残響とは何ですか？

最新のトラック処理テクノロジーにより、希望するサウンド効果を実現し、深みを増し、音質を向上させることができます。 ここでは残響とは何か、なぜ残響が必要なのかを説明します。

テクノロジーの神髄

特殊効果としての残響は周囲の世界を反映しています。 私たちは常にどこでもさまざまな反響に囲まれています。 それらは知覚できないかもしれませんが、これでは何も変わりません。 これらのエフェクトは残響のカテゴリに属します。 通常の状態ではそれらは知覚できないかもしれませんが、大きなホールやスタジアムではすぐに現れます。

ギターの演奏中、トラックの録音中、さまざまな音響効果が再生されます。 これらは、さまざまなタイプのプロセッサを使用して制御されます (詳細は後で説明します)。 残響は、独特の空間、時間、雰囲気を生み出します。 実はそれは自己表現のツールなのです。 音響効果は、部屋の表面からの音波の反射の結果として形成されます。 その結果、さらに多くの反射が発生します。 それらの間隔は非常に小さいため、人間の耳は個々の振動をキャッチして識別することができません。私たちは個々のエコーを聞くのではなく、一度にすべてのエコーを聞きます。 小さな部屋に滞在すると、その影響が強まり始めます。再生が停止した後も含め、音は既存の表面から反射されます。

重要: 残響の原理は単純です。部屋が大きいほど、残響は強くなります。

音響効果はサードパーティ製の機器を使用して再現されます。 これにより、自然なサウンドを変更したり、弱めたり、強化したりすることができます。

すべての仕組み

残響とは、主音から反発され、表面から反射された、一連の消えていく音の反射の音を意味します。 部屋の面積、乾燥、湿度、その他の変数を考慮すると、変化の性質は異なる場合があります。 デジタル効果を追加すると、密度のレベルとさまざまな深度が周囲の要素とブレンドされます。 このエフェクトにより、トラックを可能な限り豊かで深みのあるサウンドにすることができます。 必要に応じて、さまざまな残響効果とともに聞こえるようにエフェクトを形作ることができます。

そもそもなぜリバーブレーターを使用するのでしょうか? ボーカルという楽器の感情的な要素があるにもかかわらず、曲がドライになってしまうことは珍しくありません。 音楽を埋め込むだけでは、トラック内のすべての空きスペースを埋めることはできません。 カメラ テストは、特定の場合に最適なオプションを選択するのに役立ちます。 もちろん、最終的な作品の利益のために部屋の残響インジケーターを調整する可能性は常にありますが、多くのスタジオには部屋の処理用の特別な音響設備がありません。 その結果、残響は当初の予想よりも難しい作業であることが判明しました。 実際のところ、パラメータは特定のトラックの明確なニーズに応じて調整および調整する必要があります。 空間を湿った音声信号で満たそうとしないでください。 はい、役に立ちますが、オーディオ トラックの他のコンポーネントと衝突するリスクがあります。 スタジオヘッドフォンを使用して、あらゆる可聴細部を区別し、最適な設定でリバーブレーターを作成できることを理解する価値があります。

残響装置の種類

ミュージシャンやサウンドディレクターは、エフェクトを制御する追加の機会を常に探しており、この問題を解決するためのさまざまなツールを作成していました。 当初、楽器は非常に大きかった。 それらは敷地内に恒久的に設置されており、たとえばコンサートへの移動の問題はありませんでした。 現在では、コンパクトなペダル、プラグイン、内蔵アンプやプロセッサーのおかげで、機器は非常に機能的であると同時にコンパクトになりました。 旅行、コンサート、スタジオなどにエフェクトを持ち運ぶことができます。

音響室

室内の残響の質は、ほとんどのデジタル機器にとって大きな懸念事項です。 重要なポイントはマイクの配置です。 すべてのエフェクトとオーディオ波形を正しくキャプチャできるように配置する必要があります。

一部のスタジオでは、制御されたタイプの残響を作成する特別な別室が提供されます。 よくある例は、信号を飽和させるエコー ルームです。 これらは効果音チェーンの一部になります。

