Teori musik dasar

Musik adalah bahasa universal yang menyampaikan emosi. Jadi mengapa kita membutuhkan teori musik?

Teori musik adalah semacam cetak biru untuk memahami musik. Tentu saja, Anda dapat merasakan musik secara intuitif tanpa mengetahui teorinya, namun pengetahuan mendalam tentang dasar-dasarnya membantu Anda menjadi musisi yang lebih sadar dan ekspresif. Mempelajari teori dasar memungkinkan Anda untuk lebih memahami bahasa musik.

Panduan ini akan membantu Anda menguasai dasar-dasar teori musik, baik Anda seorang pemula atau sudah berpengalaman. Dengan mempelajari notasi, ritme, tangga nada, akord, kunci, dan banyak lagi, Anda akan memperoleh pengetahuan yang Anda perlukan untuk mengekspresikan diri dalam musik dan membuat komposisi Anda lebih ekspresif.

Musik

Musik piano biasanya dilengkapi melodi dan iringan.

Melodinya biasanya berupa satu baris suara yang bisa dinyanyikan. Hal ini paling sering ditulis dalam kunci musik treble dan ditempatkan pada tongkat atas.

Iringannya mendukung melodi, terdiri dari akord dan garis bass. Itu ditulis dengan kunci bas di tongkat bawah.

Hasilnya adalah melodi satu suara yang diiringi iringan chordal:

Atau bisa juga sebaliknya. Melodinya datang dari bawah, dan iringannya dari atas:

Dasar-dasar Teori Musik

Teori musik menciptakan bahasa universal untuk mengkomunikasikan ide-ide musik, memungkinkan musisi untuk berkomunikasi secara efektif. Dengan mempelajari konsep-konsep ini, Anda dapat memperoleh pemahaman lebih dalam tentang cara kerja musik, menjadi pendengar dan pencipta yang lebih baik, serta meningkatkan interaksi Anda dengan musisi lain.

Siapa yang butuh teori musik

Teori musik berguna bagi siapa saja yang ingin memahami musik lebih dalam, apapun tingkat pelatihannya. Anda tidak harus menjadi profesor musik! Apakah Anda menikmati mendengarkan musik di akhir minggu yang panjang atau berimprovisasi dengan gitar, mengetahui teori akan memperdalam persepsi Anda dan memperkaya pengalaman musik Anda.

Banyak musisi otodidak takut bahwa mempelajari teori akan menghilangkan kemampuan mereka untuk bermain secara intuitif dan intuitif. Namun, teori musik tidak membatasi kreativitas, melainkan menyediakan alat yang memungkinkan Anda mengekspresikan perasaan melalui musik dengan lebih akurat dan lengkap. Ini membantu Anda membuat komposisi musik yang lebih detail yang sesuai dengan ide intuitif Anda.

Teori dapat dipelajari baik di lembaga pendidikan maupun secara mandiri, secara bertahap mengintegrasikan unsur-unsurnya ke dalam proses kreatif Anda.

Awal dari perjalanan musik

Setiap karya musik dibangun atas tiga komponen dasar: melodi, harmoni, dan ritme. Elemen-elemen ini membantu menciptakan koneksi intuitif dengan musik.

Dasar-dasar Teori Musik

Melodi, harmoni, dan ritme terdiri dari elemen-elemen kunci berikut:

• Tangga nada : serangkaian nada setengah dan nada utuh yang menjadi landasan melodi;
• Akord : kombinasi nada-nada yang dimainkan secara bersamaan sehingga menciptakan harmoni, seperti akord dasar mayor dan minor;
• Kunci : pusat nada suatu komposisi yang menentukan landasan harmonis dan hubungan antar akord;
• Notasi musik : sistem simbol yang mewakili suara musik, seperti nada dan ritme, dalam bentuk tertulis.

Untuk menciptakan suara yang kohesif untuk melodi dan pengiring, biasanya digunakan nada-nada dari satu kunci, yang disebut tangga nada.

Interval

Interval adalah jarak antara dua nada. Interval terkecil adalah satu seminada, pada piano ini adalah jarak antara tuts yang berdekatan, apa pun warnanya. Dua seminada menghasilkan nada.

