音楽におけるブリッジとは何ですか？

音楽の世界、特に作曲に関しては、ブリッジとして知られる概念があります。このレッスンでは、橋の本質とその目的を皆さんと共有する予定です。そして、いつものように、理論を実践で補完し、構図のそのような部分を作成するプロセスを目の前で実演して説明します。どのようにしてそれができるのか。

ブリッジは、曲のさまざまな部分をリンクする要素です。これは通常、最初のコーラスと 2 番目のバースの間に配置される数小節の短いセクションで、トラックの中間以降に来る主要な要素ではなく、トランジションとして機能します。

作曲という創造的なプロセスには多大な労力と時間がかかります。アーティストによっては、ソングライティングの芸術を完成させることに人生のすべてを捧げ、たった 1 曲を完成させるために何時間も、何日も、さらには何年も費やす人もいます。この問題における成功は、ミュージシャンやプロデューサーのスキルだけでなく、曲自体の品質によっても決まります。

作品の成功を決定する普遍的なレシピはありません。多くの人は、最高のトラックは古典的なヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、コーラスの構造に従っていると信じています。しかし、ザ・キラーズの「Mr. ブライトサイド』は、その異例の構成にもかかわらず、依然として全英チャートで上位にランクインしている？この現象は多くの作家にとって依然として謎のままですが、その成功は否定できません。

曲の構造に従うことは必須ではありませんが、これは作者が音楽的およびテキストのアイデアを最大限に表現するのに役立ち、各要素が曲の意味を伝える役割を果たします。この文脈ではブリッジは特に重要であり、感情の深みと表現の機会を提供します。単に良い曲と素晴らしい曲の違いは、その作成のスキルによって決まります。ここでは、ブリッジが非常に重要な理由と、作曲内でブリッジを効果的に使用する方法を説明します。

歌とは何ですか？

橋の本質をより深く掘り下げるには、まずその曲が実際に何であるかを理解する必要があります。私たちは皆、歌についてはよく知っていますが、音楽の音から正確に何が歌を生み出すのかを理解するのは興味深いことです。

標準的な曲には、歌詞、メロディー、ハーモニーという 3 つの主要な要素があります。歌詞は、作者が主要なアイデアや感情を表現する歌の言葉の内容であり、直接形式または暗号化形式にかかわらず、リスナーに思考の材料を提供します。

メロディーは、曲の中で前面に出てくる一連の音であり、これらの言葉や感情を伝える上で重要な役割を果たします。これは、声によって演奏されるメロディー、または主要な楽器または楽器グループによって作成されるメロディーです。

ハーモニーは曲の和音の基礎を表し、メロディーを音楽的にサポートします。残りの楽器によって演奏されると、曲に完全性が与えられ、その構造が強化され、豊かで調和のとれた背景が生まれます。

曲の構造のさまざまな部分は何ですか?

曲の構造についての会話を続けると、歌手や楽器による単純な演奏を超えて、曲を壮大なものに変える、その構成要素の多様性を認識することが重要です。曲の基本要素にはヴァース、コーラス、ブリッジが含まれますが、楽曲にはイントロ、アウトロ、ブレイク、トランジションなどの追加セグメントが含まれる場合もあり、それぞれが全体の構造に独自の影響を与えます。

歌の詩はその物語と文脈を伝える役割を果たし、アイデアと意味の深さを明らかにします。ここでメインテーマが明らかになり、ストーリーが語られ、感情的な背景が確立されます。詩の音楽構造は変更されないことが多く、それが作品の統一感と完全性を生み出すのに役立ちます。

曲のサビはクライマックスであり、感情の爆発はリスナーの記憶に深く刻まれます。デイヴ・グロールがかつて言ったように、コーラスは短くてパンチがあり、キャッチーな「バンパースローガン」と考えるべきです。これはリスナーが何度も戻ってくる部分であり、曲全体の認識を決定的に決定します。

橋

そして今、私たちは橋に来ています。作者が完全な表現の自由を持ち、リスナーにメッセージの深さを伝えようと努めている曲のユニークな瞬間です。この部分は作品の魂を明らかにし、最大限の感情の開放性と浸透の場所となります。橋は単なる通路ではなく、運命が絡み合い、物語が解決し、感情が最高潮に達する物語の頂点として機能します。