力学

エンジニアは、音響効果を制御するための機械的リバーブレーターの開発に常に取り組んできました。 デバイスの主なカテゴリ:

• プレートリバーブ、プレート型リバーブレーター。
• スプリングリバーブ、スプリング設定。

プレート

プレート装備によりエフェクトをコントロールできます。 その仕組みは、周囲の空間における波の挙動を反映するという原理に基づいています。 プレート型装置の内部には120*240 cmの鋼合金プレートがあり、フレームに吊り下げられ、強力に張られています。 一方の端にはスピーカーが接続されており、デバイスが振動します。

基本的な設計にもかかわらず、動作原理は完璧とは程遠いものでした。 マイクは必要な音だけでなく、あらゆる音を捉えます。 したがって、プレートは屋内で使用されました。 音響効果の強度とその減衰時間は、プレートの寸法と加工密度に直接依存していました。 空間的な効果を出すためには、ボリュームのある大規模なインスタレーションが必要でした。 この装置の存在中に、プレート装置の修正リストが作成されました。 変更の主な部分は、プレートの寸法と使用される材料に影響を与えました。 場合によっては、特殊なシーラントを使用して絶縁が行われることもありました。これにより品質が向上し、機器の可動性とコンパクトな寸法が得られ、音の伝達の品質に直接影響を与えました。

プレートデバイスは今日でも需要があります。 新しい機種がリリースされることはほとんどありませんが、有名機種のエミュレータが続々と登場しています。 サウンドは高品質で、効果は説得力があります。

スプリングス

またはスプリング装置。 多くの点で、プレートと同じ原理で動作しますが、相違点もあります。 スプリングでは、プレートの代わりにスプリング (1 つまたは複数) が使用されます。 信号はデバイス内のスプリングを通過します。 マイク、スピーカーを統合する必要がないため、スプリングリバーブデバイスはプレート型のものよりもコンパクトです。

スプリングアコースティックはより明るく、より記憶に残るサウンドを持っています。 スプリング加工はサーフミュージックの暗黙の代名詞と考えられています。 ミュージシャンがフェンダーアンプを愛用しているのは、まさに内蔵スプリングのユニークな効果のためです。 豊かでタイトなサウンドがオリジナルの波形と完璧に融合します。

デジタル

組み合わせたアンプに組み込まれたエフェクトにより、部屋の空間をエミュレートし、スプリングタイプとプレートタイプのデバイスのエフェクトを正確に再現できます。 インパルスの出現後、再生は非常にリアルになりました。 マイクの配置に問題があり、スタジオ探しはなくなりました。 実際、エフェクトは完全に好みにカスタマイズできます。

デジタル音響処理により、完全に孤立した親密な雰囲気が生まれます。 さまざまなカバーを録音するときに使用します。

残響音の併用

リバーブは、ミュージシャンの演奏を表現力豊かで明るいものにする、非常に効果的で多機能なツールです。 リバーブレーターの使用に関する厳密な規則はありませんが、基本的な推奨事項を考慮する必要があります。

したがって、処理はサウンドエフェクトのチェーンの終わり近くに配置されます。 ディストーションを接続すると、信号自体とその反射の両方に対して処理が実行されます。 すべてのサウンドが歪みで飽和し、不快な混合物が生成され、その中でナビゲートすることはほとんど不可能になります。 残響の前にディストーションを置くと、質的に異なる効果が得られます。 高出力スタックを使用した大きなスタジオのようなサウンドになります。

この状況から抜け出す理想的な方法は、アンプに内蔵されたタイプのディストーションを使って演奏することです。 ループはチェーン内のプリアンプの後に配置されます。 これにより残響はきれいになりますが、他のエフェクトには影響しません。 重要なのはエフェクトを使いすぎないことです。

ミュージシャンやサウンドディレクターの便宜を図るために、エフェクトにはレギュレーター（ミックス）が装備されています。 ノブを使用して信号バランスを調整します。 ミュージシャンは残響を追加したり、信号全体のエフェクトの数を調整したりできます。 バランスの感覚を忘れないように注意する必要があります。エフェクトが多すぎると、サウンドの明瞭さ、読みやすさが損なわれ、「洞窟」効果が現れます。