Seluruh tangga nada dari C ke C (atau, misalnya, dari A ke A) dibagi menjadi 12 seminada dengan jarak yang sama. Interval yang paling umum digunakan adalah oktaf dan sepertiga.

Oktaf: jarak antara dua nada yang bernama sama, misalnya dari C ke C berikutnya. Ada 12 seminada dalam satu oktaf. Oktaf terdengar sangat harmonis pada nada rendah piano.

Secara fisik, satu oktaf adalah interval antar nada yang frekuensi nada kedua dua kali frekuensi nada pertama. Misalnya frekuensi nada A adalah 440 Hz, dan nada A berikutnya adalah 880 Hz.

Ketiga: Ada dua jenis pertiga – minor dan mayor. Sepertiga minor mencakup tiga seminada, dan sepertiga mayor mencakup empat seminada.

Jenis interval

Interval sempurna: mencakup 4 nada, 5 nada, dan satu oktaf.

Interval mayor: mencakup 2, 3, 6, dan 7 nada.

Interval yang diperbesar: diperoleh dengan meningkatkan interval sempurna sebanyak satu seminada.

Interval berkurang: diperoleh dengan mengurangi interval sempurna sebanyak satu seminada.

Interval minor: diperoleh dengan mengurangi interval mayor sebanyak satu seminada.

Timbangan

Pola tangga nada adalah pola nada yang menjadi dasar penciptaan melodi. Dalam musik, nada diwakili oleh nada, dan merupakan kumpulan nada dan seminada tertentu yang membentuk bunyi melodi. Pola-pola ini memberi skala suara yang unik dan menentukan perannya dalam suatu komposisi.

Ada banyak skala, masing-masing memiliki suasana hati, emosi, dan karakteristik uniknya sendiri. Yang paling populer adalah tangga nada mayor dan minor: tangga nada mayor terdengar bahagia, dan tangga nada minor terdengar sedih. Perbedaan utama di antara keduanya adalah nada ketiga pada tangga nada tersebut, di mana pada tangga nada mayor nadanya lebih tinggi dari nada kedua, dan pada tangga nada minor satu setengah nada lebih tinggi. Dalam musik Barat, nada ketiga adalah kuncinya, karena menentukan suasana hati dan karakter suara secara keseluruhan.

Ada tangga nada lain, yang masing-masing memiliki struktur melodi uniknya sendiri. Misalnya tangga nada pentatonik dan versinya yang lebih kompleks, tangga nada blues, tangga nada kromatik dan masih banyak lagi yang lainnya.

Mengetahui tangga nada dan akord memainkan peran penting dalam menciptakan musik, karena keduanya membentuk fondasi suara sebuah karya. Menguasai tangga nada yang berbeda dapat membuka kemungkinan kreatif baru dan meningkatkan keterampilan Anda sebagai komposer.

Akord

Akord merupakan gabungan beberapa nada yang dimainkan secara bersamaan dan menjadi dasar harmoni dalam musik. Akord biasanya terdiri dari tiga nada atau lebih. Akord yang terdiri dari tiga nada disebut triad. Prinsip yang sama yang digunakan untuk membuat tangga nada juga berlaku pada akord, yang menentukan langkah antar nada, yang dikenal sebagai interval.

Ada empat tipe dasar akord:

• Akord mayor : Memiliki suara yang gembira dan cerah, terdiri dari nada dasar, sepertiga mayor, dan kelima sempurna;
• Akord minor : Memiliki bunyi sedih dan melankolis, terdiri dari nada dasar, sepertiga minor, dan kelima sempurna;
• Akord yang berkurang : Memiliki bunyi yang tegang dan tidak stabil, terdiri dari nada dasar, sepertiga minor, dan kelima yang berkurang;
• Augmented chord : Memiliki nuansa dramatis dan misterius, terdiri dari root, mayor third, dan augmented five.

