Mixare musica

Il mixaggio della musica è una delle fasi principali della produzione. Senza di esso, la canzone non suona come un pezzo finito e rimane una registrazione demo. Gli aspiranti musicisti ad un certo punto affrontano la delusione. Hai creato un ritmo groove, una melodia orecchiabile, una bellissima armonia. Poi hai raccolto campioni di alta qualità e trovato interessanti preset del sintetizzatore. Sembra che tutto dovrebbe suonare fresco e armonioso. Ma presenti la tua creazione ai tuoi amici e vedi che non sono impressionati. E capisci che manca qualcosa. Tutto ciò che manca è la miscelazione.

La situazione con gli strumenti dal vivo è ancora peggiore. Suoni in sala prove, ti sballi, senti la spinta. Puoi già immaginare come folle di fan si accalcano al tuo concerto, come i brani guadagnano milioni di ascolti. Ma registri il tuo materiale e ti rendi conto che non tutto è così bello come sembrava durante le prove. E sembra che le chitarre siano accordate, e tu suoni bene, e non puoi trovare difetti nell'arrangiamento, ma senza mixare la musica non suona.

Anche una canzone con una chitarra acustica necessita di elaborazione e composizioni con una strumentazione densa ancora di più. Devi mixare tutte le tracce insieme in modo che suonino in modo coerente, non escano dalla tela generale e formino un mix interessante. Inoltre, durante la registrazione compaiono sempre difetti, luoghi sfortunati, sfumature. I file audio devono essere prima modificati e puliti, quindi elaborati.

Cos'è il mixaggio musicale?

Fondamentalmente si tratta del bilanciamento del volume, del bilanciamento della frequenza e della colorazione. Ci sono tre componenti in totale. Ma sono così laboriosi che richiedono molto tempo e impegno. Senza contare il costante sviluppo delle competenze, della formazione e dell'istruzione. Questo lavoro richiede un udito ben sviluppato su misura per compiti specifici. E mixare la musica risolve molti di questi problemi.

1. Eliminazione dei difetti di registrazione . Affinché la musica suoni ritmicamente, tutte le parti sono allineate su una griglia comune, in modo che le risonanze spiacevoli non premano sulle orecchie, ma vengano ricercate ed eliminate. Nella voce l'intonazione deve essere corretta. Sono pochissimi i cantanti che colpiscono perfettamente le note. Gli strumenti dal suono scadente li fanno sembrare più belli e grassi;

2. Risoluzione dei conflitti tra strumenti . Molte persone pensano che questo sia il mixaggio della musica. Tuttavia, questa è solo una piccola parte. Affinché i suoni possano «sedersi» insieme nel mix, vengono livellati in volume, equalizzati, assegnati ad ogni posto nell'immagine stereo, compressi, incollati insieme con effetti di gruppo, ecc.;

3. Costruire la scena . Ciò vale in parte anche per la risoluzione dei conflitti. Ma in questo modo il tecnico del suono rende anche l'immagine sonora più bella, interessante, ricca e gradevole all'orecchio. Porterà qualcosa in primo piano, sposterà qualcosa più lontano, metterà qualcosa a sinistra, qualcos'altro un po' più a sinistra, ecc. L'arrangiamento scenico viene spesso utilizzato quando si mixa musica dal vivo. Sembra che stiamo osservando l'esibizione della band: a sinistra c'è un chitarrista, diversi coristi sono vicini, a destra ci sono i trombettisti e un tastierista è più vicino al centro. E per un arrangiamento elettronico denso, puoi semplicemente creare un muro di suono in cui tutto si fonde;

4. Dare il colore alla traccia . Quando si mixa la musica di artisti indipendenti, questa potrebbe non essere la cosa principale. Ma tutta la musica pop commerciale ha il suo colore: audace o intelligente, brillante o morbido, asciutto o ricco. È lo stesso con gli stili. Il kick nell'hip-hop non è la stessa cosa del kick nell'hard rock, sebbene le fonti possano essere quasi le stesse. Il nuovo rap e il rap della vecchia scuola suonano molto diversi;

5. Garantire la radiodiffusione . Mixare musica su monitor di fascia alta tende a far sì che la musica suoni altrettanto bene sia in cuffia che con i normali altoparlanti. La pista deve «rockeggiare» in macchina, essere pignola nel centro commerciale, corrispondere alla portata di smartphone e laptop. Questa è chiamata la parola “trasmissione”.

