ビートの作り方

現在、ビートメイキングは単なる趣味としてだけでなく、プロとしての活動としても人気を集めています。これについての説明は非常に簡単です。聴衆の音楽の好みがより多様化し、音楽を作成するプロセスがより簡単かつアクセスしやすくなり、今やほぼ誰もがそれでお金を稼ぐことができるようになりました。

意欲的なプロデューサーの多くは、かなりシンプルで原始的な構成から音楽を作ります。時間が経つにつれて、経験と専門的なスキルを身につけるにつれて、普通の趣味が専門職に発展し、さらには非常に興味深く有益なものになる可能性があります。プロのビートは初心者にとっては複雑で理解できないように思えるかもしれませんが、この記事ではビートの作り方を最初から正しく説明します。

また、次のような独自のビートを作成するステップバイステップの例も取り上げます。

ビートを作るには何が必要ですか？

以下は、楽曲を作成するために必要なもののリストです。すべての項目が必要なわけではありませんが、このリストに含まれる項目の多くは作業を大幅に簡素化し、関連スキルを迅速に習得するのに役立ちます。

同時に、このプロセス自体は今日ほぼすべての人が利用でき、最初に特別なコストは必要ありません。

したがって、次のものが必要になります。

コンピューター;
適切なソフトウェア。
対応する音楽スタイルのサウンドを備えたサンプラーのセット。
MIDIコントローラー;

コンピューターでビートを作る方法

音楽制作に関して、現代のコンピューターには特別な要件はありません。新しいデバイスのほとんどは、この分野で使用されるソフトウェアの要件を完全に満たしています。電力に関しては、次のパラメータで十分です。

4 GBのRAM。
2.4 GHz で動作する 4 コアのプロセッサ。
64 ビットオペレーティングシステム。
対角13インチのスクリーン。
500 GB のハードドライブ (SSD が望ましい)。

Mac か PC かはあなたが決めますが、すべてはソフトウェアに依存します。すべての DAW が Windows でサポートされているわけではないこと、またその逆も同様であることを覚えておく必要があります。

ビートメイキング用のDAW

DAW (デジタルオーディオワークステーション) は、音楽を作成、録音、編集するためのソフトウェアフレームワークです。このようなプログラムには、音楽の作成に必要なツール、エフェクト、トラックの制作過程で使用できるサウンドのライブラリが含まれています。

初心者向けのソフトウェアとプロ向けのソフトウェアは、基本的な部分ではほとんど同じですが、作成者の勤続年数や経験が長くなるにつれて、ソフトウェアの機能構成が変化する場合があります。初心者は多くの場合、コンピューター、DAW、スタジオのヘッドフォンまたはモニターのみを必要とします。一方、プロフェッショナルは、ソフトウェア、プラグイン、高価な機器などに統合された多数の異なるハードウェアを使用することがよくあります。さらに、シーケンサーに設定されているソフトウェア (外部 VST プラグインなど) は、非常に複雑な場合があります。アマチュアのものとは異なりますが、常にそうとは限りません。

現在、市場には膨大な数のシーケンサーや音楽作成用のさまざまなソフトウェアが存在します。有料と無料の両方があります。しかし、ここでは現在勢いを増しているトレンドのオンラインDAWに注目していきたいと思います。彼らの利点は何でしょうか？

重要なのは、オンラインシーケンサーはブラウザ経由で動作するということです。実行するために必要なのはインターネット接続だけです。それらのほとんどは無料であるか、平均約 500 ドルかかる据え置き型ソフトウェアに比べて使用コストがほとんどかかりません。

同時に、オンラインシーケンサーを使用すると、はるかに収益性が高くなります。なぜ？これらは独自のクラウドサーバー上で実行され、そこにデータが保存されます。ギガバイト単位の不要なソフトウェアや作業ファイルでハードディスクを乱雑にする必要はありません。この負荷はサービス自体のサーバーによって引き継がれます。

この点で、Amped Studio アプリケーションに注目することをお勧めします。その利点は次のとおりです。

従来のシーケンサーのすべての標準機能をサポートします。
VST テクノロジーのサポート (これをサポートする唯一のオンラインシーケンサー)。
プロジェクトに関するグループワークの可能性。
Chromebook 上で動作する PWA アプリケーション。Amped Studio がさらにアクセスしやすくなります。

