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    ギターの弾き方を学ぶ方法

    ギターの弾き方を学ぶ方法

    ギターの弾き方を早く簡単に学ぶ方法はありますか? 残念だけど違う。 熟練度を達成するには、粘り強さ、献身、努力、決意の組み合わせが必要です。 しかし、一度始めると、ギター音楽の魅惑的な魔法に魅了され、新しいソロをマスターしていることにほとんど気づかないほど完全に引き込まれます。 どのように始めればよいかわからない場合は、この記事で学習の主な側面について概説します。 興味があれば、ギター愛好家のコミュニティに参加することを検討してください。

    初心者向けのギター選び

    最初に、どのタイプのギターを学びたいかを決めることが重要です。 この決定は、楽器の選択だけでなく、テクニック、姿勢、手の位置などのさまざまな要素に影響します。 それで、あなたにとって最も魅力的なギターのタイプは何ですか?

    • クラシック;
    • 音響(電子音響);
    • セミアコースティック。
    • 電気。

    クラシックギターとアコースティックギターは似た「スパニッシュ」シェイプを共有しています。 しかし、電気楽器には多種多様なデザインがあります。 最も人気のあるエレクトリックモデルには、フェンダー ストラトキャスター、フェンダー テレキャスター、ギブソン レスポール、ギブソン SG が含まれますが、他にも優れたオプションが数多くあります。

    ギターの弾き方を学ぶ方法を探している人にとって、通常は低予算のオプションが最良の選択です。 たとえば、フェンダーはスクワイアのエレクトリックモデルを提供しています。これにより、後で音楽が自分の情熱ではないことに気づいた場合でも、投資を後悔することを避けることができます。 楽器、コード、アンプ、ケースが付属した初心者セットもございます。

    エレキギターの弾き方を学びたい場合は、アンプ、コード、ピックが必要です。 他の人に迷惑をかけずに練習するにはヘッドフォンがあると便利です。 ギターを選ぶときは、弾き心地と音質に注目してください。 購入者は、魔法の杖を選ぶのと同じように、完璧にマッチすると感じる楽器に惹かれることがよくあります。

    ギターのチューニングを学ぶ

    ギターのチューニング方法を学ぶことは、演奏する上で不可欠な部分です。 最も簡単なアプローチはチューナーを使用することです。チューナーはピン、ボックス、ペダル、コンピューターのプラグインの形で入手できます。 多くのアコースティックモデルにはチューナーが内蔵されており、オンラインチューナーを備えたアプリや Web サイトも多数あるため、スマートフォンだけで楽器のチューニングを行うことができます。 こちらが標準的なチューニングスケールです。

    • E4 – 最初の (最も細い) 文字列。
    • B3 - 2 番目。
    • G3 – 3番目。
    • D3 – 4番目。
    • A2 – 5 番目。
    • E2 – 6 番目 (最も厚い)。

    利用可能な代替チューニングは数多くありますが、標準チューニングに習熟した後でそれらを試してみるのが最善です。 チューナーに頼らずに、チューニングペグを調整して標準的なチューニングを実現できます。 まず、2 番目の弦の 5 フレットを押し、1 番目の弦と 2 番目の弦を一緒に弾きます。 それらは同じ音を生成するはずです。 そうでない場合は、一致するまで 2 番目のチューニングペグを調整します。 次に、3 番目の弦の 4 番目のフレットを押し、2 番目と 3 番目の弦を一緒に弾きます。 次に、このプロセスを 4 番目、5 番目、6 番目の弦で繰り返し、それぞれ 5 番目のフレットを押します。 最後に、押さえた各弦を、前にチューニングした開放弦で弾きます。

    5フレットチューニング

    5フレットチューニング

    プロのギタリストはハーモニクスを使用して楽器をチューニングする場合があり、人によっては歌、コード、または音程を使用して耳でチューニングする場合があります。 ただし、初心者の場合、この段階ではこれらのテクニックは適していない可能性があります。 それでも、それらについてよく知っておく価値はあります。