Di cosa hai bisogno per mixare la musica?

I musicisti affinano le proprie capacità da anni, cercando nuove mosse e tecniche, analizzando successi, sperimentando. Ma anche senza una preparazione e una conoscenza seria, un principiante può sedersi al computer, aprire un sequenziatore online (ad esempio Amped Studio) e abbozzare un ritmo in mezz'ora. Mixare la musica è più complicato. Qui sono necessarie risorse speciali.

1. Udito addestrato

Più tempo una persona dedica al bilanciamento, all'equalizzazione, all'analisi dei riferimenti, meglio è nel mixaggio. Si sconsiglia ai musicisti di mixare le loro canzoni da soli, perché le altre orecchie sentiranno molto meglio le carenze a cui l'autore è abituato durante il lavoro sulla sua creazione. Un tecnico del suono esterno ha l'esperienza, l'abilità, la conoscenza e la freschezza della percezione.

Tuttavia, a volte il mixaggio musicale si limita solo a trovare l’equilibrio. Alcuni arrangiatori creano subito tracce dal buon suono. E se sei scrupoloso riguardo al tuo materiale, puoi aiutare molto l'ingegnere del mix. La stessa cosa accade quando il mix dopo il mastering rimane praticamente invariato: solo che chi ha mixato lo ha già avvicinato all'ideale.

2. Monitoraggio

È chiaro che la musica ha bisogno di essere riprodotta attraverso qualcosa. Ma in questo caso, la qualità dell'attrezzatura audio influenzerà la qualità del mix. Inoltre, se è possibile scegliere tra altoparlanti costosi e monitor economici, è meglio scegliere questi ultimi.

Non è consigliabile mixare con l'acustica ordinaria, soprattutto con quella costosa. Il fatto è che tale acustica abbellisce sempre il suono, nascondendo tutti i tipi di artefatti che compaiono facilmente sugli altoparlanti musicali con una potenza di 1 W o più. Per mixare la musica, dovresti utilizzare esclusivamente monitor professionali. Sono progettati in modo tale da rivelare tutti i difetti del suono e renderli udibili. Cioè, riproducono qualsiasi suono nella sua forma originale, il che rende il lavoro più semplice per il tecnico del suono .

Puoi anche mixare la musica con le cuffie. Ma i professionisti cercano di evitarlo. Le cuffie non forniscono un'immagine stereo adeguata. E alla fine la canzone verrà ascoltata nello spazio, e nello spazio dovrà anche essere valutata. Anche se oggi vengono venduti vari programmi che correggono il suono delle cuffie, avvicinandolo allo studio. Sembrano creare uno studio professionale con i monitor fuori dalle cuffie.

Ma mixare la musica con le cuffie ha i suoi vantaggi. Ad esempio, sbarazzarsi dell'influenza della stanza. Il suono che passa attraverso gli altoparlanti assume un colore specifico. Pertanto, su altoparlanti diversi, monitor diversi, cuffie diverse, la stessa canzone suona in modo diverso. Ma questo non è poi così male. L'onda sonora viene riflessa dalle pareti e in stanze diverse acquisirà caratteristiche diverse.

Con le cuffie puoi mixare la musica nelle stanze peggiori e impreparate. Ma per lavorare su altoparlanti o monitor, la stanza deve essere preparata. Il modo più conveniente è attutire tutto con lana minerale, tende oscuranti, pannelli fonoassorbenti, ecc. Ma questo è un argomento per una discussione a parte. In ogni caso, prova a testare il tuo mix su altoparlanti diversi e in stanze diverse.

3. Interfaccia audio

Qualsiasi computer in grado di emettere audio agli altoparlanti dispone di un'interfaccia audio incorporata. Ma perché questo non basta per mixare la musica? Il fatto è che questo dispositivo è dotato di ADC e DAC.

Un ADC (convertitore analogico-digitale) converte il suono analogico dal vivo (voce, accordi di chitarra, ritmi di batteria) in un codice digitale, cioè lo scrive su un computer. Un DAC (convertitore digitale-analogico), invece, fa suonare questo codice, cioè lo trasmette agli altoparlanti.