自分でビートを作りたい初心者には、手軽に始められるオンラインDAWがおすすめです。高価なソフトウェアをテストするためにお金を無駄にする必要はありません。この場合、テストは完全に無料です。

ビートメイキング用のサンプラーライブラリ

それぞれの音楽スタイルは、作品の特定のサウンドコンポーネントの独自のサウンドによって特徴付けられます。たとえば、ラップドラムは必ずしも電子音楽に適しているとは限りませんし、ヘヴィロックのギターパートはポップアレンジメントで演奏される可能性は低いです。まず最初に、どのような音楽スタイルで作業するかを常に決める必要があります。

適切なサウンドのセットは、インターネット上で陳腐なものを見つけることができます。ネットワークには文字通り、既製のループやサンプラーのさまざまなセットをダウンロードしたり購入したりできる Web サイトが溢れています。

Amped Studio のベーシックバージョンには、さまざまな音楽スタイルの十分な数のサウンドが含まれています。同時に、プレミアム料金が利用可能で、購入後はこのライブラリが大幅に拡張されます。同社の Web サイトには、プログラムにロードできるさまざまな音楽スタイルのサンプラーライブラリのストアもあります。

ビートメイキング用のMIDIコントローラー

MIDI コントローラーは、コンピューター (通常は DAW アプリケーション内) に接続されるハードウェアデバイスの一種で、ノート (キー) やその他のサウンドパラメーターの形式で MIDI 信号をシーケンサーに送信できるようにします。このようなデバイスには、MIDI キーボード、ドラムパッド、ノブやフェーダーを備えたコントローラーなどが含まれます。

もちろん、MIDI コントローラーの存在は必要ありません。シーケンサーに組み込まれたソフトウェアで対応できますが、これは非常に不便であり、ビートや音楽を作成するプロセス全体が大幅に遅くなります。

MIDI コントローラーを使用すると、特に楽譜作成に熟達している場合、またはドラムパッドを演奏するスキルがある場合に、作業が大幅に簡素化されます。しかし、たとえスキルがなくても、継続的に練習することで習得することができます。さらに、このようにしてリズム感が養われ、アイデアを再現するだけでなく、それを発明するプロセスがより透明かつ具体的になり、これもまた作業のスピードにプラスの効果をもたらします。

ビート構造

ビートの主な特徴は、通常、その作成に何らかの公式があることです。完成したアレンジメントを聞くと、すべてが非現実的に複雑に思えます。しかし、音楽をコンポーネントに分解し始めると、特に音楽がより原始的になっている今日では、すべてがいかにシンプルであるかに嬉しい驚きを感じます。

標準的なラップビートは次の要素に分解できます。

ドラム。
パーカッション;
ベース;
シンセサイザーまたは楽器。
背景効果。

順番に整理してみましょう。

ドラムの貼り方

ドラムに関して言えば、主にキックドラムのことを指します。それは他の何よりも大きく聞こえ、そして最も重要なことに、曲のリズムを設定します。ハイハット、シェイカー、タムなどの他のドラムサウンドはサポート的な役割を果たします。

適切なキックドラムの選択はトラックの中心であるため、多くの場合最も時間がかかる要素です。それは最もデリケートな瞬間です。

最も一般的なリズミカルパターン (EDM やポップミュージックで使用されるストレートで均等なビート) では、キックドラムの 2 拍ごとにスネア (ラチェット) が追加されます。一種の「幽霊のような」音符の役割を果たし、変化と追加のリズムを加えます。

多くのプロデューサーは、スネアの位置またはスネアと一緒にポップやクリックを追加し、サウンドを「広く」変化に富んだものにしています。この音の重ね合わせにより、ビートの複雑さを錯覚させます。

パーカッションのかけ方

パーカッションやあらゆる種類のハイハットは、ビートのギャップを埋める一種の役割を果たします。それはドラムパートにある種の熱意を与え、完全で充実したものになります。

パーカッションは主にキックドラムのキックの間のスペースを埋めることを目的としています。ダイナミクスやリズムを与え、トラックの雰囲気を作ります。

パーカッションには、ハイハット、シェイカー、木製ブロック、タンバリンなど、さまざまな種類があります。選択肢は事実上無制限です。これはおそらくドラムパートの中で最も多用途な楽器のセットです。時には必要なパーカッションを加えることで、想像力を羽ばたかせることができます。

