Effetti vocali

Gli effetti vocali svolgono un ruolo chiave nell'industria musicale moderna, trasformando le registrazioni grezze in elementi espressivi e armoniosi di una traccia. Il loro uso corretto aiuta a rendere la voce più pulita, più chiara e più organica nel mix generale, che si tratti di una registrazione in studio o di una performance dal vivo.

Conoscere i principi di base dell'elaborazione vocale consente non solo di migliorare la qualità del suono, ma anche a evidenziare le sue caratteristiche uniche. Le tecnologie moderne consentono di regolare il tono, espandere lo spazio sonoro e dare alla voce l'atmosfera desiderata che corrisponde al concetto artistico.

Per ottenere un suono professionale, è importante utilizzare strumenti di elaborazione di base. L'equalizzazione aiuta a rimuovere le frequenze non necessarie e rendere la voce più intelligibile, la compressione appiana i salti dinamici e un de-esser riduce la durezza dei suoni sibilanti. Queste tecniche consentono alla voce di adattarsi armoniosamente al mix ed evitare di sovraccaricare le singole frequenze.

L'uso creativo degli effetti apre ancora più possibilità. Ritardo e riverbero creano volume e profondità, l'auto-tune può correggere l'intonazione o aggiungere un suono specifico e i vocoders consentono di cambiare radicalmente il timbro della tua voce. Queste tecniche aiutano non solo a migliorare la registrazione, ma le danno anche uno stile distintivo.

Sia che tu debba solo migliorare leggermente il suono naturale o cambiare radicalmente la tua voce, la giusta selezione e la combinazione di effetti vocali ti aiuteranno a ottenere il risultato desiderato e rivelare nuove sfaccettature del suono.

Perché usare gli effetti vocali

Quando si lavora con la voce in un mix, è importante utilizzare EQ, compressione e riverbero o ritardo, anche se il loro effetto è minimo. Questi effetti aiutano a bilanciare il suono, rendere la voce più intelligibile e adattarla naturalmente allo sfondo strumentale.

Tuttavia, l'elaborazione vocale non si limita a solo strumenti di base. Varie tecniche possono dare alla voce più profondità, renderla più pulita, più ruvida o più ricca, a seconda dell'effetto desiderato. La sperimentazione con i parametri di effetto consente di ottenere un suono più espressivo e memorabile.

Presta attenzione a come la voce viene elaborata in brani popolari. Rimangono raramente invariati per tutta la composizione. Spesso, piccoli cambiamenti, come l'aggiunta di riverbero nel coro o l'aumento della compressione su determinate frasi, rendono la parte vocale più vivace e più interessante.

Anche piccoli aggiustamenti possono migliorare significativamente il suono della voce. Prova a sperimentare con effetti: questo aiuterà la tua voce a adattarsi meglio al mix e rendere la registrazione più professionale.

Nozioni di base sugli effetti vocali

Gli effetti vocali aiutano a migliorare il suono della voce, rendendoli più espressivi e professionali. Consentono alla parte vocale di adattarsi organicamente al mix e di abbinare lo stile della canzone.

Comprendere una traccia vocale

Una traccia vocale è la registrazione originale della voce, realizzata da un microfono senza alcuna elaborazione. È un suono pulito che può essere regolato e migliorato con gli effetti.

Per ottenere il miglior risultato, è importante registrare la voce il più pulito possibile, senza rumore e distorsione estranea. Una registrazione originale di alta qualità consentirà di ridurre al minimo l'elaborazione ed evitare un uso eccessivo degli effetti.

Prima di entrare nei dettagli, è importante ricordare che nella maggior parte dei casi l'elaborazione minima produce i migliori risultati. Meno correzione richiesta, più naturale e organico sarà il suono. Se non sei sicuro, concentrati su registrazioni professionali nello stesso genere: questo ti aiuterà a sviluppare l'approccio giusto per l'elaborazione della voce.

