音楽制作機器

音楽制作機材を選ぶのはそれほど簡単ではありません。 最初は、具体的に何があなたにとって役立つのか、どのような音楽的課題を解決しなければならないのか、どのような困難に直面しなければならないのかは明らかではありません。 同時に、初期段階では通常予算が限られています。 したがって、必要なものだけを購入する必要があります。 しかし、どのデバイスが最初に必要になるかはまだわかりません。

すべてを理解してみましょう。 スタジオ機材を選ぶ際に何に重点を置くか決めていきます。 サウンドエンジニア、アレンジャー、ビートメーカー、ソングライターが普段何を使っているのかを調べてみましょう。 生産用のハードウェアとソフトウェアの主なカテゴリ、モデル、タイプを検討します。 私たちは正確に何が必要かを理解しようとします。

読み進めていくと、音楽制作機器の名前がたくさん出てきます。 ただし、不必要なウィジェットをたくさん集めるよりも、最小限の手段でやりくりするほうが良いということを常に覚えておいてください。 徐々に装置を学び、各部品を分解してください。 そうすることで初めて、それらを 100% 使用し、最大限のメリットを得ることができるようになります。

コンピューター

新しいデバイスを購入する必要はありません。 音楽を演奏したり、映画を見たり、入力したりする家庭用コンピューターは、音楽制作の機器としても適しています。 5 ～ 10 トラックのプロジェクトを作成するには、利用可能なハードウェアがあれば十分です。 複雑な設定や多次元で豊かな構成をミキシングするには、より強力なスタジオ機器が必要になる場合があります。

プロセッサが高速であればあるほど、より多くのプラグインを遅延なく同時に実行できます。 大量の RAM により、マルチタスク モードで作業したり、プロジェクトやプログラムを問題なく切り替えたりすることができます。 SSD は音楽制作機器の速度も向上し、最適化します。 外部デバイスを接続するには、ポートの数と形式が重要です。 一部のサウンド カードは USB 3.0 以降をサポートしています。 また、Thunderbolt 経由で接続するものもあります。 したがって、コンピューターを選択する際には、この点に重点を置く必要があります。

• 強力なプロセッサー。
• 大容量のランダム アクセス メモリ。
• SSDストレージ。
• 最新の USB または Thunderbolt。

場合によっては、USB ハブを使用する必要があります。 その他の機材に関しては、音楽制作にはあまり影響せず、作業の利便性のみです。 ミュージック ビデオやコマーシャルを制作する場合、優れたグラフィック カードが役立ちます。 大画面または複数のディスプレイを接続すると、複雑な分岐したプロジェクトの操作や操作が容易になります。 ラップトップと MIDI キーボードを隣り合わせて配置できるとは限りません。 しかし、ポータブルキーボードを使用すると、スタジオ機器がよりしっかりとフィットします。

ラップトップ コンピューターとデスクトップ コンピューターのどちらが優れていますか? パフォーマンスは構成によって異なります。 しかし、ラップトップをどこにでも持ち運べます。 ラップトップを使用すると、公園、カフェ、または友人のソファに座りながら音楽を制作できます。 Amped Studioなどのオンラインシーケンサーを使えば、ソフトウェアをインストールせずにタブレットやスマートフォンでも音楽を録音できます。 これがモバイル音楽制作機器のあり方です。 そしてこれはとても便利です。

シーケンサー

音楽素材を扱うことに特化したソフトウェアです。 シーケンサーは、インターフェイス、機能、構築ロジックが異なります。 しかし、それらはすべて音楽制作機器を保守するために設計されています。 そして、それらはどれも標準的な一連の問題を解決できます。

• 生楽器の録音。
• MIDI インストゥルメントの操作;
• オーディオとMIDIの編集。
• エフェクトを使用してトラックを処理します。
• ミキシングとマスタリング。

一部のシーケンサーはビートメイキングに適しています。 これらはパターン原則に従って構造化されています。 ドラムマシンのようにモジュールを入力し、いくつかのリズムパターンを作成し、それらを組み合わせてビートを収集します。 その過程では、スタジオのループ、サンプル、仮想デバイス、機材を使用します。 このようなプログラムは、サンプラー、シンセサイザー、スライサー、ルーパー、ドラムマシンなどの MIDI および VST インストゥルメントの操作に重点を置いています。

