五度圏

音楽における最も重要な概念の 1 つは、5 度圏です。 これは、特定の作品に最も適切なキーを正確に決定するのに役立つ一種の基礎 (グラフィック スキーム) です。 この方法は、経験豊富な作曲家だけでなく、ミュージシャン自身やプロデューサーによっても使用されます。 このようなツールは優れた「ヘルパー」であり、そのおかげで色調の変化の兆候を迅速かつ正確に判断できます。

この資料では、5 度圏の詳細、その構築にある原則を分析します。 このスキームを学習する必要があるかどうかを見てみましょう。 誰にとって必要なのか、どのような場合に適用されるのか。 実際の重要なポイントを分析してみましょう。 歴史的な起源についても必ず触れてください。

五度圏とは何ですか?

あらゆる音楽作品は調性で構成されています。 それらはすべて、さまざまなピッチ、長調と短調の音律で表示されます。 詳細な研究の過程で、グラフィック表現（円の形）の可能性が明らかになりました。 したがって、半音階サウンドシステムが指定され、その本質は特定の5度のシーケンスにあります。 したがって、名前は「五度圏」です。 半音階グループの 12 音を表示するシンプルなバージョンの最高です。

音楽を書くことには実用的な側面があります。 これは、優れた音楽耳を持つ作曲家がメロディーと音の再現を耳で知覚する方法です。 トラックの作成プロセスが思いつきで行われないように、理論的根拠が適用されます。 五度圏もそのような要素の 1 つです。 ここで説明したグラフィック システムは、音楽を始めたばかりの人にとっては非常に複雑に見えるかもしれません。 しかし、どのような目的でそれをマスターしようとする価値があるのか​​（なぜ五度圏を研究して理解するのか）：

• 一般的に使用される理論的根拠。
• 音楽の調性の理解。
• 楽譜の構成が改善されました。
• より正確でメロディアスなトラックを書くこと。
• パターンの詳細な研究。
• スキルとプロフェッショナリズムの向上。
• わかりやすい「言葉」で同僚とコミュニケーション。

サークルの構成はこんな感じです。 まず、あるメモを取ります。 実質的にはどれでも構いません。 たとえば「D」を考えてみましょう。 次に、ピッチに沿って移動しながら、均一なセグメント (5 度ごと) が堆積されます。 5 度ごとに 3.5 音または 5 ステップに相当します。 したがって、最初の 5 度は DG です。 5 度を加えるプロセスは 12 回繰り返されます。 したがって、グラフィック表示には円筒形の円が最適です。 五度圏の解読については、以下で詳しく説明します。

円の主な構成要素は、コード、音符、マイナー、メジャー、キー、およびその他の要素です。

出演履歴

学者や思想家は古くから音楽理論を研究してきました。 多くの人が、音符、調性、さまざまな音に関連する基本的なルールを定義するのに役立つシステムの開発を試みてきました。 有名な古代ギリシャの科学者ピタゴラスがこのアイデアを最初に導入しましたが、これは現代の 5 度圏に非常によく似ています。 彼は紀元前 6 世紀に自分の決定を共有しました。 その科学者は規則的な幾何学図形に大きな共感を覚えた。 したがって、この方法で、彼はさまざまなタスクの解決策を表示しようとしました。 彼は音には特定の音（高さ）があることを知っていました。 当時でも、主要な鍵は 12 個あると信じられていました。 したがって、円上の点にマークが付けられました（時計の文字盤から類推して）。 それらは、交差する頂点である三角形によって互いに接続されていました。

次の言及は、現代の五度圏に非常によく似ており、円の形での調のシステムの概略表現について、ニコライ・ディレツキーの作品に見られます。 特に、1679 年に完成し出版された彼の原稿「音楽家の文法」について話します。その中でサークルは「陽気な音楽の輪」と呼ばれていました。 短調と長調の配置と記号の原則は似ていました。 古教会スラヴ語では、「musikia」は「音楽」と訳されました。 この原稿は主に教会の牧師や聖歌隊のメンバー向けに書かれました。