Se non registreremo nulla, non avremo affatto bisogno di un ADC. Ma è necessario un DAC per mixare la musica e dovrebbe essere di buona qualità. La qualità delle schede audio integrate nel computer lascia molto a desiderare. Pertanto, si consiglia a un musicista o a un tecnico del suono alle prime armi di procurarsi una scheda audio esterna. Pertanto, si consiglia a un musicista o a un tecnico del suono alle prime armi di procurarsi una scheda audio esterna e più è costosa, meglio è.

Ma questo dispositivo funziona insieme agli altoparlanti. Se non disponi di monitor professionali, l'interfaccia audio non sarà di alcuna utilità. Pertanto, all'inizio è possibile utilizzare la scheda computer integrata. Non devi aspettare finché non avrai l'attrezzatura che desideri. Usa sempre quello che hai a portata di mano.

4. Software

Puoi mixare la musica nello stesso programma in cui hai fatto l'arrangiamento. La maggior parte dei sequenziatori sono versatili e consentono di registrare strumenti dal vivo, creare ritmi , modificare parti, lavorare con il MIDI, mixare, masterizzare e molto altro. Avrai anche bisogno di plugin di elaborazione: equalizzatori, compressori, ecc. Vengono forniti con molti programmi.

Mixare musica nei sequenziatori online ti consente di fare a meno di programmi e plug-in. Tutto ciò di cui hai bisogno è un computer, tablet o smartphone con le cuffie. Ad esempio, la funzionalità di Amped Studio ti offre tutte le possibilità per mixare una canzone. Qui puoi creare un equilibrio tra le tracce, eseguirne il pan e persino automatizzare il pan e il volume per ciascuno strumento. Un account Premium apre ancora più opzioni di automazione.

Amped Studio ha compressori integrati, EQ, gate, riverbero e molti altri effetti. Non è nemmeno necessario installare alcun plug-in VST , sebbene questo sequenziatore ti consenta di utilizzare i VST. Abbiamo detto che è importante ascoltare il mix su altoparlanti diversi per un buon mixaggio. Amped Studio si apre da qualsiasi dispositivo dotato di browser. Cioè, possiamo controllare il mix ovunque: ad esempio visitando amici o genitori.

Questo programma online dà anche accesso a più account. Tutti i musicisti del gruppo possono lavorarci, ascoltare brani, apportare modifiche, provare soluzioni insolite, correggere qualcosa. Ciò rende il mixaggio della musica più obiettivo. Più orecchie ci sono, meglio è. La nuova percezione aiuta solo il lavoro.

Come mixare la canzone?

Esamineremo questo processo passo dopo passo in seguito, dal routing all'elaborazione del canale master. Ma prima diamo un'occhiata al mixaggio della musica dall'esterno per coglierne l'essenza e non ripetere meccanicamente le azioni. Scopriremo cosa fa esattamente il tecnico del suono quando mixa la composizione e perché lo fa.

1. Bilanciamento del volume

Livelli di volume impostati con precisione rendono già assemblata la canzone. Ma se il volume delle singole tracce cambia costantemente, il mix non sarà stabile. Pertanto, gli strumenti con attacchi, picchi e cali evidenti devono essere compressi. La compressione restringe la gamma, eliminando la differenza tra suoni deboli e forti.

Tuttavia, mixare musica non significa solo appiattire e anti-aliasing. Con l'aiuto dei fader del volume possiamo costruire la prospettiva, proprio come nella pittura. Gli strumenti principali possono essere aumentati di volume e quindi portati in primo piano. Ciò che suona più tranquillo passa in secondo piano. E lascia che le piccole cose riempienti suonino da qualche parte molto lontano.

Cambiare il bilanciamento durante la riproduzione del mix aiuta a rendere la canzone più drammatica, dinamica, energica. L'automazione è una delle tecniche più importanti per mixare la musica. Possiamo automatizzare il volume tracciando una linea lungo la quale cambierà il livello. E allora gli equilibri si sposteranno: un altro strumento verrà alla ribalta, appariranno altri accenti, il groove cambierà.

2. Equilibrio di frequenza

Ogni brano ha una risposta in frequenza unica (AFC). Ma strumenti diversi vivono in gamme diverse. Quando mescolano la musica, creano un'immagine equilibrata. Sebbene non sia necessario ottenere una risposta in frequenza piatta.