もう 1 つの形式は、リアルタイムで音楽を制作できるプログラムです。 通常、DJ や電子ミュージシャンによって使用されます。 このようなソフトウェアは、多くの場合、ステージ上で音楽を作成するためにターンテーブル、DJ コンソール、その他の機器と同期されます。 プログラムの操作はライブループです。 個々の楽器のサウンドをループワークエリアにドロップすると、それらのサウンドが常に再生されます。

3 番目の主要な種類は、従来の録音、編集、ミキシング ソフトウェアです。 多機能なスタジオソフトウェアです。 トラックを録音し、編集し、エフェクトで強化し、音量を調整します。これが一般的な制作プロセス全体です。

ミュージシャンは、自分のタスクに基づいて、インターフェイス、機能、デザインの利便性を評価してプログラムを選択します。 最初のタイプのプログラムはビートメイキングに適しており、2 番目のタイプのプログラムはライブ パフォーマンスに適しています。 アレンジャー、サウンドエンジニア、およびアナログ機器を使用して音楽を作成する人は、3 番目の種類を好む傾向があります。

オンライン シーケンサーは別のカテゴリとして分類できます。 Amped Studio はアレンジャーにもビートメーカーにも適しており、その機動性が特徴です。 このソフトウェアはコンピュータにインストールする必要はなく、インターネット ブラウザを通じて実行されます。 ただし、マイク、MIDI キーボード、その他のスタジオ機器からトラックを録音することはできます。

VST プラグイン

これらはシーケンサー内で実行され、サウンドを変更するトラックを処理する追加モジュールです。 ほぼすべてのシーケンサーには、無料のプラグイン セットが付属しています。 たとえば、Amped Studio には、ドラム マシン、コンプレッサー、コーラス、リバーブレーター、その他多くの仮想楽器が含まれています。 ソフトウェアの形式の音楽制作機器は、アレンジャー、ミックスエンジニア、ビートメーカーに必要です。

プラグインは、インストゥルメント (VSTi) とプロセッシング (VST) に分かれています。 インストゥルメントは MIDI トラックに接続されており、パターンに書き込まれたノートを演奏します。 ミュージシャンは通常、MIDI キーボードを接続し、トラック上で VSTi をアクティブにし、キーを演奏してメロディーとハーモニーを拾います。 スタジオのこのような仮想機器は、ビートメーカー、アレンジャー、作曲家、ソングライターによって使用されます。 このようなデバイスの種類はほとんどありません。

• サンプラー。
• シンセサイザー;
• ルーパー。
• ドラムマシン。

しかし、エフェクターは音楽を作る人だけでなく、音を扱う人、つまりサウンドエンジニアやマスタリングエンジニアの両方が使います。 このカテゴリには、他にもたくさんの仮想音楽制作機器があります。

• コンプレッサー;
• イコライザー;
• リバーバー;
• 遅延。
• 飽和器。
• コーラス;
• フェイザー。
• フランジャー。

これは既存のソフトウェアのほんの一部です。 チャンネルストリップ デバイスを組み合わせたものや、さまざまなスタジオ コンソール、テープ レコーダー、ギター コンボ アンプなどのエミュレーションを見かけることがあります。スタジオにあるこれらの機器はすべて、さまざまなタスクに使用されます。

コンプレッサーはダイナミックレンジを「圧縮」し、大きな音をより静かに、小さな音をより大きくします。 どのパートを使っても均一な音量で密度が高く、ミックスから飛び出しません。 イコライザーを使用すると、不要な倍音をカットし、美しい倍音を強調できます。 これらは、すべての仮想音楽制作機器の中で最も頻繁に使用される 2 つの楽器です。

プロセッサーが強力であればあるほど、速度を落とさずに実行できるプラグインの数が増えます。 ただし、一部のオーディオ インターフェイスは、インターフェイスのリソースを使用し、コンピューターのプロセッサに負荷をかけない独自の内蔵 DSP エフェクトを提供します。 ちなみに、オーディオインターフェイスもスタジオに装備する際に特別な注意を払う必要がある重要なスタジオ機器です。

サウンドカード

この技術デバイスの主なタスクは、アナログ信号をデジタル信号に、またはその逆に変換することです。 これを行うために、ADC (アナログ - デジタル コンバーター) と DAC (デジタル - アナログ コンバーター) が搭載されています。 前者は、マイク、ギターピックアップ、その他の音楽制作機器からサウンドを取得し、コンピューターに録音することでデジタルコードに変換します。 後者はデジタル コードを取得し、それを音に変換し、スピーカーから再生します。

