ボーカル効果

ボーカルエフェクトは、現代の音楽業界で重要な役割を果たし、生の録音をトラックの表現力豊かで調和のとれた要素に変えます。彼らの適切な使用は、スタジオの録音であろうとライブパフォーマンスであろうと、全体的なミックスがよりクリーナーで、より透明で、よりオーガニックになるのに役立ちます。

ボーカル処理の基本原則を知ることで、音質を向上させるだけでなく、独自の機能を強調することができます。モダンなテクノロジーにより、ピッチを調整し、サウンドスペースを拡張し、ボーカルに芸術的なコンセプトに合った望ましい雰囲気を与えることができます。

プロフェッショナルなサウンドを実現するには、基本的な処理ツールを使用することが重要です。イコライゼーションは、不必要な周波数を除去し、音声をより明瞭にし、圧縮により動的なジャンプを滑らかにし、エッサーがシューという音の過酷さを減らします。これらの手法により、ボーカルは調和してミックスに適合し、個々の周波数の過負荷を避けることができます。

効果の創造的な使用は、さらに多くの可能性を開きます。遅延とリバーブは体積と深さを作成し、自動調整はイントネーションを修正したり、特定の音を追加したりすることができ、ボコーダーにより声の音色を根本的に変えることができます。これらの手法は、録音を改善するだけでなく、独特のスタイルを与えるのにも役立ちます。

自然な音をわずかに改善する必要があるか、声を根本的に変える必要がある場合でも、正しい選択と声の効果の組み合わせは、望ましい結果を達成し、音の新しい側面を明らかにするのに役立ちます。

声効果を使用する理由

ミックスでボーカルを使用する場合、効果が最小限であっても、EQ、圧縮、リバーブまたは遅延を使用することが重要です。これらの効果は、音のバランスを取り、声をよりわかりやすくし、自然に楽器の背景に適合させるのに役立ちます。

ただし、ボーカル処理は、基本的な機器だけに限定されません。さまざまなテクニックは、希望の効果に応じて、声をより深くし、よりきれい、粗い、またはより豊かにすることができます。効果パラメーターを実験することで、より表現力豊かで記憶に残るサウンドを実現できます。

ボーカルが人気のあるトラックでどのように処理されるかに注意してください。構成全体を通して、それらはめったに変わらないことはめったにありません。多くの場合、コーラスにリバーブを追加したり、特定のフレーズで圧縮を増加させるなど、小さな変更により、ボーカルの部分が活気づき、より興味深いものになります。

わずかな調整でさえ、ボーカルのサウンドを大幅に改善できます。エフェクトを試してみてください。これにより、声がミックスに適合し、レコーディングをよりプロフェッショナルにすることができます。

ボーカルエフェクトの基本

ボーカルエフェクトは、ボーカルのサウンドを高めるのに役立ち、より表現力豊かでプロフェッショナルになります。彼らは、ボーカルの部分が組織的にミックスに収まり、曲のスタイルに合わせていることを可能にします。

ボーカルトラックの理解

ボーカルトラックは、処理のないマイクで作られたオリジナルの音声録音です。効果とともに調整および改善できるきれいな音です。

最良の結果を達成するには、外部のノイズや歪みなしに、できるだけきれいにボーカルを記録することが重要です。高品質の元の録音を使用すると、処理を最小限に抑え、効果の過度の使用を回避できます。

詳細に進む前に、ほとんどの場合、最小処理が最良の結果を生み出すことを覚えておくことが重要です。必要な補正が少ないほど、音はより自然でオーガニックになります。確信が持てない場合は、同じジャンルの専門的な録音に焦点を当ててください。これは、ボーカルを処理するための適切なアプローチを開発するのに役立ちます。

明確さ

効果を適用する前に、ボーカルトラックに不要なノイズ、外部音、またはデジタル歪みが含まれていないことを確認する必要があります。クリーンな録音は、さらなる作業を容易にし、音をより明確にします。

音のバランス

音声は広範囲の周波数をカバーするため、低、中、高周波数が均等に分布するようにすることが重要です。これにより、ボーカルがミックスで自然で調和のとれた音がすることができます。

ダイナミクス

ダイナミックレンジは、パフォーマンスの静かな部分と大きな部分の体積の違いを決定します。音をよりスムーズにするには、体積レベルを手動で調整したり、圧縮を使用したりできます。これらの方法により、ボーカルは全体的なミックスに過負荷をかけずに表現力を保持できます。

