ビートの作り方：最初のトラックを作るためのステップバイステップガイド

素晴らしいトラックはすべてビートから始まります。意識する間もなく、思わず頭をうなずかせてしまう、あの安定した鼓動。このクイックガイドでは、ブラウザで今すぐ使えるツールを使って、オンラインでビートをゼロから作る方法を学びます。高価な機材は必要ありません。キックとスネアのパターンを初めて作る時でも、本格的な楽曲を仕上げる時でも、このガイドには明確で実践的な道筋が見つかります。

基礎から始める：ビート構造を理解する

ビートとは、トラックのリズムの骨格であり、グルーヴを生み出すドラムのヒットとパーカッションのパターンです。通常、キックドラム、スネアまたはクラップ、そしてフィーリングとグルーヴ感を加えるハイハットやパーカッションで構成されます。メロディーとコードは後回しにしましょう。初心者向けのビート作成入門を探しているなら、すぐに足踏みできる優れたドラムパターンから始めることが不可欠です。

キックドラムを1拍目と3拍目に、スネアドラムを2拍目と4拍目に配置します。これで、ほとんどのポピュラーソングで聞かれる基本的なリズムが完成します。

際立つビートを作るにはどうすればいいのか迷っているなら、まずはしっかりとしたドラムパターンと適切なサウンドから始めましょう。家を建てるのと同じように考えてみてください。まず基礎を築き、次に壁を作り、そして細部にこだわるのはその後です。

4つのステップで最初のビートを作る

• ブラウザでAmped Studioを開きます。
• テンポを選択します。メロウなグルーヴの場合は 90〜100 BPM、アップビートなダンス トラックの場合は 120〜140 BPM です。
• キックを 1 拍目と 3 拍目に、スネアを 2 拍目と 4 拍目に配置します。
• リズムとテクスチャーを加えるためにハイハットを足しましょう。グルーヴ感を維持するには、安定したパターンが最も効果的です。

オンラインでビートの作り方を学ぶときは、各要素がどのようにリズミカルに相互作用してグルーヴを生み出しているかに注目してください。シンプルなドラムビートでも、ハイハットを少しオフビートにすることでスイング感が増し、グルーヴに人間味が加わります。

このループを実行したら、最初のトラックの核となる部分がすでに構築されていることになります。

自分のスタイルに合ったサウンドを選ぶ

サウンドの選択は、あなたの音楽的アイデンティティを形作ります。際立つ独自のビートを作るには、サンプルだけでなく、バ​​ーチャルインストゥルメントや、ブラウザDAW。

Amped Studio の組み込みライブラリには、すぐに使用できる数千のサウンドが用意されているため、ダウンロードを探すことなくすぐにトラックの作成を開始できます。

適切なサウンドを選択するときは:

• トラックの雰囲気やエネルギーに合わせてください。
• 競合する要素を重ねすぎないようにしてください。
• EQ を使用して、ミックス内の各サウンドに独自のスペースを与えます。

時間が経つにつれて、選択したサウンドがあなたの好みを反映するようになり、それがあなたのビートをすぐに認識できるものにします。

ビートのレイヤー化とアレンジ

コアとなるリズムがしっかりしてきたら、メロディーとハーモニーのレイヤーを加えていきましょう。完成度の高いビートを作るには、グルーヴを乱すのではなく、引き立てる要素に注目しましょう。

• ベースラインはリズムをサポートし、重みを加えます。
• コードやパッドが雰囲気を作り出します。
• 短いメロディックフックがこのトラックの特徴となっています。

もちろん、ベースのパターンやコード進行はジャンルによって異なります。自分で音楽を作るのが初めてなら、自分のスタイルに合ったお気に入りのトラックをいくつか参考にしてみてください。まずはベースラインを再現してみましょう。コピーするのではなく、そこからインスピレーションを得て、自分なりのバージョンを作り上げていくのです。それから音符を弾いたり、パッシングトーンを1つか2つ加えたりして、自分だけのベースラインに仕上げていきましょう。そこからが楽しい時間です。