したがって、オーディオインターフェイスを選択する際には、変換の品質が決定要因になります。 同時に、スタジオ機器はミュージシャンのニーズを満たさなければなりません。 したがって、2 番目に重要な特性は、入力と出力の数とその形式です。 エレキギターと音声を録音するには、1 つのマイク入力と 1 つの楽器入力で十分です。 ただし、生ドラムを録音する場合は、通常 10 ～ 12 個のマイク入力が使用されます。

また、音楽を作成するための機材は相互に整合性がなければなりません。 サウンド カードに出力チャンネルとしてバランス ジャックがある場合、モニターにもバランス入力 (XLR など) が必要です。 インターフェイスが Thunderbolt 経由で接続されている場合は、ラップトップまたはコンピュータに適切なポートがあることを確認してください。 スタジオ機器にコンデンサーマイクが含まれている場合は、オーディオインターフェイスにファントム電源スイッチが付いている必要があります。

場合によっては、たとえば別のカードやプリアンプを接続して入力数を増やすために、ADAT または S/PDIF デジタル チャンネルが必要になります。 おそらく、個別の MIDI ポートを備えた音楽制作機器をお持ちでしょう。 USB 経由で接続しない場合は、オーディオ インターフェイスが MIDI 入力と出力を提供する必要があります。

ハードウェアとソフトウェアの同期は重要な役割を果たします。 現在、多くのインターフェイスはサウンドを入力から出力に遅延なく転送できます。 スタジオ機器によっては、遅延なくエフェクトを使用して信号を処理できるものもあります。 オーディオ カードには、遅延を最小限に抑えるためのソフトウェア ミキサーとハイエンド ドライバーが搭載されています。 この点も要チェックです。

モニター

したがって、音楽制作用のソフトウェアを備えたコンピューターと、サウンドを受信および出力するデバイスがあります。 基本的な音楽制作機材です。 ただし、サウンドを再生するにはスピーカーも必要です。 普通のスピーカーは家にあるので接続すれば十分だと思われます。 しかし、自宅の PC さえ適切であれば、スピーカーの場合はそう単純ではありません。

実際、家庭用スピーカーは、たとえ高級なものであっても、サウンドを向上させます。 彼らの使命は、リスナーに感動を与え、心地よい気分を与えることです。 それに対してモニターはスタジオに特化した機器です。 彼らは美しく演奏する必要はありませんが、透明に、正直に演奏する必要があります。 これは、個々の楽器またはミックス全体のサウンドのどこを正確に修正する必要があるかを明確に理解する唯一の方法です。 ただし、スピーカーは、スケッチ、音楽のアイデア、リズム パターン、またはメロディーに使用できます。

音楽制作機器としてのモニターは非常に主観的なものです。 人によって音の感じ方は異なります。 さらに、そのサウンドは部屋の影響を強く受けます。 したがって、ここでは聞いて実験する必要があります。 しかし、客観的なパラメータもいくつかあります。 モニターは、デザイン、ウーファーのサイズ、追加の調整の有無が異なります。

多くの人は、特定の部屋に合わせてスタジオ機器を選択することを勧めています。 部屋が広くなればなるほど、それを揺らすためにはより大きなウーファーが必要になります。 逆に、小さな部屋に大きなスピーカーを置くとドローンになってしまいます。 誰もがこの意見に同意するわけではありません。 しかし、明らかなことが 1 つあります。それは、ウーファーが大きければ大きいほど、より低い低音を再生できるということです。 バスレフは低音域を強調します。 また、モニターに追加のコントロールが装備されている場合は、振幅周波数応答をさらに調整することもできます。

したがって、音楽制作機器を選択するときは、その特性を考慮しますが、まず自分の聴覚を信頼してください。 現在市場には、リボン ツイーター、DSP 補正、サブウーファーなどの特定のテクノロジーを使用して開発されたモデルが数多くあります。また、スピーカーのサイズが必ずしも決定要因であるわけではありません。 ちなみに、中音域を調整するには別のモニターを購入するのが合理的です。 実際、ホームスタジオの機器の中で、通常のスピーカーは不必要なものではありません。 ミックスのテストに使用するソースが多ければ多いほど、より良い結果が得られます。