処理の主な目標は、ボーカルの個性を強調し、自然な音を維持し、楽器との調和のとれた組み合わせを確保することです。

ライブパフォーマンスに不可欠なボーカル効果

ステージでの質の高いパフォーマンスは、ボーカル能力だけでなく、適切な機器にも依存します。ボーカルプロセッサとエフェクトペダルを使用すると、声の音をリアルタイムで改善し、より表現力豊かでプロフェッショナルにすることができます。

ボーカルプロセッサ

ボーカルプロセッサは、パフォーマンス中にサウンドを処理するように設計されています。彼らはピッチを修正し、リバーブを追加し、鋭いシューという音を抑制し、ポリフォニーを作成するのに役立ちます。これらのデバイスは、ボーカリストの作業を大幅に簡素化し、指定されたパラメーターにサウンドを自動的に調整します。

人気のあるボーカルプロセッサの1つは、TCヘリコンマイクメカニックです。スタジオリバーブとコンパクトなケースで自動調整を組み合わせて、ステージでの使用に便利です。このデバイスは、複雑な設定なしで最小限ではあるが高品質のサウンド処理が必要なボーカリストにとって特に便利です。

ボーカルエフェクトペダル

エフェクトペダルは、ボーカリストに声の音を手動で制御する能力を与え、適切な瞬間にさまざまな効果を追加します。これは、ダイナミックで表現力豊かなパフォーマンスが必要なライブパフォーマンスにとって特に重要です。最も人気のある効果の1つ：

歪み- 声に鋭さと粒子性を加え、オーバードライブ効果を生み出します。
遅延- エコーを追加し、音をより膨大でリズミカルにします。
ループ再生- パフォーマンス中に声のパーツを録音およびオーバーレイすることができます。

さまざまな効果を組み合わせることで、ユニークなサウンドを作成し、音楽のスタイルとパフォーマンスの性質に適応させることができます。ボーカルプロセッサとエフェクトペダルを使用すると、サウンドを改善するだけでなく、パフォーマンスを多様化し、より活発で思い出に残るものにします。

ボーカルを録音するための重要な機器

高品質のマイク

マイクは、音声伝送の精度を決定する主なツールです。コンデンサーモデルは、スタジオの録音に最もよく使用されます。それらは非常に敏感で、パフォーマンスの最小のニュアンスを捉えることができます。これは、ソフトで表現力のあるボーカルを備えたジャンルにとって特に重要です。

同時に、ダイナミックマイクは、ラップやロックミュージックなど、大声でエネルギッシュなパフォーマンスにより適していることがよくあります。彼らは高い音の圧力に耐え、細かい細部なしで密な音を提供します。

オーディオインターフェイス

オーディオインターフェイスはコンバーターとして機能し、アナログマイク信号をデジタル形式に変換します。その品質は、レコーディングの明確さとボーカルの詳細に影響します。優れたインターフェイスには、外部ノイズなしでクリーンな信号伝送を提供する高品質のプリアンプを装備する必要があります。

快適な仕事には、ボーカリストが顕著な遅延なしに自分自身を聞くことができるため、低レイテンシは重要です。また、接続の問題を回避するために、インターフェースとマイクやその他の機器の互換性を考慮する価値があります。

マイクとオーディオインターフェイスの有能な選択は、プロのボーカルサウンドを実現し、自然な音色の特徴とダイナミクスを維持します。

デジタルオーディオワークステーション

デジタルオーディオワークステーション（DAW）は、音楽を作成するための主なツールです。オーディオトラックを録音、編集、アレンジ、ミックスすることができ、音楽制作プロセスを完全に制御できます。

DAWの選択は、使いやすさと解決する必要があるタスクに依存します。機能、プラグインのサポート、機器との互換性、およびインターフェイスの利便性を考慮することが重要です。

便利なソリューションの1つは、スタジオを増やしています。このプラットフォームは、ブラウザで完全に機能するため、インターネットに接続されている場所からアクセスできます。この形式はコラボレーションに便利であり、追加のソフトウェアをインストールせずにプロジェクトをすばやく共有できます。

ボーカルの生産方法と効果

プロのサウンドのボーカルを達成するには、声をよく記録するだけでなく、混合段階で正しく処理することが重要です。基本的なサウンド処理技術でさえ、最終結果を大幅に改善できます。

