dalam tandingan spesies kelima, juga dikenal sebagai tandingan berbulu, elemen dari keempat spesies sebelumnya digabungkan, membentuk kain musik yang kompleks dan ekspresif. Dalam contoh yang diberikan, dua langkah pertama sesuai dengan spesies kedua, ukuran ketiga ke spesies ketiga, yang keempat dan kelima termasuk kombinasi spesies ketiga dan yang dihiasi, dan ukuran akhir dibangun sesuai dengan prinsip -prinsip spesies pertama. Penting untuk menjaga keseimbangan antara berbagai spesies tandingan sehingga tidak ada yang mendominasi, memastikan kealamian dan kehalusan perkembangan musik.

Gerakan paralel dalam musik

Dalam musik di mana counterpoint tidak digunakan, gerakan paralel digunakan - cara suara yang memimpin di mana banyak garis bergerak ke atas atau ke bawah, mempertahankan interval yang sama di antara mereka. Semua suara berubah secara bersamaan, tetap dalam nada dan durasi relatif yang sama.

Contoh gerakan ini termasuk nyanyian vokal abad pertengahan, di mana melodi mengikuti paralel, paling sering dalam interval keempat dan kelima. Dalam musik instrumental, gerakan paralel dapat diamati dalam akord gitar barre. Ketika seorang musisi memainkan akord dan menggerakkannya di sepanjang fretboard, jari -jari mempertahankan posisi yang konsisten, dan semua not chord bergerak bersama. Jika satu catatan dinaikkan atau diturunkan, yang lain berubah sesuai. Hal yang sama berlaku selama durasi catatan - mereka tetap identik untuk semua suara.

Turunan kontrapuntal

Sejak Renaissance, tandingan imitatif telah menjadi luas dalam musik Eropa, di mana banyak suara masuk dengan penundaan, mengulangi versi yang dimodifikasi dari garis melodik yang sama. Prinsip ini digunakan dalam genre seperti Fantasia, Ricercar, dan kemudian dalam kanon dan fugues, yang menjadi bentuk tertinggi dari seni kontrapuntal. Counterpoint imitatif juga ditemukan dalam musik vokal-motet dan madrigal-di mana suara-suara menciptakan tekstur yang kompleks dan berlapis-lapis.

Pengembangan tandingan imitatif menyebabkan munculnya sejumlah teknik menggunakan variasi melodi asli:

• Inversi Melodik : Mengubah arah melodi. Jika dalam suara asli interval bergerak ke atas, maka dalam inversi bergerak ke bawah dengan interval yang sama atau setara. Misalnya, sepertiga mayor yang naik menjadi mayor besar atau ketiga;
• Retrograde : Melakukan melodi dalam urutan terbalik. Dalam hal ini, kontur dan interval dipertahankan, tetapi urutan catatan berjalan ke arah yang berlawanan;
• Retrograde Inversion : Kombinasi dari dua teknik sebelumnya, di mana melodi dibalik tidak hanya dalam arah tetapi juga secara berurutan, yaitu, dilakukan dalam urutan terbalik dan secara bersamaan bergerak ke arah yang berlawanan;
• Augmentasi : Mengubah pola berirama dengan memperpanjang catatan, di mana suara peniru melakukan melodi pada tempo yang lebih lambat;
• Pengurangan : Mengurangi durasi catatan dalam suara meniru, yang membuat melodi lebih mobile dibandingkan dengan aslinya.

Tandingan gratis

Dengan perkembangan harmoni selama era Baroque, penulisan kontrapuntal menjadi kurang terikat dengan aturan interaksi tetap dengan cantus firmus. Sebaliknya, komposer mulai fokus pada hubungan antara suara -suara, menciptakan struktur musik yang lebih bebas dan lebih ekspresif. Pendekatan ini disebut tandingan bebas.

