初心者向けのギターの選び方

初めての楽器選びは初心者ギタリストにとって重要な問題です。そしてそれは可能な限り真剣に受け止められるべきです。多くの場合、楽器の品質が悪かったり、楽器の選択が不適切だったりすると、音楽を作る意欲がなくなり、可能性のあるキャリアに終止符が打たれます。今記事では、初心者向けのギターの選び方や注意点、注目すべきメーカーなどを詳しく解説します。

ギターの種類

数十年前、ある夫婦にとって、良いギターを購入するのは大きな問題でした。楽器は友人から購入したり、海外に注文したりしていました。今日、状況は劇的に異なります。音楽店の棚には、文字通りあらゆる好みや財布に合う、あらゆる種類の楽器が溢れています。初心者のミュージシャンにとって、この広大な配列をナビゲートするのは簡単な作業ではありません。

購入する前に、なぜギターが必要なのかという単純な質問を自問してください。どこで演奏したいのか、どのような種類の音楽を演奏しているのか、どれだけ真剣な野望があるのかを考えてください。それが終わってからお店に行くか、オンラインで注文してください。

ギタリスト志望者が最初にしなければならないことは、自分が欲しいギターの種類を決めることです。ギターの種類によってサウンドが異なり、それぞれ特定のスタイルの演奏に適しています。後で演奏する予定と同じ種類の楽器を学ぶのが最善です。ギターには主に次の 3 つのタイプがあります。

古典的な;
音響;
電気の

ギターの分類はさらに複雑ですが、この楽器の他のタイプは初心者にはほとんど適していません。そこで、ギターの主な種類と初心者向けの長所と短所を紹介します。

クラシック

アコースティックギターとクラシックギターは非常に似ています。後者はボディが小さく、指板が広いです。ナイロン弦を使用しているので、初心者でも簡単に習得できます。

クラシックギターはアコースティックギターに比べて、「声」はやや静かですが、深くて温かい音が特徴です。ほとんどのクラシック楽器は、伝統的にロマンスやフラメンコなどのクラシックレパートリーで演奏されます。「クラシック」の演奏にはピックは使用されません。

近年、クラシックギターはより多用途になってきていますが、かき鳴らしたり、ブルースやジャズの演奏に使用されることも増えています。クラシックギターは「最も古い」タイプのクラシックギターであることも付け加えられます。スペインで誕生したため、このギターは「スパニッシュギター」と呼ばれることがあります。

長所と短所

ここで「スパニッシュギター」の長所と短所について少しお話します。その疑いのない利点には次のようなものがあります。

柔らかいナイロン弦なので押しやすいです。これにより、指が痛くなりにくくなり、初心者にとっても学びやすくなります。
幅広の指板により、楽器のマスタリング段階でよく起こる正しい弦の「欠落」の可能性が軽減されます。

クラシックギターにもいくつかの欠点があります。

クラシックギターにはナイロン弦のみを取り付けることができ、金属弦を使用すると楽器がすぐに壊れてしまいます。
このタイプのギターは、サウンドが弱く表現力に欠けます。

音響

アコースティックギターは、前世紀の初め頃に米国で誕生しました。

クラシック楽器と比較して、ボディは大きく、ネックは小さく、金属弦が豊かで共鳴する音を生み出します。

アコースティックギターの弦には、サウンドに大きな違いをもたらす異なる外側の編組が付いている場合があります。通常、アコースティックギターにはクラシックギターよりも多くのフレットがあります。

金属弦はバチでの演奏に最適で、指板の幅が狭いためバレーを拾いやすくなっています。この楽器は非常に多用途で、ポップス、ロック、シャンソン、ブルース、ジャズに最適です。多くの著名なミュージシャンは、エレキギターをマスターする前に「アコースティック」が必須であると考えています。

長所と短所

アコースティックギターにも長所と短所があります。このような手段には次のような利点があることに疑いの余地はありません。

より大音量で表現力豊かなサウンド。大きなボディと金属弦のおかげで、「アコースティック」サウンドはクラシックなものよりもはるかに豊かになります。
多用途性。このタイプのギターは、さまざまな音楽ジャンルの楽曲の演奏に最適です。

アコースティック楽器には、次のようないくつかの欠点もあります。

金属弦は初心者にとって問題を引き起こします。指にタコができるまでは弾くのが苦痛です。「アコースティック」にナイロン弦を張ることもできますが、音が色褪せてしまいます。
金属弦はナイロン弦に比べて握りにくいです。したがって、アコースティックで演奏することは物理的により困難です。