Chiarezza

Prima di applicare gli effetti, è necessario assicurarsi che la traccia vocale non contenga rumori indesiderati, suoni estranei o distorsione digitale. Una registrazione pulita semplificherà l'ulteriore lavoro e renderà il suono più chiaro.

Equilibrio tonale

La voce copre una vasta gamma di frequenze, quindi è importante garantire che le frequenze basse, medie e alte siano distribuite uniformemente. Ciò consentirà alla voce di sembrare naturale e armonioso nel mix.

Dinamica

La gamma dinamica determina la differenza di volume tra parti silenziose e rumorose delle prestazioni. Per rendere il suono più fluido, è possibile regolare manualmente i livelli di volume o utilizzare la compressione. Questi metodi consentono alla voce di conservare la loro espressività senza sovraccaricare il mix complessivo.

L'obiettivo principale dell'elaborazione è sottolineare l'individualità della voce, preservare il loro suono naturale e garantire una combinazione armoniosa con gli strumenti.

Effetti vocali essenziali per spettacoli dal vivo

Una performance di qualità sul palco dipende non solo dalle abilità vocali, ma anche dalle giuste attrezzature. L'uso di processori vocali e pedali di effetto ti consente di migliorare il suono della tua voce in tempo reale, rendendola più espressiva e professionale.

Processori vocali

I processori vocali sono progettati per elaborare il suono durante una performance. Aiutano a correggere il tono, aggiungere riverbero, sopprimere i suoni sibilanti e creare polifonia. Questi dispositivi semplificano notevolmente il lavoro del cantante, regolando automaticamente il suono ai parametri specificati.

Uno dei popolari processori vocali è TC Helicon Mic Mechanic. Combina il riverbero in studio e la messa a punto automatica in una custodia compatta, conveniente per l'uso sul palco. Questo dispositivo è particolarmente utile per i cantanti che necessitano di elaborazione audio minima ma di alta qualità senza impostazioni complesse.

Pedali dell'effetto vocale

I pedali dell'effetto danno al cantante la capacità di controllare manualmente il suono della voce, aggiungendo vari effetti al momento giusto. Ciò è particolarmente importante per le esibizioni dal vivo, in cui sono necessarie prestazioni dinamiche ed espressive. Tra gli effetti più popolari:

• Distorsione : aggiunge nitidezza e granulosità alla voce, creando un effetto overdrive;
• Ritardo : aggiunge l'eco, rendendo il suono più voluminoso e ritmico;
• Playback Loop : consente di registrare e sovrapporre parti vocali l'una sopra l'altra durante la performance.

Combinando vari effetti, puoi creare un suono unico, adattandolo allo stile della musica e alla natura della performance. L'uso di processori vocali e pedali di effetto aiuta non solo a migliorare il suono, ma anche a diversificare le prestazioni, rendendolo più vivace e memorabile.

Attrezzatura chiave per la registrazione della voce

Microfono di alta qualità

Un microfono è lo strumento principale che determina l'accuratezza della trasmissione vocale. I modelli di condensatore vengono spesso utilizzati per la registrazione in studio. Sono altamente sensibili e possono catturare le più piccole sfumature di prestazioni, il che è particolarmente importante per i generi con voci morbide ed espressive.

Allo stesso tempo, i microfoni dinamici sono spesso più adatti a esibizioni forti ed energiche, ad esempio nella musica rap o rock. Rispondono bene alla pressione sonora elevata e forniscono un suono denso senza dettagli eccessivi.

Interfaccia audio

Un'interfaccia audio funge da convertitore, convertendo un segnale di microfono analogico in un formato digitale. La sua qualità influisce sulla chiarezza della registrazione e dei dettagli della voce. Una buona interfaccia dovrebbe essere dotata di preamplificatori di alta qualità che forniscono trasmissione del segnale pulito senza rumore estraneo.

La bassa latenza è importante per un lavoro comodo, in quanto consente al cantante di sentirsi senza un notevole ritardo. Vale anche la pena considerare la compatibilità dell'interfaccia con il microfono e altre apparecchiature per evitare problemi di connessione.