Meskipun unsur -unsur tandingan bebas sudah digunakan pada abad ke -18, pengajarannya tidak tersebar luas sampai akhir abad ke -19. Kent Kennan mencatat bahwa meskipun ada perubahan dalam praktik komposisi, komposer seperti Mozart, Beethoven, dan Schumann terus mempelajari tandingan yang ketat. Namun, dalam komposisi mereka, mereka secara bertahap memperluas batas -batas aturan tradisional, mengintegrasikan kemungkinan harmonik dan ritme baru.

Counterpoint gratis memungkinkan untuk fitur -fitur berikut:

1. Penggunaan semua jenis akord : Penggunaan semua jenis akord, termasuk inversi kedua, akord ketujuh, dan akord kesembilan, diizinkan, asalkan kemudian diselesaikan menjadi konsonan;
2. Chromaticism diizinkan, yang memperluas palet harmonik dari karya tersebut;
3. Disonansi dapat muncul dalam posisi berirama apa pun, termasuk ketukan beraksen, yang tidak diizinkan dalam tandingan yang ketat;
4. Appoggiaturas : Penggunaan Appoggiaturas diizinkan - catatan tidak dapat dicapai dengan lompatan, bukan hanya gerakan bertahap.

Tandingan linier

Linear Counterpoint adalah teknik di mana garis melodik mempertahankan kemandiriannya dan tidak disubordinasikan dengan kendala harmonik. Tidak seperti tandingan tradisional, di mana hubungan harmonik vertikal memainkan peran penting, fokusnya di sini adalah pada pengembangan horizontal suara. Komposer yang menggunakan pendekatan ini tidak berusaha untuk membuat akord yang jelas, tetapi lebih memungkinkan suara untuk berkembang secara bebas, bahkan jika kombinasi mereka menghasilkan efek harmonik yang tidak terduga.

Metode ini menjadi sangat penting bagi para pendukung "objektivitas baru," yang melihatnya sebagai antitesis terhadap harmoni romantis. Di sini, baik dominasi garis melodi atas struktur harmonik ditekankan, atau kontrol harmoni atas suara -suara sepenuhnya ditolak. Akibatnya, lawan linear memungkinkan setiap suara untuk mempertahankan otonomi, yang membuat musik kurang dapat diprediksi dan lebih fleksibel dalam pengembangannya.

Salah satu karya pertama di mana metode ini diterapkan adalah Igor Stravinsky's Octet (1923), di mana komposer terinspirasi oleh tradisi Johann Sebastian Bach dan Giovanni Palestrina. Namun, seperti yang dicatat oleh Knud Jeppesen, pendekatan kedua komposer ini berbeda secara signifikan. Palestrina membangun musik yang dimulai dengan garis melodi dan mengarahkan mereka ke Harmony, sementara Bach bekerja dari fondasi harmonik, yang memungkinkan suara -suara untuk berkembang dengan kebebasan ekspresif.

Menurut Cunningham, harmoni linier menjadi teknik populer dalam musik abad ke-20. Dalam pendekatan ini, garis digabungkan tanpa kendala ketat, yang mengarah pada penampilan akord dan sekuens baru, seringkali tidak terduga dan tidak direncanakan sebelumnya. Metode ini dapat diterapkan baik dalam sistem diatonik dan dalam musik atonal, memberikan komposer ruang yang cukup untuk eksperimen.

Counterpoint Disonan

Counterpoint disonan dikembangkan oleh Charles Seeger sebagai metodologi eksperimental berdasarkan membalikkan aturan tradisional dari tandingan spesies. Dalam pendekatan ini, disonansi, bukan konsonan, memainkan peran utama, menjadi norma daripada pengecualian. Misalnya, dalam tandingan spesies pertama, semua interval harus disonan, dan resolusi terjadi bukan dengan gerakan bertahap tetapi dengan lompatan. Seeger percaya bahwa metode ini membantu untuk "memurnikan" persepsi struktur musik, menciptakan keseimbangan yang berbeda secara fundamental antara suara.

Gagasan tandingan yang disonan diperluas tidak hanya untuk interval tetapi juga ke parameter musik lainnya, seperti ritme. Misalnya, alih -alih keseimbangan metrik tradisional, pola ritmis yang sengaja tidak seimbang dapat digunakan untuk meningkatkan perasaan ketidakstabilan. Pendekatan ini memungkinkan komposer untuk menjauh dari kanon harmonik yang akrab dan mengeksplorasi bentuk -bentuk baru ekspresi musik.