• La cassa e il basso manterranno il basso da circa 40 a 800 hertz. Allo stesso tempo hanno anche una frequenza di presenza (il suono delle corde o il ticchettio di un battitore) – nell’ordine dei 1000 Hz.
• La gamma del rullante inizia a circa 200 Hz e si estende fino in fondo. Allo stesso tempo, può avere un basso stretto intorno a 100 Hz e un alto brillante intorno a 7000 Hz.
• Il charleston e altri piatti riempiono l'intera gamma di frequenze medie e alte da 300 Hz e oltre. Ma spesso vengono tagliati drasticamente, lasciando solo la parte superiore.
• La chitarra elettrica sta nel mezzo, dai 300 ai 5000 Hz. Inoltre, i picchi e le cadute in quest'area possono essere distribuiti nel modo più insolito.
• La gamma del pianoforte va da circa 80 a 10.000 Hz. Proprio come una chitarra acustica.
• I sintetizzatori possono occupare un'ampia varietà di gamme a seconda della natura del suono.

Ma per mixare la musica, le gamme degli strumenti non sono molto importanti. La cosa principale è che la cassa e il basso sono responsabili del basso, i piatti sono responsabili dell'alto, gli strumenti di armonia si trovano al centro e la voce è sospesa sopra tutto questo, che occupa tutto dal basso verso l'alto. Molto più importanti sono le frequenze specifiche e l'effetto che dà la loro amplificazione o attenuazione.

• 30, 60 o 100 Hz – la frequenza bassa principale di cassa e basso. Se abbiamo una cassa bassa e il basso si trova a 100 Hz, allora tagliamo 100 Hz alla cassa e aggiungiamo al basso. E viceversa. Ecco come lavorano di concerto. Anche la potenza del rullante è nascosta a 100 Hz.
• 250 Hz – pieno o rimbombante. Se fai una grande gobba sulla voce qui, ottieni un suono inscatolato. Se crei un ritaglio grande, il fondamento della voce scomparirà, diventerà lento e sottile.
• 600 Hz – Densità e torbidità. Se ce n'è molto (ad esempio, su un basso), lo strumento suonerà confuso e insaponato. Se non basta, l'impasto perderà la sua pienezza, diventerà vuoto.
• 800 Hz – Le stanze cattive hanno un suono sporco a questa frequenza. Puoi tagliarlo per ripulire uno strumento acustico o una voce.
• 1,5 kHz – Leggibilità del rullante, cassa, suono delle corde del basso e voce presente. Il punto è più o meno lo stesso: a questa frequenza lo strumento si fa conoscere. Se lo aggiungete, la voce si avvicinerà all'ascoltatore, ma acquisterà lo squillo del telefono.
• 3, 4, 5, 7 kHz – colori migliori. Devi solo provarli uno per uno e ascoltare quale ti piace di più. È importante assicurarsi che non emergano risonanze e che non appaia acredine. Nella regione di 7-8 kHz c'è anche un suono “c”, che può colpire le orecchie.
• 10 kHz e oltre – morbidezza e ariosità. Ammorbidisce cappelli e rullanti, mentre la voce si libra.

Queste sono solo linee guida approssimative. Mixare la musica è un processo delicato e in ogni caso l' equalizzazione deve essere individuale. Per alcuni cantanti, il suono “do” potrebbe essere accentuato a 9 kHz (non 7). Per alcuni calci, uno schiaffo può suonare nella regione di 3 kHz (non 1,5). La torbidità può essere ricercata in tutto il medio basso: da 300 a 1000 Hz (non solo a 600 e 800). Quindi è necessario avvicinarsi attentamente a ciascun strumento.

3. Equilibrio secondo i piani

La disposizione degli strumenti nello spazio crea anche un'immagine armoniosa quando si mescola la musica. Non è solo il fader del volume che può avvicinare o allontanare lo strumento. Compressori, equalizzatori e riverberi creano illusioni spaziali.

Ad esempio, alcuni compressori hanno parametri di attacco e rilascio regolabili. Un attacco ampio (lungo) rende i colpi più potenti, ma rimuove il suono. Un attacco breve (veloce) rende lo strumento piccolo, ma lo avvicina. Ecco come il cervello percepisce un segnale sonoro. Un rilascio rapido tira fuori tutto lo sporco e crea l'illusione di uno spazio enorme. Il rilascio lungo rende il suono compatto e pulito.

Come possiamo vedere, il mixaggio della musica non si basa solo sull'equalizzazione, ma influisce molto. L'equalizzatore può rendere la voce non solo più bella ma anche più vicina. Abbiamo già coperto 1,5 kHz, che costringe il cantante fuori dal mix di un paio di passi. Le basse frequenze avvicinano anche la voce e qualsiasi altro strumento. Il cervello umano è abituato al fatto di captare più bassi da una fonte vicina. Questo è chiamato “effetto prossimità”.