通常、橋の後には追加の詩が続きません。これは、橋が結論として機能し、その後は何も追加できないためです。このブリッジは、叙情的にも音楽的にも蓄積された緊張をすべて受け止め、限界に達しそうなほど高いレベルまで引き上げるように設計されています。そして、最高潮に達すると、エキサイティングなコーラスによって緊張が解消され、曲は終わります。音楽を緊張とその解放の交互であると想像すると、橋は前者を象徴し、コーラスは後者を象徴します。

音楽には素晴らしいブリッジが数多くありますが、その中でもコールドプレイの「Fix You」のブリッジは際立っており、感情の高みに達し、力強いコーラスで終わるというまさに壮麗なものです。ボン・イヴェールの「スキニー・ラブ」への架け橋は、この曲のクライマックスとして機能し、それまでに蓄積された感情の重みをすべて解放します。 Radiohead の「Creep」のブリッジのシンプルさは、声とギターが 1 つに融合し、傷つきやすさと誠実さの完璧な表現を生み出します。

橋はその曲を単なる音楽ではなく、本物の芸術に変えます。ブリッジを理解し、正しく使用する方法を知ることで、どんな曲でも最高レベルの習熟度に引き上げることができます。ブリッジの実験を続ければ、必ず独自の傑作が作成できるでしょう。

そもそも橋を作ることに何の意味があるのでしょうか？

このブリッジは、曲の構造における 2 つの重要な問題を解決します。

1 つ目は多様性を導入し、構成形式の平凡さを薄めることです。
2 つ目は、コーラスとそれに続く詩の間の移行を新しい音楽的アイデアで豊かにすることで、リスナーの興味を維持することです。

標準的なポップミュージック内では、ブリッジをメインの楽器演奏と混同すべきではないことに注意してください。このランスルーは 2 番目のコーラスの後に配置されることが多く、トラックの中で最も豊かで詳細な部分になります。対照的に、ブリッジはコーラスと詩の間のリンクとして機能し、聴衆にメインテーマからの休憩を提供します。

ここで、ブリッジに必要な音の要素について話しましょう。曲のこの部分の構成要素について疑問がある場合は、ブリッジがコーラスやヴァースからはっきりと目立つ必要があることを理解することが重要です。目的は、リスナーが一時的に新しいサウンドに切り替わり、その後スムーズにメインテーマに戻り、次の詩に継続される、新しさと新鮮さの瞬間を作り出すことです。

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ブリッジはコーラスやヴァースと具体的にどのように区別すべきでしょうか?

多様性を実現し、リスナーの興味を保持するためのブリッジの使用を含む、曲の構造に対する 2 つのアプローチについて説明します。

最初のアプローチは、ブリッジの豊かさを減らしながら、より豊かな詩とコーラスを作成することです。このテクニックは、曲の主要部分とブリッジの間にコントラストを生み出すのに役立ち、曲に深みと多様性を与えます。
2 番目のアプローチは最初のアプローチとは逆です。よりダイナミックで豊かなブリッジに比べて、ヴァースとコーラスはそれほど激しく聞こえません。この方法は最近特に人気があり、ヴァースとコーラスのボーカルに焦点を当て、よりソフトで軽快なサウンドを作成し、ブリッジに完全なドラムセクションを導入して曲のハイライトにすることができます。

2 番目のタイプのボーカル構成では、ボーカルが主役となり、軽さと広がりの感覚を生み出します。これは、高品質の残響を使用し、ボーカルのメロディーを強調することによって実現されます。ブリッジが到着すると、セクションの残りの部分よりもはるかに豊かに聞こえます。ドラムセクション全体が入ってきて、曲が軽く風通しの良いボーカルセクションに戻る前に、クライマックスまたはドロップを作成するために新しいハーモニー要素が追加されます。

この構造におけるブリッジの目的は、リスナーの注意を新しい音楽内容とサウンドに引き付け、楽曲に興味と多様性を生み出すことです。ブリッジでボーカルチョップを使用すると、オリジナリティと独自性が追加され、曲をより思い出深いものにすることができます。

別のアプローチについても説明します。このアプローチでは、ドラムセクションが最初のコーラスですでに導入されており、最大限の豊かさとダイナミクスを生み出し、同時にブリッジが軽くなり負荷が軽減されます。このアプローチはロシアのポップミュージックの伝統的なもので、ダイナミックなコーラスと穏やかなブリッジの間のコントラストを生み出すことができます。

どちらのアプローチでも、重要な要素は、音楽作品にコントラストと多様性を生み出し、リスナーの注意を引き付け、ユニークな音楽体験を提供することです。

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

@アントニー・トーンバー