    さらに、エレキギターを扱う際には、スケール設定、ピッチ、指板の曲率など、考慮すべきもう 1 つの重要な側面があります。 開放弦と同じ弦を 12 フレットで押すと、1 オクターブ離れた同じ音が出ます。 たとえば、最初の文字列は E4 と E5 を生成する必要があります。 チューニングが不正確な場合は、ドライバーを使用してサドルを締め、チューナーの針がゼロ フレットと 12 フレットの両方で中央の位置にあることを確認します。 そうしないと、ギターは指板上の特定の点では正しくチューニングされますが、別の点では正しくチューニングされなくなります。

    サドル

    サドル

    弦が指板に当たってバズって不要な鳴りが発生すると、ギターの弾き方を学ぶのが難しくなることがあります。 ただし、細いキーでサドルを高くしたり、アンカーを調整したりするなど、いくつかの解決策を試すことができます。 スケール設定やピッチ調整などの複雑な作業については、弦楽器製作者に任せるのが最善です。 さらに、新しい弦を取り付けたばかりの場合は、最初の数日間でギターのチューニングが狂っても心配する必要はありません。 これは正常であり、しばらくすると弦が伸びて調子が良く保たれます。

    手の位置

    ギターを演奏するための従来の姿勢では、楽器を左足の上に置き、足自体をスタンドに置く必要があります。 左手は丸い形を形成し、指が指板面に対して垂直になるようにします。 しかし、この位置は常に快適であるとは限りません。多くのギタリストはデッキを右足に置きます。これは、演奏するギターパートに応じて手の位置に影響を与えます。

    爪に近い指先の腹で弦を押さえるのがポイントです(爪は短くしておきます)。 最初は難しいかもしれませんが、手の過度の緊張を避けることも重要です。 不要な音を防ぐために、左手と右手の両方で、弾いていない弦をミュートする必要があります。 これも最初は難しいかもしれませんが、最初からミュートの良い習慣を身につけることが重要です。

    右手はブリッジの近くのギターデッキに寄りかかり、肘の部分がギターに接触するようにします。 手は自由にぶら下げ、ピックは親指と人差し指の間で握るか、中指で人差し指を押してしっかりと握ります。 ただし、過度な張力を加えないように注意してください。

    バンド演奏をする場合は、コンサートと同じように立って演奏する練習が欠かせません。 座る姿勢と立つ姿勢では、快適さ、手の位置、全体的な感覚が大きく異なります。 したがって、すぐにギターストラップを使って演奏することに慣れる必要があります。

    ギターのトリックを学ぶ

    ギターを上達するには、さまざまなスキルやテクニックを習得する必要があります。 以下に、注意して徐々にマスターすることを目指すべきテクニックのいくつかを示します。

    • レガートは、一連の音符を途切れさせずに滑らかに演奏し、接続する音楽テクニックです。
    • スタッカートとは、音符の鋭くて突然のアタックまたはアーティキュレーションを指します。
    • ハンマーオンとは、最初の音をピックで弾き、次の音を右手で弦を弾かずに左手の指でフレットを叩くことで出すレガート奏法です。
    • プルオフとは、ピッキングして音を鳴らした後、指を指板から引き離して弦をフレットに対して振動させ、右手を使わずにシーケンスの次の音を鳴らすテクニックです。 たとえば、薬指で 7 フレットの弦を押さえ、人差し指で 5 フレットの弦を押さえている場合、薬指を離して 5 フレットの音を弾くことができます。
    • 可変ストロークとは、ピックを上下方向に動かしてギターにさまざまなサウンドを生み出す動作です。
    • ダウンストロークピッキングとは、ピックを下方向にのみ動かす動作を指します。
    • トレモロとは、ピックアップを素早く繰り返し上下させる動きを指します。
    • ビブラートは、奏者が弦にかける左手の指の圧力をわずかに変えることによって音のピッチを素早く繰り返し変更し、音に小さいながらもリズミカルな変化を生み出すテクニックです。 これは習得するのが難しいテクニックであり、ギタリストにとって重要なスキルとみなされています。
    • ハーモニクスとは、左手の指で弦を押さえずに、ギターの指板上の特定の点を軽く触れることによって生成される繊細な音です。
    • タッピングとは、プレイヤーがピックを使用する代わりに指を使ってフレットを叩く楽器の演奏テクニックです。
    • アルペジオは、ギタリストが特定の順序で弦を弾いて、リズミカルでメロディックなパターンを作成するテクニックです。
    • ストラミングとは、ギターの複数の弦をリズミカルなパターンで同時に叩いたりブラッシングしたりする行為を指します。
    • スライドとは、ギターのあるフレットから別のフレットまで指を滑らせることです。
    • ベンドは、ギタリストが指で弦を引き上げて高音を出すテクニックで、音はスライドに似ていますが、ビブラートに似たテクニックを使用します。
    • パームミュートとは、演奏中に右手の手のひらを使って弦をミュートするテクニックです。