低音のかけ方

多くのプロデューサーは、ベースとキックドラムの適切な組み合わせがトラックの成功の 90% であると確信しています。

ベースはコードのベースです。それは一種のベースメロディーです。同時に、たとえばヒップホッププロデューサーの多くは、多様性を加えるために周期的な変化を加えた単一のベース音でトラックを作成します。

リズムパターンにベースを適用する方法がわからない場合は、すべての音符でベースをキックドラムに直接適用することから始めてみてください。各音符でベース音を前後に動かして、さらに実験してみます。徐々に、ある種のリズムを掴むことができるようになります。これが最も簡単に始める方法です。

ベースとキックドラムの間の競合は、音楽ミキシングにおいて最も一般的な周波数の競合です。それらを選択するときは、それらの基本周波数が交差しないことが重要であることを覚えておく価値があります。たとえば、心臓の鼓動に似た鈍いキックがある場合、このキックを単に吸収してしまうため、深いサブベースを追加しない方が良いでしょう。このような低音には、中音域が多く箱を叩いているようなドラムの方が適しています。

メロディーの付け方

実際、メロディー、これはビートの最も興味深い部分であり、トラックの雰囲気を作るため、リスナーの曲の記憶に残ります。

メロディック楽器として何を選択するかは、あなたの好みによって決まります。それは、ある種のシンセサイザー、ピアノパート、サンプラーでさまざまなキーで再生できるボーカルサンプル、またはドラムマシンのようなさまざまなカットパートなどです。ここでのすべてはあなたの想像力によってのみ制限されます。メロディーがベースラインに調和して適合することだけが重要です。

最初に何をするか – ベースかメロディーかは、何を強調したいかによって好みによって異なります。多くのプロデューサーはベースからビート自体を作り始め、それを中心に残りの構成を構築しますが、これはヒップホップにとって非常に重要なことが多いです。

ほとんどの現代のヒップホップ曲では、メロディーが 4 小節にわたってループし、最後にリスナーをループの先頭に戻すオリジナルのひねりが加えられます。

ちなみに、ラップの場合、このタイプの音楽自体はそれほどメロディックではないという単純な理由から、メロディーはできるだけシンプルにする方が良いということを覚えておくことが重要です。ボーカルは曲の途中でトーンを変えないため、メロディーが複雑すぎると、演奏者とリスナーの両方の認識と矛盾する可能性があります。メロディーのあるものはコーラスでのみ許可され、ヴァースでは許可されません。

背景効果の適用方法

ビートの途中でエフェクトを使用すると、ビートをより変化させることができます。常に新しい背景音が散りばめられているため、リスナーを飽きさせず、一連の小節をより「新鮮」に感じさせます。エフェクトを使用すると、作品の最も興味深い部分を強調することもできます。

音色シンセサイザー音、ノイズ、パッドなどをエフェクトとして使用できます。オートメーションパラメータを調整することで、既存のトラック要素にさまざまな種類のエフェクトを適用することもできます。この点における可能性は文字通り無限です。

ステップバイステップでビートを作る方法

電子音楽制作やビート作成は、今日では特別な教育を受けずに誰でも始めることができ、さまざまなデジタルツールのおかげで簡単に、そしてその過程で学ぶことができるようになりました。

最初のステップは、ビート作成ツールを選択することです。シンプルなものもあれば、DAW のカテゴリに関連する高度な機能を備えたものもあります。 Amped Studio はインストール不要でブラウザから直接動作するオンライン DAW で、ほとんどのデスクトップ DAW 機能を使用してビートメイキングや音楽制作プロセスに没頭できます。

Amped Studio ツール内には、ビート作成に便利な Drumpler と呼ばれるツールがあります。すぐに使用できる、すでにコンパイルされたドラムキットが含まれています。無料ユーザー向けに 17 のドラムバンクがあり、プレミアムユーザー向けに追加のバンクがいくつかあります。サウンドバンクには、キック、スネア、ハイハット、およびスタイル別に分類され、キットとして組み合わせられたさまざまな打楽器が含まれており、ビートを作成するために必要なものがすべて含まれています。

