Marketing musicale

Oltre al processo creativo, sia i musicisti che le band necessitano di capacità di comunicazione e marketing. Anche avere un’etichetta rispettabile non risolve completamente questi problemi: il successo dipende dall’iniziativa personale e dalla pianificazione strategica. Condivideremo suggerimenti che ti renderanno più produttivo e aumenteranno la tua sicurezza nel comunicare con il mondo esterno.

Amped Studio è una piattaforma completa per la creazione musicale adatta sia ai principianti che ai veterani dell'industria musicale. Non importa quanto impressionante sia la tua creazione musicale, senza un'adeguata promozione rischia di rimanere inascoltata. Tali progetti devono essere presentati attivamente al mondo e trasformati in entrate materiali, altrimenti rimarranno solo file sul tuo computer.

In Amped Studio troverai un set completo di strumenti per creare un successo: una varietà di strumenti, effetti, plug-in VST, librerie di campioni, un'interfaccia intuitiva e suono di alta qualità. Tuttavia, affinché il tuo lavoro raggiunga gli ascoltatori, dovrai utilizzare strumenti completamente diversi. Questa questione sarà oggetto di ulteriore discussione.

In questo articolo non toccheremo il processo di produzione, registrazione o qualsiasi altro aspetto della creazione di musica e canzoni. Concentriamoci sugli aspetti esterni: immagine, conoscenza per una promozione di successo. Parliamo dei punti chiave e specifici.

1. Realizza o ordina un design interessante. Questo è il “vestito” della tua musica su Internet

Hai solo un attimo per attirare l'attenzione di un utente di passaggio e interessarlo alle tue composizioni. Pertanto, è estremamente importante prestare la dovuta attenzione alla prima cosa che incontra l'occhio dell'ascoltatore: la copertina dell'album.

2. Compila la descrizione dei tuoi social network

Cerca di abituarti al ruolo di una persona che non ha ancora familiarità con il tuo lavoro. È interessato allo stile in cui lavori, al modo in cui la tua arte è unica o a chi potrebbe assomigliare. Raccontaci della tua partecipazione a festival musicali, progetti comuni con altri musicisti, momenti interessanti della tua carriera o condividi un paio di frasi chiave. È importante essere convincenti, ma non sovraccaricare di informazioni: un testo troppo lungo difficilmente attirerà l’attenzione del pubblico.

3. Trova una buona descrizione per il tuo album

Questo è di fondamentale importanza per diversi motivi. Innanzitutto, è importante condividere informazioni su te stesso e sul tuo ultimo progetto: di cosa si tratta, il processo di registrazione e chi sei nel mondo della musica. Avvia un dialogo con il tuo pubblico. Una breve descrizione di 10 frasi diventerà il contenuto che verrà ristampato o citato dai gestori dei social network e dai proprietari dei canali Telegram. Fornire loro materiale di discussione o testo pronto per l'uso. Ciò contribuisce ad aumentare il numero di pubblicazioni – l’effetto è stato confermato dalla pratica!

4. Non è necessario avere il proprio sito web

Nella maggior parte dei casi, circa il 90%, il tuo sito potrebbe riscontrare una bassa attività dei visitatori e un'attenzione insufficiente da parte del pubblico. Di conseguenza, potresti pentirti del tempo dedicato al suo sviluppo. È fondamentale che gli artisti si concentrino sullo sviluppo della propria presenza sui social media mantenendo strette interazioni con i follower, ricevendo il loro feedback e promuovendo organicamente i loro nuovi lavori.

Per quanto riguarda l'hosting della tua discografia (anche in formato wav), è una buona idea creare una pagina su Bandcamp, utilizzandola come un “archivio della tua musica”. Non ci sono restrizioni sulla quantità di spazio su disco, fornendo al contempo un sistema di fatturazione flessibile e un'infrastruttura affidabile.

5. Scopri come funzionano i servizi di terze parti per i musicisti

Ad esempio, considera SubmitHub. Questo servizio offre l'opportunità ai musicisti di presentare il proprio lavoro a blogger e autocuratori su piattaforme note come YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud e Spotify.

6. Pubblica contenuti regolarmente (o prova a farlo più o meno spesso)

Creare brani e album richiede tempo, ma è inaccettabile anche l’inattività prolungata nella comunità, ad esempio una volta ogni sei mesi. Ciò potrebbe comportare la perdita sia degli abbonati attuali che di quelli potenziali. Cerca di condividere nuovi post almeno due volte a settimana.