基本的な方法

イコライゼーション

イコライゼーションは、ボーカル処理の重要なツールの1つです。周波数バランスを調整し、不要な共鳴を除去し、望ましい周波数を強調することができます。パラメトリックイコライザーは、個々の周波数範囲を微調整できるため、最も便利です。通常、低周波数はスケールの左側にあり、20 Hzから20 kHzの可聴範囲内で、高周波数が右側にあります。

ハイパスフィルター

ハイパスフィルターは、不要な低周波ノイズからボーカルをクリーニングするための便利なツールです。それは最低周波数を切り取り、呼吸、近接効果、またはポップフィルターの欠如によって引き起こされる鈍い音を取り除くのに役立ちます。これは、低周波数で過負荷を作成する「P」や「B」などの顕著な子音を含む音声を使用する場合に特に重要です。

圧縮

圧縮は、ボーカルのダイナミックレンジを均等にするために使用され、静かな通路をより聞こえやすく、大きな通路をより厳しくしません。これは、楽器の背景に対してボーカルを聞く必要があるミックスで滑らかなサウンドを確保するために特に重要です。

正しくセットアップすると、コンプレッサーはボリュームレベルを安定させるだけでなく、ボーカルに密度を追加し、より集中し、専門的に処理されます。

遅れ

遅延効果は、ボーカルの周りに空間感を生み出し、深さとボリュームを追加します。パラメーターに応じて、遅延はわずかなエコーを作成したり、豊富なテクスチャを形成して、パフォーマンスの感情を高めます。

発声処理で使用される遅延にはいくつかの種類があります。短い遅延は音を滑らかにするのに役立ち、音声を2倍にする効果を生み出しますが、遅延が長くなるとボーカルに雰囲気が加わり、より広くて活気があります。

ボーカル処理のリバーブ

リバーブは、ボーカル処理で使用される最も一般的な効果の1つです。それは空間感を作り出し、声の深さと自然さを与えます。日常生活では、私たちは常にこの効果に遭遇します。部屋に手をたたくと、壁から反射する音が聞こえ、特徴的なエコーを作成できます。

デジタルオーディオワークステーション（DAW）にリバーブを追加することにより、ボーカルの音響認識を変更できます。この効果は、声をより柔らかく、より広々とした音にするか、逆に、巨大な段階でのパフォーマンスの効果を生み出すのに役立ちます。

リバーブ時間

リバーブ時間は、完全に消えるまでの効果がどれくらい続くかを決定します。このパラメーターが長いほど、空間感が大きくなります。短いリバーブ時間は、小さな部屋での録音に似たコンパクトなサウンドを作成しますが、長い部屋はコンサートホールや大聖堂を模倣できます。

混合

処理された信号と元の信号の比は、リバーブの知覚に影響します。効果が別のチャネル（バス）として使用される場合、そのレベルは通常100％に設定され、全体のボリュームが調整されます。

事前遅延

このパラメーターは、リバーブがメインサウンドの後までどれくらいの期間に入るかを決定します。遅延が短い場合、ボーカルはすぐにボリュームを獲得します。長い前提条件は、声により多くの定義を与え、リバーブの尾で迷子にならずに、単語と子音が自然に聞こえるようにします。

高度なテクニック

ダブルとハーモニー化

ボーカルを2倍にすることは、セクションにエネルギーと深さを追加するのに最適な方法です。よく耳を傾けると、お気に入りの曲の多くがコーラスに2倍になっていると聞きます。複数のテイクがある場合、それらは通常、かなり広い左右にパンされます。

このアプローチを使用するセクションの二重のテイクがない場合は、ボーカルダブラープラグインを使用してサウンドを実現することもできます。サウンドトラップには、使いやすい
ハーモニーが付属しており、メインメロディーを補完するレイヤーと深さを追加するのに役立ちます。

3部構成のハーモニーを作成するには、各ハーモニーパーツを個別に記録するか、リードボーカルに基づいてハーモニーパーツをインテリジェントに生成するボーカルハーモナイザープラグインを使用できます。