私たちの時代のクラシック作曲家の中で、ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、作品の中で五度圏を積極的に使用した最初の人でした。 多くの有名な作品では、同等で一貫した調性が示されており、それによって作曲がメロディックになることが可能になっています。 芸術的な円筒形の円は、フーガと前奏曲集『平均律クラヴィーア曲集』に記載されています。 ドミトリ・ショスタコーヴィチ、フレデリック・ショパン、その他多くの有名な作曲家による前奏曲は、4度および5度の輪の中で演奏されました。

ニコライ・リムスキー＝コルサコフは解釈に重要な追加をもたらした。 彼は、関係の程度に応じてキーを分割することを提案しました。 間に 1 ステップがある場合は 1 度、2 ステップの場合は 2 度、3 ステップの場合は 3 度です。 最初のケースでは、キーは関連していると見なされます。マイナーとメジャーは元の値と符号が 1 つ異なります。

このような普遍的なスキームが現れたのは、音楽とその作曲に関わるすべての人々が単一のシステムを必要としていたことが主な理由です。 作曲に基づいてコードとキーを素早く構築できるバリアントです。 長くて面倒な音符の選択は必要ありません。

円を解読する

一見すると、これはある種の高等数学であるように思えるかもしれません。 ただし、このキーの変更後は和音で問題が発生しないため、時間を費やす価値はあります。 自由に触ったり、ジャグリングしたりすることもできます。

グラフィックサークルの意味は順序にあります。 つまり、相互に 5 分の 1 離れた、検証済みのキー (モード) のシステムです。 同時に、それらは変化の優れた兆候（もう1つ）によって特徴付けられます。

理解を容易にし、より理解しやすい説明を行うには、図を円筒形の円として捉える必要があります。 いくつかのバリエーションでは、カラー パレットが追加されています。 誰もが自分自身の論理マーカーを定義することで、5 度圏の複雑さとパターンをよりよく覚えて理解できるようになります。

標準的な順序では、5 度圏は 3 つのセクションで構成されます。

1. 音楽キー (およびその署名)。
2. 大文字 (主キーの指定)。
3. 小文字（短調の指定）。

さらに、同じ調号 (2 つのキー) を持つリージョンが区別され、等価な同調音となります。 システムの統一のおかげで、円は閉じられます。 ジャンルや方向性が全く違う作品でも使えます。 対応する理論的根拠により、長調と短調の関係を固守することができます。

F、C、G、D、A、E、B – これはまさにキーにシャープが付けられる順序です。 それはいつも同じです。 これらの音の間にはステップがあり、いわゆる「純粋 5 度」は 3.5 音に相当します。 さらに、後続の各調性は、さらに 1 つの記号によって特徴付けられます。 調性は純5度に一歩ずつ異なります。 同様に、キーのシャープも異なります。

多くの場合、5 度圏は 4-5 度圏と呼ばれます。 すべては、5 度の代わりに 4 度を使用して同様のスキーム (円) を構築できる可能性に関するものです。 つまり、2.5 音下げて音が取られます。 さらに、ノートソルトの場合、プロセスはすべて同じです。

音符と音符を線で結びます。 それらは半音ずつ等間隔に配置されています。 5 度圏を時計回りに移動すると、歩数を数えて目的のキーを取得できます。 こうすることで、ある瞬間のシャープ文字の数が分かります。 フラットサインは逆順（反時計回り）にカウントされます。

短調と長調が平行（1.5音下）に配置されています。 つまり、5 度圏の外側には主に長調が配置され、内側には短調が配置されます。

五度圏の使い方は？

上記では、主要な要素と 5 度圏を解読する原則について説明しました。 誰に向けたものですか？ 原則としてすべての作曲家が対象です。 ほとんどの場合、初心者のミュージシャンによって使用されます。 グラフィック システムは、短調、長調、および調のフラットとシャープの数を表示するチートシートとして考えられています。

