Come scrivere i testi delle canzoni

1. Il modo migliore per avere una buona idea è avere molte idee

La creatività di successo richiede molte idee. Nel processo di ricerca della creatività, non dovresti respingere nessuna idea come cattiva. È importante mettere da parte il pensiero critico finché non hai completato il testo o realizzato il primo demo della canzone. Tieni presente che molte band famose possono scrivere circa 100 canzoni, di cui solo 10 appariranno nell'album finale. Ciò significa che circa il 90% delle canzoni che creano e dei demo tape rimangono sottovalutati. Ad esempio, Prince era noto per registrare un album demo ogni due settimane. Pertanto, prima di pubblicare un nuovo album, è importante scrivere molte tracce diverse e scegliere da esse le migliori.

2. Abituati a registrare demo

Rendi la registrazione delle demo un'abitudine quotidiana.
Sforzati di farlo il più spesso possibile. Ad esempio, per questi scopi utilizzo applicazioni speciali sul mio smartphone e laptop. Impara a creare demo in modo rapido ed efficiente utilizzando un metodo collaudato. Non aver paura di sperimentare con l'attrezzatura che hai a portata di mano, poiché la registrazione demo non richiede apparecchiature costose. Presta particolare attenzione alla registrazione delle voci, poiché spesso sono la componente chiave di una canzone e collegano la melodia e il testo.
È normale sentirsi timidi quando si registra la voce, anche a casa propria. Ma più ti eserciti, più diventa facile. Inizia a registrare e costruisci la tua voce, anche se la composizione non è ancora completata e non sei sicuro della tua idea. Ascoltare le tue registrazioni ti aiuterà a capire come suona la tua canzone agli ascoltatori. Non dimenticare di condividere le tue demo anche con i membri della tua band, i tuoi amici e la tua famiglia per vedere quanto successo ha. Un altro consiglio: salva tutte le tue demo. Questo ti aiuterà a vedere il numero totale di brani scritti e a tenere traccia dei tuoi progressi. Non c'è motivo di eliminare queste registrazioni poiché occupano poco spazio sul tuo computer in formato MP3. Ti dà anche l’opportunità di liberare la mente dalle vecchie idee e concentrarti sulla creazione di nuove.

3. Annota le idee dei testi man mano che si presentano

Scegli il metodo con cui ti senti più a tuo agio per catturare le idee dei testi man mano che ti vengono in mente.
Un'idea lirica può essere qualsiasi cosa: una frase, una frase, una rima o anche una parola che trovi attraente. Anthony Kiedis dei Red Hot Chili Peppers usa un taccuino per questo. Preferisco annotare le idee in un file di testo sul mio smartphone. È importante non rimandare la scrittura fino al tuo ritorno a casa, perché potresti dimenticare l'ispirazione. Annota le idee qui e ora. Ricorda la regola "non eliminare". Le valutazioni delle tue idee potrebbero cambiare nel tempo. Ciò che ieri sembrava fantastico, oggi può sembrare un fallimento. Ma quando ti siedi per scrivere di nuovo, desidererai poter ricordare quell'idea. Salva tutte le tue note. Trovo spesso che le idee che ho scritto un anno o due fa finiscono per diventare la base per una nuova canzone. Il tuo file di testo può essere fonte di ispirazione: quando rimani bloccato su un'idea o vuoi aggiungere un po' di originalità alla tua canzone, rileggilo. Questo può aiutare molto. Le grandi canzoni vengono spesso scritte in questo modo.

4. Prova schemi di rime insoliti

Una caratteristica del mio approccio alla scrittura di canzoni è l'uso di schemi e strutture di rime non standard.
L'uso di rime interne (come “in primavera sotto la luna”) rende i testi più armoniosi e melodici. Le rime complesse possono aggiungere chiarezza e interesse a un assolo di chitarra acustica. Se ti senti sicuro, corri il rischio di deviare dagli schemi di rima standard come AABB o ABAB. Prova, ad esempio, lo schema ABBB o ACCC. Potrebbe essere più difficile, ma il risultato saranno testi più originali e la canzone, grazie a rime non evidenti, acquisterà un suono continuo.

5. Cerca di evitare rime ovvie

Rime banali come “love-blood” appaiono frequentemente in molte canzoni.
Possono rendere una composizione prevedibile e banale. All'inizio della mia carriera di compositore, usavo spesso rime come questa. Anche la canzone “Fuel” dei Metallica, che è una delle mie preferite, ha rime del genere. Un metodo efficace è l'uso creativo di rime ovvie.
Un dizionario online di rime, di cui ora ce ne sono moltissimi, può aiutare in questo. Tuttavia, è importante non abusarne, per non rendere le tue canzoni monotone e impersonali, o rimanere bloccati in un vicolo cieco delle rime. A volte scrivere una seconda strofa dopo la prima può essere un compito difficile. Per superare la stagnazione creativa, puoi utilizzare parti della prima strofa nella seconda. Questo è molto meglio che creare un verso nuovo, ma superficiale.