Akord dapat menggabungkan triad mayor dan minor, serta inversi yang mengubah urutan nada dalam sebuah akord. Mempelajari akord yang berbeda dan kombinasinya dapat membantu menentukan karakter unik sebuah lagu. Misalnya, mengubah struktur triad mayor utama (1-3-5) dan menurunkan nada kelima dapat menciptakan pewarnaan emosional yang benar-benar baru pada akord. Dasar penulisan lagu adalah progresi akord, yaitu rangkaian akord. Saat Anda mengembangkan keterampilan dalam aransemen akord, Anda akan mampu menciptakan musik yang lebih kompleks dan kaya. Memahami struktur akord – mulai dari bentuk dasar hingga variasi yang lebih kompleks – akan membuka cakrawala baru dalam kreasi musik Anda.

Inversi Triad

Triad dapat dibalik untuk membuat inversi berbeda, yang menambah variasi pada performa dan membuat instrumen lebih mudah dimainkan. Penggunaan inversi akord yang tepat meminimalkan pergerakan antar kunci, sehingga menghasilkan permainan yang mulus. Untuk membuat inversi akord, naikkan nada terbawah akord satu oktaf. Ambil akord C mayor, misalnya.

Setiap triad memiliki dua kemungkinan inversi. Jika kita terus membalik akordnya, kita mendapatkan akord yang sama, hanya satu oktaf lebih tinggi. Pembalikan pertama dari suatu triad disebut akord keenam, dan inversi kedua disebut akord keempat-keenam. Dalam materi pendidikan sering disebut inversi pertama dan kedua. Dalam notasi musik, akord terbalik ditunjukkan dengan menunjukkan nada bas. Misalnya, untuk akord C mayor (C), inversi pertama dengan nada rendah E diindikasikan sebagai E/C, dan inversi kedua dengan nada rendah G diindikasikan sebagai G/C.

Bagaimana membedakan inversi pertama dengan inversi kedua

Anda dapat membedakan inversi pertama dari inversi kedua berdasarkan intervalnya. Inversi pertama mencakup sepertiga minor (3 seminada) dan keempat (5 seminada), yaitu jarak dari nada tengah ke nada atas dalam akord lebih besar. Inversi kedua berisi nada keempat dan sepertiga mayor (4 seminada), dengan jarak yang lebih jauh dari nada bawah ke tengah daripada dari tengah ke atas.

Posisi nada dasar sebuah akord

Nada dasar sebuah akord, yang disebut tonik, berada pada posisi berbeda-beda bergantung pada inversinya. Dalam triad, nada dasar berada di urutan pertama, misalnya pada akord C mayor (C), yaitu nada C. Pada inversi pertama, nada dasar dinaikkan satu oktaf dan terakhir, misalnya E, G , C. Pada inversi kedua, nada dasar berada di tengah-tengah akord, misalnya G, C, E.

Mengubah akord mayor menjadi akord minor atau sebaliknya

Untuk mengubah triad mayor menjadi triad minor, cukup turunkan nada tengah sebanyak satu seminada. Misalnya, pada akor C mayor (C), menurunkan nada E sebanyak satu seminada akan mengubahnya menjadi C minor (Cm), yang terdiri dari nada C, Eb, G. Proses sebaliknya, mengubah triad minor menjadi akord C mayor (C), mayor, perlu menaikkan nada tengah sebanyak satu seminada, misalnya D minor (Dm) diubah menjadi D mayor (D) dengan menaikkan nada F sebanyak satu seminada, sehingga menghasilkan nada D, F#, A. Untuk mengubah nada tengahnya inversi pertama akord mayor atau minor, Anda perlu menurunkan atau menaikkan nada terbawah, dan untuk inversi kedua, Anda perlu menurunkan atau menaikkan nada atas akord

Akord Quinta

Jika Anda hanya mengambil nada luar dari sebuah triad, tidak termasuk nada tengah, Anda akan mendapatkan akord quinta, yang ditandai dengan angka 5, misalnya, C5.

Akord yang ditangguhkan

Dalam akord yang ditangguhkan, alih-alih nada sentral, digunakan detik keempat atau detik mayor dari nada bawah. Akord seperti itu ditetapkan, misalnya, sebagai Csus2 atau Csus4, jika kita berbicara tentang C.

Kunci

Kunci adalah seperangkat tujuh derajat (nada) yang menentukan karakter bunyi. Derajat ini ditandai dengan angka Romawi dan masing-masing derajat mempunyai fungsi tertentu. Fungsi terikat pada derajat, bukan pada not tertentu.

