Compressione vocale

Se c'è un elemento in una registrazione che richiede quasi sempre la compressione, è la voce. Gestire picchi dinamici, aggiunta di profondità e ricchezza: la compressione e la voce sono indissolubilmente legate, come la rima e il ritmo in una canzone.

La parte vocale è il centro della maggior parte delle tracce moderne e il suo suono determina se la canzone terrà l'ascoltatore o andrà all'elenco di quelli mancati. Anche un accordo forte e un mix ben ponderato non ti salveranno se la voce sembra irregolare, dura o, al contrario, piatta e indistinta.

La compressione vocale è uno dei compiti più difficili nella miscelazione. Esagi con le impostazioni - e ottieni un suono schiacciato e innaturale. Controlla insufficientemente le dinamiche - e la voce si perderà nel mix, perdendo la leggibilità e il messaggio emotivo.

In questo articolo, analizzeremo come comprimere correttamente la voce in modo che suonino professionali, potenti e allo stesso tempo naturali. Di conseguenza, sarai in grado di ottenere un suono in studio che farà risaltare le tue tracce dalla folla.

Compressione vocale: come funziona e perché è necessario

La compressione vocale è un processo di elaborazione del suono che riduce la differenza tra le parti più rumorose e silenziose della voce. Questo viene fatto utilizzando plugin software o compressori hardware che regolano l'intervallo dinamico.

A differenza degli strumenti, la voce ha una vasta gamma di dinamiche, da quasi un sussurro a note potenti. Ecco perché la compressione vocale richiede un approccio speciale. Aiuta a pareggiare il volume in modo che la voce rimanga intelligibile e si trovi stabilmente nel mix.

I generi musicali moderni implicano quasi sempre l'uso attivo della compressione. Dà la densità e l'espressività della voce, rendendoli più su larga scala e raccolti.

Un compressore controlla la gamma dinamica della voce in base a diversi parametri chiave:

• Ammorbidisce i transitori affilati, specialmente nei suoni consonanti;
• Avaluta il volume, rendendo le frasi tranquille più udibili e forti meno sporgenti;
• Colpisce il carattere del suono: alcuni modelli di compressore aggiungono ricchezza e calore, mentre altri funzionano nel modo più trasparente possibile.

I principali tipi di compressori e le loro caratteristiche

I compressori differiscono non solo nelle impostazioni, ma anche nel principio operativo. Ogni tipo ha il suo suono caratteristico e influisce sull'elaborazione vocale in modi diversi. I tipi più comuni:

• VCA (amplificatore controllato dalla tensione) - Il lavoro in modo rapido e preciso, è adatto al controllo aggressivo della dinamica senza una significativa colorazione del suono. Spesso usato nella musica pop moderna e nel rap;
• FET (Field Effect Transistor) - Avere un carattere luminoso e ricco, rispondi rapidamente alle variazioni del volume. Una scelta eccellente per creare voci energiche ed espressive;
• Ottico : controllo della compressione usando un elemento sensibile alla luce, che li rende morbidi e naturali. Popolare per lavorare con la voce che deve essere aggiunta morbidezza e calore;
• Vari-Mu (variabile MU) -Compressori tube classici con un suono ricco e musicale. Ottimo per l'aggiunta di profondità e colorazione retrò alla voce.

Ognuno di questi compressori reagisce in modo diverso al segnale di ingresso e non solo può equalizzare la dinamica, ma anche aggiungere tonalità uniche al suono. Vale la pena comprendere le loro capacità dopo aver padroneggiato i principi di base della compressione, poiché la scelta giusta del compressore può influire significativamente sul risultato finale della registrazione.

Problema con la voce

Il compito principale durante l'elaborazione della voce è mantenere l'intelligibilità di ogni frase. La voce per sua natura ha una vasta gamma dinamica, quindi deve essere controllata, soprattutto se l'esecutore non viene utilizzato per lo studio di registrazione e utilizza una tecnica più adatta per le esibizioni dal vivo. In tali casi, la compressione aiuta a rendere la voce più stabile e professionale.