エレキギター

エレキギターはロック音楽の演奏に最もよく使われる楽器です。最近では他のジャンルでも使われることが増えてきました。たとえば、ブルース、ポップ、フォーク、ジャズなどです。

エレキギターの音はアンプを通して生成されますが、アンプなしではミュージシャン自身でさえ楽器を聞くことがほとんどできません。エレキギターは固体のボディと金属の弦を持っています。原則として6つあります。体の形やサイズは異なる場合があります。最も一般的なものは、「ストラトキャスター」、「テレキャスター」、「ファンギング」、「スーパーストラト」です。

最新のアンプでは、エレキギターを演奏するときにさまざまな特殊エフェクトや設定を使用できるため、あらゆるアイデアを実現できます。

長所と短所

エレキギターにはメリットもあればデメリットもあります。このような機器には次のような疑いのない利点があります。

エレキギターはカスタマイズ可能です。この楽器では、音量だけでなく音色などのパラメーターも調整できます。
エレキギターは弦が押さえやすいです。

このタイプのギターにはいくつかの欠点もあります。

高価。エレキギターは通常、アコースティック楽器やクラシック楽器よりも高価です。ギター自体とは別に、アンプも購入する必要があります。アンプがなければ演奏できません。
電源へのバインド。建物の外のベンチやキャンプファイヤーのそばでエレキギターを演奏することはできません。その楽器には電源が必要です。エレキギターは自宅、スタジオ、コンサート会場で最もよく演奏されます。

エレアコギター

アコースティックギターとエレキギターのハイブリッドです。これらの楽器はアコースティックギターのように見えますが、ピックアップが付いているのでアンプに接続できます。通常、従来のアコースティック楽器の音を増幅したい場合は、エレクトリックアコースティックギターが使用されます。

このようなギターは非常に高価であり、初心者のミュージシャンにとっては増幅機能が必要ないため、初心者がこのようなギターを購入することはほとんどありません。

その他のギター

他にもたくさんの種類のギターがあります。たとえば、ジャズやブルースの曲の演奏に最適な中空のエレキギターがあります。より豊かで広がりのあるサウンドを備えたアコースティック 12 弦ギターもあります。別のグループとしては 4 弦ベースギターがあります。そして、チリンチリンと鳴る4弦のハワイアンギター、ウクレレもあります。

ただし、リストされているすべての楽器はプロのミュージシャン、または少なくとも非常に高度なアマチュアを対象としています。初心者は自分の方向をあまり見てはいけません。

お子様用のギター

早い段階でギターのレッスンを始めるのが最善です。そうすることでお子様の調和のとれた成長が可能になるだけでなく、友人や知人の間での知名度も向上します。

お子様のギターを選ぶときは、お子様の年齢と体調を考慮することが重要です。ナイロン弦を使用したクラシックギターは子供たちに最適です。楽器のサイズに関しては、今ではどのお店でも、お子様の身長にぴったりのギターを見つけるのは簡単です。楽器を購入する際は、表の推奨事項を参照してください。

お子様の身長、cm	楽器のサイズ
100-115	¼
116-135	½
136-150	¾
150以上	通常のギター

4 歳未満の子供には、ウクレレまたはギターレベル (6 本の弦があり、サイズが小さいギター) を購入する必要があります。お子様が楽器の見た目を気に入ることが重要です。彼にとってギターは単なるおもちゃなので、美しくなければならないことを忘れないでください。お子様のために高価な楽器を購入する必要はありませんが、品質を軽視しないでください。

ギターを買うとき、何に注意すべきですか?

できる限り責任を持ってギターを購入してください。楽器をただ勉強するだけでなく、実際に試してみたいと思っています。通常、初心者が自分でテストするのは困難です。だからこそ、上級の友人やギターの先生を連れて行った方が良いのです。ご自身で楽器を選択する必要がある場合は、次の点に注意してください。

楽器の外観。傷、欠け、亀裂、接着不良の継ぎ目があってはならない。ラッカーは膨らみや理解できない斑点がなく、平らでなければなりません。
ネックのクオリティ。砲身と同じくらいまっすぐでなければなりません。首の側面の線で確認してください。全長にわたって曲がってはいけません。
文字列。ノイズが出てはいけませんし、指板の表面からはみ出してはいけません。各文字列を個別にチェックする必要があります。
チューナーたち。ジブの動作をチェックする必要があります。ジブはスムーズかつ騒音なく動くはずです。