レイヤーのボーナスアイデア：ビートをより魅力的にするには、あらかじめプログラムされたドラムビートにパーカッションループを重ねて、テクスチャと動きを加えてみましょう。タイミングの微妙な違いが、興味深いグルーヴ、テクスチャ、そしてフィーリングを生み出します。このテクニックは、よりダイナミックで高度なビートを作る方法を学ぶのに最適です。

ループからトラックへ

音楽を作り始めたばかりの頃は、4小節のループがぐるぐる回っているだけで行き詰まってしまいがちです。それを曲に仕上げるにはアレンジが必要です。タイムライン上にビートを配置し、旅のように感じさせるのです。初心者にとってビートを作る上で最も重要な要素の一つは、ループのA/Bバリエーションを作ることから始め、セクション間のコントラストを生み出す方法を学ぶことです。

一般的な曲の構成には、イントロ、バース、コーラス、ブリッジなど、最初のループのバリエーションを作成することによって構築されるさまざまなセクションが含まれます。2 分未満の TikTok スタイルの短いトラックを目指していない限り、バースとコーラスは 2 回または 3 回繰り返されます。

あるパートから別のパートへの移行を強調するには、セクションの最後にドラム フィルとライザーを追加してみてください。これにより、期待感が高まり、流れと進行感が生まれます。

歌とインストゥルメンタルのビートメイキング

曲のビートを作成する方法と、スタンドアロンのインストゥルメンタル トラックを作成する方法には違いがあります。

• 歌の場合は、ボーカルのためのスペースを残しましょう。メロディーはシンプルに、グルーヴ感を重視しましょう。
• インストゥルメンタルの場合は、歌手がいない場合でもトラックを面白く保つために、メロディーのバリエーションを増やします。

ラッパーや歌手のためにビートや音楽を作る予定の場合は、ボーカルの範囲と、ミックスの中でその声がどこに配置されるかを事前に考えてください。

お金をかけずにビートを作る方法

はい、オンラインで無料でミュージックビートを作成できます。高価なスタジオは必要ありません。Amped Studioはブラウザで実行でき、プロジェクトをクラウドに保存し、プロジェクトを共有して共同作業することも可能です。

必要なのは以下のとおりです:

• コンピューターまたはラップトップ。
• 安定したインターネット。
• まともなヘッドフォン。
• 実験する意欲。

学ぶための最良の方法は、最初のビートの長さがわずか数小節であっても、作成を開始することです。

ミックスを洗練させる

ミキシングとは、すべてのパートがうまく調和するようにすることです。音楽のビートをプロフェッショナルに仕上げる方法をご紹介します。

• 周波数の衝突を防ぐために各トラックの EQ を調整します。
• 楽器を左右にパンしてスペースを作ります。
• リバーブとディレイを控えめに使用して、サウンドを濁させずに深みを加えます。

プロのヒント：ビートの音量を上げる方法

多くの初心者は最大音量を求めますが、結局は歪んでしまいます。コツは、コンプレッションとリミッティングを慎重に使うことです。

• ゲインをゆっくり上げます。
• ピークをコントロールします。
• 量よりも明瞭さを優先します。

クリーンでパンチの効いたビートは、大音量だが歪んだビートよりも常に良いサウンドになります。

重要なポイント

• 最初はシンプルに始め、その後複雑さを増していきます。
• あなたのスタイルや気分に合ったサウンドを選択してください。
• パターンのバリエーションを作成して、水平方向の配置を構築します。
• 歌や楽器に合わせてビートを慎重にアレンジします。
• 大きな投資をせずに始めるには、無料のオンライン DAW を使用してください。
• ビートを大きくするときは、明瞭さとダイナミクスに焦点を当てます。

試す準備ができたら、ブラウザで Amped Studio を開いて、次の手順に従ってください。1 日が終わる前に最初のビートを完成させることができるかもしれません。