Tuttavia, la compressione ha un aspetto negativo. Può amplificare il rumore estraneo, la respirazione e persino enfatizzare i suoni sibilanti. Per evitare questo, è importante regolare correttamente il rilascio del compressore. Inoltre, è possibile preparare la voce in anticipo riducendo le aree problematiche manualmente. Ad esempio, ridurre il livello di respiri e i suoni sibilanti di -6 dB usando la funzione di guadagno clip dà un buon risultato.

Un compressore non affronta sempre il compito di livellare naturalmente la voce. Invece di bloccare fortemente il segnale con un dispositivo, è possibile utilizzare due compressori in serie. Il primo controlla delicatamente i picchi, riducendoli di -4 dB e il secondo aggiunge una luce compressione complessiva entro -2-3 dB. Questo approccio ti consente di mantenere le dinamiche, mentre la voce rimanga densa e chiara, senza "appiattimento" artificiale.

Parametri del compressore chiave e il loro ruolo nell'elaborazione vocale

Un compressore è uno strumento potente per controllare le dinamiche vocali, ma la sua efficacia dipende da impostazioni adeguate. Quando si lavora, è necessario considerare sei parametri chiave che influenzano il modo in cui la compressione influenzerà il suono.

• Soglia : il livello di volume sopra il quale il segnale inizia a essere compresso. Più bassa è impostata la soglia, più suono è compresso;
• Rapporto : determina il grado di riduzione del volume dopo aver attraversato la soglia. Ad esempio, ad un valore di 4: 1, un eccesso di 4 dB verrà compresso a 1 dB. Un rapporto elevato fornisce una forte equalizzazione della dinamica, una bassa - un risultato più naturale;
• Attacco : controlla la rapidità con cui il compressore reagisce a suoni forti. Un attacco veloce rende la voce più uniforme, ma può sopprimere i transitori naturali. Un attacco lento consente di preservare l'espressività e le dinamiche della performance;
• Rilascio : è responsabile della velocità del recupero del volume dopo la compressione. Un rilascio troppo corto può rendere il suono "pulsante", e troppo lungo - liscio e innaturale;
• Knee - influenza la natura della compressione. Un ginocchio morbido fornisce un intervento liscio e impercettibile e un ginocchio duro - un impatto più nitido e più evidente, che è utile per i generi con un parto aggressivo, come la roccia;
• Guadagno di trucco : compensa la diminuzione del volume causata dalla compressione. Questo parametro è regolato dall'orecchio per ripristinare il livello generale della voce senza perdere la naturalezza.

Comprensione dei parametri di attacco e di rilascio

Quando inizi a lavorare con la compressione, è facile confondersi dai concetti di "veloce" e "lento". Potrebbe sembrare semplice, ma in pratica, capire quali valori di attacco e rilascio sono brevi e quali sono lunghi può essere complicato.

Alcune persone sono pronte a capire i numeri, mentre altri, come me, lo trovano più difficile. Se sei anche confuso, non preoccuparti, è una questione di pratica. La cosa principale è capire come ciascun parametro influisce sul suono, piuttosto che memorizzare valori specifici.

Impostazioni di compressione per la voce rock

Un buon punto di partenza per l'elaborazione della voce nella musica rock è un rapporto di compressione 4: 1 con un attacco medio o leggermente più veloce della media e un tempo di rilascio medio. Questo equilibrio aiuterà a mantenere l'aggressività e l'energia delle prestazioni senza rendere troppo compresso il suono.

La soglia di compressione dovrebbe essere impostata in modo che il livello del segnale diminuisca nell'intervallo di 4-6 dB. Quindi puoi sperimentare l'attacco: se aumenti il ​​suo tempo, la voce diventerà più aperta e naturale e, se la diminuisci, ci sarà ulteriore assertività.

L'impostazione corretta dell'attacco e del rilascio aiuta anche a controllare la posizione della voce nel mix. Se fai l'attacco veloce, il compressore levigerà i transitori e la voce sembrerà leggermente respinta. Allo stesso tempo, rimarrà intelligibile, ma non si distinguerà in modo troppo aggressivo. Al contrario, un attacco più lento enfatizzerà la luminosità dell'attacco dei suoni, spingendo in avanti la voce, che è particolarmente importante per i generi con una fitta strumentazione.