Il riverbero sembra essere stato creato in modo tale che quando si mescola la musica si ottengono spazi enormi con riflessi che volano in tutte le direzioni. Ma questo espediente ha un parametro che permette di lasciare un'impressione di enormità e allo stesso tempo di portare in avanti la voce, non lasciandola annegare nel riverbero . Questa impostazione è chiamata “Predelay”. Fa una pausa tra il suono pulito e il suono elaborato, staccando così l'effetto dallo strumento.

Panorama è un altro modo potente per migliorare il tuo mixaggio musicale. Rende possibile spostare il suono non solo avanti e indietro, ma anche a sinistra e a destra. La chitarra che suona di lato perde il suo significato perché non è al centro. Ma allo stesso tempo attira l'attenzione perché è localizzato nello spazio. Mettiamo i tasti dall'altra parte rispetto a, e ora abbiamo un ampio stereo con due punti, che sono ben udibili, ma allo stesso tempo lasciano intendere che qui non sono i principali.

4. Arricchimento e decorazione

Mixare la musica non richiede sempre questo tipo di lavoro. Succede che l'arrangiatore ha reso i timbri piuttosto audaci, luminosi e belli. A volte l'ingegnere del suono ottiene anche tracce separate con ritardi e riverbero. Se suonano bene, non è necessario riscriverli. Ma spesso i suoni richiedono un'ulteriore elaborazione già nella fase di mixaggio della musica.

Il modo più ovvio per arricchire un timbro è la saturazione. Devi solo aprire un plugin dedicato e aggiungere alcune armoniche . Anche gli equalizzatori e i compressori che simulano il funzionamento di dispositivi analogici possono introdurre distorsioni armoniche. Questi includono emulazioni PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Anche le emulazioni di registratori e console rendono il suono più saturo.

Il missaggio della musica raramente è completo senza l'elaborazione parallela. I compressori che producono colori speciali sono posizionati su corsie separate. Su di essi poi vengono effettuate le mandate dalla traccia principale. Questo segnale moltiplicato viene fortemente compresso e accuratamente miscelato nel segnale principale. Il risultato è un suono denso con sovratoni aggiuntivi. Diversi compressori danno colori diversi, puoi mescolarli secondo i tuoi gusti. Lo stesso a volte viene fatto con gli equalizzatori.

Lavorare con riverberi e ritardi è considerato da molti la fase più creativa nel mixaggio della musica. Infatti, con questi effetti, il mix inizia subito a suonare bello e ricco. Ma è importante non esagerare: il riverbero dovrebbe essere appena udibile e gli echi del ritardo non dovrebbero venire in primo piano. L'automazione ti consente di mostrare piena creatività qui. Ad esempio, puoi attivare il ritardo in determinati punti, modificarne la pulsazione o il colore. In alcuni punti è possibile allungare la coda del riverbero o alzarne il livello.

5. Lavora con la sezione master e i gruppi

Questa è la fase finale del mixaggio della musica. Ma alcune tecniche possono essere utilizzate lungo il percorso. L'elaborazione batch aiuta a incollare insieme i componenti di una miscela. Ad esempio, se combini cassa, snair e cappello in un gruppo e appendi un compressore colorante come Slate FG-MU su una traccia comune, li riunirà. La batteria suonerà come un unico strumento: con un groove comune, con un colore comune, con un livello comune.

A volte il mixaggio musicale richiede un'elaborazione separata del gruppo strumentale e un'elaborazione separata del gruppo vocale. Al contrario, aiuta a togliere un po’ la voce dal mix. Puoi anche applicare la compressione sidechain in modo che mentre suona la voce, tutta l'altra musica venga leggermente compressa e la voce venga avanti.

Compressori e limitatori attenuano la microdinamica. Ma la macrodinamica a volte ha bisogno di essere influenzata, al contrario. E questo viene fatto manualmente. Il lavoro con la macrodinamica può essere svolto mentre la musica viene mixata, oppure può essere lasciato al tecnico del mastering. Quei luoghi che dovrebbero esplodere (ad esempio i cori), aumentiamo di 1 decibel con l'aiuto dell'automazione. Laddove le emozioni, secondo la logica della canzone, dovrebbero placarsi, abbassiamo il volume. E nel ritornello lo riprendiamo.

