Bass Reese

Reese Bass è uno dei suoni più iconici di EDM. È diventato essenzialmente una parte essenziale di generi come DNB, Dubstep e Garage. Questo suono distintivo deve la sua esistenza a sintetizzatori come il Roland Juno-60, emerso nei primi anni '80 e guadagnò rapidamente popolarità.

Ciò che distingue Reese Bass è i suoi bassi spessi e distorti, che possono essere facilmente adattati a qualsiasi stile o necessità musicale. È uno strumento versatile per creare tutto, dai toni lisci e morbidi ai suoni aggressivi e in faccia.

Oggi, Reese Bass rimane un punto fermo nella produzione musicale, riempiendo le tracce di alcuni dei produttori più famosi. Continua ad essere un elemento pertinente e ampiamente usato in EDM, mantenendo la sua popolarità e il potere di rimanere.

Cos'è Reese Bass?

Probabilmente hai sentito che rumble a bassa frequenza che riempie lo spazio in lunghe sezioni di sfondo di binari, o l'atmo acuto e distorto che taglia l'atmosfera del club a una festa a tarda notte. Questo è Reese Bass.

Per molti, il processo di creazione di bassi Reese potrebbe sembrare complicato, ma in realtà è molto più semplice di quanto sembri. In sostanza, è una combinazione di due o più onde doganali che interagiscono tra loro, creando un effetto di cancellazione di fase. Questo accade quando i due segnali "vanno fuori fase", alterando la trama del suono.

Il risultato è la firma Reese Bassline, perfetta per l'uso in produzione come melodia di sfondo, un elemento solista o anche come uno strato superiore di sotto-basso.

Reese Bass ha guadagnato la sua popolarità negli anni '90 e recentemente ha fatto un forte ritorno a causa dell'ascesa di melodie domestiche guidate dai bassi. Molti pensano erroneamente che Reese Bass sia una componente della musica di basso, ma in realtà questo suono è stato una parte fondamentale della musica domestica dalla fine degli anni '80 e continua ad essere un elemento vitale e richiesto in tutti i generi EDM.

L'origine del basso Reese

Il nome "Reese Bass" deriva da un progetto creato dal DJ e dal produttore Kevin Saunderson nel 1988. Ha lasciato cadere il singolo "Wanta Are Are Once" sotto il suo alias "Reese", con questo synth di bassi simile a un coro super potente e affascinante. Quel suono è davvero decollato e ha aperto un mondo completamente nuovo per la produzione EDM.

Anche se questo suono è stato totalmente innovativo, Saunderson non ha ottenuto oggetti di scena immediati per la sua invenzione. Ci è voluto un po 'per la sua musica per ottenere il riconoscimento che meritava. Passarono alcuni anni prima che il basso Reese prendesse davvero piede con altri musicisti e il pubblico più ampio iniziasse ad apprezzarne l'impatto.

Nel tempo, questo basso è diventato un suono distintivo per molti generi EDM, dando loro un'identità sonora distinta. Mentre gli artisti di batteria e bassi e DJ hanno svolto un ruolo enorme nel divulgare il basso Reese, è importante ricordare che in realtà ha avuto origine nella musica domestica. È un promemoria chiave di da dove proviene il suono. È fantastico come sia stato integrato in così tanti altri generi, ma è importante dare credito dove il credito è dovuto.

L'ascesa del basso Reese

Il vero punto di svolta per il basso di Reese ha colpito nei primi anni '90, quando Ray Keith, alias Renegade, campionò quel suono nella sua traccia "Terrorist". Questo è stato un punto di svolta totale per la musica elettronica del Regno Unito, in particolare per tamburi, basso e giungla. I produttori di allora non potevano averne abbastanza di quel basso potente e pulsante. È diventato super riconoscibile, definendo l'atmosfera di una tonnellata di generi che ancora ascoltiamo oggi.

Mentre il basso Reese è strettamente associato a tamburi e bassi, la sua influenza si è diffusa come un matto in vari sottogeneri del rave e della musica dance del Regno Unito. Il garage del Regno Unito non sarebbe nemmeno lo stesso senza di essa. Il basso Reese si adatta perfettamente a quegli stili, grazie alla sua capacità di riempire lo spazio e far avanzare la musica.

La cosa straordinaria di questo basso è la sua qualità dinamica, qualcosa che non riesci a ottenere da una chitarra normale o da alcuni suoni di Synth di base. È quasi come un coro di bassi verticali che suonano tutti insieme, leggermente stonati l'uno con l'altro, dando al suono questa sensazione vivente e che respira. Questa è la vera magia del basso Reese, ed è per questo che è rimasto rilevante in EDM per decenni.

Come fare un basso Reese

Creare un basso Reese è in realtà piuttosto semplice e non richiede un sacco di tempo. Stai mirando a un suono potente, pulsante e vivo. Ecco la RUNDOWN:
Innanzitutto, accendi qualsiasi sintetizzazione sottrattiva nel tuo DAW - Analog o Digital, non importa. Qualcosa come Sylenth1, che è fondamentalmente un punto di riferimento per bassi robusti, o siero, che è super popolare in questi giorni. Se ti piacciono gli attrezzi analogici, una stazione di basso Novation farà il trucco.