    トレーニング中に、さらに多くの興味深いテクニックを学ぶことができます。 ただし、その前に、注意事項を理解することが重要です。 まず、ギターのペンタトニック、クロマチック、マイナー、メジャー スケールを学び、その後フリジアン、ドリアンなどの他のスケールを学ぶ必要があります。 しかし、ほとんどの初心者は、コードが最も簡単に始める方法であるため、コードから始めます。

    コードを学ぶ

    ギターのコードはオープンコードとバレーコードの2種類に分類できます。 オープンコードはギターの最初の 3 フレットで演奏され、特定の弦を開いたままにして音を出します。 たとえば、Am コードでは、2 番目、3 番目、4 番目の弦が押され、1 番目、5 番目、6 番目の弦は開いたままになります。 一方、バレーコードは、中指、薬指、小指でコードを押さえながら、人差し指で6本の弦すべてを押さえる必要があります。

    ギターコードの演奏を簡単に学ぶために、初心者ギタリストはコードダイアグラムをよく使用します。 これらの図は、A マイナー キーと C メジャー キーのコード チャートを示し、指でフレットを押す必要がある位置を示しています。 図上の点は押圧ポイントを表し、上の線は最も細い弦、下の線は最も太い弦を示します。 他のキーではより多くのバレーコードが必要になる場合があります。 基本的なコードをマスターしたら、セブンスコードなどのより複雑なハーモニーの学習に進むことができます。

    午前

    午前

    C

    27-C

    DM

    28-Dm

    E

    33-E

    F

    F

    G

    G

    バレーコードには、F、Fm、B、Bm の 4 つの主要な形式があります。 これらの形状を指板に沿って移動させることで、同じ指の位置を使用しながらさまざまなコードを作成できます。 したがって、ギターコードの演奏を学ぶことは、思っているほど難しくありません。 重要なのは、指の配置を練習し、手が新しい動きに適応できるようにすることです。 演奏を始めてから最初の数か月間、手に不快感や痛みを感じることがありますが、これは学習プロセスの正常な部分です。 進歩するにつれて、より簡単かつ自然になります。

    F

    F

    FM

    FM

    B

    B

    Bm

    Bm

    タブ譜はギターのコードを示すもう 1 つの方法です。 同じコードをタブ形式で表した例を次に示します。 各線は弦に対応し (一番上の線が最も細い)、数字はどのフレットを押さえるべきかを示します。 タブを使用すると、ソロ、フィル、インターバルの組み合わせなど、さまざまなパートの演奏方法を学ぶこともできます。

    タブ譜のAm、F、C、G

    タビー

    曲のレビュー

    インターネットで特定の曲のコードを見つけるのは一般的な方法です。 ただし、耳でコードを聞き出す方法を学ぶ方が有益です。 曲を聴きながらさまざまなバリエーションを試してみることで、その音楽に最適なコードを見つけることができます。 このテクニックを応用して、ソロ、プランク、ギターフィル、さらには他の楽器の一部を学習することもできます。