両方のオプションは、最終的なサウンドに応じて優れています。リードボーカルをサポートする自然なボーカルサウンドの場合、アーティストやバックアップシンガーとの3部構成のハーモニーを録音する必要があります。
よりモダンなボーカル効果については、ボーカルハーモニープラグインの設定をお気軽に実験してください。これらのタイプのツールを使用すると、あなたの想像力が限界です！

ピッチ補正

今日の音楽業界では、ピッチ補正ソフトウェアは磨かれたボーカルサウンドの重要なコンポーネントです。これは、ロボットアーティファクトなしで洗練された完璧なトーンを実現するために頼るツールです。

ピッチ補正を使用する場合、微妙な調整は、誤ったノートを修正しながら自然なボーカルニュアンスを維持できます。

より創造的な効果のために、実験し、より多くの責任を負うことを恐れないでください！最もクールな効果は、実験から来ることがあります。

ビブラート

ビブラートとピッチの変調は、声の処理における重要なパラメーターであり、パフォーマンス中のピッチの自然な変化の原因となっています。これらの変動は、あらゆるライブボイスで発生し、特徴的な表現力を与えます。

歌う際、メモのピッチは、メイントーンのわずかに上または下に変動する可能性があります。このパラメーターを修正することで、これらの自然なバリエーションを強化または弱体化させることができます。

ロボットサウンドエフェクトを作成したい場合は、ビブラートを完全に削除して、完全に均等なピッチを達成できます。これは、モダンなジャンルでよく使用されるハードオートチューン処理に典型的です。

ボーカル処理の脱エッシング

脱毛は、ヴォーカルの録音で、sibilantsの過酷さとシューという音を減らすのに役立つテクニックです。この効果は、周波数依存コンプレッサーのように機能し、望ましくない高周波共鳴の量を追跡および削減します。

この問題は、コンデンサーマイクを使用するときに最も多くの場合発生します。これは、過度の同胞を含むボーカルの詳細を強調しています。ヘッドフォンでは、そのような音は特に厳しいように聞こえ、聞くことが不快になります。これを避けるために、圧縮前にデーザーを適用する必要があります。これにより、処理が元の未処理信号で処理が行われるようにします。

しきい値

しきい値は、シューという音が抑制されるボリュームレベルで決定します。このパラメーターが低いほど、より多くの周波数が影響を受けます。設定には精度が必要です。抑制が多すぎると、ボーカルが不自然に聞こえるようになり、少なすぎると問題が完全に排除されません。

周波数範囲

このパラメーターを使用すると、不要なシューという音が存在する特定の周波数範囲を選択できます。通常、それらは4〜10 kHzの範囲です。細かいチューニングは、残りのボーカルに影響を与えることなく、問題のある周波数のみを削除するのに役立ちます。

ボーカル圧縮

圧縮はボーカル処理の重要なツールであり、ボリュームをさらに均等にすることができます。これにより、最も大きなセクションと最も静かなセクションの違いが減り、パフォーマンスが安定して表現力豊かになります。

しきい値

しきい値は、コンプレッサーの動作を開始するボリュームレベルを決定します。信号が設定値を超えると、圧縮が有効になります。自然な音を達成するには、声の静かな詳細を抑制せずに、声の動的バーストのみに影響を与えるように、しきい値を調整する必要があります。

比率

このパラメーターは、しきい値を超えると信号が圧縮される金額を制御します。たとえば、3：1の比率は、過剰な体積が3倍に減少することを意味します。 5：1または10：1などの高い値は、密なミックスのボーカルに適した積極的な圧縮を与え、より柔らかい設定はパフォーマンスの自然さを維持します。

メイクアップブースト

圧縮後、コンプレッサーが信号のピークを減らすため、ボーカルの体積が減少する場合があります。メイクアップブーストを使用すると、出力レベルを上げることで失われたボリュームを取り戻すことができます。このパラメーターを調整する場合、ボーカルがクリアに聞こえるようにして、全体的な構成を圧倒しないように、ミックスの他の要素とのバランスを考慮することが重要です。

並列圧縮

「ニューヨーク圧縮」とも呼ばれる平行圧縮は、自然なダイナミクスを失うことなくボーカルの密度を高めるために使用されます。この方法を使用すると、パフォーマンスの元のキャラクターを維持しながらサウンドを強化できます。

この手法の本質は、元のボーカル信号の重度に圧縮されたバージョンが元の信号に追加されることです。これを行うには、複製トラックが作成され、コンプレッサーが高圧縮率に設定された補助バスに送信されます。次に、この処理された信号を元の信号と混合し、ボーカルに密度と豊かさを加えます。