さまざまな種類の残響を使用する方法

私たちは残響器とは何かを知り、そのさまざまな種類を検討しました。 次に、さまざまな種類の処理を使用する際の特徴を考えてみましょう。

チャンバー

このカテゴリのリバーブレーターはアナログ録音に使用されます。 周波数範囲を完璧に満たし、何も妨害しません。 室内残響はクラシック、ポップスには欠かせないものです。 使用できるチャンバーにもさまざまなタイプがあり、チャンバーの材質や現在の音量を考慮して、独自のサウンドを示します。 室内残響は、専用スペースでシミュレーションを作成する場合に最適なオプションです。

教会と大聖堂

Cathedral は、考慮された条件でのアプリケーションに最適なリバーブレーター モデルです。 これらは、劇的なパーティー、合唱アンサンブル、オルガンで演奏される作品などです。 サウンドはドラマチックで表現力豊かになります。 大聖堂の大きさにより、標準的な残響が薄れ始めます。 したがって、完璧なサウンドを実現したい場合は、適切なデバイスを使用してください。 教会向けの高品質のデバイスには、間接音と直接音のオプションの組み合わせがあります。

ゲートリバーブ

このタイプは、ノイズリダクションを使用してリバーブエフェクトの減衰経路を短縮し、顕著なエコーを与えます。 ゲートリバーブはベースやボーカルなどに最適なサウンドです。 このツールの普及は前世紀の 80 年代に起こりました。

デジタル技術の使用により、最適な純度を実現し、強力な減衰持続時間を保証します。 パラメータの調整は、大幅な修正を迅速に行うための簡単な方法です。

ホール

このスタイルは、広々としたホール、パフォーマンス、コンサートで見られます。 演奏中にホールの残響を利用すると、ボーカルに生き生きとした豊かなサウンドを与えることができます。 ドラムに適したテクニックです。 コンサート ホールは、音が自然に減衰するように設計および建設されています。

コンボリューション

すべてのプラグインが超高精度の残響を使用しているわけではありませんが、これは本当に素晴らしいです。 録音オプションはデジタル形式、残響模倣で利用できます。 このツールはサウンド デザイナーに適しており、映画やテレビのプロジェクトに取り組む際には不可欠です。 これにより、高い精度と適切な範囲の設定を実現できます。 「ドライ」録音を処理するために超精密な設定を使用できます。

皿

パフォーマンス面でもユニークなスタイル。 設備の製造の基礎は金属板です。それはケースの内側に配置され、中央にあるコンバーターと一緒に吊り下げられます。 電極と同様に、一対のピックアップが本体に配置されています。 信号がトランスデューサーを通過すると、物理的な振動効果が再現され始めます。 そして金属板が振動すると残響が発生します。

春

もう 1 つの人気のある残響方法は、スプリング リバーブです。 このオプションは実装が簡単で、ライブトラックを完全に補完します。 サウンドはメタリックで、ロック、ロマンチックなブルース、ヘヴィメタルスタイルの曲を理想的に引き立てます。 ボックス上のスプリングが音を生み出す役割を果たします。 振動すると音がボックス内で反射し、エコーが発生します。 バネ加工は感度が高く階調が強調されるので注意が必要です。

何を処理する必要があるかを理解する方法

特定の処理スタイルの選択は簡単な作業ではなく、実際の実験が必要になることがよくあります。 しかし、ここで別の疑問が生じます。一般的にリバーブレーターが必要であることをどのように理解すればよいのでしょうか?