Amped スタジオを開き、ビートのパターンを作成するトラックを作成します。ビートのすべての楽器を個別のトラックに配置できます。現在の例では、キックとスネアがトラック 1 にあり、ハイハットを配置するトラック 2 を追加します。

トラック 1 を選択し、ワークスペースの下部にあるデバイスチェーンセクションで Drumpler デバイスを選択して追加します。

トラックのシーケンスをクリックしてクリップを作成します。それをダブルクリックすると、ノートエディターが表示されます。オクターブ (12 キー) のすべてのキーは、Drumpler のパッド (12 パッド) にリンクされています。たとえば、C3 – パッド 1、C# – パッド 2、D – パッド 3 などです。仮想キーボードをオンにすると、ドラムパッドを演奏できます。コンピューターのラップトップまたは PC のキーボード。ただし、オクターブ上または下のオクターブでノートを演奏してもサンプルのピッチは変化しないことに注意してください。すべてのオクターブはデフォルトのオクターブ (Oct3) の繰り返しです。 Drumpler デバイスのキットの各サンプルの個別のプリセットで微調整できるサンプルのピッチ。

ノートエディターはワークエリアセクションであり、ビートやメロディーのパターンを作成するように設計されています。ドラムキットのスタイルを選択してみましょう。この例では、Funky Drum Kit を使用します。トラック 1 にキックとスネアを配置しましょう。

このレイヤーの準備ができたら、ハイハットループを含む別のレイヤーをトラック 2 に追加しましょう。トラック 1 をクローンして空のリージョンを作成し、ハイハットをドロップします。

これでドラムループが完成しましたが、サウンドがドライすぎるように感じます。

各レイヤーに少しリバーブを適用するだけで、空間と柔らかさを与えてみましょう。

Drumpler を使用すると、キットの各サンプルを微調整し、その主要パラメータ (ベロシティ、レベル、パン、ピッチ、スタート、エンド) を変更できます。これにより、より多くのコントロールと創造性のためのスペースが得られます。

キック

パラメーターの微調整は時間内に記録できます。これをオートメーションと呼びます。 Amped Studio 機能により、サンプルのパラメーターの録音を自動化できます。試してみて、それが自分にとって良い音かどうか、自分の音楽のアイデアに合うかどうかを確認してください。

ビートの最初のバージョンを作成した後、レイヤーをもう 1 つ追加してメロディーをオーバーレイし始めます。ドラムセクションに何かが足りないと感じた場合は、ドラムとパーカッションを追加します。 DAW を使用すると、いつでも貼り付け、削除、コピー、または元に戻すことができます。したがって、実験、検索、研究、すべてはあなたの想像力次第です。

ビートのミキシングとマスタリング

ビートを作成した後は、それが実際の商品のように十分に「生きている」ように聞こえるように、全体像を整える必要があります。

混合の主なコンポーネントは次のとおりです。

音量レベルの設定。ミックス内での重要度に応じて各ビート要素の音量が設定されます。
イコライゼーションとは、さまざまな機器の周波数の競合を解決することです。
パンとは、ミックススペース内での楽器の位置（右または左）を決定することです。

さらに、ミキシングにおける重要な位置は、ディレイ、コーラス、コンプレッサー、リバーブなどのエフェクトの使用によって占められており、それらを使用することでサウンドがより自然で「生き生きとした」ものになります。

ビートをプロフェッショナルなサウンドにするためにはマスタリングが必要です。その過程で、全体的なコンプレッション、音量、周波数バランスなどが設定されます。

ビートメイキングのヒント

他の取り組みと同様、ビートメイキングで最も難しい部分は、始めることです。ここでは、「目が恐れるものは手で行う」という原則に基づいて進める必要があります。この段階で行き詰まった場合は、次に進むためのヒントをいくつか紹介します。

インスピレーションのためにサンプラーと既製のループを使用する

インターネットまたは Amped Studio の内蔵ライブラリで興味深いサンプラーを自分で見つけて、ある種のリズミカルなパターンでトラックに配置し、結果のスケッチをループしてみてください。既成のドラムパートから良いアイデアが得られることも多く、それを自分のサウンドで補ったり、それに基づいて新しいものを考え出したりすることができます。