Mari kita perhatikan kunci C mayor:

• Tonik (I, T) – langkah pertama yang menetapkan nada suara dasar;
• Dominan (V, D) adalah derajat kelima dari tonik. Jika toniknya C, maka yang dominan adalah G;
• Subdominan (IV, S) adalah derajat kelima, dihitung mundur dari tonik. Jika dihitung, itu akan menjadi derajat keempat. Dalam C mayor, subdominannya adalah F.

Inversi fungsi

Untuk menunjukkan inversi fungsi, angka ditambahkan ke namanya.

Suara stabil dan tidak stabil.

Triad tonik mencakup derajat I, III dan V, yang stabil. Melodinya bisa diselesaikan pada mereka. Derajat sisanya dianggap tidak stabil dan cenderung mendekati stabil terdekat, yang disebut resolusi.

Contoh resolusi:

• II => Saya (bawah)
• IV => III (bawah)
• VI => V (bawah)
• VI => I (naik, bawah terdekat juga tidak stabil)

Catatan pengantar dan senandung

Catatan pengantar adalah nada-nada yang mengelilingi tonik. Tetangga tonik di atas dan di bawah masing-masing adalah derajat II dan VII. Derajat VII disebut nada pengantar menaik, dan derajat II disebut nada pengantar menurun. Bersenandung melibatkan memainkan nada pengantar di sekitar tonik atau nada stabil lainnya, seperti derajat III dan V.

Contoh bersenandung:

Untuk derajat I — VII dan II

Untuk derajat III - II dan IV

Untuk derajat V — IV dan VI

Kunci Paralel dan Terkait

Untuk menambah variasi pada musik, digunakan transisi ke kunci paralel dan terkait, yang dapat bersifat jangka pendek (deviasi) atau permanen (modulasi).

Kunci paralel adalah kunci mayor dan minor yang tanda kuncinya sama.

Kunci terkait adalah kunci yang terkait dengan T (tonik), S (subdominan) dan D (dominan).

Selain itu, untuk kunci mayor, kunci subdominan minor dianggap berkerabat, dan untuk kunci minor, kunci subdominan mayor.

Misalnya, untuk C mayor, kunci terkaitnya adalah:

• A minor (kunci paralel, dibangun dari T);
• F mayor dan D minor (dibangun dari S);
• G mayor dan E minor (dibangun dari D);
• F minor (subdominan minor).

Mendefinisikan Kunci

Kunci ditentukan oleh tanda-tanda pada kunci (tajam dan datar) dan nada-nada tertentu. Tanda-tanda ini dapat digunakan untuk menentukan kunci paralel. Anda dapat menentukan apakah suatu kunci mayor atau minor berdasarkan not-not yang mengawali dan mengakhiri lagu tersebut.

• Sharps : Untuk menentukan kunci mayor, lihat sharp terakhir dan naikkan satu nada; untuk kunci minor, turunkan satu nada. Jika nada yang dihasilkan juga tajam, maka kuncinya juga tajam (misalnya, jika kuncinya mempunyai satu nada tajam – F#, ini bisa berarti G mayor atau E minor);
• Flat : Jika kuncinya mempunyai satu flat, ini bisa berupa F mayor atau D minor. Jika ada beberapa flat pada kuncinya, fokuslah pada flat kedua dari belakang – ini menunjukkan kunci mayor (misalnya, jika flat kedua dari belakang adalah A-flat, maka kuncinya adalah E-flat mayor). Untuk beralih dari kunci mayor ke kunci minor paralel, Anda perlu menurunkan 1,5 nada (atau tiga seminada). Misalnya, untuk C mayor, kunci minor paralelnya adalah A minor.

C mayor dan A minor

C mayor dan A minor merupakan kunci paralel yang tidak mempunyai tanda kunci.

Kunci paralel ini menggunakan nada dan akord yang sama. Untuk menentukan kunci mana yang digunakan, C mayor atau A minor, Anda perlu memperhatikan urutan akord dan arti fungsionalnya. Seringkali, sepotong diakhiri dengan tonik, yang membantu menentukan kuncinya.