Una scelta competente di microfono e interfaccia audio contribuirà a ottenere un suono vocale professionale, preservando le sue caratteristiche e le dinamiche del timbro naturali.

Workstation audio digitale

Una workstation audio digitale (DAW) è lo strumento principale per la creazione di musica. Ti consente di registrare, modificare, organizzare e mescolare tracce audio, fornendo il pieno controllo sul processo di produzione musicale.

La scelta di DAW dipende dalla facilità d'uso e dalle attività che devono essere risolte. È importante considerare la funzionalità, il supporto del plug -in, la compatibilità con le attrezzature e la comodità dell'interfaccia.

Una delle soluzioni convenienti è Amped Studio. Questa piattaforma funziona interamente nel browser, il che la rende accessibile da qualsiasi luogo con una connessione Internet. Questo formato è conveniente per la collaborazione e consente di condividere rapidamente progetti senza installare software aggiuntivi.

Metodi ed effetti di produzione vocale

Per ottenere una voce dal suono professionale, è importante non solo registrare bene la voce, ma anche elaborarla correttamente nella fase di miscelazione. Anche le tecniche di elaborazione del suono di base possono migliorare significativamente il risultato finale.

Metodi di base

Equalizzazione

L'equalizzazione è uno degli strumenti chiave nell'elaborazione vocale. Ti consente di regolare l'equilibrio di frequenza, rimuovendo risonanze indesiderate e sottolineando le frequenze desiderate. Un equalizzatore parametrico è il più conveniente, in quanto consente di perfezionare gli intervalli di frequenza individuale. Le basse frequenze si trovano di solito sul lato sinistro della scala e le alte frequenze si trovano a destra, nell'intervallo udibile da 20 Hz a 20 kHz.

Filtro passa-alto

Un filtro passa-alto è uno strumento utile per la pulizia della voce dal rumore indesiderato a bassa frequenza. Taglia le frequenze più basse, aiutando a sbarazzarsi di suoni noiosi causati dalla respirazione, dall'effetto di prossimità o dalla mancanza di un filtro pop. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con una voce che contiene consonanti pronunciate come "P" e "B" che creano sovraccarico a basse frequenze.

Compressione

La compressione viene utilizzata per equalizzare la gamma dinamica della voce, rendendo i passaggi tranquilli più udibili e forti meno duri. Ciò è particolarmente importante per garantire un suono regolare in un mix in cui la voce deve essere ascoltata sullo sfondo degli strumenti.

Se impostato correttamente, un compressore non solo stabilizza il livello del volume, ma aggiunge anche densità alla voce, rendendoli più concentrati e elaborati professionalmente.

Ritardo

L'effetto di ritardo crea un senso di spazio attorno alla voce, aggiungendo profondità e volume. A seconda dei parametri, il ritardo può creare una leggera eco o formare una trama ricca, migliorando l'emozionalità della performance.

Esistono diversi tipi di ritardo utilizzati nell'elaborazione vocale. Un breve ritardo aiuta a levigare il suono, creando l'effetto del raddoppio della voce, mentre un ritardo più lungo aggiunge l'atmosfera alla voce, rendendoli più spaziosi e vivaci.

Riverbero nell'elaborazione vocale

Il riverbero è uno degli effetti più comuni utilizzati nell'elaborazione vocale. Crea un senso di spazio, dando la profondità della voce e la naturalezza. Nella vita di tutti i giorni, incontriamo costantemente questo effetto: se ti batti le mani in una stanza, puoi sentire il suono che riflette dalle pareti, creando un'eco caratteristica.

Aggiungendo il riverbero in una workstation audio digitale (DAW), è possibile modificare la percezione acustica della voce. Questo effetto aiuta a dare alla voce un suono più morbido e spazioso o, al contrario, a creare l'effetto di esibirsi su un palcoscenico enorme.

Tempo di riverbero

Il tempo di riverbero determina quanto dura l'effetto prima che svanisca completamente. Più a lungo questo parametro, maggiore è il senso dello spazio. Un breve tempo di riverbero crea un suono compatto, simile alla registrazione in una piccola stanza, mentre una lunga può imitare una sala da concerto o una cattedrale.