Inoltre, ritornelli e strofe possono essere elaborati in modo diverso in modo da differire. Ciò aiuterà anche lo sviluppo di un brano musicale, rendendolo più interessante e dinamico.

Analizziamo il processo di mixaggio della musica passo dopo passo

Si stanno creando interi corsi e scuole per insegnare quest'arte. E una settimana non basta per imparare a mescolare. E ancora di più un articolo. Pertanto, esamineremo brevemente solo le basi della canzone. Prima di iniziare il lavoro, assicurati che le tracce siano state correttamente modificate e ripulite. La compressione eliminerà tutti i clic e i rumori silenziosi, rendendoli forti. Naturalmente, è necessario allineare il ritmo e correggere l'intonazione della voce.

1. Preparazione dello spazio di lavoro . Per facilitare la navigazione nel progetto, colora le tracce con colori diversi, inserisci le icone, se il sequenziatore lo consente. Ad esempio, in Amped Studio, le tracce vengono colorate automaticamente.

2. Itinerario . Combina gli strumenti in gruppi in modo che sia più comodo lavorare con loro e successivamente mescolare la musica in gruppi. Rullante, cassa e cappello in un unico gruppo. Nell'altro – sintetizzatori. Nella terza – parti vocali. Il quarto sono le percussioni. Quinto – chitarre. La logica è semplice. Quindi creeremo un gruppo separato per gli strumenti e uno separato per tutte le voci. E invieremo queste due tracce alla traccia generale del mix. Dobbiamo anche creare tracce per diversi piani di riverbero.

3. Elaborazioni preliminari generali . Puoi immediatamente mettere un limitatore sulla traccia master e abbassare tutto di 1-2 decibel. Sebbene molti ingegneri del suono siano contrari al mixaggio di musica con il limitatore. In alternativa potete inserire subito un registratore: ad esempio Slate VTM o Waves Kramer Tape. Se otteniamo un suono audace, il registratore darà immediatamente il colore corretto. Ma devi girare le manopole e ascoltare quale configurazione suona meglio.

4. Saldi preliminari . Posizioniamo immediatamente tutti i fader in modo che il mix suoni più o meno equilibrato. Lasciamo un margine di pochi decibel. Man mano che il mixaggio procede, la musica diventerà più forte. Scegliamo la base (voce, batteria, strumento armonico principale), il resto è disattivato (muto) per non interferire. Facciamo un equilibrio più accurato per la base.

5. Kik . Disattiva tutto tranne batteria e basso. Sulla cassa aggiungiamo subito 30 o 60 Hz, preferibilmente emulando un dispositivo di ferro. PulTec è l'opzione classica qui. Trova un clic sulla cassa nella regione di 1-5 kHz, regolalo secondo i tuoi gusti. Con un calcio basso, è possibile tagliare 100 Hz e, al contrario, aggiungere sui bassi. Mettiamo un compressore con attacco regolabile e aumentiamo l'attacco per rendere il calcio più potente.

6. Laccio. Proviamo le stesse frequenze su snair. Se la potenza non è sufficiente, proviamo ad alzare 100, 250 o 600 Hz. Se la luminosità non è sufficiente, provare frequenze diverse nella parte medio-alta (1-7 kHz). Mettiamo anche un compressore con attacco grosso. Se l'attacco non è sufficiente, puoi provare a utilizzare una sorta di designer transitorio.

7. Cappello. Quando si mixa musica in stile elettronico, i piatti di solito non vengono toccati, perché per loro vengono immediatamente selezionati buoni campioni. Ma puoi tagliare i bassi da 300 Hz, abbassare gli alti se sfrigolano troppo. Se imposti il ​​compressore su un attacco piccolo, puoi ottenere un suono appuntito e acuto che a volte crea un buon groove.

8. Gruppo di tamburi . Di solito è semplicemente compresso con un attacco grande e un rilascio piccolo. Se allo stesso tempo kick e ringhio vengono fortemente soppressi, è meglio miscelare il compressore in parallelo.

9. Bassi . Il basso viene solitamente emulato con un Teletronix LA-2A. Effettua immediatamente gli attacchi giusti. Quando si mixa musica con bassi sintetici, il compressore è necessario solo per un leggero sovraccarico e per creare armoniche. Se alziamo di 30 Hz per la cassa, alziamo leggermente di 60 per il basso. Qui bisogna guardare dove c'è più basso: sulla cassa o sul basso.