並列圧縮の設定は、音楽のスタイルとボーカルのキャラクターに依存します。ボーカルが表現力豊かなままであるように、加工された信号とクリーン信号のバランスをとることが重要ですが、同時に明確さを失うことはありません。

この方法を使用すると、その自然性と感情を維持しながら、ミックスでボーカルがより強力でわかりやすくなります。これは、パフォーマンスのダイナミクスを突然変えることなく、ボーカルが豊かでエネルギッシュなままでいる必要があるジャンルで特に役立ちます。

ボーカルの歪みと騒音制御

歪みは、ボーカルにパンチとエネルギーを加えることができ、サウンドをより攻撃的で表現力豊かにします。音楽のスタイルを考慮し、参照録音を見て正しい歪みタイプを選択することが重要です。

歪みには注意が必要です。なぜなら、過剰使用はボーカルの明快さを台無しにする可能性があるためです。設定を試して、明確さを失うことなく、希望する効果を達成するために徐々に強度を高めます。

周囲のノイズコントロール

録音の明確さは、主に部屋の騒音を制御することに依存します。外部の音と貧弱な音響は、ボーカルの品質に悪影響を与える可能性があるため、記録条件に注意を払うことが重要です。

ノイズゲート

ノイズゲートは、ボーカリストが歌っていないときにバックグラウンドノイズを排除するのに役立ちます。このツールは、セットのしきい値の下の音を切断するという原則に基づいて機能します。主なことは、ノイズが削除されるようにパラメーターを正しく設定することですが、同時に静かなボーカルフレーズは影響を受けません。

ライブパフォーマンスのためのインイヤーモニター

コンサート中、インイヤーモニターにより、アーティストは自分自身をよりよく聞き、パフォーマンスの精度を維持することができます。それらは外部ノイズを減らし、歌手がミックスのバランスを制御するのに役立ちます。これは、大きな段階で特に重要です。

興味深いボーカル効果

いくつかのボーカル効果は、単にサウンドを改善するだけでなく、録音にユニークなキャラクターを追加します。彼らは、雰囲気を作り、パフォーマンスの特定の瞬間を強調し、ボーカルをより表現力豊かにします。

リッチリバーブを追加します

リバーブは、たとえ微妙であっても、ほぼすべてのボーカルトラックで使用されます。ただし、標準設定を超えて、個々のフレーズや単語に豊かなリバーブを追加して、それらをミックスで際立たせることができます。

バックグラウンドボーカルは、強力なリバーブで処理してからボリュームを減らすこともできます。これにより、メインボーカルを覆うことなく空間感が生まれます。ほとんどのリバーブプラグインには、出発点として使用できる激しい設定を備えた既製のプリセットがあります。必要に応じて、リバーブの湿気のレベルを手動で調整して、望ましい効果を達成できます。

遅延前後

リバーブプラグインの遅延前設定は、ボーカルパーツの開始とリバーブがキックする瞬間の間の時間の量を決定します。このパラメーターにより、明確さを曖昧にすることなく音声をより膨大にすることができます。開始するには、20〜40ミリ秒以内に遅延を設定してから、サウンドに応じて調整できます。

遅延後の追加の遅延により、リバーブ後にエコーが追加され、より滑らかな減衰が生じます。遅延がミックスにオーバーロードされないようにし、サウンドに深さを追加するだけでなく、短い値を使用する方が良いでしょう。

これらの効果は、ボーカルを盛り上げ、それらをより表現力豊かにし、全体的な構成に空間的および大気層を追加するのに役立ちます。

遅延がある深さ

不必要な繰り返しなしでより多くの空間性を実現するには、簡単なテクニックを使用できます。遅延を100ミリ秒に設定し、リピートの数を1に制限します。これにより、ボーカルにボリュームを追加する微妙なエコー効果が生じますが、過度の反射でそれらを乱雑にしません。

この効果は、ボーカルトラックまたは補助バスを介して直接適用できます。メソッドの選択は、望ましい結果とミックスを使用することの利便性に依存します。

オートチューン

オートチューン効果は、イントネーション補正と文体的な目的の両方に使用できるボーカルのピッチを修正または変更します。 1990年代後半にエンジニアのアンディヒルデブランドによって開発され、もともと地震データの処理を目的としていましたが、音楽業界ではすぐにアプリケーションを見つけました。