ツールの使用目的:

• トラックの完全性の向上。
• ある意味、音の豊かさを与えてくれる。
• 隙間を埋める。
• 凝集のアイデア。

凝集

リバーブはトラックを融合させ、作品全体に深みのあるサウンドを与えます。 残響プラグインに関しては、ほとんどのパフォーマーがカスタム ソリューションを作成します。 この方法は存在し、適用可能ですが、異なる効果の衝突や相互の重なりを引き起こします。 異質なパラメータはサウンドを歪めます。

もう 1 つの手法は、各トラックを 1 つのバスに送信することです。 実際、トラックは、単一の総合的なスペースを作成する一連のプラグインを使用するのではなく、単一のスペースに配置されます。

深さ

ボーカルや楽器の初期段階では、平面的でドライなサウンドになることがあります。 この問題の簡単な解決策は残響処理です。 主なことは両方のパラメータに注意を払うことです。これは整合性を維持するのに役立ちます。

このソリューションには、処理結果の細部を聞くことができるプロ仕様のヘッドフォンが必要です。 残響の種類を選択することで、ボーカルに遊び心や軽やかさを与えることができます。 深すぎるのは対極なので、やりすぎないようにすることが重要です。

充填

音楽では、特に制作の最初の段階で、トラック内に空きスペースが存在する状況がよく発生します。 彼らにはボーカルも楽器もありません。 このような空隙が多すぎると、音質が低下します。

パスをランダムなもので埋めても意味がありません。 ここで残響が役に立ちます。 尾部は現在の空隙を埋める必要があります。

デジタルかアナログか？

ハードウェア デバイスは、本番環境に一定の信頼性をもたらします。これがハードウェア デバイスの利点です。 デジタル革新が世界を支配している現在でも、ハードウェア処理の関連性は失われていません。

デジタルデバイスは実用的で、便利で、機能的です。 必要に応じて、さまざまなスタイルのエフェクト オーバーレイを作成できます。 多くは、サウンド制作のニーズと、特定のスタイルで具体的に何が良く聞こえるかによって決まります。

考えられる問題

ユーザーは、品質やサウンド効果を低下させる次のような間違いを犯す傾向があります。 学び、繰り返さないでください。

低レベルイコライザー

優れたイコライザーは非常に重要であり、エフェクトの大部分を生み出すものです。 特別な必要がない限り、特定のエフェクトを調整することはお勧めできません。残響自体がトラックに深みを与え、音質を高めます。 特定の制作のニーズに合わせてイコライザー設定をできるだけ正確に行うことが重要です。 そうしないと、音質に問題が発生します。

尻尾混乱

尾部の衝突も、プロ仕様のヘッドフォンが役立つ状況です。 各リバーブレーターは独自のユニークなテールを作成し、プラグインを使用して調整できます。 動作するイコライザーを制御しても、楽器やボーカルに干渉し、ハーモニーが崩れる可能性があります。

リバーブレーターをランダムに使用する

ブラインド処理では常に否定的な結果が得られます。 時間をかけて音楽を聴き、調整されたリバーブレーターの音質を味わってください。 すべてのコンポーネントが適切に相互作用することを確認してください。 事前設定を行わずに現在のボーカルにランダムなリバーブレーターを適用すると、トラックの再生時にかすみや無関係な金属音が現れる場合があります。 したがって、トラックの方向を考慮して、常にパラメーターを順番に構築する必要があります。

間違った設定

作業中の特定のトラックに特定の種類のリバーブを適用する方法を明確に理解することが重要です。 特性を理解し、正しく適用することで、高いレベルの生産が可能になります。 必要に応じて設定および調整する必要がある主な設定を次に示します。

プリディレイ

反射が機能するまでにかかる時間です。 最初のオーディオ ソースの再生完了後の一時停止について話しています。

攻撃

アタックパラメータを慎重に調整することで、特定の安定した強度に達するまでにかかる時間を正確に決定できます。 この値は、オーディオ トラックの要素間で衝突が発生した場合の問題を軽減するのに役立ち、目的のエフェクトを実装するためのスペースを作成します。

崩壊

このパラメータは、音響効果が減衰するまでにかかる時間を示します。 値が適切なレベルにあり、スペースが正しく埋められていることを確認してください。残響が衝突する危険はありません。

拡散

この特性は、残響装置の複雑さの程度を決定し、密度や形状を設定し、これを操作して濃い音または薄い音を実現します。

混合

ミキシングは重要な機能です。 ウェット信号とドライ信号のバランスを制御する役割を果たします。 ドライ信号を増やすと元のサウンドが現れ始め、ウェットでは最大の残響が得られます。 最適なバランスを見つけて、適切な設定を行う必要があります。