ヘッドフォン

これも、ぜひ備えておきたいモニター システムです。 スタジオ用と家庭用のヘッドフォンもあります。 違いはモニターの場合と同じです。より正直に音を伝えるものもあれば、より美しいものもあります。 スタジオヘッドホンには密閉型、開放型、半開放型があります。 インイヤーステージモニターもあります。 しかし、それらは音楽制作機器には属しません。

密閉型ヘッドホンは録音時に便利です。 それらのサウンドはミュージシャンの耳にのみ向けられ、マイクには入りません。 こうすることで、トラック上でメトロノームのクリック音やコード音が発生することなく、よりクリーンな録音が可能になります。 逆にオープンタイプのものは孤立感が少なく、ミックス用に着用することをお勧めしますが、スタジオセッションでは使用しないでください。 さらに多用途なスタジオ機器は、ハーフオープン型ヘッドフォンです。

ヘッドフォンには小さなスピーカーが付いていますが、奇妙なことに、中型のスピーカーを備えたモニターよりも低音のコントロールが優れている場合があります。 サラウンド サウンド システムのある広い部屋を使用できない場合でも、心配する必要はありません。 ヘッドフォンが役に立ちます。 この種の音楽制作機器のもう 1 つの利点は、部屋との相互作用がないことです。 モニターの音は部屋の反射や共鳴によって歪みますが、ヘッドフォンには影響ありません。

しかし、彼らには別の問題があります。 正しいステレオイメージが得られません。 私たちはスピーカーを通して大きく変化する「頭の中の音」を受け取ります。 これは誰もが気にすることではありませんが、ヘッドフォンのサウンドを補正する特別なスタジオ機器があります。 シーケンサーのマスタートラックにカスタムプラグインを入れると、まるで高価なスタジオで大きなモニターを使っているようなサウンドになります。 少なくともそれがこのソフトウェアの背後にある考え方です。

一般に、高価なヘッドフォンであっても、補正プラグインを備えたものでも、平均的なモニターよりも安価です。 したがって、さまざまな音楽制作機器を使用すると、費用を節約できます。 選ぶときは、重量と構造のフィット感に注意してください。 不快なヘッドフォンを使用すると、頭と首がすぐに疲れてしまいます。 もちろん、インターネットで注文するよりも、楽器店やショールームに行ってさまざまなモデルを試してみる方が良いでしょう。

MIDIキーボード

私たちは、すべてのミュージシャンやプロデューサーが使用するスタジオ機器を徹底的に調べました。 MIDI キーボードはそれらのデバイスの 1 つではありません。 サウンド エンジニア、マスタリング エンジニア、ソングライターのギタリストは、これなしでも簡単に作業できます。 しかし、これはキーボーディスト、アレンジャー、ビートメーカー、電子ミュージシャンにとっては非常に便利なデバイスです。

この音楽制作機器にはさまざまな構成もあります。 USB 経由でコンピュータに接続されるモデルもあれば、MIDI ポート経由でサウンド カードに接続されるモデルもあります。 買い物をするときはこの点に留意し、デバイスの一貫性を考慮してください。 また、キーボードを機能させるには、サウンドを提供するサンプラーまたはシンセサイザーのプラグインも必要です。 この機器は、それ自体ではスタジオ用のサウンドを奏でません。

MIDI キーボードは、音自体に時間、長さ、圧力を加えた一部のパラメーターのみをコンピューターに送信します。 これらはすべて MIDI トラックに記録され、その後サンプラーがこれらのパラメーターを再現します。 サンプラーインストゥルメントまたはシンセサイザーの設定をシーケンサー内のキーボードコントロールに直接割り当てることができます。 この音楽制作機器は非常に柔軟性があります。

コントロールのないミニマルなMIDIキーボードもあります。 追加の設定を行わない 1 オクターブ内のデバイスは重量が軽く、機動性が得られます。 外出先や別のスタジオに持っていくのに便利です。 フェーダーとノブを備えたキーボードにより、ライブ パフォーマンスやオートメーションのためのより多くのオプションが提供されます。 また、ビートメイキング スタジオ用の機器を購入する場合は、パッド付きのデバイスがよく選ばれます。

MIDI キーボードを使用すると、制作が簡単かつ楽しくなります。 ドラムサンプラーをパッドに、キーをハーモニー楽器の1つに割り当て、ノブを設定とエフェクトに割り当て、ライブモードで音楽を作成し、シーケンサーでトラックのセクションをループさせます。 パッドでドラムパートを叩き、キーでベースを演奏します。 次に、別の楽器のサンプラーに切り替えて、メロディーやハーモニーを演奏します。 次に、ノブを回してサウンドを試し、楽しんでください。