5 度圏の主な用途は次のとおりです。

1. 鍵となる標識の定義。
2. 関連するキーの明確化。
3. 音符によるキーの定義。
4. 移調;
5. 変調;
6. （広義の意味で）音楽を作曲すること。

ある場合には、符号はヘ短調のキーで計算されます。 もう 1 つは、曲の調性が音符によって明らかにされるものです。 たとえばイ長調など、同様のキーを定義する場合は、5 度圏も使用されます。 これを使用すると、ある曲から別の曲にトーンを移すことができます。 とりわけ、(関連するキーに従って) 変調が実行され、ドミナントとサブドミナントが決定されます。 これらはすべて、プロとして音楽を書く過程で必要です。

ここでは、最も一般的に使用されるテクニックの 1 つである移調について説明します。

有名な曲を歌いたいけど、マイナス（アレンジ）が自分の音色に合わない、という状況を考えてみましょう。 そこで、あなたはその曲を自分でギターで演奏することにしました。 5 度圏は、目的のキーに移調 (移調) するのに便利です。

円グラフを適用する正しいコード パターンとシーケンスを使用します。 時計回りに回すと、次のキーが得られます。 反時計回りは前のキーです。 曲のサウンドの一部としてコードは変化しますが、機能は残ります。 キーとコードが声と音色に一致するまで、5 度圏を回転させます。

音楽の作曲は非常に多様なプロセスです。 理解と例として、その狭い部分である借入を取り上げてみましょう。

動機は知っているが、その中で使用されているコードだけでは十分ではないとします。 メロディーを多様化して豊かにし、より珍しくてオリジナルなものにしたいと考えています。 繰り返しますが、これには 5 度圏が適しています。 注意してください: 2 つの隣接するキーはコードを借用するのに最適です。 このダイアグラム、つまりト長調とハ長調のキーをよく見ると、4 つの共通のコードが目立つことがわかります。 ただし、可能性はこれらに限定されません。 5 度圏を使用すると、ミュージシャンや作曲家が自分で実験することができます。 あらゆる順序とバリエーションで。

五度圏を使用するには何を知っておく必要がありますか?

次の 3 つの点を理解して区別することが重要です。

1. 間隔;
2. 調性。
3. 偶然。

間隔

簡単に説明すると、インターバルは 2 つの音の間の距離とみなされます。 ピアノの鍵盤の音の相関関係です(全音と半音を使用)。 たとえば、標準形式では、1 つの半音は 1 つのキーに対応します。 キーボードで音程を正確にカウントするには、さらに練習が必要です。 ただし、理論的根拠、つまり 5 度圏を使用してこれを行うことが重要です。

別の文脈では、音程は 2 つの音の組み合わせであると考えられます。 これらには次の 2 つのタイプがあります。

• メロディーの間隔（連続する音）。
• 倍音間隔（同時音）。

調性

(特定の音符からの) フレットの位置に基づいた作品のピッチ。 これを、音階を特定の領域に結び付けることと呼ぶ人もいます。 歌手が不便な演奏をするときに、曲を特定の調性だけ上げたり下げたりするよう要求する様子がよく見られます。 音域の高地位置はメロディーとメロディーの音の組み合わせに影響を与えます。

臨時記号

楽譜を知っているか、楽譜の見た目を見たことがある場合は、使用されている記号を想像してください。 これらは、ピアノまたはボタン アコーディオンの黒鍵に対応します。 名前を変更せずに音のピッチを上げたり下げたりする方法。

インターバルを使用して 5 度圏を構築する

音程 (調性) は 5 度圏と直接相関しています。 これは、12 個の音符すべてを同じ距離になるように配置する強力な方法です。

近接して配置されているコードとキーには注意する必要があります。 知識がなく、あまり洗練されていないリスナーにとっては、実際にはほとんど同じに聞こえる可能性があります。 専門家だけがその違いに気づくでしょう。 ただし、メロディーの要素の絶対的な調和と協和音の枠組み内では、特定の違いが存在します。