Cosa puoi postare in questi post? Ecco alcuni suggerimenti: video delle prove; video o appunti della vita dei membri del team; dettagli affascinanti sul gruppo stesso; storie sul processo di creazione delle canzoni o dei loro testi; annunci preliminari delle prossime esibizioni; compilazioni musicali; scatti di tutti i giorni o di scena.

7. Realizza almeno un buon video clip o video dal vivo

Per i fan è di grande importanza l'atmosfera che i musicisti portano sul palco, insieme ai brani musicali. Pubblicare sulla pagina i video dei tuoi concerti permetterà a nuovi ascoltatori provenienti da diverse parti del mondo di provare le stesse emozioni dei presenti in sala da concerto. Creare un video musicale professionale è anche un metodo efficace per ottenere visibilità su una piattaforma come YouTube. Inoltre, non tutti i media possono incorporare audio nei propri siti, motivo per cui spesso preferiscono aggiungere materiale video.

8. Pubblica solo brani completamente finiti

Tutto ciò che va su Internet resta lì per sempre. Con il passare del tempo, la versione attuale della tua traccia potrebbe non piacerti più, ma rimuoverla da alcune piattaforme potrebbe essere difficile o addirittura impossibile.

9. Registra almeno una collaborazione per il prossimo album

Il lavoro di squadra ti arricchisce di una preziosa esperienza che ti sarà utile in qualsiasi campo. Inoltre, aggiungere altri artisti al tuo album lo renderà più vario e interessante.

Puoi anche prendere parte ai video musicali dei tuoi amici, attirando l'attenzione dei loro fan. Oppure apparire sul palco durante la loro esibizione per esibirsi insieme è un ottimo modo per raggiungere un nuovo pubblico.

10. Parla ai buoni eventi

Indipendentemente dalle dimensioni e dal luogo, che si tratti di piccoli eventi locali o di grandi festival nelle città vicine. Ogni organizzatore investe nella pubblicità dell'evento, garantendo la distribuzione di annunci e locandine. Più l’evento è significativo, maggiore sarà il budget stanziato per la sua promozione. Ti dà anche accesso a nuovi ascoltatori che potrebbero essere interessati ai tuoi brani prima del concerto o valutare la tua performance al concerto.

11. Presentare domande di partecipazione alle playlist

Le playlist raggruppate per temi specifici sono le più popolari sulle piattaforme Spotify e Apple Music. Tali raccolte possono essere create da grandi comunità musicali, siti web dedicati alla nuova musica e blogger. Inoltre ci sono playlist editoriali, ad esempio, con le principali novità del mese, che a volte vengono fornite ad accesso aperto: chiunque può inviare una richiesta per includere le proprie tracce.

12. Salva spesso il tuo progetto e disponi del multitraccia in WAV

Questo consiglio può sembrare un cliché, ma la nostra esperienza con i musicisti è che circa il 70% degli album registrati solo 7-8 anni fa non vengono conservati nei file originali o nel formato WAV. Cercare di mettere un album del genere su piattaforme come Apple Music o Deezer solo con una versione mp3 è spesso destinato al fallimento, per non parlare della creazione di un remix.

13. Una buona traccia: accattivante ed espressiva

Concentra la tua traccia su quegli elementi che ritieni siano più interessanti ed espressivi. Non dimenticare che il mondo della musica di oggi pullula di offerte: spesso gli ascoltatori esplorano brani di nuovi artisti ascoltandoli solo per 20-30 secondi. Pertanto, è estremamente importante attirare immediatamente l’attenzione del tuo pubblico. Questo potrebbe non applicarsi a generi come l'ambient, ma è importante comprendere il principio generale: la caratteristica unica della traccia dovrebbe essere evidente fin dall'inizio, oppure l'enfasi dovrebbe essere posta su questo elemento durante tutta la composizione.

14. Iscriviti a importanti newsletter via email, pagine musicali e canali

Non limitarti a seguire le novità nelle comunità di generi musicali, è anche importante tenersi al passo con le tendenze generali dell'industria musicale. È utile sapere cosa sta succedendo nel mondo della musica: i principali festival e i loro organizzatori, le date delle vacanze in città, il contenuto dei blog musicali e delle pubblicazioni aziendali, nonché informazioni sui concorsi creativi. Non dimenticare la comunicazione: scrivere lettere alle persone che ti interessano può aprire nuove opportunità.