マイク

逆に、これはレコーディングスタジオには必須の機器ですが、ビートメーカーや電子ミュージシャンにとっては必須ではありません。 マスタリング エンジニアやサウンド エンジニアも必要ありませんが、ミキシングとレコーディングを同じ人が行うことがよくあります。 それは当然のことです。特定の技術的問題や創造的な問題さえも、レコーディングの段階ですでに解決されていることもあります。 そのため、ミキシングを行う人はたいていマイクが得意です。

この音楽制作機材は多種多様です。 マイクにはさまざまな設計と用途があり、さまざまな原理に従って機能します。 特定の範囲のモデルが各タスクおよび各テクニックに適しています。 コンボアンプからサウンドを取り出すために使用されるもの、アコースティックギターに適したもの、ボーカルなどに適したものもあります。あらゆる種類を知り、実験してみるのは興味深いことです。 スタジオ用のマイク設備の種類をいくつか紹介します。

• コンデンサー;
• 動的;
• ベルト;
• ランプ;
• エレクトレット。
• 広い膜。
• 狭い膜。
• カーディオイド;
• ハイパーカーディオイド。
• 円形の向きのマイク。

たとえば、M/S テクニックを使用してドラムルームを録音するには、2 つのマイクが使用されます。1 つは「8」指向性、もう 1 つはカーディオイドです。 この場合、音楽制作機器はソフトウェア処理と組み合わせて使用​​されます。 「8」からの信号はシーケンサー内で複製され、位相が反転される必要があります。 これにより、ステレオサイドチャンネルが作成されます。 カーディオイドマイクはミッドチャンネルを提供します。 今はサイドの音を大きくすることでドラムの幅を広げています。

より伝統的な手法として、AB および XY 記録があります。 必要に応じて、他にも多くのステレオ技術を見つけることができます。 また、エレキギターはスタジオでマイク機器を使用して録音されることがよくあります。 小さなヘッドを備えたダイナミックマイクがギターコンボアンプからサウンドを取り込みます。 場合によっては、ワイドメンブレンコンデンサーモデルが追加されることもあります。 2 つのトラックをミックスすると、サウンドは豊かでバランスの取れたものになります。

家庭用の音楽制作機器は通常、ボーカル用のコンデンサーマイクが 1 つしかありません。 しかし、これはある種の標準ではありません。 安価なダイナミックモデルは一部のボーカリストにとって最適です。 理想的には、いくつかのオプションを試して、特定の音声にどれが最も適しているかを確認する必要があります。 いずれにしても、マイクの特性よりもボーカリストの能力が重要です。

スタジオで他に必要なもの

スタジオ内の機器には整流が必要です。 音響システムは通常、TRS-XLR ケーブルを介してオーディオ インターフェイスに接続されます。 モニターが 2 台ある場合は、2 本のワイヤーが必要です。 マイクは通常、XLR オス-メス コードを使用して接続されます。 ジャックからジャックへの楽器用ケーブルも便利です。 ギターはこのように接続されています。 MIDIキーボード用のコードも一緒にお届けします。

すべての音楽制作機器も何かの上に置く必要があります。 大型モニターの場合は、信頼性の高いスタンドが 2 つ必要です。 適度な寸法の音響システムはデスクトップに直接設置できます。 MIDIキーボード用のスタンドもあれば便利です。 これを使用すると、快適な高さを見つけてテーブルを自由に保つことができます。 すべてのスタジオ機材の中で、マイクスタンドは最も小さなもののように思えます。 しかし、信じてください。録音するときに非常に役立ちます。

ポップフィルターとサウンドバッフルは、ボーカルマイクを使用する場合にも役立ちます。 後者は、反射音がオーディオトラックに浸透するのを防ぎます。 部屋を装飾するために使用する必要がある他の吸音装置も、一種のスタジオ機器と見なすことができます。 これらには、吸音パネル、発泡ゴム、バストラップ、吊り天井、フリースのカーペット、厚手のカーテンなどがあります。

柔らかい家具も反射波を抑制します。 そして一般に、音楽を作成するための機器を選択するときは、家具について覚えておく価値があります。 コンピューターのキーボードとモニターを置くテーブルが必要です。 カウンタートップは小さいほど良いため、広くて平らな表面では多くの反射が発生します。 ただし、作業中に快適に感じる、大きくて柔らかく、高価な椅子を使用する方が良いでしょう。