Pada kunci mayor, akord yang dibangun berdasarkan tonik, subdominan, dan dominan adalah mayor. Akord yang dibangun pada derajat ke-2, ke-3, dan ke-6 bersifat minor, dan akord yang berada pada derajat ke-7 diperkecil.

Karena tuts paralel menggunakan nada yang sama, akordnya juga akan cocok, hanya saja digeser ke urutan yang berbeda.

Pada kunci minor, tonik sering kali dijadikan mayor, yang meningkatkan daya tariknya dengan mengurangi interval antara G dan A. Akibatnya, akord minor tonik Em diubah menjadi E mayor, dan akord lainnya tetap tidak berubah.

Skala Pentatonik C Major dan A Minor

Tangga nada pentatonik adalah tangga nada unik yang tidak memiliki nada tonik, dominan, dan subdominan. Dalam tangga nada ini, semua nadanya setara, sehingga nada mayor dan minornya sama.

Tangga nada ini dibentuk dengan menghilangkan dua nada: pada tangga nada mayor, derajat IV dan VII dihilangkan, dan pada tangga nada minor, nada-nada yang sama, yaitu derajat II dan VI, dihilangkan.

Keunikan tangga nada pentatonik adalah tidak menimbulkan ketegangan dan karenanya tidak memerlukan resolusi. Hal ini memungkinkan melodi dimulai dan diakhiri pada nada apa pun, sehingga ideal untuk improvisasi spontan.

F mayor dan D minor

F mayor dan D minor adalah kunci paralel yang memiliki tanda kunci yang sama – satu datar pada nada B. Kunci ini juga terkait dengan C mayor. Tanda-tanda yang tidak disengaja ditunjukkan lagi untuk persepsi yang lebih baik.

Akord kunci F mayor:

Akord kunci F mayor:

Skala Pentatonik F Major dan D Minor

Untuk menentukan semua nada pentatonik, Anda perlu memainkan semua tuts hitam pada piano dan kemudian menurunkan masing-masing nada seminada ke tuts putih.

G mayor dan E minor

G mayor dan E minor adalah kunci paralel yang memiliki nada F yang sama. Mereka juga dianggap saudara dari C mayor. Kecelakaan disediakan untuk kejelasan.

Kunci kunci G mayor:

Kunci kunci E minor :

Kunci

Komposisi musik dibangun berdasarkan tangga nada mayor atau minor, yang menjadi dasar nadanya. Seperangkat aturan ini disebut kunci musik. Kuncinya menentukan nada dan akord mana yang akan digunakan dalam sebuah karya.

Tanda kunci, yang disajikan di awal sebuah karya, menunjukkan adanya tanda tajam (#) atau datar (b), yang menentukan kuncinya. Tajam menunjukkan bahwa nada harus dimainkan seminada lebih tinggi dari bunyi standar, dan datar menunjukkan seminada lebih rendah. Tanda kunci membantu musisi memahami struktur tangga nada dan harmoni suatu komposisi. Untuk kenyamanan, tabel sering digunakan untuk mengidentifikasi tanda kunci dan kunci terkaitnya.

Terkadang suatu komposisi dapat mengubah kuncinya, yang disebut modulasi. Modulasi menambah kedalaman emosional dan variasi pada komposisi. Dalam musik pop modern, modulasi jarang terjadi, sedangkan dalam soundtrack video game modulasi dapat terjadi cukup sering, sehingga menciptakan ruang suara yang dinamis.

Untuk lebih memahami hubungan antara kunci yang berbeda, digunakan lingkaran perlima. Lingkaran ini memvisualisasikan hubungan nada, seperti putaran jam, di mana setiap tuts mempunyai tempatnya masing-masing.

Lingkaran perlima menyusun kunci-kunci menurut jumlah nada tajam atau datar, dimulai dengan nada C mayor.

Notasi Musik

Notasi musik adalah bahasa musik tertulis yang memungkinkan ide musik dikomunikasikan secara visual dan dipahami oleh musisi lain.