15. Chiedi ai tuoi amici di ascoltare la tua musica sui servizi di streaming

O almeno lascia un mi piace sulla tua pagina artista. Sebbene ciò non aumenterà direttamente le tue entrate (a meno che tu non abbia 100.000 amici), aiuterà gli algoritmi della piattaforma a capire che la tua musica dovrebbe essere consigliata ad altri utenti con preferenze musicali simili.

16. Pubblica il tuo album su database e servizi di streaming

Ad esempio, puoi pubblicare informazioni sulla tua uscita su Discogs, il più grande archivio di testi musicali, con cinque milioni di pagine. Aggiorna anche le informazioni sulle pagine dei tuoi album su Last.FM. Nonostante nel 2021 il sito non sia più così popolare come prima, ha ancora un alto tasso di citazioni: molti blog ne prendono in prestito informazioni. Per quanto riguarda i servizi di streaming, si è già detto molto al riguardo. Ora c'è una tendenza chiara: anche in Russia le persone preferiscono sempre più ascoltare musica in abbonamento, il che merita gioia! Vale la pena ricordare che tali servizi ottengono buoni risultati nei risultati di ricerca di Google, occupando spesso le prime posizioni.

17. Devi mantenere un social network con contenuti legati alla musica

Questo è un consiglio piuttosto radicale. Noi stessi non sempre lo aderiamo, ma ne comprendiamo l'importanza. Dai alle persone la possibilità di vedere un pezzo della tua vita. Che tipo di persona sei? Cosa motiva i membri della tua band? Raccontaci le tue ispirazioni e i tuoi preferiti. Condividi momenti della vita delle persone intorno a te, i tuoi viaggi, hobby, incidenti interessanti, dietro le quinte, umorismo e vita quotidiana. Una buona scelta a questo scopo sarebbe, ad esempio, pubblicare foto su Instagram o creare brevi video su TikTok.

18. Offri un post con notizie su una nuova canzone o album a diverse comunità e social network

È più probabile che i tuoi contenuti vengano pubblicati nella community quando corrispondono perfettamente al formato e allo stile. Fornisci una descrizione dettagliata, aggiungi un collegamento alla community, utilizza hashtag pertinenti, allega tracce audio e copertine.

19. Esplora come i social media e i servizi musicali supportano i musicisti

Le principali piattaforme musicali e i social media supportano attivamente i creatori di contenuti unici. In passato, tali opportunità erano disponibili solo per le star con un pubblico di milioni di ascoltatori (ad esempio, la cooperazione tra un social network e una celebrità mondiale), ma ora alcune funzioni sono diventate disponibili per una vasta gamma di artisti. Per esempio:

• Spotify for Artists – un toolkit per aumentare l'efficacia della tua presenza su Spotify. Ti consente di creare playlist tematiche, visualizzare analisi e annunciare concerti;
• Repost by SoundCloud : supporto per utenti SoundCloud premium. Offre la ripubblicazione della tua musica nelle playlist del servizio, include la monetizzazione di brani già pubblicati o fornisce servizi di distribuzione (pubblicazione di musica su altri servizi di streaming).

20. Assumi musicisti di sessione

Un turnista è un professionista assunto per partecipare alla registrazione di brani o album, nonché per esibizioni dal vivo e tour. Di solito, un tale musicista non fa parte della composizione permanente della squadra ed è coinvolto temporaneamente.

Il coinvolgimento dei turnisti avviene spesso quando al team mancano l'esperienza o le risorse necessarie per eseguire autonomamente determinate parti musicali in studio o sul palco. Sono inoltre invitati ad aggiungere novità o caratteristiche sonore alle composizioni.

Considera quanti musicisti compaiono nei dischi dei Massive Attack o quante band diverse hanno collaborato con il tastierista Don Airey. Per trovare musicisti di sessione, utilizza le risorse locali nella tua città o cercali online attraverso social network, forum, piattaforme freelance o servizi web specializzati come mixluv.com o soundbetter.com.

21. Preparare in anticipo un piano di campagna pubblicitaria

Se un'etichetta è responsabile della promozione del tuo album, devi verificare con loro i dettagli della strategia di marketing. Chiedi quali piattaforme intendono utilizzare e a quali canali dovresti unirti. Formulare un piano d'azione comune e discutere le condizioni per la pubblicazione dei contenuti. Investi in pubblicità mirata e pubblicazioni a pagamento. Identifica alcune piattaforme chiave per testare le diverse attività di marketing più adatte a te. Tieni presente che hai solo tre giorni di massimo interesse dopo l'uscita dell'album per sfruttare appieno la novità dell'uscita.