一般に、安価な楽器よりも高価な楽器の方が問題が少なくなります。しかし、ここで重要なのはギターのメーカーではなく、保管と輸送の条件です。

ギターを選ぶ最も重要な基準はその音です。一切の妥協があってはなりません。音が気に入らない楽器を購入しないでください。 2 つのギターは、モデルやブランドが同じであっても、異なる音色を持っていることがよくあることを理解してください。だからこそ、購入する前に楽器を試すことが重要です。小売店は通常、それを止めることはありません。

素材

ギターの品質とサウンドを決定する重要な要素は、ギターの素材です。現代のギターはすべて木材、合板、MDF で作られています。基本原理は単純です。楽器の木材が多ければ多いほど、音は良くなります。これはエレキギターでもアコースティックギターでも、あらゆる種類のギターに当てはまります。

エレキギター

現代のエレキギターは、トネリ、リンデン、ハンノキ、マホガニー、その他の木材で作られています。たとえば、ライムは中音域が際立った、良く響くサウンドを生み出しますが、アッシュは高音域を大幅に強化します。マホガニーは「高級」木材とみなされ、高価なエレキギターの製造に使用されます。優れた低音を備えた豊かなサウンドを提供します。

「クラシック」と「アコースティック」

スプルース、クルミ、シダー、ローズウッド、マホガニーはアコースティック楽器やクラシック楽器に使用されます。それらは非常に異なる音響特性を持っています。たとえば、スプルースは朗々とした砂利のような音、シダーは深くてまろやかな音、ローズウッドは糸を引いてくぐもった音を持っています。

完全に木製の楽器は高価なので、必ずしも初心者が購入すべきものではありません。 MDFまたは合板のインサートが付いた部分的に木製のギターを選択するのが最善です。ギターについて徹底的に勉強するよりも、ギターを聞く方がより多くの情報を得ることができると付け加えてもよいでしょう。

ギター：新品と中古

新品と中古ではどちらのギターが良いですか? これには多くのニュアンスがあるため、ミュージシャンの間で最も議論の余地のある質問です。

一見すると、中古の楽器よりも新しい楽器を選んだほうが良いのは明らかです。ただし、ギターをオフハンドで購入することには、次のような大きな利点もあります。

多くの音楽家は、古い楽器の方が新しい楽器よりも音が豊かで明るいと指摘しています。もちろん、それは彼らが適切に世話されていることが前提です。
古いギターは前の所有者によって改良される可能性があります。
中古の楽器には予期せぬ欠陥が見られることはありません。このようなことは通常、最初の数か月間使用すると目に見えます。
手作りのものを買うとお金が節約できます。

初心者にとって良い中古ギターを選ぶのは難しく、経験と知識が必要です。そのため、楽器を検査するには経験豊富な友人を連れて行ったほうがよいでしょう。中古ギターの購入に賢明に取り組み、楽器を徹底的にチェックすれば、優れたギターを良いお金で手に入れることは十分に可能です。

サイズ

5 つの標準的なギターサイズは、通常、1/4、1/2、3/4、7/8、4/4 という通常の分数で表されます。これにより、各人が自分の解剖学的構造に最も適した器具を選択できるようになります。快適に演奏するには、楽器が身長、手、手のひらサイズの長さに適合している必要があります。楽器のサウンドには次の 2 つの次元が最も重要です。

ボディエッジから指板ヘッドまでの全長。
ベゼルの長さ – 首の下から首の上までの距離。

ギターのリニアな特性はサウンドにとって重要です。ボディが大きくなるほど、深みのあるサウンドが生まれます。楽器の「声」は、新しい倍音と興味深い音の余韻を生み出します。しかし、大きな楽器は小柄な人や子供にとっては持ちにくいものです。

いくつかの表は、ミュージシャンの身長とギターのサイズを関連付けています。しかし、これらを計算するのではなく、単純に楽器を手に取って演奏してみるのが良いでしょう。持ちやすいサイズであれば、それが適切なサイズです。

ブランド

ギターのブランドも、経験豊富なミュージシャンなら誰しもが意見を持つ、非常に物議を醸す問題です。しかし、ギターの世界には依然として権威があり、初心者にもお勧めする価値のあるメーカーもいくつかあります。

音響

タカミネ、ヤマハ、フェンダーは、アコースティックギター製造のリーダーとして認められています。以下の手段を検討することをお勧めします。

ヤマハF310です。この楽器はマホガニーとローズウッドで作られています。このギターは深く豊かなサウンドを持ちながら、非常に魅力的な価格を実現しています。したがって、この楽器は初心者にとって優れた選択肢です。
フェンダースクワイヤー SA-105。このギターはマホガニーで作られており、素晴らしいサウンドをもたらします。中価格帯に属し、初心者に適しています。
タカミネジャスミン JD36です。この楽器は、高品質の楽器を手頃な価格で提供するバジェットシリーズ Jasmine に属します。そのため、初心者の最初のギターとして最適です。