今日、AutoTuneはポップミュージックからヒップホップまで、さまざまなジャンルで使用されています。設定に応じて、補正をリスナーに感知しやすくするか、それどころか、認識可能な効果を生み出し、ボーカルに機械化されたサウンドを与えます。目的の結果を達成するために、Antares Auto-Tuneやその他のプラグインなど、ソフトウェアが使用されます。設定はタスクに応じて調整されます。メモを微妙に修正したり、ボーカルを意図的に変更したり、特徴的なモダンなトーンを与えたりできます。

ボーカル合成

現代のテクノロジーを使用すると、ボーカルを根本的に変更したり、人工的な声を作成したり、本物の声を変更したりできます。ボーカル合成とボコーダーは、音楽制作に積極的に使用される2つの重要なツールです。グループDaft Punkは、そのような効果が後のアルバムでどのように表現できるかを明確に示しました。

ボーカル合成は、記録された人間のボーカルを使用せずに完全に人工の声の作成に基づいています。シンセサイザーの助けを借りて、音色、ピッチ、アーティキュレーションを設定して、自然に取得することは不可能なサウンドを作成できます。

この効果を操作するために、ボーカロイドなどの特別なプログラムが使用されます。テキストとメロディーを入力できます。その後、システムは音色とイントネーションでカスタマイズできるボーカルを生成します。

ボーカル合成とは異なり、ボコーダーは実際の音声で動作し、その特性を変えます。この効果は、シンセサイザーなどの別のサウンドソースに記録されたボーカルのパラメーターを重ね合わせて、ロボットまたは電子トーンを作成します。

ボコーダーは、元の音声とは異なる膨大な音のテクスチャを作成するために使用されますが、同時にイントネーション機能を保持します。それらは、ボーカルに珍しいサウンドを与えるために、電子音楽、ポップ、ヒップホッププロジェクトで広く使用されています。

ボコーダーと音楽での使用

ボコーダーは、音声を変更する効果であり、機械的または電子的なサウンドを与えます。サイエンスフィクションと電子音楽に関連する未来的なボーカルを作成するためによく使用されます。

一部のアーティストは、この効果を彼らのスタイルの不可欠な部分にしています。印象的な例は、音楽がボコーダー効果で満たされているDaft Punkです。それらの特徴的な音は音声変調に基づいています。音声変調は、踊りのために自分自身をLose Yoursoryなどのトラックで聞くことができます。これらの構成では、ボコーダーはさまざまな設定で使用され、珍しいボーカルの色合いを作成します。

ボコーダーの仕組み

ボコーダーの原理は、2つの信号の混合に基づいています。入力音声はマイクを介して記録され、変調器に送信されます。同時に、シンセサイザーがボコーダーに接続されており、これは処理の基礎として機能します。音声の特性は、合成されたサウンドに重ねられ、新しい音色を形成します。

ボコーダー設定を使用すると、フィルター、イコライザーバンドの数、変調の深さを制御できます。これにより、柔らかくてメロディックなサウンドとシャープで機械的な効果の両方を作成するのに役立ちます。この楽器は、エレクトロニックミュージック、ヒップホップ、ポップ業界で積極的に使用されており、ボーカルに珍しい色合いと認識可能なスタイルを追加しています。

トークボックス

トークボックスは、口を使用して楽器の音を変えることができる効果であり、「話す」または「歌う」楽器の幻想を作り出します。それはロジャー・トラウトマンによって普及し、後に多くのミュージシャンの特徴になりました。操作の基本原則は、楽器の音が特別なチューブを通ってパフォーマーの口に送信されることです。そこでは、言葉と音の色合いが形成され、その後、加工された音がマイクでキャプチャされます。

この効果を作成するには、スピーカー、プラスチックホース、マウスピースで構成される特別なデバイスが必要です。ミュージシャンは楽器を演奏し、音はトークボックスを通して口に向けられ、そこで明瞭度が音色を変えます。これにより、単語を形成したり、メロディーを発声したりして、ユニークなサウンドを作成できます。