スタジオに必要なすべての機器が設置されテストされると、アレンジャーとミックス エンジニアはより快適な環境を追求し始めます。 さまざまなコントローラーがこれに役立ちます。 MIDI コンソールを使用すると、すべてのコントロールをフェーダーに転送して、ミキシングプロセスをより快適かつ正確に行うことができます。 フェーダーが 1 つしかないデバイスもあります。 サウンド エンジニアは、利便性のためにモニター コントローラーやトラックボールも購入します。

プロ仕様のスタジオ設備

おそらく、高価なスタジオの主な利点は、天井が高く、慎重に調整された音響仕上げを備えた広い部屋であることです。 広々としたトーンホールにより、オーケストラ全体の録音が可能になりますが、不快な共鳴は発生せず、サウンドを装飾するだけです。 よく考え抜かれたコントロールルームは、最も透明性の高いモニタリングを提供します。 これらすべてのことから、プレミアム音楽制作機器を使用することが適切になります。

音響の良いホールではどんなアコースティック楽器も録音できるため、通常、高価なグランドピアノ、ドラム、ギターアンプがここに置かれます。 豊富なマイクのパークは、サウンド エンジニアリングの問題をエレガントに解決するのに役立ちます。 楽器、スタイル、キャラクターごとにモデルがあります。 このようなスタジオの機器は音響と連動して機能します。 一部のスタジオでは、可動パネルと調整可能な天井を備えたコンバーチブルスペースを提供しています。 これにより、目的に応じて楽器やマイクを正確に選択できるだけでなく、ホールの音響を調整することができます。

コントロールルームにある音楽制作機材も、自宅のサウンドエンジニアのセットとは大きく異なります。 従来のスタジオの主なコントロールはコンピューターではなく、膨大な数のチャンネルを備えたアナログ コンソールです。 それぞれにイコライザーとコンプレッサーが内蔵されています。 したがって、スタジオには他の機材は必要ありません。 しかし、それはそこにあります。

現在、ほぼ全員がプラグインに切り替えています。 自宅でミックスする人は必ずバーチャル・インストゥルメントを使用するでしょう。 しかし、高価なプロのスタジオでは、アナログ コンプレッサー、イコライザー、テープ レコーダーを提供しています。 これは、意欲的なプロデューサーやミックス エンジニアなら誰でも使いたいと思う音楽制作機器です。

優れたデザインのコントロール・ルームがもたらすもう 1 つの贅沢は、複数のモニター・エリアです。 古典的なスタジオ形式: 近距離、中距離、遠距離フィールドのモニター。 家にいるときは、ニアフィールドだけを整理するのが難しいことがよくあります。 そして、スタジオの機材の予算はたいていどういうわけか不足しています。

結論

私たちには常に努力すべきことがあります。 ただし、高価な電化製品を買うお金が手に入るまで待ってはいけません。 今ここで入手可能なものを使用してください。 技術的な制約はスキルを向上させるだけです。 創造的な解決策を模索し、最小限の手段で目標を達成するよう強制されます。 より強力で、より高価な、さまざまな音楽制作機器が徐々に蓄積されます。 そして、どれだけ早く素晴らしいコレクションを集めたかに気付かないでしょう。

誰もが何かから始めました。 家庭用コンピューター、単一入力オーディオ インターフェイス、ヘッドフォン、安価なマイク、いくつかの無料プラグイン、オンライン シーケンサー - このセットは、優れた素材を作成するのにすでに十分以上です。 スタジオの主な機器はあなたの脳と聴覚です。 ハードウェアとプログラムは補助ツールとしてのみ機能する必要があり、それ自体が最終目的になってはなりません。

プラグインをたくさん入れすぎて、1 つも理解する時間がない人もいます。 彼らの仕事はすべて、エフェクトの分類になります。一方をオンにし、少しひねり、オフにし、もう一方をオンにする、などです。また、単一のプラグインを購入して 1 か月間使い続ける人もいます。彼らはさまざまな楽器を使用し、それぞれがどのように機能するかを研究します。ノブでサウンドを変更し、実験して最大値を絞り出してください。 その結果、彼らは音楽制作機器を隅々まで熟知しています。 自分がどのカテゴリーに属するかを決めるのはあなた次第です。