Armonie parallele

Ripensa il tuo approccio alle armonie parallele nella musica e sblocca il loro potenziale. Queste armonie, se usate con saggezza e creatività, possono essere un potente strumento per il compositore moderno. Sono in grado di suscitare profondo stupore negli ascoltatori, fornendo esattamente l'effetto sorprendente che può essere ottenuto con il loro aiuto. Nell'armonia tradizionale, le ottave e le quinte parallele vengono solitamente evitate, ma per creare un suono moderno vale la pena abbandonare questa regola. Comprendere l'intonazione e il movimento parallelo delle voci, nonché l'uso attento e ragionevole delle armonie parallele, può arricchire la musica con movimenti nuovi e interessanti. Diamo un'occhiata a tre modi per utilizzare le armonie parallele che si discostano dalle regole tradizionali stabilite nel XVIII secolo.

Movimento parallelo

La forma principale e più semplice di parallelismo nella musica è il movimento parallelo.
In questo approccio, l’enfasi non è posta sull’ascesa o caduta simultanea degli accordi, ma piuttosto sulle relazioni intervallari tra le note. Questo è un aspetto chiave da considerare quando si utilizza il movimento parallelo in una composizione musicale. In questo caso vediamo che le note non seguono necessariamente la stessa direzione. Tuttavia, il tono del frammento musicale rimane stabile (in questo esempio è fa maggiore) e i suoni si combinano armoniosamente tra loro. Sebbene questo esempio non possa essere completamente classificato come armonia parallela, fornisce un buon punto di partenza per apprendere questa tecnica. Dopo aver compreso le basi di questo esempio, puoi immergerti ulteriormente nello studio delle complessità e delle tecniche delle armonie parallele.

Intervalli paralleli

In questo caso viene preservato non solo l'intervallo tra le note principali dell'accordo, ma anche la distanza tra ciascuna nota che compone l'accordo.
Non è necessario limitare gli intervalli paralleli solo alle triadi standard o agli intervalli stabili regolari. Puoi sperimentare aggiungendo ulteriori intervalli sopra le ultime note, ad esempio utilizzando le quarte per creare trame musicali complesse e stratificate. I singoli intervalli possono sembrare dissonanti o addirittura disarmonici, ma nel contesto del movimento musicale il loro suono acquista maggiore chiarezza e significato.

Accordi paralleli

Una volta che hai imparato a usare i movimenti e gli intervalli di base, è il momento di imparare una tecnica più avanzata, ovvero l'uso degli accordi paralleli.
Questa tecnica viene utilizzata in una varietà di generi musicali, dalla musica pop e brani dance al jazz e al rock. Come attività aggiuntiva, puoi studiare il lavoro di compositori come Claude Debussy o Maurice Ravel per comprendere meglio come vengono utilizzati nella pratica gli accordi paralleli. Nella tecnica degli accordi paralleli, ciascuna nota di un accordo si sposta della stessa distanza, sia verso l'alto di un semitono che verso il basso fino a una nota specifica, mantenendo le relazioni intervallari tra i singoli accordi.
Ciò crea una progressione di accordi ascendente o discendente che ha la stessa struttura o una simile, ignorando le regole dell'armonia tradizionale. Ad esempio, se inizi con un non accordo minore, anche tutti gli accordi paralleli successivi devono essere non accordi minori. Ciò potrebbe richiedere l'uso di accordi al di fuori della tonalità principale della composizione, ma questa è una pratica normale in questo approccio.

Conclusione

Quando sperimenti le armonie parallele nella tua musica, inizia in modo semplice: usale con parsimonia e solo dove veramente necessario. Incorporare melodie con accompagnamenti di accordi paralleli può arricchire notevolmente la tua musica, creando momenti musicali inaspettati e sorprendenti, soprattutto nel mezzo di una composizione. Può anche attirare ulteriore attenzione da parte degli ascoltatori in luoghi in cui l'armonia tradizionale non è in grado di ottenere lo stesso effetto.