    初心者のギタリストにとって、複雑なフレーズを演奏することを学ぶのは難しいかもしれません。 コツは、ゆっくりと繰り返し練習し、徐々にスピードを上げることです。 プレーヤーのスローモーション機能を使用すると便利です。 コード進行を認識するだけでなく、リズムを正確にマスターしてビートを刻むことが重要です。

    リズミカルパターン

    有名な曲には、ドラム、ボーカル、その他の音楽の部分を完璧に補完するリズムを生み出す、ユニークな弦の打撃が特徴であることがよくあります。 しかし、ギターを習うとき、初心者は通常、ピックを使った簡単なリズミカルなパターンから始めます。 これらのパターンには、上向きの動きと下向きの動きの組み合わせが含まれます。 以下にいくつかの例を示します。

    スカのリズムは、強いビートごとに一時停止し、弱いビートごとにアップビートになるのが特徴です。

    リトム1

    レゲエのリズムには、2 拍ごとに素早いアップダウンが含まれます。

    リトム2

    最初に 2 回の強い打撃があり、最後に前後の動きが続きます。

    リトム3

    タンゴに似た、アクセントがはっきりしたリズム

    リトム4

    アルペジオの演奏方法を学ぶ

    コードの演奏は、ストラミングテクニックだけに限定されず、さまざまな方法で行うことができます。 別のテクニックとして、コードを保持し、繰り返しパターンで弦を個別に弾くアルペジオがあります。 初心者は、Amコードを押しながら特定のシーケンスで弦を弾くなど、ギターの簡単なアルペジオを学ぶことから始めるべきです。

    • 5-4-3-2-3-4;
    • 4-3-2-3-1-3-2-3;
    • 4-2-3-1-2-3;
    • 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

    基本的なアルペジオの演奏に熟達し、その基本原理を理解したら、独自のパターンを考案したり、コードを変更したり、ソロを挿入したり、ストライクを組み込んだり、さまざまな装飾で演奏を強化したりすることができます。

    リフの演奏方法を学ぶ

    ギターの演奏には必ずしもコードが必要なわけではありません。 ソロやパートはリフを使用して作成できます。 リフは、曲のセクション (通常は詩) で繰り返される短いメロディー パターンであり、多くの場合、曲にエネルギーを加える明確なリズミカルな基盤があります。 ロックやさまざまな種類のメタルなどのヘビーなスタイルの音楽では、5 度、4 度、またはパワー コード (通常は 5 度と 4 度の両方で構成される) で演奏される強力なギター リフに依存することがよくあります。 リフを演奏するときは他の弦はミュートされており、オーバードライブまたはディストーションエフェクトを使用して演奏することが重要です。 5 度と 4 度の練習は不可欠ですが、3 度、オクターブ、さらには単音さえもリフに組み込んで、主張のあるサウンドを作成できます。 ミュージシャンによっては、リフにトライトーンなどの不協和音程を使用して、攻撃的なサウンドを作成する人もいます。

    クイント

    クイント

    クォート

    クォート

    パワーコード

    パワーコード

    オクターブ

    オクターブ

    トリトーネ

    トリトーネ

    通常、リフはギターの低音域と中音域、特に太い弦で演奏されます。 ここでリフがより重みと深みを増します。 ただし、ギターパートがベースギターと衝突しないようにすることが重要です。 ほとんどの場合、ベースパートはギターのリフを再現するため、調和のとれたブレンドとなり、よりインパクトのあるサウンドが生まれます。

    演習

    自宅でギターを独学するための優れた方法は、コード、アルペジオ、リフ、ソロを分解して焦点を当てて、人気のある曲を練習することです。 この方法により、お気に入りの音楽を楽しみながら、その構造を分析し、テクニックを磨くことができます。 このプロセスでは、ビブラート、スライド、ベンド、およびサウンドに寄与するその他のエフェクトなどのニュアンスに注意を払うことが重要です。

    ギタートレーニングのもう一つの重要な側面は、スケールを習得することです。 マイナー、メジャー、ブルース、ペンタトニック スケールとコード演奏のスキルに慣れると、どのキーでも簡単に即興演奏したり、他のスケールから追加の音を統合したりできるようになります。