Miscelazione

Il rapporto tra il segnale elaborato e originale influisce sulla percezione del riverbero. Se l'effetto viene utilizzato come canale separato (bus), il suo livello è generalmente impostato al 100%e quindi il volume complessivo viene regolato.

Pre-delay

Questo parametro determina quanto tempo dopo il suono principale entra il riverbero. Se il ritardo è breve, la voce ottiene immediatamente il volume. Un lungo pre-delay dà alla voce più definizione, permettendo a parole e consonanti di sembrare naturale, senza perdersi nella coda del riverbero.

Tecniche avanzate

Doppio e armonizzazione

Il raddoppio della voce è un ottimo modo per aggiungere energia e profondità a una sezione. Se ascolti attentamente, sentirai che molte delle tue canzoni preferite hanno doppio nei cori. Se c'è più di una presa, di solito vengono ansato piuttosto a sinistra e a destra.

Se non hai doppie prese di una sezione in cui si desidera utilizzare questo approccio, puoi anche usare il plug -in doppiatore vocale per ottenere il suono. SoundTrap viene fornito con un'armonia facile da usare
può aiutare ad aggiungere strati e profondità che completano la melodia principale.

Per creare armonie in tre parti, è possibile registrare ogni parte dell'armonia separatamente o utilizzare un plug-in armonico vocale che genera in modo intelligente parti di armonia in base alla visione principale.

Entrambe le opzioni sono buone, a seconda del suono finale. Per un suono vocale naturale che supporta la voce principale, dovresti registrare armonie in 3 parti con l'artista o i cantanti di backup.
Per un effetto vocale più moderno, sentiti libero di sperimentare le impostazioni del plug -in armonia vocale. Con questi tipi di strumenti, la tua immaginazione è il limite!

Correzione del tono

Nell'industria musicale di oggi, il software di correzione del pitch è una componente chiave dei suoni vocali raffinati. È lo strumento a cui rivolgersi per ottenere un tono raffinato e perfetto senza artefatti robotici.

Quando si utilizzano la correzione del tono, sottili regolazioni possono preservare le sfumature vocali naturali correggendo eventuali false note.

Non aver paura di sperimentare e assumersi maggiori responsabilità per un effetto più creativo! A volte gli effetti più cool provengono dalla sperimentazione.

vibrato

La modulazione vibrata e pitch è un parametro importante nell'elaborazione vocale, che è responsabile dei cambiamenti naturali del tono durante le prestazioni. Queste fluttuazioni si verificano in qualsiasi voce dal vivo e le danno un'espressività caratteristica.

Durante il canto, il tono di una nota può fluttuare leggermente sopra o sotto il tono principale. La correzione di questo parametro consente di rafforzare o indebolire queste variazioni naturali.

Se vuoi creare un effetto sonoro robotico, il vibrato può essere completamente rimosso, ottenendo un tono perfettamente uniforme. Questo è tipico per un'elaborazione auto-tune, spesso utilizzata nei generi moderni.

Dee-essersi nell'elaborazione vocale

La de-essenziale è una tecnica che aiuta a ridurre la durezza dei sibilanti e dei suoni sibilanti in una registrazione vocale. Questo effetto funziona come un compressore dipendente dalla frequenza, monitorando e riducendo il volume di risonanze indesiderate ad alta frequenza.

Il problema si verifica più spesso quando si utilizzano microfoni condensatori, che enfatizzano i dettagli vocali, tra cui l'eccessiva sibilanza. Sulle cuffie, tali suoni possono sembrare particolarmente duri, mettendo l'ascolto a disagio. Per evitare questo, un de-esser dovrebbe essere applicato prima della compressione, in modo che l'elaborazione si verifichi sul segnale originale e non elaborato.