Come usare correttamente la compressione vocale

Prima di iniziare a comprimere, è importante identificare esattamente cosa si tratta della voce che necessita di correzione. Invece di modificare le manopole del compressore o fare affidamento su preset già pronti, fai alcune domande:

• Quanto sono equilibrate le dinamiche? Se i versi sono molto più silenziosi del coro, la compressione può aiutare a uniformare il volume;
• Come si sente il timbro? Se la voce è troppo dura, forse l'attacco deve essere regolato o la morbidezza aggiunta;
• Il vocale è abbastanza incisivo per lo stile della musica? A volte una voce troppo rilassata non si adatta al genere e la compressione può rendere la voce più spessa e più espressiva;
• I testi sono chiari? Se alcune frasi si perdono nel mix, la compressione può aiutare a far emergere i dettagli e rendere la voce più comprensibile.

Una chiara comprensione di ciò che stai cercando di fare con la compressione ti farà risparmiare tempo e porterà a risultati più prevedibili. E puoi utilizzare le impostazioni di base come punto di partenza e quindi regolarle a seconda delle prestazioni vocali specifiche.

Impostazioni di compressione per la voce in sei passaggi

Per ottenere una voce equilibrata ed espressiva, è importante impostare correttamente il compressore. Ecco una sequenza di azioni che ti aiuteranno a raggiungere il risultato desiderato:

1. Imposta l'attacco entro 15 ms e il rilascio nell'intervallo di 80-100 ms. I numeri esatti non sono così importanti, la cosa principale è concentrarsi sui valori medi che garantiranno una reazione naturale del compressore;
2. Scegli un rapporto di circa 4: 1, quindi riduci la soglia fino a quando i momenti di picco non saranno soppressi di 10 dB o più. Ciò contribuirà a determinare come il compressore influisce sul suono;
3. Regola l'attacco: più veloce è più acuto e più duro suona la voce e un attacco più lento preserverà le dinamiche della performance;
4. Regola il rilascio: un breve periodo aggiungerà energia e aggressività e uno lungo renderà il suono più morbido e naturale;
5. Quando si ottiene il carattere sonoro desiderato, ridurre la soglia o abbassare il rapporto in modo che la riduzione del volume finale sia di circa 4-5 dB;
6. Ripristina il volume perso aggiungendo un piccolo guadagno di trucco.

Prenditi il ​​tuo tempo con le impostazioni di attacco e di rilascio: questi sono i parametri più importanti che influenzano la percezione della voce nel mix. Un attacco veloce rende la vocale stretta e trattenuta, e lento - più aggressivo e incisivo. Valuta sempre il risultato nel contesto dell'intera composizione e non solo in modalità solista.

Come comprimere correttamente la voce: una guida passo-passo

Una volta compresi i principi di base della compressione, puoi passare alla pratica. Ecco un algoritmo di base per la creazione di compressione vocale che ti aiuterà a ottenere un suono equilibrato ed espressivo.

Punto importante

Le impostazioni di compressione dipendono sempre da una traccia vocale specifica. Queste raccomandazioni sono solo un punto di partenza e il risultato finale viene raggiunto attraverso la sperimentazione e perfezionando i parametri per una prestazione specifica.

1. Controllo della dinamica prima della compressione

Un compressore aiuta a uniformare il volume della voce, ma se ci sono salti acuti nella registrazione, anche il compressore più veloce non sarà in grado di reagire a loro senza effetti collaterali. Un lavoro eccessivo del compressore può aggiungere artefatti indesiderati e rendere la voce innaturale.

Se ci sono sezioni separate nella pista che sono troppo rumorose o troppo silenziose, è meglio elaborarle manualmente in anticipo. Per fare ciò, è possibile utilizzare l'automazione del volume o la funzione di guadagno della clip, riducendo i picchi e stringendo momenti tranquilli prima che il segnale arrivi al compressore. Ciò consentirà al compressore di funzionare in modo più trasparente e senza intoppi.