    3 番目のタイプのトレーニングは、メロディーの基礎を持たない練習に基づいています。 ここでの目的は、特定の曲の演奏方法を学ぶことではなく、指の調整、ストレッチ、演奏速度を向上させることです。 このような練習の良い例は、人差し指、中指、薬指、小指を使って、異なるフレットで 1-2-3-4 のシーケンスを演奏することです。 6 番目の文字列から始めて、次に 5 番目の文字列に進み、逆の順序で続けることができます。 シーケンスを変更して、より挑戦的なものにすることもできます。

    • 1-4-3-2;
    • 1-3-2-4;
    • 1-4-2-3;
    • 4-3-2-1.

    ギターの演奏スキルを向上させるために、さまざまなテクニックやトリックを練習してみてください。 たとえば、人差し指から始めて薬指や中指へと向かって、ハンマーオンとプリングオフを試してみてください。 ピッキングのテンポを上げることでトレモロに取り組むこともできます。 これらのテクニックを系統的に、リズミカルに、ゆっくりとしたペースで練習することが重要です。 考慮すべきもう 1 つのエクササイズはストレッチ (1-3-5) です。 さまざまなパターンを演奏し、すべての弦とフレットボード全体にパターンを実行して、調整能力を高めます。 最初はこの練習に圧倒されるように感じるかもしれませんが、時間をかけて練習すれば、どんなメロディーでも簡単に演奏できるようになります。

    初心者がギターを学ぶにはどうすればよいですか?

    メトロノームを使いましょう。 ギターの演奏を学ぶ際には、強力なリズム感を養うことが非常に重要です。 メトロノームに頼らずに均等に演奏したり、練習を改善したり、スムーズに演奏したりするのに役立ちます。 このスキルにより、バンド内の他のミュージシャンとのやり取りや、編集を最小限に抑えたレコーディングの作成も容易になります。

    ゆっくりとしたペース。 興味深いことに、遅いテンポでビートを演奏することは、速いテンポで演奏するよりも難しいことがよくあります。 速いペースで演奏する場合、拍と拍の間隔が短くなるため、手を早く動かす必要がありますが、小さな間違いは気付かれない可能性があります。 広い間隔でビートを演奏できるようにトレーニングすると、ビート間の間隔を短くして、より速いペースで正確に演奏できるようになります。

    毎日。 スキルを維持し向上させるには、一貫した練習が不可欠です。 週に1回2時間練習するよりも、毎日15分間練習する方が効果的です。 舞台芸術においても、スポーツと同様に、筋肉と精神を良好な状態に保つことが重要です。 定期的に練習すると、より早くギターを弾けるようになるのにも役立ちます。

    集中力。 必要なのは、1日1時間をギターの練習に充てることだけです。 中断されたり、気を散らされたりしない時間を選び、テクニックに細心の注意を払いながらトレーニングに完全に集中してください。 必要に応じて、自分の演奏を録画して、間違いを特定して修正します。

    楽しんでください。 ただし、練習にあまり熱心になりすぎないことが重要です。 エクササイズが退屈だと感じ始めたら、別のエクササイズに切り替えてください。 ギターの演奏を学ぶ上で最も魅力的なのは、人気のある曲を研究してマスターすることです。 スケールが好きなら、スケールの演奏に集中してください。 ただし、無理をしすぎないことが重要です。そうしないと、音楽への興味を完全に失ってしまう可能性があります。

    あなたのギター学習の旅が成功することを祈っています。 特に初期段階では、機器の調整を手伝ってくれる先生を探すことをお勧めします。 ただし、ギターを独学で学ぶことにした場合でも、それは可能です。 完璧な瞬間を待つのではなく、今すぐ学習の旅を始めてください。 ギターの練習は定期的に行ってください。ただし、それは自分自身の楽しみのためであることを確認してください。 スキルが上達したら、グループやバンドで演奏することを検討してください。グループやバンドは独特の経験と感覚を提供します。

    @アントニー・トーンバー

    プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

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