Soglia

La soglia determina a quale livello di volume il suono sibilante verrà soppresso. Più basso è questo parametro, più frequenze saranno interessate. L'impostazione richiede precisione: troppa soppressione può far sembrare la voce innaturale e troppo poco non eliminerà completamente il problema.

Intervallo di frequenze

Questo parametro consente di selezionare un intervallo di frequenza specifico in cui sono presenti suoni sibilanti indesiderati. In genere, sono nell'intervallo da 4 a 10 kHz. La messa a punto della messa a punto aiuta a rimuovere solo le frequenze problematiche senza influire sul resto della voce.

Compressione vocale

La compressione è uno strumento chiave nell'elaborazione vocale, che consente di rendere il suono più anche in volume. Riduce la differenza tra le sezioni più rumorose e silenziose, rendendo le prestazioni stabili ed espressive.

Soglia

La soglia determina il livello di volume a cui il compressore inizia a funzionare. Se il segnale supera il valore impostato, la compressione ha effetto. Per ottenere un suono naturale, la soglia dovrebbe essere regolata in modo che influisca solo le esplosioni dinamiche della voce, senza sopprimere i dettagli tranquilli come la respirazione e i toni naturali della voce.

Rapporto

Questo parametro controlla quanto il segnale viene compresso quando supera il valore di soglia. Ad esempio, un rapporto di 3: 1 significa che il volume in eccesso sarà ridotto di un fattore tre. Valori più alti, come 5: 1 o 10: 1, danno una compressione aggressiva adatta per la voce in un mix denso, mentre le impostazioni più morbide conservano la naturalezza della performance.

Boost del trucco

Dopo la compressione, il volume della voce può essere ridotto perché il compressore riduce i picchi del segnale. Il boost del trucco ti consente di riguadagnare il volume perso aumentando il livello di output. Quando si regola questo parametro, è importante considerare l'equilibrio con altri elementi del mix in modo che la voce suonino chiara, ma non sopraffatta la composizione generale.

Compressione parallela

La compressione parallela, nota anche come "compressione di New York", viene utilizzata per aumentare la densità della voce senza perdere le loro dinamiche naturali. Questo metodo consente di migliorare il suono preservando il carattere originale della performance.

L'essenza della tecnica è che una versione fortemente compressa del segnale vocale originale viene aggiunta al suo segnale originale. Per fare ciò, viene creata una traccia duplicata, che viene inviata a un bus ausiliario con un compressore impostato su un elevato rapporto di compressione. Questo segnale elaborato viene quindi miscelato con l'originale, aggiungendo densità e ricchezza alla voce.

Le impostazioni per la compressione parallela dipendono dallo stile della musica e dal personaggio della voce. È importante raggiungere un equilibrio tra il segnale elaborato e pulito in modo che la vocale rimanga espressiva, ma allo stesso tempo non perde chiarezza.

L'uso di questo metodo rende la voce più potente e intelligibile nel mix, mantenendo la sua naturalezza ed emozione. Ciò è particolarmente utile nei generi in cui la voce deve rimanere ricca ed energica senza cambiare bruscamente le dinamiche della performance.

Distorsione vocale e controllo del rumore

La distorsione può aggiungere pugno ed energia alla voce, rendendo il suono più aggressivo ed espressivo. È importante considerare lo stile della musica e guardare le registrazioni di riferimento per scegliere il giusto tipo di distorsione.

La distorsione richiede cure, poiché l'uso eccessivo può rovinare la chiarezza della voce. Sperimenta le impostazioni, aumentando gradualmente l'intensità per raggiungere l'effetto desiderato senza perdere chiarezza.

Controllo del rumore ambientale

La chiarezza di una registrazione dipende in gran parte dal controllo del rumore nella stanza. I suoni esterni e le scarse acustiche possono influire negativamente sulla qualità della voce, quindi è importante prestare attenzione alle condizioni di registrazione.

Cancello di rumore

Le porte del rumore aiutano a eliminare il rumore di fondo quando il cantante non canta. Questo strumento funziona sul principio di tagliare il suono al di sotto di una soglia impostata. La cosa principale è impostare correttamente i parametri in modo che il rumore venga rimosso, ma allo stesso tempo le frasi vocali silenziose non sono influenzate.