簡単な例: ニ長調とイ長調のキーには 6 つの音が含まれています。 サウンド的には同じです。 このため、両者の間の移行は不協和音を生じることなくスムーズに行われます。 逆に、変ホ長調とイ長調のキーは 1 つの共通の音によって特徴付けられます。 したがって、それらの間の移行は非論理的です。

5 度圏を使用する場合は、指定されたキーの近さを参考にしてください。 関係が近いほど、ユニゾンが正確に聞こえます。

すべてはどのようにつながっているのでしょうか？

5 度圏の特徴は、それが自然現象ではなく、特別に作成されたスキームであることです。 ミュージシャンや作曲家によって使用される、特定の一般的に使用される変種。 5 度圏は、その本質と形式において複雑な楽器とみなされます。 基礎や理論的基礎だけでなく、音楽の秘密を理解したいなら、必ずこの楽器をマスターする必要があります。

12 個の等間隔のマークを含む円を使用すると、12 個のトーンすべてを互いに同じ距離になるように配置できます。 5 度圏は、特徴的なベース ラインを作成するためによく使用されます。 説明したテクニックのおかげで、和音のシーケンスは協和音と調和を実現します。

インタラクティブな 5 度圏を使用できるようにするサービスとツールは、楽曲を別のキーに変換し、調号を修正し、スケールとモードの構造を理解し、コード進行をマスターできるように設計されています。

インターネット上には、たくさんの Web サイトや技術的なソリューションがあります。 最適なものをお選びいただけます。 たとえば、表示された（強調表示された）セクターでは、3 つのマイナー コードと 3 つのメジャー コードが強調表示されます。 メロディーを演奏するときに、それらの間を厳密に移動すると、メロディアスで美しいものになります。 インタラクティブな 5 度圏を使用してキーや他のコード間を移動したり、独自のコードを紙に描いたりすることもできます。

五度圏をマスターすることはそんなに必要なのでしょうか？

音楽的な特徴がたくさんあります。 それらすべてをマスターすることは不可能です。 さらに、新しいものもどんどん登場します。 しかし、ほとんどの音楽家（作曲家）が遵守し、使用している特定の基準があります。 「心から」音楽を書く人はたくさんいます。 このような「独学」がうまくいくこともあります。 この記事で説明されている楽器をマスターすれば、あなたのスキル、能力、音楽的知識がどれほど増えるか想像してみてください。

目的、目的、ジャンルに応じて、曲のトーンを決定し、適切なコードを選択し、最適なサウンドを決定することができます。 言い換えれば、作曲能力が大幅に向上します。

五度の輪: 結論

この記事で説明されている調性システム（12の要素からなる円の形）が主な理論的基礎です。 キー間の関係をこのようにグラフィカルに表示すると、特に西洋の音楽作品の構造をより良く理解するのに役立ちます。 さらに、ジャンルに関しては、クラシック、フォーク、ロック、ジャズ、ポップス、その他の方向性はまったく関係ありません。

音楽は信じられないほど多様です。 数列と数列は、5 度圏のグラフィック図を使用して表示するのが最も簡単です。 これは、キー、コード、モードの基本構造の理論的原理です。 音楽を作曲し、音のハーモニーを重視し、それを達成したい場合は、この「カンニングペーパー」が役に立ちます。 円図の助けを借りて、次にどのコードとキーを配置すべきかを理解することができます。 どのモードを追加するか。 構成をより独創的にする方法。 同様に、どのキーに移動するかを正しく決定できます。

5 度圏はさまざまな音楽タスクに使用されます。 重要なのは、オリジナルで構成的に「豊かな」メロディーを書くことです。 短調と長調、多様な (ただし相互に完全に組み合わされた) コードを使用すると、ハーモニーとサウンドのバランスを実現できます。 理論は複雑に見えるかもしれません。 実践と同時に理解するのが良いでしょう。 したがって、理論的な背景を学び、便利なツールを使いこなし、クールな作品（まったく異なるジャンルのトラック）を作曲することができます。