クラシック

高級クラシックギターは、Ibanez、ヤマハ、ProArt によって製造されています。中にはリーズナブルな価格のモデルもあります。次から選択できます。

ヤマハC40。この楽器はスプルースとローズウッドで作られています。深みのある響きと豊かでまろやかな音色が特徴です。ギターの価格も比較的手頃なので、初心者でも気軽に購入することができます。
アイバニーズ GA3。スプルースとマホガニーを組み合わせた美しいクラシックギターです。豊かでまろやかな響きと美しい音色が特徴です。品質の高さに加えて価格も魅力的で、初心者にもおすすめの楽器です。
プロアルテ GC242Ⅱ。 Pro Arte クラシックギターの価格は平均より少し高めですが、音質はより高いと考えられています。このモデルはメイプルと厳選された杉を使用しており、サウンドが優れているだけでなく、デザインも非常に魅力的です。

エレキギター

エレキギターに関しては、初心者向けの最高品質の楽器がアイバニーズ、ヤマハ、フェンダーから提供されています。次のモデルを選択することをお勧めします。

フェンダースクワイヤーバレット。この楽器はバスウッドとメイプルで作られており、2 つのピックアップ、トレモロシステム、ハムバッカーを備えています。高級モデルレベルのサウンドなので、初心者だけでなくベテランミュージシャンにも愛用されており、
アイバニーズ GRG150。このモデルはメイプルとポプラで作られており、2つのピックアップとトレモロシステムを備えています。ギターはリハーサルや通常のレッスンの「主力製品」と呼ばれます。しかし同時に、優れたサウンドと優れたビルド品質を備えています。したがって、初心者に推奨されます。
ヤマハパシフィカ 112。ギターは松とカエデで作られ、3 つのピックアップとトレモロシステムが付いています。このモデルは魅力的で人間工学に基づいたデザインと非常にまともなサウンドを備えています。ミュージシャンは、その価格帯の楽器よりもその声が優れていると考えています。

アクセサリー

1 つのギターでは十分ではありません – アクセサリーが必要です。これらには次のものが含まれます。

場合。楽器を保護するだけでなく、持ち運びにも必要です。機械的損傷だけでなく、温度変動や過度の湿気からもギターを守るために、絶縁材を備えたモデルを選択することをお勧めします。
弦の追加セット。専門家は、工場出荷時に取り付けられた弦を購入後すぐに交換することをお勧めします。通常、それらは高品質ではありません。しかし、そうでない場合でも、予備セットは必須です。集中的に弦を弾いた場合、約3〜4か月持続します。弦の状態は楽器の音質に大きく影響します。
吊り革。これなしでは立って演奏することは不可能な、必須のアクセサリーです。有名ブランドや高価なモデルを選ぶ必要はありません。重要なのは、幅広で快適で柔らかいベルトを使用することです。
特別なスツール。クラシックギターのスツールは通常、フットレストが付いている特別なものです。この楽器の演奏テクニックに必要な正しい体の位置を設定します。アコースティックギター用の椅子も用意されていますが、それほど重要ではありません。
チューナー。楽器を正しく調整するには特別なチューナーが必要です。専用の洗濯バサミで指板に取り付けるモデルを選ぶのがベストです。ギターの振動を読み取り、最も正確な情報を提供します。もちろん、無料のアプリをスマートフォンにダウンロードすることもできますが、そのようなユーティリティは音にのみ反応するため、正確なチューニングは提供されません。
メンテナンスツール。ギターには定期的なお手入れが必要なので、そのためには特別な製品を購入する必要があります。標準キットには、クリーナー、ポリッシュ、スプレー、ワイプ、弦ケア液が含まれています。首を汚れやホコリから守るオイルが入っています。

ギターは慎重に扱う必要があります。湿気が多すぎる場所や、ラジエーターやエアコンの近くに保管しないでください。数日間楽器を演奏しない場合は、弦を緩めてください。ピンには定期的に注油し、弦は数か月ごとに交換する必要があります。自宅でも楽器はケースに入れて保管した方が良いでしょう。

統計によると、ギターを購入した人の 5 人に 4 人は、最終的には音楽を作るのをやめてしまいます。この記事が、あなたが素晴らしい楽器を購入し、ギターが今後何年にもわたって忠実な友人となる選ばれた楽器になるのに役立つことを願っています。

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

@アントニー・トーンバー