Meskipun Seeger adalah orang pertama yang memformalkan metode ini sebagai teori, dia bukan satu -satunya yang menggunakannya dalam praktik. Di antara komposer yang menerapkan tandingan disonan dalam satu atau lain bentuk adalah Johanna Beyer, John Cage, Ruth Crawford Seeger, Vivian Fine, Carl Ruggles, Henry Cowell, Carlos Chavez, John J. Becker, Henry, Lou Harrison, Wallingford Riegger, dan Frank Wigglesworth. 1 Karya -karya mereka menunjukkan bagaimana disonansi dapat digunakan bukan sebagai elemen ketegangan yang membutuhkan resolusi, tetapi sebagai kategori sonik independen dengan ekspresif dan logika pembangunannya sendiri.

Evolusi tandingan

Dari Renaisans hingga Romantisisme

Counterpoint telah berjalan jauh, berubah dengan gaya musik dan pendekatan komposer. Dalam Renaissance, itu digunakan untuk membuat melodi yang halus dan seimbang di mana setiap suara sama. Komposer seperti Giovanni Palestrina berjuang untuk kejelasan dan keseimbangan harmonik, menjadikan tandingan menjadi bagian penting dari gereja dan musik paduan suara.

Dengan munculnya era Barok, tandingan memperoleh kompleksitas yang lebih besar. Dalam karya Johann Sebastian Bach, ia mencapai tingkat pengembangan tertinggi, menjadi bukan hanya metode penulisan musik, tetapi cara menciptakan permadani sonik yang kaya. Kemudian, dalam musik klasik dan romantis, komposer mulai menggunakan tandingan lebih selektif. Mozart dan Beethoven memperkenalkannya pada saat -saat pengembangan tema musik, sementara Romantika menggunakannya sebagai perangkat ekspresif, menggabungkannya dengan harmoni yang kaya dan garis melodi yang luas.

Barok dan Klasik: tandingan di era yang berbeda

Musik Baroque menunjukkan penguasaan virtuosik dari tandingan. Selama periode ini, bentuk -bentuk polifonik yang kompleks seperti fugues dan kanon muncul, di mana suara -suara berkembang secara mandiri sambil mempertahankan koneksi harmonik. Komposer menggunakan tandingan untuk menciptakan interaksi yang dinamis dari tema dan motif, yang sangat jelas dalam musik Bach, Handel, dan tuan barok lainnya.

Di era klasik, tandingan memberi jalan untuk komposisi yang lebih jelas dan lebih terstruktur. Homofoni menjadi dominan, tetapi teknik polifonik terus digunakan untuk meningkatkan ekspresi. Dalam karya -karya Haydn, Mozart, dan Beethoven, tandingan sering muncul dalam perkembangan dan klimaks, menciptakan ketegangan dan gerakan dalam bentuk.

Counterpoint dalam musik abad ke -20 dan 21

Terlepas dari perubahan dalam bahasa musik, tandingan tetap menjadi alat komposisi yang penting. Elemen-elemennya dapat ditemukan dalam musik simfonik, jazz, avant-garde akademik, dan bahkan dalam beberapa genre musik elektronik. Komposer kontemporer bereksperimen dengan tandingan, menggabungkannya dengan harmoni non-tonal, polyrhythms, dan tekstur sonik baru.

Warisan tandingan

Counterpoint terus menjadi fondasi pemikiran musik, terlepas dari pengembangan gaya dan teknologi baru. Baik itu karya polifonik kompleks dari era Barok atau komposisi eksperimental yang berani pada abad ke-20, prinsip-prinsip tandingan membantu menciptakan struktur musik yang kaya dan berlapis-lapis. Mempelajari tandingan tidak hanya memungkinkan seseorang untuk memahami tradisi, tetapi juga untuk menemukan cara ekspresi baru dalam musik.