10. Sintetizzatori . Se ce ne sono diversi, regoliamo il bilanciamento tra loro, e poi li mettiamo allo stesso livello di batteria e basso. Quando si mixa la musica, il lavoro principale con i sintetizzatori si basa sulla loro saturazione ed espansione. Per questo sono adatti la compressione parallela Per quanto riguarda la correzione della frequenza, puoi provare ad aggiungere 250, 600, 1500 Hz. Ma assicurati di controllare con la voce.

11. Voce . Il punto più importante. La compressione rende la voce subito bellissima. Ma puoi mettere diversi compressori, sintonizzarli a orecchio e, cambiando, trovare quello più adatto. Per qualsiasi voce durante il mixaggio della musica, viene inserito un filtro che taglia il basso a 60-90 Hz. Rimuoverà possibili colpi e ronzii. Abbiamo già considerato le frequenze vocali: pienezza a 250 Hz, presenza a 1,5 kHz, “s” a 7-8 kHz.

12. Riverbero . Di solito, per la decorazione, vengono presi un ritardo ritmico (quarto, terzina o quarto con punto) e diversi riverberi con algoritmi diversi e durate diverse (piatto lungo, piatto corto, camera, stanza). Creiamo tracce per loro, inviamo le voci inviando e ascoltiamo quella che si adatta meglio, mixando un po'. Poi facciamo lo stesso con snair e sintetizzatori.

Se alla fine del mix non ottieni la densità che desideri, il riverbero può aiutarti a legare un po' le cose. Migliorerà anche i difetti della voce. Per il ritardo si prescrive solitamente l'automazione, aumentandone il volume nelle pause in modo da riempirle ritmicamente. La cassa e il basso di solito non vengono gestiti con nulla. Altrimenti appariranno sporco e ronzio. Non creare troppi piani. Due o tre ne bastano.

13. Masterizzazione . Questo processo non è considerato il mixaggio della musica, poiché qui è già in corso il lavoro sul mix finito, che è una traccia. Di solito una canzone viene masterizzata da un'altra persona, non dalla stessa persona che l'ha mixata. Qui sono necessarie orecchie fresche e attrezzature di alta qualità. Ma se non è possibile contattare un tecnico del mastering, puoi provare a elaborare tu stesso il canale master.

Per fare ciò, hai bisogno almeno di un limitatore e di una traccia di riferimento. Con l'aiuto del limitatore avvicini il volume al livello di riferimento. Ma questo dispositivo non solo aumenta il suono, ma comprime anche l'estensione della canzone, cioè funziona come un compressore. È qui che può finire il mixaggio della musica.

Ma oltre al limitatore, ci sono molti plugin VST complessi per lavorare con la sezione master. Questi includono Drawmer S73 di Softube e l'acclamato iZotope Ozone. Aiutano ad aggiungere aria, bassi, punch a una canzone, eseguire compressione parallela ed EQ, espandere lo stereo, eseguire l'equalizzazione m / s e molto altro. Ma dovresti sempre controllare i risultati del tuo mixaggio con i risultati del tuo mastering. Se non porta miglioramenti è meglio rifiutarlo.

Conclusione

Abbiamo capito le basi dell'ingegneria del suono, abbiamo seguito il processo di mixaggio a colpo d'occhio, delineato i punti su cui fare affidamento quando si lavora. L'arte di mixare la musica non può essere padroneggiata in un giorno. Ci vogliono anni di formazione e apprendimento. Ma ora puoi facilmente creare un mix approssimativo.

Se hai bisogno di informazioni sui plugin, puoi trovarle in un altro articolo. Qui volutamente non abbiamo analizzato equalizzatori e compressori specifici per chiarire: un buon suono non viene creato dai dispositivi, ma dall'abilità e dall'udito. Puoi anche mixare una canzone senza installare alcun software sul tuo computer: basta accedere a Internet. Con il sequenziatore online puoi iniziare subito a mixare.

Non aspettare l'opportunità di acquistare hardware e plugin costosi. Perché i buoni mix nascono soprattutto dalla dedizione. Se sei interessato a mixare musica, troverai tantissimi video di formazione su Internet, inizia a esercitarti e in un paio di settimane ti sentirai come un pesce nell'acqua nel processo.