Monitor in-ear per spettacoli dal vivo

Durante i concerti, i monitor in-ear consentono all'artista di sentirsi meglio e mantenere la precisione nella loro esibizione. Riducono il rumore esterno e aiutano il cantante a controllare l'equilibrio del mix, che è particolarmente importante in forti condizioni di palcoscenico.

Effetti vocali interessanti

Alcuni effetti vocali non fanno molto più che migliorare il suono, aggiungono anche un personaggio unico alla registrazione. Aiutano a creare un'atmosfera, sottolineano alcuni momenti della performance e rendono la voce più espressiva.

Aggiunta di un ricco riverbero

Il riverbero viene utilizzato su quasi tutte le tracce vocali, anche se è sottile. Ma al di là delle impostazioni standard, puoi aggiungere un riverbero più ricco a singole frasi o parole per farle risaltare nel mix.

La voce di fondo può anche essere trattata con un forte riverbero e quindi ridotto di volume. Questo creerà un senso di spazio senza oscurare la voce principale. La maggior parte dei plugin di riverbero hanno preset già pronti con impostazioni intense che è possibile utilizzare come punto di partenza. Se necessario, il livello di umidità del riverbero può essere regolato manualmente per raggiungere l'effetto desiderato.

Pre e post-delay

L'impostazione pre-delay nel plug-in Reverb determina la quantità di tempo tra l'inizio della parte vocale e il momento in cui il riverbero entra. Questo parametro ti consente di rendere la voce più voluminosa senza offuscare la sua chiarezza. Per iniziare, è possibile impostare il ritardo entro 20-40 millisecondi e quindi regolarlo a seconda del suono.

Un ulteriore ritardo post-delay aggiunge eco dopo il riverbero, creando un decadimento più fluido. È meglio usare un valore breve in modo che il ritardo non sovraccarichi la miscela, ma aggiunga solo profondità al suono.

Questi effetti aiutano a ravvivare la voce e renderli più espressivi, aggiungendo strati spaziali e atmosferici alla composizione generale.

Profondità con ritardo

Per ottenere una maggiore spazialità senza ripetizioni inutili, è possibile utilizzare una tecnica semplice. Imposta il ritardo su 100 millisecondi e limita il numero di ripetizioni a una. Ciò creerà un sottile effetto eco che aggiungerà volume alla voce, ma non li ingombra con riflessi eccessivi.

Questo effetto può essere applicato direttamente sulla traccia vocale o tramite un autobus ausiliario. La scelta del metodo dipende dal risultato desiderato e dalla comodità di lavorare con il mix.

Sintonizzazione automatica

L'effetto Autotune corregge o cambia il tono della voce, che può essere utilizzato sia per la correzione dell'intonazione che per scopi stilistici. È stato sviluppato alla fine degli anni '90 dall'ingegnere Andy Hildebrand ed era originariamente destinato a elaborare dati sismici, ma ha rapidamente trovato l'applicazione nel settore musicale.

Oggi Autotune viene utilizzato in una varietà di generi: dalla musica pop all'hip-hop. A seconda delle impostazioni, può rendere la correzione impercettibile all'ascoltatore o, al contrario, creare un effetto riconoscibile, dando alla voce un suono meccanizzato. Per ottenere il risultato desiderato, viene utilizzato il software, come Antares Auto-Tune o altri plugin. Le impostazioni sono regolate a seconda dell'attività: è possibile correggere delicatamente le note o cambiare deliberatamente la voce, dando loro un tono moderno caratteristico.

Sintesi vocale

Le tecnologie moderne ti consentono di cambiare radicalmente la voce, creare voci artificiali o modificare quelle reali. La sintesi vocale e i vocoders sono due strumenti chiave che vengono attivamente utilizzati nella produzione musicale. Il gruppo Daft Punk ha dimostrato chiaramente come tali effetti espressivi possano essere nei loro album successivi.