寸法

波の反射の長さくらいです。 実際、サイズを大きくすると部屋の面積が広がります。

残響の設定方法: 推奨事項

追加の設定を行わずにトラックに新しいサウンドエフェクトを適用することは、最善の解決策ではありません。 調和のとれた高品質なサウンドを実現するには、微調整を行うことをお勧めします。 確かに、音楽は芸術であり、主観的なものですが、最適なパラメーターを達成するよう努めることはできます。

タイプを選択してください

使用しているプラ​​グインには、利用可能なプリセットがある可能性があります。 それらを注意深く調べて、完璧なサウンドが得られるプリセットを選択し、調整するのが良いでしょう。 リバーブレーターがトラック全体のサウンドとできるだけ調和することが重要です。 乾燥したスペースは、不器用にではなく、慎重に除去する必要があります。

プリディレイを作る

適切なプリディレイを設定することは非常に重要です。 パラメーターの設定が間違っていると、トラックが間違ったテンポで聞こえる場合があります。 パラメータを中程度に設定すると、わずかな遅延が発生します。

拡散の定義

曲のイコライザーを考慮して。 組成物や他の残響に湿気がある場合は、他のデバイスと競合せず、トラックを乱雑にしないフラットなサウンドのリバーブレーターなど、光の拡散を選択する価値があるかもしれません。 大幅な拡散により、濃密で臨場感あふれるサウンドが得られます。

減衰をプログラムする

減衰は、残響が終わるまでにどれくらいの特定の時間が経過する必要があるかを決定します。 特性と残響の大きさを合わせてください。 寸法が部屋の容積を制御する場合、減衰はオプションのモード終端を提供する上で重要な役割を果たします。 部屋が非常に広いので、減衰を遅らせる必要がありますか? したがって、それは実際に可能な限り調和するでしょう。 長いリバーブは短いリバーブよりも静かである必要があることに注意してください。

ミキシングレベルを設定する

残響量と原音のバランスを探ることは、正しい選択が必要となる重要なパラメータです。 完璧な混合物を選択するには、ドライ混合物とウェット混合物に注意してください。

反射を配置する

リスナーの耳はあらゆる反射音を拾い、トラックをかき消したり、テンポを崩したりする可能性があります。 反射はエコーと考えるのが最善です。ほとんどの場合、反射はそのように聞こえます。 明るい反射に興味がある場合は、音量を上げて、早めに設定してください。 トラックのテンポや残りの音符との互換性に注意してください。

周波数減衰を実行する

リバーブレーターに伝わる高周波を減らすことです。 多すぎると金属的な不快な音が発生することがあります。 4 ～ 8 から高周波の除去を開始します。

リバーブ

このパラメータを理解してください。これは尾部の破損レベルに影響します。 ウイルス効果は前世紀の 80 年代に現れましたが、依然としてかなり重要です。

モジュレーションを調整する

個別のプラグインは残響効果を変調し、残響パラメータを調整できます。 すべてを正しく行えば、音楽は停滞するのではなく、生き生きとしたものになります。

ダンピングを実行する

高周波を伴う非常に過酷なリバーブには必須です。 ダンピングにより全体のトーンが変化し、温かみのある心地よいサウンドになります。

残響を取り除く方法

録音中に気に入らない自然な残響が発生する場合があります。 これを削除する最も簡単な方法は、現在の周波数を削除するイコライザーを使用することです。 残響が低域や高域に過負荷をかけている場合、間違った部分を切り取ってしまう可能性があり、すぐに残響自体が低下してしまいます。 おそらく100%消えることはありませんが、違いはわかるでしょう。

部分的な対策では不十分なのでしょうか？ 特別なプラグインを使用します。多くのオプションが無料で利用できます。 最も人気のあるものの 1 つは、ERA 4 リバーブ リムーバーです。

結論

残響はギタリストやその他のミュージシャンにとって最良の友です。 音の間の隙間を素早く効果的に埋め、音量と密度を与え、信号伝送の品質を向上させます。