徐々に、オリジナルのパーツに自分のサンプラーを追加すると、完全に置き換えることができ、他の人のアイデアに基づいて、自分だけのサンプラーが作成されます。こうして試行錯誤することで、将来の構図の基礎がゼロから現れます。

お気に入りのプロデューサーの話を聞く

お気に入りのプロデューサーの音楽を聴き、彼らが何をしているかに注目してください。トラックの構造を細部まで把握してみてください。どのようなドラム、楽器、エフェクト、サウンドコンテンツが使用されているか。個々の楽器が楽曲の全体像の中でどのように配置され、バランスが取れているか。

詳細を聞いて紙に書き留め、将来のトラックを作成するための一種のロードマップを作成します。トラックの各要素を紙にマークします。その後の再生に非常に役立ちます。

インスピレーションと練習のために、ドラム、ベースライン、メロディー、エフェクトなど、お気に入りの曲のアレンジメントの一部をできるだけ正確に繰り返すようにしてください。

常にビートを終わらせるようにしてください

ビートメーカーは誰でも、コンピューター上に常に大量の未完成のビートを保存しています。多くの場合、創造的な検索の過程で、人々は単にインスピレーションを失ってしまいます。コンピューターに向かって数時間作業するのは疲れるもので、コンピューターに戻る頃にはアイデアは失われ、最終的には「もっと良い時」までスケッチを放置し、そこですべてが終わります。

初期段階ではビートを最後まで完成させるようにしてください。ポートフォリオに完成した作品が欠けていると、憂鬱になることがよくあります。その結果、何もうまくいかないという事実のために、さらに働きたいという欲求が単に消えてしまいます。これらは最も優れた作品ではないかもしれませんが、完成し、作業の結果として常に料金が請求されます。

ビート作りの始め方

毎日練習する

10,000時間を費やすと、あるビジネスではその専門家になれるという法則は誰もが知っています。理論をいくらでも勉強したり、ビートの作り方に関するたくさんの記事を読んだり、たくさんのビデオを見たりすることはできますが、これでは理論的な知識の膨大な層が得られるだけで、それだけです。

自分自身を向上させるための最良かつ唯一の方法は、ビートを作ることです。

少なくとも 1 日 30 分を確保してください。そうすれば、毎月の手配がよりプロフェッショナルになることがわかります。

ビートメイキングについて新しいことを学ぶ

できるだけ頻繁に、できれば毎日、新しいスキルを習得するように努めてください。

さまざまなテクニックがアレンジでどのように行われ、楽器がどのように配置され、さまざまな種類のエフェクトがどのように適用され、どのような状況で行われるかを確認します。インターネットには、このトピックに関する情報が溢れています。特定のスタイルの音楽に取り組んでいる場合は、自分の典型ではない新しいスタイルを習得するように努めてください。視野が広がり、ビートをより変化させ、ランダムな実験を通じて新しいトレンドが生まれるようになります。

新しい楽器やエフェクトを学んでみてください。もしかしたら、よりユニークで高品質な新しいサウンドを手に入れることができるかもしれません。

ビートを作成するためのツールボックスとスキルプールが徐々に拡大し、プロセス自体が大幅にスピードアップし、よりプロフェッショナルなものになります。

自分自身を制限してみてください

今日の世界における音楽制作の可能性はほぼ無限です。ただし、作業が複雑になることもよくあります。多くのプロデューサーは、膨大な数のスキルやツールを習得しようとしていますが、結局のところ、これに固執するだけで、その豊富さのすべてに迷い始めます。何事も適度に行うのが良いので、場合によっては自分を制限するかもしれないが、特定の分野で自分を大幅に向上させることができる何らかの枠組みに自分を置く方がよい場合もあります。

ドラムパックを 1 つに限定してみてください。重要なのは、この状況ではサウンドのセットが非常に限られているため、手持ちのものを使ってあらゆる種類の操作を実行する必要があるということです。たとえば、キックドラムの幅が広く鳴り響き、より耳を聞こえなく集中させたい場合は、コンプレッションとEQを試してみる必要があります。

もちろん、単純な選択よりも大幅に多くの時間を費やしますが、将来的に時間を大幅に節約できる多数のスキルを習得できます。

このように、自分自身を制限することで、徐々に通常の状態を超えていきます。この点に関して何ができるか:

サンプラーのパッケージは 1 つに限定します。
特定の数の音のみを使用します。
複数の VST プラグインの使用を制限します。

音楽理論を勉強する

ちなみに、これはまさに、しばしば不足し、プロセスが行き詰まる原因となるもの、つまり音楽に関する知識ベースです。基本を理解することで、将来的に創造的な行き詰まりや多くの技術的な課題を回避できます。リズム、和音、音階の構築方法を理解する。さまざまなサンプラーを相互に組み合わせる方法、キャッチーなメロディーを書く方法を学びましょう。

実用的なデザインを構築する

重要なのは、ビート作成に必要なものをすべて手元に、できるだけ早く揃えることです。

カスタマイズされたルーティングと最もよく使用される VST プラグインのセットを使用して、DAW に既製のプロジェクトを作成します。これにより、作業が大幅にスピードアップし、準備作業ではなく創造的なプロセスに集中できるようになります。

ビートメイキングについてよくある質問

ビートを作るのは難しいですか？

基本的なドラムパターンとベースラインを使ってシンプルなリズムを作成するのは非常に簡単です。単純なメロディーを作成し、そのメロディー用に既製のドラムループを選択し、ベースラインを数分で作成できます。ただし、複雑なアレンジメントを作成するには、スキル、経験、才能、そして時間がかかります。

なぜビートの作り方を学ぶのでしょうか？

それはすべて、あなたが自分自身にどのような目標を設定するかによって決まります。次の趣味を探しているだけなら、ビートを作るのはとても時間のかかる方法です。しかし、多くの意欲的なプロデューサーにとって、時間の経過とともに経験を積むにつれて、これが生計を立てる職業に発展し、多くの場合非常に成功します。このプロセスはすぐに終わるものではなく、トレーニングには通常 1 年以上の長い時間がかかることに注意してください。

ビートを作ってお金を稼ぐにはどうすればいいですか？

次の方法でビートの作成で収益を得ることができます。

独立系歌手が自分の曲のアレンジメントを購入するために使用する特殊なプラットフォームにファイルをアップロードする。
特定の歌手に直接販売して直接仕事をすること。

ビートの作り方を学ぶのに平均どれくらい時間がかかりますか?

前述したように、自分の技術の達人になるには、少なくとも 10,000 時間の練習が必要です。最も単純なドラムパートは数時間で習得できます。プロのレベルに到達するには、長年の経験が必要です。

スタジオがビートを作るのでしょうか？

スタジオでは原則としてビートは作られませんが、そこで働くプロデューサーたちが自分たちでビートを作ります。多くの場合、スタジオはミキシング、マスタリング、サウンドレコーディングに従事します。同時に、あなたはビートメイカーとしてスタジオで作業したり、プロデューサーとしてビートメイカーと一緒に作業したりすることができます。

ラッパーはビートを作るために何を使用しますか?

ほとんどの場合、これは DAW とそのための何らかの MIDI コントローラー (MIDI キーボード、ハードウェアサンプラー、ドラムパッド) がインストールされた通常のラップトップまたはコンピューターで、ビート作成のプロセスがより具体的になります。

ビートを作成するときはどこから始めればよいでしょうか?

まず第一に、自分に合った DAW を選択し、その使用方法を学び、インターフェース設定に慣れ、ホットキーを学び、プラグインの接続方法、MIDI とオーディオの処理方法などを理解する必要があります。次に、使用する予定のインストゥルメント、エフェクト、サンプラーライブラリを選択します。そして、学び、実験してください。

ラップトップでビートを作ることはできますか?

当然！意欲的なプロデューサーの大多数と多くのプロフェッショナルは、ラップトップ、ヘッドフォン、DAW だけを使って作業しています。もちろん、より良いミキシングを行うにはモニターを使用する方が良いですが、最初の作業ではモニターなしで行うこともできます。多くの場合、独創的なビートを作成するのにハードウェアはまったく必要ありません。

独自の音楽リズムを作成するのに最適なソフトウェアは何ですか?

人気の DAW には、据え置き型のものから最近人気のあるオンラインアプリケーションまで、多種多様なものがあります。それぞれが独自の方法で優れています。 Amped Studio は、VST テクノロジをサポートするこの種の唯一のブラウザスタジオであるため、これを使用すると可能性は実質的に無限になります。

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

@アントニー・トーンバー