6. I testi senza significato funzionano

Molti musicisti costruiscono la propria carriera su canzoni dal contenuto astratto. Tali testi significano testi pieni di associazioni, giochi di parole o semplicemente frasi espressive. Quando gli ascoltatori percepiscono tali testi, agiscono come un catalizzatore emotivo. Le canzoni il cui significato non è ovvio o assente offrono al pubblico l'opportunità di cercare metafore nascoste e proiettare su di esse i propri sentimenti. Inoltre, l'uso di testi astratti promuove la liberazione creativa, aggiunge unicità ed eccentricità alla tua musica e in generale migliora le tue capacità di scrittura.

7. Usa con parsimonia il testo non in rima

Questa è una questione di dibattito, ma non sono d'accordo con l'opinione diffusa in alcuni ambienti secondo cui l'uso di versi senza rima conferisce automaticamente a una canzone più abilità artistica e profondità.
Spesso questo può diventare solo una copertura per testi scritti male. I versi senza rima sono utili quando vuoi focalizzare l'attenzione dell'ascoltatore in un momento particolare, ma usarli troppo può far sembrare una canzone troppo brusca, confusa e priva di scopo. Se non vuoi usare la rima rigorosa, puoi provare diverse tecniche. Ad esempio, rime deboli o parole che suonano simili possono essere efficaci. Questo perché quando si canta, vocalizzare le parole rende la rima meno evidente. Inoltre, il tuo accento e la tua pronuncia influenzano la percezione della rima. Ad esempio, puoi guardare un video di YouTube in cui Eminem spiega come le parole possono far rima con "arancione". Imparare a scrivere testi in rima è la chiave del successo delle tue canzoni. All'inizio le tue rime potrebbero sembrare imperfette, ma col tempo diventeranno più sofisticate e daranno alle tue canzoni un tocco unico.

8. Non aver paura di rompere la grammatica per creare una riga che corrisponda al giusto numero di sillabe

Questa è una situazione in cui sei soddisfatto della frase scritta, ma ci sono problemi nella sua esecuzione. Lo noto spesso nelle canzoni radiofoniche più popolari. Mi chiedo sempre perché gli artisti famosi complicano inutilmente una canzone aggiungendo sillabe extra quando il problema potrebbe essere facilmente risolto. Per evitare ostacoli grammaticali, puoi rimuovere le parole non necessarie (ad esempio “e”, “anche”, ecc.) o modificarne l'ordine. È anche possibile modificare l'accento delle parole per adattarlo alla melodia. I testi possono adattarsi efficacemente a una canzone anche se la loro grammatica non è perfetta. Se il testo si adatta bene alla melodia, ne aumenta l'impatto emotivo e rende la canzone più attraente per l'ascoltatore. A volte l'accuratezza grammaticale può essere sacrificata per raggiungere questo obiettivo.

9. Imprecare è segno di un “semilavorato” musicale

A volte mi succede questo: ho una grande idea melodica, ma le uniche parole che mi vengono in mente risultano oscene. Questo potrebbe essere un indicatore del fatto che la composizione non è stata ancora finalizzata. Forse inconsciamente usi un linguaggio osceno per colmare le lacune e mantenere il ritmo. Spesso, dopo qualche mese, si trova un testo alternativo adatto che si adatta perfettamente alla stessa melodia. Pertanto, non è necessario affrettarsi a includere questa canzone nell'album. È meglio lasciarlo come demo e continuare a lavorare su altre tracce.

10. Qualsiasi cosa può essere fonte di ispirazione per scrivere una canzone lirica

Non devi impegnarti molto per creare una grande canzone.
A volte l'ispirazione viene dalle cose più ordinarie. Ho scritto parecchie canzoni su oggetti semplici ed eventi quotidiani, come quello che ho mangiato a pranzo. Quando all'improvviso senti un bisogno incontrollabile di scrivere una canzone, potrebbe essere un segno che hai già una buona idea in preparazione a livello subconscio. E non importa di cosa si tratta. Anche se le parole sembrano non avere senso, la melodia e gli accordi possono essere brillanti, e col tempo seguirà un'altra idea lirica. Puoi registrare una versione demo di una canzone di un genere insolito per te, scrivere una canzone comica se le tue composizioni sono solitamente serie o una canzone triste se le tue canzoni sono solitamente gioiose. Più scrivi, più familiare e semplice diventa il processo di scrittura delle canzoni. E ricorda, la chiave per scrivere una buona canzone è spesso scriverne molte brutte!