2. Usa la compressione nelle fasi

Le moderne voci pop richiedono un forte controllo sulla dinamica, poiché in questo genere è importante che la voce suonino dettagliata e stabile sullo sfondo dello strumentale. Può essere difficile ottenere il risultato desiderato con un compressore: se sopprime i picchi troppo attivamente, la voce può perdere la naturalezza.

Pertanto, viene spesso utilizzata la compressione sequenziale, ovvero diversi compressori con impostazioni diverse. Uno assume picchi nitidi, un altro livella delicatamente la dinamica generale e il terzo può aggiungere carattere al suono. Questo metodo ti consente di ottenere voci potenti, ma allo stesso tempo naturali e leggibili.

3. Controllo di taglienti attacchi di suono

Il primo compressore nella catena di elaborazione vocale è progettato per funzionare con i momenti più acuti e più forti: l'inizio di parole e sillabe. Questi transitori di solito si distinguono in volume, creando schizzi che possono distinguersi dal mix complessivo. Per appianare questi picchi, il compressore è impostato con un attacco rapido e un rilascio breve e una soglia più alta. Ciò consente di elaborare solo le parti più forti senza influire sul resto della linea vocale. Se impostato correttamente, questo compressore rimuove la durezza dei suoni iniziali, consentendo al seguente compressore di appianare l'intera vocale in modo più fluido e uniforme.

4. Livellamento del volume e aggiunta di calore

Una volta che i picchi sono stati levigati, il secondo compressore viene utilizzato per livellare il volume in generale. È importante utilizzare le impostazioni più morbide qui, scegliendo un compressore con un attacco lento e un lungo rilascio in modo che non premi sul suono, ma controlla senza problemi la dinamica.

I modelli analogici o le loro emulazioni software sono spesso scelti per questa fase, poiché aggiungono ulteriore ricchezza e calore alla voce. Ad esempio, i compressori vintage modellati sul LA-2A fanno un ottimo lavoro di questo compito, creando una compressione musicale naturale. Anche le modalità del compressore ottico standard integrate in DAW come la logica possono dare un buon risultato.

La cosa principale è impostare l'attacco in modo che il compressore non reagisca ai transitori veloci (sono già stati elaborati dal primo compressore) e il rilascio è abbastanza lungo in modo che le frasi vocali suonino fluide e naturali, in modo armonioso in mix strumentale.

5. Fase di compressione aggiuntiva se necessario

In alcuni casi, due compressori potrebbero non essere sufficienti. Ciò è particolarmente vero per la voce aggressiva o i generi che richiedono un suono denso e stabile. Se la voce è ancora troppo dinamica, puoi aggiungere un terzo compressore, che agirà più come un limitatore.

Per questo compito, è meglio utilizzare il compressore più trasparente che non aggiunge colorazione al suono. Impostazioni ottimali:

• Rapporto di 10: 1 e superiore - crea un rigoroso controllo del volume, impedendo al segnale di andare oltre il limite impostato;
• Attacco e rilascio medio: consentire al compressore di reagire dolcemente, senza distorcere il suono naturale della voce;
• Soglia alta: il compressore viene attivato solo sulle esplosioni più forti, senza influenzare il segnale principale.

Questo metodo aiuterà a mantenere in equilibrio la voce, ma è importante non esagerare: l'eccessiva compressione può rendere la voce senza vita. Nella maggior parte dei casi, sono sufficienti due fasi di compressione, ma la decisione finale dipende sempre dalla traccia vocale specifica.

6. Rimuovere i suoni sibilanti con un deessista

La compressione ripetuta può far sì che i suoni del sibilo ("S" e "Sh") diventino troppo acuti e prominenti. Per rimuovere questo effetto, utilizzare un deesser-un compressore che funziona solo in un determinato intervallo di frequenza.

Le impostazioni di deesser sono selezionate singolarmente, ma di solito funziona all'interno di:

• 4-5 kHz-Se la voce sembra acuta e spiacevole;
• 8-10 kHz-Se i suoni sibilanti sono troppo importanti nel mix.

Dopo aver selezionato l'intervallo di frequenza, è necessario impostare la soglia e il grado di riduzione in modo che il sibilo diventi meno pronunciato, ma allo stesso tempo la naturalezza della voce non si perde.