La sintesi vocale si basa sulla creazione di una voce completamente artificiale senza usare la voce umana registrata. Con l'aiuto di sintetizzatori, è possibile impostare il timbro, il tono e l'articolazione, creando un suono impossibile da ottenere in modo naturale.

Per lavorare con questo effetto, vengono utilizzati programmi speciali, come Vocaloid. Ti consentono di inserire testo e melodia, dopo di che il sistema genera voci che possono essere personalizzate in timbro e intonazione.

A differenza della sintesi vocale, i vocoders lavorano con una vera voce, cambiando le sue caratteristiche. Questo effetto sovrappone i parametri della voce registrata su un'altra sorgente sonora, come un sintetizzatore, creando un tono robotico o elettronico.

I vocoders sono usati per creare trame audio voluminose che differiscono dalla voce originale, ma allo stesso tempo conservano le sue caratteristiche di intonazione. Sono ampiamente utilizzati nella musica elettronica, nei progetti pop e hip-hop per dare alla voce un suono insolito.

Vocoder e il suo uso nella musica

Un vocoder è un effetto che modifica la voce, dandogli un suono meccanico o elettronico. È spesso usato per creare voci futuristiche associate a fantascienza e musica elettronica.

Alcuni artisti hanno reso questo effetto parte integrante del loro stile. Un esempio suggestivo è Daft Punk, la cui musica è piena di effetti del vocoder. Il loro suono caratteristico si basa sulla modulazione vocale, che può essere ascoltata in tracce come perderti per ballare. In queste composizioni, il vocoder viene utilizzato con diverse impostazioni, creando tonalità di voce insolite.

Come funziona un vocoder

Il principio del vocoder si basa sulla miscelazione di due segnali. La voce di input viene registrata attraverso un microfono e trasmessa al modulatore. Allo stesso tempo, un sintetizzatore è collegato al vocoder, che funge da base per l'elaborazione. Le caratteristiche vocali sono sovrapposte al suono sintetizzato, formando un nuovo timbro.

Le impostazioni del vocoder consentono di controllare i filtri, il numero di bande di equalizzatore e la profondità di modulazione. Questo aiuta a creare un suono sia morbido che melodico e un effetto acuto e meccanico. Questo strumento viene attivamente utilizzato nella musica elettronica, nelle industrie hip-hop e pop, aggiungendo tonalità insolite e uno stile riconoscibile alla voce.

Talkbox

Talkbox è un effetto che ti consente di cambiare il suono di uno strumento usando la bocca, creando l'illusione di uno strumento "parlante" o "cantare". È stato reso popolare da Roger Troutman, e in seguito è diventato un segno distintivo di molti musicisti. Il principio di base dell'operazione è che il suono dello strumento viene trasmesso attraverso uno speciale tubo alla bocca dell'attaccante, in cui si formano parole e tonalità del suono, dopo di che il suono elaborato viene catturato da un microfono.

Per creare questo effetto, è necessario un dispositivo speciale, costituito da un altoparlante, un tubo di plastica e un bocchino. Il musicista suona lo strumento e il suono è diretto attraverso il talkbox verso la bocca, dove l'articolazione cambia il suo timbro. Ciò consente di formare parole o vocalizzare le melodie, creando un suono unico.

Per ottenere l'effetto talkbox, avrai bisogno delle seguenti attrezzature:

• Dispositivo Talkbox - I modelli più popolari includono il Dunlop Heil Talk Box e il Rocktron Banshee Talk Box. Sono dotati di un altoparlante incorporato che trasmette il suono attraverso il tubo;
• Strumento musicale - Molto spesso vengono utilizzati una chitarra o chiavi, poiché consentono un comodo controllo del suono;
• Amplificatore: necessario per alimentare il suono dallo strumento al talkbox, poiché non è collegato direttamente;
• Microfono - Records elaborato il suono per trasmetterlo a un sistema di mixer o altoparlanti.