Unsur dasar notasi musik adalah:

• Staf : Terdiri dari lima garis horizontal di mana simbol musik ditempatkan untuk menunjukkan nada dan durasi nada;
• Clefs : Tetapkan catatan khusus untuk baris tertentu pada staf. Yang paling umum adalah kunci musik treble (untuk nada tinggi) dan kunci musik bass (untuk nada rendah);
• Catatan : Tunjukkan nada dan durasi nada dengan mewakilinya sebagai simbol pada tongkat. Posisi nada pada garis menentukan nadanya; semakin tinggi nada pada barisnya, semakin tinggi nadanya. Not juga hadir dalam berbagai bentuk untuk menunjukkan ritme.

Komponen-komponen ini menjadi dasar pembuatan tangga nada dan akord dalam sebuah komposisi musik. Setelah Anda menguasai “bahasa” ini, Anda akan dapat membaca dan menulis musik, dan memahaminya sepenuhnya tanpa mendengarkannya. Hal ini meningkatkan pemahaman Anda tentang teori musik dan mempermudah komunikasi dengan musisi lain menggunakan bahasa musik universal.

Irama

Irama, bersama dengan akord dan tangga nada, merupakan elemen fundamental dalam musik. Notasi musik mencakup simbol dan aturan khusus untuk menyampaikan aspek ritme suatu komposisi.

Waktu meteran menunjukkan jumlah ketukan dalam suatu takaran dan durasi not yang membutuhkan satu ketukan. Ditulis sebagai pecahan: angka atas menunjukkan jumlah ketukan dan angka bawah menunjukkan durasi nada. Misalnya, waktu 4/4 berarti empat ketukan dalam satu hitungan, dengan setiap not seperempat mengambil satu ketukan.

Pola ritme dapat berkisar dari yang sederhana hingga yang kompleks, termasuk poliritme yang menciptakan ritme unik.

Memahami ritme juga berguna dalam proses pembuatan musik di stasiun kerja audio digital (DAW), di mana not-notnya diedit dalam editor MIDI yang memetakan tuts piano. DAW juga memungkinkan Anda menerapkan ayunan dan penyesuaian ritme lainnya pada musik.

Elemen Komposisi

Saat Anda mempelajari musik, penting untuk mempelajari berbagai elemen komposisi yang membuat sebuah karya lebih menarik dan ekspresif. Berikut adalah beberapa konsep utama yang perlu dipertimbangkan:

• Dinamika : Mencerminkan volume pertunjukan dan mempengaruhi intensitas dan energi musik. Notasi umum dalam lembaran musik meliputi piano (lembut) dan forte (keras);
• Artikulasi : Menentukan cara not dimainkan, seperti staccato (pendek dan staccato) atau legato (halus dan terhubung);
• Bentuk : Struktur keseluruhan sebuah karya, seperti bentuk bait-paduan suara-ayat-paduan suara dalam musik pop atau bentuk sonata dalam musik klasik;
• Tekstur : Susunan lapisan-lapisan bunyi atau suara-suara dalam suatu karya, seperti monofonik (suara tunggal) atau polifonik (multisuara).

Pelatihan Telinga

Belajar tentang teori musik hanyalah permulaan. Langkah selanjutnya adalah belajar mendengar dan mengenali konsep-konsep ini dalam musik nyata. Pelatihan telinga membantu Anda menghubungkan teori dengan aplikasi praktis. Dengan mendengarkan musik, Anda dapat meningkatkan kemampuan mengenali interval, akord, melodi, dan ritme.

Ketika telinga Anda dapat mengenali teori, Anda dapat menggunakan pengetahuan ini dalam komposisi dan penampilan Anda. Hal ini memungkinkan Anda melakukan pendekatan terhadap penciptaan dan pertunjukan musik dengan lebih intuitif, menjadikan teori sebagai bagian alami dari pemikiran musik Anda.

Ringkasan

Setelah Anda memahami dasar-dasar teori musik dan belajar mendengarkan konsep-konsep ini, Anda dapat menerapkannya pada proyek Anda sendiri. Baik Anda berimprovisasi dengan band, menulis musik, atau membuat lagu di digital audio workstation (DAW), memahami teori akan membantu Anda menciptakan karya yang lebih baik dan menarik. Elemen dasar ini adalah fondasi dari semua genre musik, mulai dari struktur musik klasik yang kompleks hingga progresi akord sederhana dari pop modern.