Se configurato correttamente, il de-esser non solo rimuove la durezza, ma rende anche la voce più pulita e più morbida, aiutandole a adattarsi meglio al mix generale.

7. Prendi in considerazione metodi di elaborazione del segnale alternativo

Se la compressione non dà il risultato desiderato, vale la pena considerare altri modi per controllare l'intervallo dinamico.
Una di queste opzioni è quella di utilizzare i plugin di saturazione. Non solo ammorbidiscono i picchi di segnale tagliando, ma aggiungono anche armoniche, arricchendo il timbro del suono. In alcuni casi, la saturazione della luce può essere più efficace della compressione aggiuntiva.

Un altro approccio è quello di utilizzare la compressione multibanda e l'equalizzazione dinamica, specialmente quando si lavora con la voce. L'equalizzazione dinamica consente di controllare i singoli intervalli di frequenza utilizzando parametri del compressore come soglia, rapporto e tempo di attacco. Questo aiuta a controllare le frequenze problematiche senza rimuoverle completamente, come nel caso di equalizzazione a banda stretta.

La scelta del metodo dipende dall'attività specifica: la saturazione aggiungerà calore e densità e l'elaborazione dinamica fornirà correzione e equilibrio individuali.

Prima automazione, quindi compressione

Prima di usare la compressione, è importante prima uniformare manualmente le dinamiche della traccia vocale usando l'automazione del volume.

Un compressore può aiutare a levigare le forti cambiamenti di volume, ma la sovracompressione può rendere il suono vocale innaturale e piatto. Per evitare ciò, inizia con piccole regolazioni: aumentare o ridurre il volume di 1-2 dB a seconda delle variazioni del livello vocale.

Questo processo non finisce nella prima fase: l'automazione deve essere perfezionata durante l'intero mix. L'obiettivo ideale è quello di portare la voce al 90% utilizzando il controllo del volume da solo. Ciò consentirà loro di sembrare chiaro nell'equilibrio complessivo senza la necessità di compressione aggressiva.

Una volta che la voce è saldamente nel mix, la compressione può essere aggiunta per perfezionare le sfumature finali e dare al suono ulteriore densità e carattere.

Rimozione del rumore e delle risonanze a bassa frequenza

Prima di utilizzare la compressione, è importante rimuovere il rumore a bassa frequenza e le risonanze indesiderate. Questi problemi possono interferire con il funzionamento del compressore, causando la reagione a frequenze indesiderate e modificando il comportamento di elaborazione.

La voce raramente contengono una quantità significativa di basse frequenze. Se c'è un ronzio o un rumore in questo intervallo nella registrazione, è meglio rimuoverlo. Per fare ciò, utilizzare un filtro passa-alto. Inizia con una frequenza di circa 40 Hz e un taglio regolare di 6-12 dB. Solleva gradualmente la frequenza fino a quando la voce inizia a suonare troppo sottile, quindi torna un po 'fino a quando l'equilibrio diventa naturale.

Le risonanze si manifestano come un eccessivo aumento di determinate frequenze. Possono ridurre l'intelligibilità della voce, interferire con le loro dinamiche e ridurre il volume del mix. Per identificare tali frequenze, utilizzare un equalizzatore parametrico. Trova le aree problematiche aumentando le bande strette e scansionando lo spettro. Una volta trovate i picchi risonanti, ridurli da alcuni decibel fino a quando la voce non suona pulita e intelligibile.

Impostazione della compressione vocale: un approccio di base

Ora che la preparazione è completa, è tempo di passare alla compressione. Sia i plug -in software che l'hardware analogico possono svolgere il lavoro se impostati correttamente.

Per ottenere un suono naturale ed equilibrato, è comune utilizzare due compressori in serie. Il primo è progettato per controllare i picchi affilati e il secondo è progettato per aggiungere corpo e colore. Una combinazione classica è un compressore in stile 1176 prima di un compressore in stile LA-2A.