Inizia con un'onda di dente di sega nel tuo primo oscillatore e un'onda di impulso nel secondo. Aggiungi alcune voci, come circa 5 per oscillatore, per ingrassare il suono.

Successivamente, dovrai distogliere gli oscillatori per aggiungere quell'atmosfera "fuori sintonizzazione" che dà al basso Reese il suo effetto distintivo. Il modo in cui lo fai dipende dal suono esatto che stai cercando, quindi gioca con le impostazioni fino a trovare il punto debole.

Quindi, indossare un filtro passa basso e accendere la risonanza per dare al basso un po 'di bordo e presenza. Puoi anche aggiungere un po 'di distorsione per rafforzarlo ancora di più.

Modifica le impostazioni a tuo piacimento e il boom: il tuo basso è pronto per partire. Servilo con un lato di 1000 colpi di batteria.
Ricorda, nel mondo di EDM, si tratta di distinguersi dalla folla. Quindi, assicurati che il tuo basso abbia il suo sapore unico. Non aver paura di allontanarsi dalle impostazioni standard e sperimentare per dare al tuo suono un po 'di personalità.

Dubstep, Neuro e oltre

Mentre generi come Dubstep e Neuro si sono evoluti, il Bass Reese ha continuato a svolgere un ruolo importante. I musicisti moderni, ispirati a questo suono, lo usano spesso come base per creare variazioni aggressive e dinamiche che continuano a trasformarsi in qualcosa di nuovo.

I generi musicali come Dubstep e Neuro spingono costantemente i confini del sound design. Con ogni traccia che cade, questo suono si trasforma e si muta, diventando più complesso e intenso. I suoni che una volta sembravano originali e rivoluzionari ora servono da base per espandere gli orizzonti sonori, creando suoni sempre più unici che rendono questi generi così accattivanti.

Come vive il suono oggi

In un'intervista con Attack Magazine, Saunderson ha menzionato come ha usato un synth Casio CZ-5000 all'inizio della sua carriera per creare il basso Reese. Stava solo scherzando con patch e oscillatori fino a quando non ha trovato un suono che gli piaceva. Allora, nessuno avrebbe potuto prevedere quanto sarebbe diventato iconico quel suono e come modellerebbe il futuro della musica elettronica.

Oggi, i produttori spesso si rivolgono a sintetizzatori moderni come siero o sintetizzatori con FM e capacità ondulabili per creare il basso Reese. Questi strumenti offrono opzioni di sound design incredibilmente dettagliate, consentendo ai musicisti non solo di ricreare il suono classico, ma anche di costruirlo, aggiungendo nuovi livelli e trame. In questo modo, il basso iconico continua a vivere ed evolversi, rimanendo una parte fondamentale del suono nei moderni generi elettronici.

Suggerimenti per la creazione di bassi di Reese

Per inchiodare quel vero suono di bass reese, ci sono alcuni aspetti chiave della sintesi e del mixaggio che vorrai tenere a mente per ottenere l'atmosfera e la trama giuste. Anche le modifiche più piccole possono fare una grande differenza, quindi presta attenzione ad ogni dettaglio.

Se stai utilizzando il siero, uno strumento super utile è la funzione "Rimuovi fondamentali". Ti consente di eliminare il tono principale dall'onda, il che rende il suono molto più aggressivo e ricco. Successivamente, imposta il tuo sub-oscillatore su un'onda sinusoidale. Questo passaggio ti consente di concentrarti sulle armoniche, costruendo un basso a strati e corposi.

Sapendo che gli elementi chiave di un basso Reese sono suoni detunti, armoniche ricche e un'ampia immagine stereo, puoi iniziare a lavorare con questi parametri per trovare il tuo suono perfetto. Gioca con detun degli oscillatori e ampliare lo stereo per aggiungere profondità e spessore.

Molti produttori che usano synth come siero o enormi ottengono quei potenti effetti impilando gli oscillatori e usando i filtri. Questo metodo ti consente di creare armoniche più complesse e dare al basso un volume serio e controllare anche il sotto-bass per quel pugno extra. Tieni presente che gli effetti di modulazione e filtro possono davvero cambiare il timbro, rendendo il suono più espressivo e pieno.

Alcuni produttori, mirando a un tono fondamentale pulito e controllato, isolano le frequenze medie e alte del basso Reese. Lo fanno suonando l'onda sinusoidale principale su un synth separato e quindi fondendolo con le altre frequenze. Questo approccio ti consente di mantenere pulito il sotto-basso nei minimi, mentre il corpo principale del basso rimane chiaro e non oscura altri elementi nel mix.

Il modo in cui l'EQ e mescola il tuo basso dipende davvero dal ruolo di cui ha bisogno per svolgere in pista e dal suono generale della composizione. Sviluppando la tua sintesi e le tue capacità di miscelazione, puoi creare un basso Reese che si adatta perfettamente al tuo stile musicale e suona esattamente come lo desideri.