トークボックス効果を実現するには、次の機器が必要になります。

トークボックスデバイス - 最も人気のあるモデルには、Dunlop Heil Talk BoxとRocktron Banshee Talk Boxが含まれます。チューブを通して音を送信する組み込みスピーカーが装備されています。
楽器 - ほとんどの場合、ギターやキーが使用されます。これは、サウンドの便利な制御を可能にするためです。
アンプ - 直接接続されていないため、楽器からトークボックスに音を供給する必要があります。
マイク - ミキサーまたはスピーカーシステムに送信するために、処理されたサウンドを記録します。

自分の声から合唱団を作成します

たとえあなたが一人で録音しても、それはあなたのボーカルが孤独に聞こえるべきであるという意味ではありません。女王がボヘミアンラプソディで行ったように、または彼の多層的なアレンジでジェイコブコリアーが行ったように、あなたは声を全体の合唱団に変えることができます。これにより、トラックの深さ、ボリューム、インパクトが得られます。

どこから始めるか

まず、メインボーカルを整理します。それらを編集し、最適なテイクを選択し、不必要なシューという音を削除し、それらがあなたが望むように鳴るように調整します。その後、レイヤーに進むことができます。

いくつかの追加のボーカルパーツを記録します。メインメロディーを2倍にすることから始めます。これにより、音が厚くなります。さまざまな歌の方法を試してください：1つを歌って、もう一つ静かにして、鼻をかぶって音色をささやいたり、変えたりしてみてください。

さまざまなオクターブでボーカルを追加します。メインメロディーをファルセットでより高いオクターブで歌うか、オクターブを下回るために低いトーンを見つけます。バリエーションが多いほど、音は豊かになります。

ハーモニーを記録します。メインメロディーから3分の1と5分の1から始めて、より複雑な間隔を試してください。目的の範囲でそれらを記録できない場合は、ピッチシフタープラグインでピッチを変更できます。

複数のボーカルトラックがある場合、それらを正しく処理することが重要です。

パン。バッキングボーカルを側面に50〜100％広げ、メインボーカルの中央スペースを残します。
ボリュームコントロール。トラックが多いほど、バランスが重要になります。ボーカル層が互いにownれさせないようにレベルを調整します。
グループ処理。バッキングを1つのバスに結合し、EQ、圧縮、リバーブ、遅延を適用します。これは、まとまりがあり、明確に聞こえるのに役立ちます。

AutoTuneを使用してボコーダー効果を作成します

ボコーダーのようなボーカルサウンドを探している場合は、バスでAutoTuneを使用して作成できます。この手法は、密集した合唱部分と複数のボーカルトラックに適しているため、合成感があります。

この効果を達成するには、次の手順に従ってください。

新しいバスチャネルを作成し、「AutoTune」のような名前を付けます。
このチャンネルに処理したいすべてのボーカルトラックをルーティングします。
速い攻撃時間でバスにオートチューンを適用して、音をよりロボットにします。
ミックスを圧倒しないように、処理された信号のボリュームを調整します。

これは音にどのように影響しますか？

このセットアップにより、AutoTuneは一度にバスに送信されるすべての信号を処理し、単一の加工層を作成します。このレイヤーは、元のボーカルの上に重ねられて、ミックスに戻されます。その結果、ボコーダーに似た電子サウンドができますが、ボーカルの自然なイントネーションを保持しています。この方法は、トラックにモダンなタッチを追加し、ボーカルをより表現力豊かにします。

ボーカルをより広く、より膨大にします

ボーカルがミックスに狭くて存在感がないと感じた場合は、処理を使用して幅と深さを追加できます。この方法では、バスとステレオの拡大効果を使用します。

拡大効果を設定する方法：

新しいバスチャンネルを作成し、「ボーカルワイドナー」のような名前を付けます。
メインボーカルをそれにルーティングして、元のトラックとは別に処理します。
Ozone Imagerなどのステレオ拡張プラグインや、ステレオイメージ拡大機能を備えたその他のツールを追加します。

ボーカルがフォーカスを失うことなく、ボーカルがより広々としていると感じるまで、幅のパラメーターを調整します。

これは音にどのように影響しますか？

この方法は、ミックスでボーカルを広く見えるようにするのに役立ち、周囲の空間感を作り出します。ボーカルが狭すぎたり、存在感がないように聞こえる場合、ステレオの拡大は、ボリュームを増やすことなく、より多くのスペースを占有するのに役立ちます。主なことは、明確さを維持するためにそれをやり過ぎないことです。