Il primo compressore è impostato con un rapporto elevato (circa 12: 1), un attacco rapido e un breve tempo di rilascio. È importante impostare la soglia in modo che riduca il volume di un massimo di 2-3 dB nelle parti più rumorose.

Il secondo compressore dovrebbe essere più morbido: un attacco lento, un rilascio regolare e un rapporto nell'intervallo di 4: 1–8: 1. Impostare la soglia in modo che la compressione si adatti naturalmente alla miscela. Poiché il primo compressore ha già appianito i picchi, il secondo può essere impostato un po 'più aggressivo senza timore di un'eccessiva compressione in sezioni rumorose. La cosa principale è non fare affidamento su preset già pronti. Possono servire da punto di partenza, ma richiedono sempre un aggiustamento manuale a una voce specifica per ottenere il risultato desiderato.

La voce che suona? Correzione di errori di compressione

Pompa e respiro

Se la voce suona innaturale dopo la compressione, con gocce di volume improvvisi o "bobbing" ritmica, molto probabilmente il problema è nell'attacco e nel rilascio delle impostazioni.

Per evitare di eliminare eccessivamente il suono, inizia con un attacco di circa 15 ms. Se la voce sembra troppo piatta e ha perso le loro dinamiche, prova ad aumentare il tempo di attacco - questo aiuterà a preservare i transitori percussivi. Se la voce non sembra abbastanza densa, riduci leggermente l'attacco, ma assicurati che il compressore non uccida gli accenti naturali.

L'uscita svolge anche un ruolo importante. Inizia con 40 ms e regola gradualmente fino a quando la voce non si inserisce nel mix senza salti di volume udibile. Se la compressione sembra invadente, prova ad aumentare la soglia per ridurre la quantità di compressione. Anche ridurre il volume di 3 dB può causare artefatti evidenti se l'attacco e il rilascio sono impostati in modo errato. Se il mix mostra troppo "respirazione" vocale, puoi inserire un soppressore del rumore prima del compressore. Ciò levigerà il rumore indesiderato senza influire sulla dinamica del segnale principale.

Come rimuovere la sibilanza eccessiva alla voce

I suoni eccessivi di S, Z e SH possono rovinare una traccia vocale, specialmente dopo la compressione, il che li rende ancora più pronunciati. Se le voci iniziano a grattugiarsi sull'orecchio o sono troppo nitide, sarà necessaria un'elaborazione aggiuntiva.

Per eliminare la sibilanza, utilizzare un de-esser. Questo strumento funziona come un equalizzatore dinamico che attenua i picchi eccessivamente ad alta frequenza senza influire su altre frequenze. Questo aiuta la voce a rimanere chiari e intelligibili senza perdere la luminosità.

Tuttavia, è importante non esagerare. Troppa soppressione della sibilanza può far sembrare innaturale la voce e persino creare l'impressione di un difetto vocale. Regola attentamente il deesser, concentrandosi su un suono naturale e non sull'eliminazione completamente di tutti gli elementi ad alta frequenza.

Come chiarire la voce

Se la tua voce sembra poco chiara, il problema potrebbe sorgere durante la fase di registrazione. Tecnica del microfono errata e impostazioni di elaborazione inappropriate possono causare la perdita della voce nel mix.

Durante la registrazione, è importante prestare attenzione alla distanza tra il cantante e il microfono. Se è troppo vicino, può verificarsi l'effetto di prossimità, creando il suono e sovraccarico di basse frequenze. Se è troppo lontano, la voce perderà la loro ricchezza e diventerà debole. L'equilibrio ideale è a 10-15 cm dal microfono, ma la distanza esatta dipende dallo stile di prestazione e dal carattere della voce.

Anche il controllo del volume è la chiave. Quando canta note alte, il cantante dovrebbe allontanarsi un po 'e quando canta frasi tranquille, avvicinarsi al microfono. Questo aiuta a mantenere un livello uniforme del volume senza sovraccarichi e salse.
Ulteriori misure, come l'utilizzo di un filtro pop di alta qualità e un de-esser morbido durante la registrazione, aiuteranno a evitare suoni sibilanti e proteggere la traccia da problemi che sono difficili da risolvere durante la miscelazione.