Crea un coro dalla tua stessa voce

Anche se registri da solo, non significa che la tua voce dovrebbe sembrare solitaria. Puoi trasformare la tua voce in un intero coro, come ha fatto la regina in Boemian Rhapsody o Jacob Collier nelle sue arrangiamenti a più livelli. Questo darà alla tua traccia di profondità, volume e impatto.

Da dove cominciare

Innanzitutto, riordinare la voce principale. Modificali, scegli le riprese migliori, rimuovi i suoni sibilanti inutili e regolali in modo che suonino come vuoi. Dopodiché, puoi passare alla stratificazione.

Registra alcune parti vocali aggiuntive. Inizia raddoppiando la melodia principale: questo renderà il suono più spesso. Sperimenta diversi modi di cantare: canta uno prendi più forte, un altro più silenzioso, prova a sussurrare o persino a cambiare il timbro tenendo il naso.

Aggiungi voce in diverse ottave. Canta la melodia principale un'ottava più alta nel falsetto o trova un tono basso per prendere un'ottava più bassa. Più variazioni, più ricco sarà il suono.

Registrare armonie. Inizia con terzi e quinti dalla melodia principale, quindi prova intervalli più complessi. Se non riesci a registrarli nella gamma desiderata, puoi cambiare il tono con un plug -in Shifter Pitch.

Quando hai più tracce vocali, è importante elaborarle correttamente.

• Panoramica . Distribuire la voce di supporto ai lati del 50-100%, lasciando lo spazio centrale per la voce principale;
• Controllo del volume . Più tracce hai, più importante è l'equilibrio. Regola i livelli in modo che gli strati vocali non si affogano a vicenda;
• Elaborazione del gruppo . Combina i sostenitori in un bus, applicando l'EQ, la compressione, il riverbero e il ritardo. Questo li aiuterà a sembrare coeso e chiaro.

Creazione di un effetto vocoder con Autotune

Se stai cercando un suono vocale simile a un vocader, puoi crearlo usando Autotune sul bus. Questa tecnica funziona bene per parti corali dense, nonché per più tracce vocali, dando loro una sensazione sintetica.

Per raggiungere questo effetto, segui questi passaggi:

1. Crea un nuovo canale del bus e chiamalo qualcosa come "Autotune";
2. Instrada tutte le tracce vocali che desideri elaborate su questo canale;
3. Applicare Autotune all'autobus con un tempo di attacco veloce per rendere il suono più robotico;
4. Regola il volume del segnale elaborato in modo che non sopraffatta la miscela.

In che modo questo influisce sul suono?

Con questa configurazione, Autotune elabora tutti i segnali inviati al bus contemporaneamente, creando un singolo livello elaborato. Questo strato viene quindi restituito nel mix, stratificato sopra la voce originale. Il risultato è un suono elettronico simile a un vocoder, ma mantiene ancora le intonazioni naturali della voce. Questo metodo aggiunge un tocco moderno alla traccia, rendendo la voce più espressiva.

Rendi la voce più ampia e più voluminosa

Se la tua voce si sente ristretta e priva di presenza nel mix, puoi aggiungere larghezza e profondità utilizzando l'elaborazione. Questo metodo utilizza effetti di ampliamento di bus e stereo.

Come impostare l'effetto ampliamento:

1. Crea un nuovo canale del bus e chiamalo qualcosa come "vocale widener";
2. Passa la tua voce principale per elaborarle separatamente dalla traccia originale;
3. Aggiungi un plug -in ad ampliamento stereo come Ozone Imager o qualsiasi altro strumento con una funzione di ampliamento dell'immagine stereo.

Regola i parametri del widener finché non senti che la voce sia diventata più spaziosa senza perdere la concentrazione.

In che modo questo influisce sul suono?

Questo metodo aiuta a far apparire la voce più ampia nel mix, creando un senso di spazio intorno a loro. Se la voce sembra troppo stretta o priva di presenza, l'ampliamento stereo li aiuterà a occupare più spazio senza aumentare il volume. La cosa principale non è esagerare, in modo da mantenere la chiarezza.