Se stai perdendo chiarezza nelle parti più silenziose, prova ad aumentare il livello di automazione di 1-2 dB in quelle aree prima di applicare la compressione. Ciò metterà in evidenza i dettagli senza eccesso di eccesso. Inoltre, tieni d'occhio le tue impostazioni del compressore: un attacco troppo corto può sfantare i transitori e rendere la voce meno espressiva.

Come far sembrare la voce più ricca e vivace

La compressione non solo aiuta a bilanciare le dinamiche della voce in un mix, ma può anche aggiungere ricchezza, carattere e una leggera gratistezza al suono, rendendolo più espressivo.

I compressori in stile Dispringor sono fantastici per questo. Combinano le caratteristiche dei compressori 1176 e LA-2A, ma oltre alla compressione standard, possono introdurre una piacevole distorsione armonica, dando alla voce calore e volume.

Se la tua voce suona troppo piatta o sterile, puoi provare i compressori con una pronunciata colorazione del suono. Le buone opzioni sono 1176 modelli in stile, SSL, API e plugin con una funzione di saturazione.

Non solo levigano i salti dinamici, ma aggiungono anche una sottile ricchezza, rendendo la voce più densa e presente nel mix.

Come evitare la voce ovattata

La compressione può appianare le dinamiche vocali, ma a volte significa anche perdere la luminosità e la chiarezza del suono. Per ripristinare l'equilibrio ed evitare un suono "noioso", è importante lavorare correttamente con l'equalizzazione.

L'uso di un equalizzatore aiuta a restituire la trasparenza e l'aiuto alla voce. Un modo efficace è analizzare le tracce di riferimento e regolare le frequenze al loro suono. Alcuni plugin, come Mixroom, consentono di selezionare automaticamente le frequenze ottimali in base al riferimento.

Se la voce ha perso la loro espressività dopo la compressione, prova leggermente a sollevare le aree di fascia media alta e superiore. Questo può essere fatto manualmente utilizzando un equalizzatore parametrico o con l'aiuto di strumenti intelligenti che regolano l'equalizzazione a una determinata curva target. Puoi anche aggiungere alcune bande nelle gamme desiderate per rendere la correzione più precisa.

La cosa principale è non esagerare. L'eccessivo aumento delle alte frequenze può portare a un suono aspro e innaturale. Regola l'equalizzatore in modo che la voce rimanga chiara, ma allo stesso tempo si inserisce organicamente nel mix.

Come utilizzare le tracce di riferimento per perfezionare la voce

Più a lungo lavori su un mix, più è difficile valutare obiettivamente il suo suono. Ecco perché è importante utilizzare tracce di riferimento: registrazioni miscelate e padroneggiate professionalmente che ti aiuteranno a mantenere la prospettiva corretta.

Una traccia di riferimento dovrebbe corrispondere al genere della tua musica e avere voci di qualità che puoi usare come guida. Confrontando il tuo mix con un riferimento, puoi capire meglio quanto siano bilanciati i livelli vocali, se la compressione è impostata correttamente e se il suono è abbastanza chiaro.

Per analizzare i riferimenti, è possibile utilizzare plug -in specializzati che consentono di caricare registrazioni di riferimento e confrontare il bilanciamento della frequenza, la dinamica e il panorama stereo. Ma anche semplicemente passare da un binario in un DAW può aiutare a identificare possibili difetti nel mix.

In conclusione: padroneggiare la compressione vocale

La compressione vocale è uno degli aspetti più difficili della miscelazione. Non ci sono impostazioni universali, poiché i parametri del compressore dipendono dallo stile della canzone, dalla natura della performance e dalla qualità della registrazione originale. Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è la pratica e l'ascolto attento. Nel tempo, imparerai a determinare quando la compressione migliora la voce e quando rende il suono piatto e innaturale.
Se hai difficoltà a raggiungere il risultato desiderato, non esitare a studiare materiali di formazione, guardare recensioni di mix professionali e analizzare come funzionano i compressori nelle tracce che ti piacciono. L'esperienza e l'attenzione ai dettagli aiuteranno a portare il suono vocale a livello professionale.